UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO

FACULTAD DE ARTES Y DISEO

CARRERA DE DISEO INDUSTRIAL
CTEDRA DE HISTORIA DEL DISEO

EL ARTE CONCRETO

Alumna adscripta: Porc, Mara Alejandra.

Ao: 2.001.

Introduccin

Con el fin de ofrecer una visin lo ms profunda y clara posible

acerca del arte concreto en Argentina, el presente trabajo no se
limitar a la descripcin del mismo. Tambin incluir una resea sobre
el arte concreto en Europa, para permitir que a partir de all se puedan
establecer comparaciones entre ambos, y as sea posible deducir las
similitudes y las diferencias que existieron entre ellos.

El arte concreto en Europa.

En la dcada del 30 Pars retomaba el liderazgo de la vanguardia

artstica internacional abandonado por Alemania a raz del cierre de
la Bauhaus y por la situacin poltica que all imperaba.
El xito de la Exposicin Internacional de Artes Decorativas haba
comenzado a devolverle parte de su antiguo brillo, circunstancia que
fue incrementada por las numerosas colonias de extranjeros
residentes: rusos, polacos, hngaros, rumanos, escandinavos.
Pero no cabe duda que fue la presencia de artistas claves como
Mondrian, Robert y Sonia Delaunay, Kandinsky, a los que hay que
aadir Gontcharova, Larionov, Pevsner, Pougny, Janco, Kassak,
Michel Seuphor, Prampolini, Lissitzky, Vantongerloo, Van Doesburg,
Arp, Sophie Tauber-Arp y otros, la que determin la efervescencia
excepcional que alcanz la vida artstica parisina en esos aos, en lo
que al arte no-figurativo se refiere.
Mondrian constituy el baluarte del neoplasticismo en Pars,
secundado en su accin por Van Doesburg y Vantongerloo.
El constructivismo ruso estaba presente en las figuras de Gabo y
Pevsner; Kandinsky, quien haba actuado tambin en las vanguardias
rusas, traa su magnfica experiencia de Bauhaus.
El arte no figurativo avanzaba sin embargo por oleadas. El pintor
polaco Poznanski organiz una exposicin internacional de
vanguardia llamada Lart daujourdhui donde la mitad de las obras
eran abstractas.
En un plano no menor de relevancia cupo a Michel Seuphor, junto
con el pintor uruguayo Torres Garca, retomar la antorcha y fundar el
grupo Cercle et Carr que cont muy rpidamente con ochenta
adherentes, que publicaron en marzo de 1930 una revista que lleg a
tener tres nmeros y realizaron una exposicin importante en Galera
23. El grupo central estaba formado por Mondrian, Kandinsky, Arp,
Schwitters, Vantongerloo, Sophie Tauber, Vordemberge-Gildewart,
Gorin, Pevsner y se incluan Leger, Le Corbusier, Baumeister, Russolo,
Prampolini, Stella -de Estados Unidos- y muchos otros.
Se produjo en ese momento una situacin conflictiva respecto a
Van Doesburg, quien no fue invitado segn l, o no respondi a la
invitacin segn Michel Seuphor. Es fcil suponer que, de ninguna
manera, Van Doesburg hubiera aceptado un rol secundario. Esta
friccin personal lo llev a formar su propia asociacin -Art Concretintegrada por los pintores Hlion, Wantz, Shwab, Tutundjian y
Carlsund.
El programa propuesto por Art Concret era radical. Afirmaba un
formalismo puro; antepona lo universal como lenguaje a lo
individual, lo intelectual al sentimiento, la sensibilidad o la fantasa.
Preconizaba la perfeccin tcnica, el anonimato en el tratamiento de
las superficies, la utilizacin de los datos de las matemticas y las
ciencias y de instrumentos que faciliten la exactitud y la claridad. En
la eleccin de las formas y los colores apoyaban una sobriedad que hoy
calificaramos de minimalista.

