Trabajo sobre: Impresionismo/ Cubismo/ Art Nouveau /Neoplasticismo Historia III Profesora: Arq.

Iliana Vives Estudiante: Lizeth Mora 200810171

Tu delgado cuerpo ya nos es digno de un Botticelli, de un Renoir de un Monet o Manet; La dislexia entrega altercados menores
Antes de hablar del impresionismo debemos decir que conllev a sus exponentes a hacer este tipo de arte. Retrocedamos en el tiempo hacia el romanticismo del siglo XVIII que se inici en Alemania y el Reino Unido como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin entregando prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla. Caracterizado por: La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el sentimiento. La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo. Valoracin de lo diferente frente a lo comn lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico. La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada. Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y sentimental. La belleza es verdad. Tambin represent el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el yo, subjetivismo e imposicin del sentimiento sobre la razn. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, se produjo una mayor valoracin de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras pocas histricas. Notamos en la pintura romntica, permanece el uso del retrato, de la pincelada fina, del bodegn e incluso la escena de cenas ostentosas, y de espacios propios de la poca revolucin francesa esta pintura es caracterizada por el sentimiento y por la naturaleza pero al mismo tiempo sigue la pauta de su antecesor en la pincelada fina, y trazo perfecto y delicado para dar un mayor realismo a la obra entre sus exponentes podemos mencionar: Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel. Alemania Franois Grard, Pierre Narcisse Gurin, Antoine-Jean Gros, Francia Francisco de Goya (1746-1828), Espaa John Martin (1789-1854) David Roberts (1796-1864) Inglaterra

Thomas Cole Frederick Church Albert Bierstadt Estados Unidos

Impresionismo: transformadores de la luz

El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. En la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanticismo, Joseph Mallord William Turner y John Constable pintores paisajistas ingleses sentaran las bases sobre las que ms adelante trabajaran los impresionistas. De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. As como la descripcin de un momento visual ms all de la descripcin formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una impresin ms poderosa. El mximo exponente de estas caractersticas lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de Londres, cuadro que podramos considerar ya pre impresionista. Los impresionistas eliminarn el componente sublime de la obra de Turner, propio de la pintura romntica. Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera

aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo. Colores puros La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusin de sombra y profundidad Aunque la teora gestltica (La psicologa de la Gestalt es una corriente de la psicologa moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes ms reconocidos han sido los tericos Max Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koffka yKurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgi en Estados Unidos. El trmino Gestalt proviene del alemn y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traduccin nica, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, tambin podra traducirse como "figura", "configuracin" e, incluso, "estructura" o "creacin"). apareci ms adelante, los pintores impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de la Gestaltvendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeas pinceladas de colores puros result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente adquiran la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los neo impresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac. Entre sus mayores exponentes: Francia Frdric BazilleGustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Czanne (considerado impresionista, aunque ms adelante dejar el grupo y se anticipar al Cubismo) Edgar Degas Armand Guillaumin douard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)

Claude Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del grupo) Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley Henri Rouart Joaqun Sorolla

El cubismo
Cuando hacamos Cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer Cubismo sino nicamente de expresar lo que tenamos dentro. Pablo Picasso. fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El mono cromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta.

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban. En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analtico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Cubismo hermtico, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizndose en relacin al volumen de manera que es difcil descodificar la figuracin.

Art Nouveau:

Modernismo es el trmino con el que se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Segn los distintos pases, recibi diversas denominaciones: ArtNouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Pases Nrdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), Modernismo (en Espaa e Hispanoamrica). Esta denominacin hace referencia a la intencin de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tal como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una esttica nueva, en la que predomina la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolucin industrial. En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos ms cotidianos tengan valor esttico y sean asequibles a toda la poblacin (socializacin del arte), aunque sin utilizar las nuevas tcnicas de produccin masiva. El modernismo no slo se da en las artes mayores, sino tambin en el diseo de mobiliario y todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no slo disean edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. As pues muchos arquitectos modernistas son tambin diseadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en s, dado que tambin elaboran su decoracin y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lmparas, joyas, carteles, etc.).

Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son: La inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central. El uso de la lnea curva y la asimetra; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoracin. Una derivacin de este estilo en la dcada de 1920 es el denominado Art dec por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo. Hay tambin una tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente la representacin estrictamente realista de stos. Una fuerte tendencia al uso de imgenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guio hacia lo ertico en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas, que se ve en el gusto por la curva. La aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicacin en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el objeto que decora.

