Espacios, smbolos, signos internos

Huellas informales en el lienzo como signos propios

Lo sublime, espontaneidad expresiva
Desprendimiento del inconsciente
Espritu obra
Textura y superficie
Dinamismo emocional y dramatismo
Proceso creador
Sinuosidad
Intimismo
Afirmacin espontanea del individuo a travs de la accin de la pintura
Ritmo de la emocin
Plasmar el momento creador
Espontaneidad en la actividad creadora
No hay idea
No imagen
No hay principio racional
Multiplicidad de formas
Interaccin dinmica de planos de color y lneas entrelazadas
Fuerza expresiva del trazo
Evasin tcnica
Contundencia
Mtodo Hermenutico
Observacin
Comprensin
Explicacin
Interpretacin
Las composiciones digitales sern intervenidas con pintura para agregar a la
propuesta lo corpreo desde la accin. Es un cuerpo que est presente
desde la materia pictrica. Ac el cuerpo soporte es intervenido por el cuerpo
accin. En esto ultimo
La corporeidad se har presente por medio de la accin
Art autre
Tambin conocido como informalismo, el art autre se traduce como "arte de
otro tipo" y se utiliza para describir la tendencia dominante del arte abstracto
en los aos 1940 y 1950 que se caracteriza por un enfoque de improvisacin
y tcnica gestual.
http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/a/art-autre

Action painting
Action painting (en espaol Pintura de Accin) es una tcnica pictrica, as
como el nombre del movimiento pictrico que la usa. Surge en el siglo XX
dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la
materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la
energa. Son muy importantes el color y los materiales no especficamente
pictricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir una
superficie peculiar en la superficie del cuadro.
Con este nombre de Action painting se conoce tambin a la corriente
pictrica abstracta de carcter gestual que adoptaron varios miembros de la
escuela estadounidense del expresionismo abstracto que utilizan la tcnica
del action painting. Aunque el trmino action painting fue utilizado por el
crtico Harold Rosenberg en 1952, se haba empleado con anterioridad. As,
en el Berln de 1919, y en Amrica hacia 1929, para designar las primeras
composiciones abstractas de Kandinsky.
Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar con pintura la superficie
de un lienzo de manera espontnea y enrgica, es decir, sin un esquema
prefijado, de forma que ste se convierta en un espacio de accin y no en
la mera reproduccin de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como
sinnimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los
artistas pertenecientes a esta escuela jams emplearon dicha tcnica.
En esta tcnica, el principal elemento es la accin o movimiento por parte del
pintor con relacin al aspecto fsico de la pintura, en conjunto con la
superficie donde trabaja, por esta razn la principal pintura a utilizar en esta
tcnica es la pintura acrlica. La pintura es derramada de forma sistemtica,
ingenua o espontnea por parte del artista, cuando va creando su obra y de
esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos en gran parte, debido al
resultado en consecuencia de la tcnica. Con la pintura acrlica es muy
prctica la forma de accin, dejando caer o gotear el lquido de cada color
sobre la superficie.
El Action Painting tiene sus orgenes en las creaciones automticas de los
surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de Andr Masson.
Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la
tcnica como el planteamiento inicial: bajo la influencia del psicoanlisis
freudiano, los realistas mantenan que el arte automtico era capaz de
desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente.
El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956). Destac
especialmente en el uso del dripping, esto es, el goteo de la pintura como

tcnica, y quien ms luego prolong la pintura de accin al movimiento de

Expresionismo abstracto.
No obstante, hubo otros artistas que trabajaron en esta misma lnea,
destacadamente, Willem de Kooning y Franz Kline, con pinturas abstractas y
vigorosas.
Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras ms figurativas que las de
Pollock, siendo algo intermedio entre la figuracin y la abstraccin, es gestual
y representativo a la vez. Su serie de obras ms conocidas es Mujeres,
iniciada en 1950.
La action painting fue la tendencia que ms influy en la segunda generacin
del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporneos
europeos.
Willem De Kooning
(Rotterdam, 1904 - East Hampton, EEUU, 1997) Pintor estadounidense
de origen holands. Junto a Jackson Pollock, es el artista ms
destacado del expresionismo abstracto estadounidense. Tras cursar
estudios de arte en la Academia de Rotterdam, viaj a Estados Unidos
en 1926 y se estableci en la ciudad de Nueva York.
Willem De Kooning
Las pinturas de De Kooning, as como los trabajos escultricos que
desarroll a partir de 1969, combinan figuracin y abstraccin. En un
primer perodo intent una sntesis entre el cubismo sinttico y el
fauvismo, a la que aadi, experimentando con el automatismo y de
manera progresiva, enrgicas manchas de color y personalsimos
trazos negros. La figura humana es el tema favorito del artista, siempre
representada de manera cruel y desgarradora, no exenta, sin embargo,
de lirismo.