G. Vondenberge-Gildewart Composicin
N 130, 1941. Oleo sobre tela, 60 x 60 cm.
Coleccin Dr. Ignacio Pirovano. Donacin
Josefina Pirovano de Mihura. Museo de
Arte Moderno, Buenos Aires.

El 13 de julio de 1930, Van Doesburg escribi: El atelier del pintor

moderno debe tener la atmsfera que hay en las montaas a tres mil metros
de altura, entre nieves eternas: el fro mata a los microbios. Ese rigor
extremo es el que alent la redaccin del nmero nico de la revista
manifiesto Art Concret, editada ese mismo ao y en la cual entr a
circular la asercin hoy tan difundida: Una mujer, un rbol, una vaca,
son concretos en su estado natural, pero en su estado de pintura son
abstractos, ilusorios, vagos, especulativos, mientras que un plano es un
plano, una lnea es una lnea, nada ms ni nada menos.
Hlion se haba revelado contra gran parte de los pintores que
haban expuesto en Cercle et Carr, porque realizaban una
figuracin con elementos cubistas y futuristas buscando humanizar la
geometra y geometrizar lo humano. Reprochaba a aquellos que
comprimen sus personajes en un cubo o esfera, o a aquellos que utilizan
elementos geomtricos y los salpican de humanidad agregndoles un
ojo, una mano, creyendo que con eso van a ayudar al espectador a
comprender la pintura.
La reaccin de Hlion, se comprende mejor cuando se conoce el
programa extremista del grupo Art Concret. El formalismo riguroso
de los mismos entronca con la teora de la buena forma que obedece a
los criterios de regularidad, unidad y simplicidad de Wertheimer y con
el pensamiento de los psiclogos de la Gestalt, Kohler y Koffka. Las
publicaciones de todos ellos se escalonan a partir de 1925 y tuvieron
extraordinaria repercusin en el mbito del arte.
Esa misma polaridad, abstraccin formalista por un lado y
abstraccin expresionista o lrica o intuitiva por otro se plante en la
crisis de 1923 en Bauhaus donde la posicin de Moholy-Nagy, neto
representante de las corrientes constructivistas, qued opuesta -Van
Doesburg mediante- a la enseanza en el curso preliminar de
Johannes Itten, quien segua el sistema del austraco Cisek basado en
el desarrollo de una cierta sensibilidad de identificacin con formas y
materiales como base de la creacin artstica.
Estas dos actitudes frente a la creacin abstracta figuraron unidas
cuando sobre las ruinas de Cercle et Carr y Art Concret se cre el
15 de febrero de 1931 la Asociacin Abstraction-Creation. Bajo la
sola exigencia de la no-figuracin se reunieron en este grupo las ms
importantes corrientes vanguardistas de esa lnea. El nombre mismo
del movimiento y de la revista evidencia la dicotoma:
Abstraccin porque ciertos artistas han llegado a la concepcin de la
no-figuracin por la abstraccin progresiva de las formas de la naturaleza.
Creacin porque otros artistas han llegado directamente a la nofiguracin por una concepcin de orden geomtrico o por el empleo
exclusivo de elementos llamados abstractos como crculos, planos, barras,
lneas, etc.
Esta amplitud de criterio, que produjo no pocas disenciones en el
seno de la Asociacin, estaba originada, entre otras causas, por las
dificultades econmicas aterradoras de estos artistas que los llevaron a
buscar mayor base de sustentacin. Tuvieron que hacer esfuerzos
incesantes para financiar sus publicaciones, las cuales mantuvieron el
tono polmico que esgrimieran Cercle et Carr y Art Concret en la

tradicin de la revista De Stijl.