La Staatliche Bauhaus

(Casa de la Construccin Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas(en manos del partido nazi) en el ao 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unin de las palabras en alemn Bau, "de la construccin", y Haus, "casa"; irnicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros aos de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad burguesa de la poca, de acuerdo con el socialismo de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de enseanza. Relacin con el diseo La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms

predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufri por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideologa Bauhaus era vista como socialista internacionalista y juda. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. "La Escuela Bauhaus" se asent en tres ciudades: 1919 1925: Weimar 1925 1932: Dessau 1932 1934: Berln Estuvo manejada por tres Directores: 1919 1927: Walter Gropius 1927 1930: Hannes Meyer 1930 1933: Ludwig Mies van der Rohe

Neoplasticismo,
Corriente artstica promulgada por Piet Mondrian en 1917 que propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geomtrico del movimiento aplicando sus principios tambin en la construccin de edificios. Las teoras que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Caractersticas: La intencin del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje

plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica anti trgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual. Se trata de un artista principalmente terico, destacando su obra Contraposiciones. Su aporte ms importante al mundo del arte tendr que ver con su labor dentro del campo de la publicidad y como investigador del movimiento. Si entramos de lleno a las realizaciones prcticas de este autor, nos encontramos con obras como estas: Construccin espacio temporal: se interesa, sobre todo, por las construcciones espacio-temporales un tipo de construcciones, como si fueran contenciones modulares, que se componen a travs de planos que se cortan tanto vertical como horizontalmente, se interpenetran, dando la sensacin de planos asimtricos (como los que realmente se realizan en la arquitectura). Caf Aubette: se trata de un lugar peculiar de Estrasburgo, ya que las paredes del caf estn decoradas con paneles que han ido creando los distintos componentes del grupo. En las partes que hizo Doesburg, donde abundan los grandes planos, las lneas verticales cortadas con las diagonales, vamos a ver una novedad, la diagonal (sta va a crear incluso toda una lucha en Doesburg y Mondrian, ya que ste ltimo deca que slo haba que usar verticales y horizontales, aunque posteriormente acabar utilizando). Antes de hacer cuadros claramente neoplasticistas, estar vinculado con el cubismo. Esto lo veremos en Bodegn con jarra de jengibre II, Composicin con rboles o El rbol gris. Mondrian quera crear su propia leyenda del artista neoplasticista, por ello se propuso destruir cuanto haba hecho antes de empezar esta corriente artstica. El resultado es que en la actualidad hay muy pocas obras vinculadas a otros estilos. En estas obras vamos a ver una simplificacin de la imagen en formas geomtricas, con un aspecto reconocible esencialidad a travs de lneas negras (tambin con una mnima expresin de color). Composicin oval: en 1914, vemos como Mondrian se adentra ms all del propio cubismo; su composicin ha quedado reducida a una trama de lneas horizontales y verticales donde han desaparecido los colores intermedios (gris y marrn) para dar paso a la trada azul claro, rosa y ocre-amarillo. En esta obra, Mondrian se revela claramente como un pintor abstracto. Sin embargo, una andadura por la pintura neoplasticista no haba hecho ms que empezar. Composicin n 10, muelle y mar: aqu encontramos la mnima expresin a travs de lneas verticales y horizontales. Si nos fijamos el ritmo de la obra se expresa de abajo a arriba (abajo las lneas son ms grandes y arriba ms