En la dcada de 1950 realiz su magistral serie de Mujeres, plasmadas

de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de
violentos brochazos de color. De Kooning logr el equilibrio entre la
gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del color, dotando sus
composiciones de una vitalidad sorprendente.

Laurent Jimnez-Balaguer, naci el 14 de enero de 1928 en Hospitalet de

Llobregat, Barcelona (Catalua, Espaa). Vive y trabaja en Pars. En los
aos 50 se convirti en uno de los ms destacados pintores del Arte Cataln
como iniciador de un lenguaje privado. Pertenece al Expresionismo Abstracto
y al Informalismo europeo. Estas vanguardias posmodernas se han
caracterizado por su reivindicacin multicultural mediante sus texturas
pictricas, as como por la necesidad de inventar una nueva mente.
Jimnez-Balaguer construye un conocimiento del psiquismo humano
basndose en el modelo del lenguaje de Saussure afn de mostrar que la
pintura es un medio para el conocimiento del sujeto. Insiste sobre la idea de
una construccin necesaria del Yo y en su visualizacin-proyeccin, ya que el
interior humano no es ni un alma impalpable ni un ego inmaterial invisible.
Su concepcin de la creacin y de la sociedad lo inscriben en un proceso de
revolucin permanente, desde la cual el sujeto tiene que luchar para la
construccin de su Yo. Su obra plantea que el Yo es un acto performativo.
Jos Mara Moreno Galvn le consider en 1960 como uno de los veinte
pintores ms importantes del Arte Contemporneo Cataln y del
Informalismo.1
Dos arquetipos fundamentales estructuran su campo de investigacin: el
Cuerpo-Memoria y el Exterior-Interior.
La Abstraccin Lrica Catalana
Con veinte aos pinta en las montaas del monasterio de Montserrat con su
amigo Josep Guinovart, liberndose de toda convencin. Conoce a Cesreo
Rodrguez-Aguilera y su mujer Mercedes de Prat, y se hacen amigos ntimos.
Publica un manifiesto titulado He escuchado , donde define su aspiracin,
to claim . Segn el sentido que le da Stanley Cavell, Claim: es lo que hace
una voz cuando se funda en s misma para establecer un asercin universal.
2
Sus intuiciones son muy cercanas a las de Merleau-Ponty con su defensa del
cuerpo como sujeto, y de las de Wittgenstein : El cuerpo humano es la
mejor imagen del alma humana.
Expone en el Ciclo experimental dArt Nou que dirigen Josep Maria de
Sucre i de Grau y ngel Mars, y sus pinturas enriquecen la pintura matrica.
En la Galera Clan de Madrid, obtiene la inestimable ayuda de Manolo
Millares del grupo El Paso y de Csar Manrique. Este ltimo acaba siendo un
gran amigo y lo invita a mantener mayor contacto. El objetivo es impedir la
obstruccin de la expresin y obtener la total libertad del ser. En 1956, el
crtico de arte Juan Eduardo Cirlot lo incluye en el movimiento de la pintura
abstracta.

La cultura catalana est en la bsqueda de sus seas de identidad,

envergadura y especificidad, y se opone al arte oficial. Los pintores del siglo
XX, principalmente Joan Mir, insisten en la necesidad de un arte nuevo.
En 1957, en los Salones de Mayo europeos, la juventud intelectual, Antoni
Tpies, Laurent Jimnez-Balaguer, presentan sus obras. Todos estos
pintores informalistas muestran una visin crtica hacia un mundo de
biopoder, de opresin y de exclusin, dominado por los diversos
imperialismos.
Informalismo e Informacin
En los aos 70, debido a la fuerte conexin con la poca postestructuralista,
el pintor sigue explorando las posibilidades de un conocimiento del Yo.
Desde entonces, su obra inaugura una nueva etapa basada en la
comprensin del problema de la expresin y sus impotencias, inhibiciones,
prohibiciones, inercias, y negaciones: los cuadros de Jimnez-Balaguer son
la proyeccin de la visualizacin del interior desconocido.
Pese la abstraccin de las imgenes, l piensa que estas no tienen porqu
resultar misteriosas, mgicas y mudas: ms bien tienen que conseguir
comunicar significaciones.
Desde entonces, la belleza de un signo es poder dar una informacin
universal sobre un fenmeno humano que permite otorgar al sujeto mayor
poder.
Aunque por definicin, lo Informe es lo que no tiene forma, Jimnez-Balaguer
quiere indagar en la segunda acepcin de la palabra. Como toda palabra
Informe no es un concepto unvoco, sino polismico. Informe es
igualmente la exposicin, ordenada y exhaustiva, sobre el estado de una
cuestin.
Segn Jimnez-Balaguer lo Informal es un informe que todava no tiene
forma, y el Informalismo es la ciencia de la nueva forma que se est creando.
El Informalismo deviene, desde este punto de vista, la corriente del arte que
visualiza el espacio donde se construye la significacin. En otras palabras:
pensar Informe es pensar Informacin.
Defensa de la subjetividad
Su obra muestra un respeto infinito de la vulnerabilidad. Se construye como
un acto crtico de la sociedad contempornea que produce la destruccin de
la subjetividad. Durante estos aos, Jimnez-Balaguer averigua el poder de
la pintura como fuerza.
Piensa que la imagen informalista es testimonio de una memoria semitica
presimblica. Por lo tanto, su meta es revelar un lenguaje de lo pre-

lingstico, basado en la memoria de lo ms entraable, y que dota de

estructura al ser. Es durante estos aos cuando el pintor se libera de la
destruccin esttica de los aos 50 y de las rascaduras del Informalismo de
la posguerra para entrar en el siglo XXI.
De hecho, tras los araazos, las rayas decticas, las amputaciones, la
fragmentacin de la visin explotada, los detalles de la herida, de la
interiorizacin de la negatividad y la violencia ejercitada contra la materia del
ser, est la psique humana, que es capaz de reconstruirse.
Jimnez-Balaguer focaliza todo su arte en la transformacin de la violencia
en Forma.
Constitucin de un lenguaje universal de la Interioridad
A partir de los aos 60, se instala en Pars con Mara Teresa Andreu (Mery).
Tienen cuatro hijos: Christian, Virginie, Valrie, y Eric, y se pone en contacto
con los intelectuales y los flsofos de Pars. Se relaciona con el joyero
parisino Jean Vendome. En 1961, es presentado a Antoni Clav y a Stephen
Spender en la Galeria Saint-Germain. A partir de este momento y durante
veinte aos, desarrolla un lenguaje de signos mediante los cuales es capaz
de comunicar un lenguaje universal de la interioridad.
Se trata de una deconstruccin de la idea segn la cual un lenguaje privado
no puede ser entendido por otro que uno mismo. Para Jimnez-Balaguer, la
interioridad tiene por destino la comunicacin universal. En 1986, se
encuentra con Michel Tapi, promotor del concepto de Art Autre ; este le
presenta a Rodolphe Stadler.
A partir de 1988, introduce una serie de objetos del mundo para expresar la
interioridad. Sus cuadros se convierten en una pura enunciacin mediante
sus aadidos de arena, cuerdas, clavos, tejidos, ramas, rejas.
La pintura como interfaz
Jimnez-Balaguer obtiene el apoyo de Pierre Restany, que siente un especial
entusiasmo por su obra. En la Galeria Calart Actual en Ginebra, Luis Callejo
le presenta a Joan Hernndez Pijuan.
En 1990, Laurent Jimnez-Balaguer elabora el primer sistema de
significantes de un lenguaje universal de la interioridad. Cada cuadro se
convierte en el espacio de la visualizacin del lenguaje universal de la
interioridad, desde el cual se comprueba la construccin del sujeto.
Su trabajo interroga los clsicos atributos del sujeto: el tiempo, la memoria
adquirida y el sufrimiento. Sus obras indagan en dichos elementos.

En el ao 2000, empieza sus dilogos filosficos con Alexis Virginie Jimenez

sobre la pintura catalana y el Informalismo de los aos 50 ; juntos crean la
corriente artstica: el Nuevo Informalismo. El movimiento nace en el ao 2000
en Chevry II (Gif sur Yvettes), donde est su taller.
La base terica est relacionada con los New Cultural Studies. Los primeros
vdeos de arte Interventions, de Alexis Virginie Jimenez, estn rodados all.
El trabajo de Jimnez-Balaguer, comparte ciertos valores con los Cultural
Studies y las luchas tericas de intelectuales como Julia Kristeva, Jacques
Derrida, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Michel Foucault, Judith Butler.
El artista cuestiona qu hay que hacer con los puntos cardinales de la
metafsica occidental y como se debera de interpretar una nueva concepcin
de la identidad humana.
La gestualidad surge en el artista debido a la necesidad de liberarse de
una estructuracin previa a la hora de realizar una obra. En este acto de
accin corporal se hace presente el inconsciente permitiendo plasmar la
emotividad dentro de la composicin. Est relacionado al automatismo
psquico, un concepto abordado por los surrealistas. En 1924 el poeta y
crtico francs Andr Bretn (1896- 1966) describe este concepto dentro del
primer manifiesto surrealista:
Automatismo psquico puro por cuyo medio se intenta expresar
verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el
funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del
pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno
a toda preocupacin esttica o moral. pg. 13
El anterior concepto describe una de las caractersticas del Surrealismo,
por ello no se puede considerar un movimiento ya que es una forma de
expresin del inconsciente. Este es planteado dentro de dicha corriente por
medio de la utilizacin de imgenes de sueos, lo cual puede que no exprese
por completo los secretos del inconsciente ya que depende de un recuerdo
que puede verse manchado por la razn. Al depender de la memoria los
instintos pueden pasar a un segundo plano.