pequeas y densas, para producir la sensacin del movimiento de las olas). En Composicin n16 sigue disminuyendo cada vez ms con un entramado de lneas cada vez ms pequeas, acompaados por distintos colores, principalmente primarios. Composicin en color A: al llegar aqu, vemos una de las primeras composiciones tpicamente neoplasticistas. Vamos a ver cuadrados rojos, azules y toda una serie de motas negras. A partir de este momento, Mondrian va a establecer unas premisas para el resto de cuadros que vaya a hacer; El cuadro no tiene que representar nada identificable con la realidad Su valor est en s mismo, en un juego de lneas, formas y colores la diferencia entre las obras sern sutiles variaciones Estamos ante un arte puramente abstracto fuente de emociones y sentimiento Composicin en tablero de damas, colores claros: hace una especie de tablero o cuadrcula. Lo nico que cambia es el color y un poco la disposicin de las lneas. Composicin en rojo, azul, amarillo-verde: aqu empieza a hacer composiciones con cuadrados muchos ms grandes combinados con otros ms pequeos, y las esquinas las empezar a hacer ms cortas. Con pequeas variaciones podr hacer miles de composiciones, y es que un solo cambio de color puede hacer que el cuadro nos produzca una sensacin distinta. En Composicin en rojo, amarillo, azul y negro vemos la tendencia que har de colocar los colores a los extremos dejando grandes cuadrados blancos, sin color en el centro de la composicin. Esta tendencia se repetir en Composicin, Composicin I y Composicin II. En Composicin II con lneas negras decide eliminar todo rastro de color para hacer una composicin basada nicamente en un entramado de lneas negras. Algo parecido veremos en Composicin con dos lneas aunque con una importante variacin, la introduccin del rombo. Con l, la obra de Mondrian cuenta con las tan discutidas lneas oblicuas. Y dentro de este rombo, volvemos a ver las lneas horizontales y verticales a las que nos tiene acostumbrados este artista. Algo parecido volveremos a ver en Composicin con lneas amarillas. Composicin con azul: aqu vemos como la sencillez del cuadro radica en la disposicin de una serie de lneas horizontales y verticales, cada vez ms separadas entre s, y al final dndose un toque de color, al rellenar un pequeo cuadro de un azul claro. New York City I: a partir de 1940, cambia la temtica de sus cuadros. Se traslada de Holanda a Nueva York donde inicia una serie dedicada a su nueva ciudad de residencia. Sern cuadros titulados con el nombre de la ciudad New York. En ellos, vemos como traspone al cuadro la vida dinmica de la ciudad. Refleja en todos estos cuadros lo que le transmite la vida frentica de una gran urbe, sus calles, los coches. Y efectivamente, los cuadros parecen como un diseo de la ciudad a vista de pjaro. La temtica continua con New York City II, Broadway Boogie-Woogie o Victory Boogie-Woogie. Otro aspecto interesante de estas ltimas obras es que los trazos de color no son pintados directamente en el lienzo, sino que el artista recorta tiradas de papel coloreado (o cintas adhesivas) y despus las pega en el lienzo para crear todo un entramado multicolor. En la ltima volvemos a ver la utilizacin del rombo.

El constructivismo
Fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. El trmino construccin art (arte para construccin) fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. El trmino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Alexei Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplic el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich. La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educacin (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimi la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscde Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artstica del Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Mosc resida en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo Diem sealara ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e ideolgica que en la creacin artstica. Tatlin, arte constructivo y productivismo La obra cannica del constructivismo fue la propuesta de Vladmir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919) que combinaba una esttica de mquina con componentes dinmicos que celebraban la tecnologa, como los reflectores y las pantallas de proyeccin. Gabo Diem critic pblicamente el diseo de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llev a una divisin importante dentro del grupo de Mosc en 1920 cuando el Manifiesto Realista (de Naum Gabo y Pevsner) afirm la existencia de un ncleo espiritual para el movimiento. Esto se opona a la versin del constructivismo adaptable y utilitario que sostenan Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolucin en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo El arte est muerto. Larga vida al arte de la mquina de Tatlin!, mientras que los diseos para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht.

Arquitectura moderna
Es un trmino muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.1 A pesar de lo ambiguo del trmino (similar al de arte moderno o arte contemporneo), se refiere a las producciones arquitectnicas contemporneas o arquitectura contempornea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -vase Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura

del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contempornea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura. A pesar de la similitud en la denominacin, ni arquitectura moderna ni arquitectura contempornea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresin arquitectnica del movimiento modernista o Art nouveau que se desarroll en las ltimas dcadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco puede confundirse con el Art dec que se desarroll en el perodo de entreguerras (1918-1939), simultneamente a la renovacin esttica del arte de vanguardia. Esta verdadera revolucin en el mundo del arte, en el campo de la arquitectura tuvo sus principales desarrollos en la Escuela de la Bauhaus y el denominado Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por la oposicin entre un funcionalismo racionalista y otro organicista (racionalismo arquitectnico y organicismo arquitectnico). Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contempornea entendida como algo estilstico y no cronolgico, se caracteriz por la simplificacin de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composicin acadmica clsica, que fue sustituida por una esttica con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.). Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormign armado, as como la aplicacin de las tecnologas asociadas, el hecho determinante que cambi para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana. En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus mltiples posibilidades, como alternativas crticas. En las ltimas dcadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a travs de su deconstruccin, y que en arquitectura fue interpretado a travs de los movimientos denominados de constructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni mucho menos las nicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.