Adems del Surrealismo tambin existen corrientes como el Informalismo

(1940) que emplean el inconsciente dentro de su propuesta conceptual. El
crtico francs Michel Tapi habl por primera vez del informalismo en su libro
Art Autre (1952). En el glosario de trminos del Museo Tate de Londres
resea lo siguiente sobre este trmino.
Tambin conocido como informalismo, el art autre se traduce
como "arte de otro tipo" y se utiliza para describir la tendencia
dominante del arte abstracto en los aos 1940 y 1950 que se
caracteriza por un enfoque de improvisacin y tcnica gestual.
Dicho enfoque de improvisacin y gestualidad es la caracterstica principal
de las corrientes que parte de este arte. Estas son: El Expresionismo
abstracto, la abstraccin constructiva, el tachismo, la pintura matrica, y el
action painting. En ellas la personalidad del artista es un elemento importante
a travs del cual se orienta la tcnica y los materiales que conceptualizaran
la obra. Es un arte basado en la improvisacin que se resiste a cualquier
estructuracin premeditada.
Gestuallidad
Mejor respuesta: Arte Gestual:
Desprendimiento del insconsciente. Artista-espritu-obra. Textura y superficie.
* Artista en intimidad con su obra es sntoma del verdadero proceso creador
* Importa el arrevato en el momento de gestacin.
* Dramatismo y sinuosidad frente a tranquilidad y sobriedad.
* Lectura del contraste emotivo.
A. Gorky
Desprendimiento del inconsciente:
* Iconoclasta radical
* Descompone el sentido del arte y se torna intimista.
* Afirmacin espontnea del indivduo a travs de la accin de pintar.
* Ritmo de la emocin abstracta en un espacio virtualmente infinito.
Willem de Kooning.
Artista, espritu, obra:
* La realidad del arte esta en la emocin, del el momento creador.

* Lenguaje arbitrariamente subjetivo que retrata la espontaneidad en la

actividad creadora
* No idea
* No imagen
* No principio racional
* Multiplicidad de formas.
Mark Tobey
Textura y superficie:
* Interaccin dinmica de planos de color.
* Lneas entrelazadas que buscan prolongarse en arabescos infinitos
* Materiales extrapictricos mezclados bajo un principio de integridad
* Fuerza expresiva en el trazo gestual, de grueso empaste y tectnico.
* Marcado dinamismo emocional y dramtico
Alberto Burri
Action Painting:
* Centrado en la textura y consistencia de la pintura.
* La gestualidad del artista en el momento de aplicar el color en el lienzo.
* Chorreo de colores desde un recipiente.
* Colores salpicados en el lienzo
* Bsico principio del contraste
Tobey
Adolph Gottlieb 1903-1974:
* Colores impregnados de una atmsfera espiritual con carcter sacramental
* Ambicin figurativa en la concepcin del arte, evadiendo formas concretas
* El color contiene en s mismo su propia expansin de superficie con
asociaciones csmicas
* Arte primitivo de los indios norteamericanos
Mark Rothko 1903-1970:
* Limita toda insinuacin gestual en el cuadro y se concentra en la expresin
del color desfigurado y velado.
* pasin, tragedia y sentimiento de lo sublime
* Interrogar a travs de la contemplacin permitiendo una reaccin inmediata.
* Espontaneidad expresiva en el uso cromtico
Philip Guston 1931-1980:
* Sencillez de la relacin espacial con uso espontneo de colores tectnicos.
* Sentido de lo dramtico y el arrobamiento presente en el trazo
* Cargado de amargura, irona y en ocasiones ternura.
* Vestigio de la actividad solitaria del artista

Antoni Tapies 1923:

* Modula con arena y cemento
* Impasto y frotage
* Incrusta huellas informales en el lienzo como signos propios de
contrapuestos en la arenosa superficie.
Jean Paul Riopelle 1923:
* Gruesas capas de pintura aplicadas con esptula directamente del tubo de
acrlico
* Textura de color y superficie
* Agrupa en conjuntos sistemticos el color para acentuar el color
Alberto Burri 1915-1995:
* Utiliza materiales humildes y poco prometedores:
Saco
Cola
Pintura industrial
Madera quemada
Lminas de plstico
* Yuxtapone colores y texturas para darle carcter sensual.
* Fue mdico en los campos de prisioneros de guerra en Italia.
* Brutalidad fsica.