En ese momento de su actuacin en Abstraction-Creation

Robert Delaunay deja atrs la figuracin cubista y su etapa ms
convencional de retratos, para darse de lleno al trabajo con ritmos
creados con formas circulares y colores puros. Sus bsquedas formales
se completan con el empleo de materiales nuevos como cemento,
arena, corcho, alambre, casena, barnices que aplica sobre todo en la
pintura mural.
Para Franz Kupka su participacin en Abstraction-Creation de la
que fue miembro fundador, marca un momento de plenitud con obras
de gran simplificacin geomtrica y alta originalidad.
Lo mismo cabra decir de otros artistas como Vantongerloo, quien
empieza a considerar definitivamente en esa dcada las matemticas
como fundamento de la obra y a aventurarse en la utilizacin de las
curvas hasta entonces repudiadas -influencia de De Stijl- por estar
demasiado cerca de la naturaleza.
Vondemberge-Gildewart aporta en esos aos aspectos que han
sido calificados de revolucionarios, como la utilizacin de estructuras
y de un espacio expansivo que no tiene en cuenta los lmites de la tela.
Dejando de lado otros aportes individuales, puede decirse que la
accin de los grupos citados sostuvo y consolid el arte abstracto
favoreciendo una renovacin de la labor iniciada por la generacin
heroica a partir de 1910, en cuanto a creacin de una pintura pura,
autnoma, autosuficiente.
Abstraction-Creation difundi la labor de los artistas principales
de esta tendencia, particip en certmenes internacionales y no fue
ajena a la formacin de nuevos nucleamientos.
Londres se convirti en esa dcada en un refugio de muchas
personalidades de la Bauhaus, valgan los ejemplos de Marcel Breuer
(1935-37) y de Moholy-Nagy (1935-1937). Estaban all tambin
Gropius, quien haba abandonado la institucin en 1928, Mondrian y
Gabo. Ben Nicholson se impuso como la figura de mayor significacin
en el arte local.
Los italianos desarrollaron tardamente -hacia 1934- una pintura
geomtrica favorecida por la aparicin de una corriente racionalista
en arquitectura y el desarrollo de una tendencia geomtrica en las
artes decorativas.
Otra rea de difusin la haba logrado Abstraction-Creation en
Estados Unidos donde numerosos americanos culminaron su apoyo
creando el movimiento American Abstract Artists (A.A.A.).
Sin embargo, es a todas luces evidente que es Suiza quien asumi
un rol de primera lnea, a travs de la excepcional figura de Max Bill.
Por su accin rectora el arte concreto fue la manifestacin dominante
en el arte de vanguardia en los das que siguieron a la segunda guerra
mundial.
Max Bill, quien tomara parte en las actividades de AbstractionCreation de 1932 a 1936, formul en el catlogo de la exposicin
Problemas actuales de la pintura y de la escultura suiza en Zurich,

Georges Vantongerloo Abstraccinrepulsin, 1946. Oleo sobre hardboard

endudo, 96 x 103 cm. Coleccin Dr.
Ignacio Pirovano. Donacin Josefina
Pirovano de Mihura. Museo de Arte
Moderno, Buenos Aires.

1936, el principio del arte concreto:

Llamamos arte concreto a las obras de arte que son creadas segn una
tcnica y leyes que le son enteramente propias. Sin tomar apoyo
exteriormente sobre la naturaleza sensible o sobre la transformacin de sta,
es decir sin intervencin de un proceso de abstraccin. El arte concreto es
autnomo en su especificidad. Es expresin del espritu humano, destinado
al espritu humano y debe poseer esa actitud, esa claridad y esa perfeccin
que hay que esperar de las obras del espritu humano.
Los instrumentos de esta realizacin son los colores, el espacio, la luz y
el movimiento. Dando forma a estos elementos se crean realidades nuevas,
ideas abstractas que no existan antes ms que en el espritu y que se tornan
visibles bajo forma concreta.
El arte concreto, ah donde es ms fiel a s mismo, es pura expresin de
medida y ley armoniosas. Configura sistemas y da vida a esas
configuraciones por los medios de que dispone el arte. Es real e intelectual,
a-naturalista y sin embargo, prximo a la naturaleza. Tiende a lo universal
y cultiva lo nico, rechaza la individualidad en beneficio del individuo.
Se trasluce en el pensamiento de Max Bill su formacin Bauhaus
donde estudi de 1927 a 1929, pero lo que es ms evidente en sus ideas
de a-naturalismo, de lo individual en beneficio de lo universal es la
herencia de De Stijl de donde proviene tambin su concepto de un
arte fundado en las matemticas.
Comparte con Mondrian la conviccin de que el arte es un modo
de conocimiento, pero es ms cientfico y lgico donde el holands es
ms mstico y axiomtico. Ambos tambin adjudican un contenido
tico al nuevo arte que aporta el mensaje optimista de un nuevo orden
constructivo, de una nueva organizacin del entorno.
Pues, si como afirma Maurice Besset unidad es la primera palabra
clave del universo de Bill, entorno es la segunda, es decir tratar el
entorno visual del hombre: arte puro, arquitectura, objetos de uso,
grfica, como una unidad, de acuerdo a su experiencia en Bauhaus.
Segn l no puede existir ninguna diferencia jerrquica entre estas
formas sino simplemente de funcin. En Forma, funcin, belleza
habla de progresar hacia un estado ideal en el cual todas las
apariencias, desde el objeto ms pequeo hasta la ciudad entera pueden ser
considerados de manera anloga como siendo una unidad armoniosa de la
suma de todas las funciones, volvindose as una parte de la vida. Este
estado puede ser calificado de cultura, objetivo de nuestros esfuerzos.
Para ello la obra de arte debe planearse como realidad propia para
poder jugar un rol activo en la determinacin del entorno y a su vez el
objeto utilitario debe contar ms all de su utilizacin material por su
inteligibilidad estructural y su coherencia interna.
Para conseguir sus objetivos Bill recurre a mtodos de rigor
excepcional con la intencin de seguir sus normas fundamentales:
simplicidad, claridad, armona.
La obra de Max Bill cuenta con copiosa bibliografa que se refiere a
la pluralidad de manifestaciones de todas las formas de expresin e
informacin visual que practic en comparable nivel de excelencia:
pintura, escultura, arquitectura, diseo, grfica, organizacin de

exposiciones, enseanza universitaria, as como a la dimensin

humanista de sus numerosos escritos.

Richard Lohse, Camille Graeser, Leo Leuppi, Walter Bodmer, Vera

Loewensberg fueron algunos de los artistas suizos que trabajaron
dentro de la tendencia concreta.
En el ao 1955,Toms Maldonado afirmaba en su libro Max Bill:
En realidad, hace muy poco tiempo que el arte concreto ha empezado a
insinuarse como una conducta esttica independiente. En un principio, no
aspiraba a ser, ni mucho menos, una nueva tendencia artstica conocida
como abstracta o arte abstracto. En Italia, por ejemplo, la expresin arte
concreto, en particular en esta ltima postguerra, es usada ampliamente en
este sentido, es decir, en reemplazo de la expresin arte abstracto. Y nada
ms.
No obstante, este disentimiento entre abstracto y arte concreto, que
comenz siendo nominalista, tiende hoy a asumir otro significado. Cada da
-creemos- se hace ms evidente que el arte abstracto difiere del arte
concreto; que ambas expresiones rotulan hechos artsticos esencialmente
dismiles. Este cambio, a no dudarlo, ha sido favorecido sobre todo, por el
aporte creador del calificado grupo de artistas concretos suizos -Max Bill,
Camille Graeser, Richard P. Lohse, Verena Loewensberg-, quienes han
abierto nuevas perspectivas a una definicin del arte concreto sobre nuevas
bases.
Es claro que para Toms Maldonado, ha sido el grupo de artistas
concretos suizos -cuyo mximo exponente fue Max Bill-, el que logr
darle al arte concreto una entidad propia y as establecer una clara
diferenciacin entre este y el arte abstracto. Ahora bien: cules son a
fin de cuentas, las diferencias entre el arte concreto y el arte abstracto? El
arte abstracto, ha dicho recientemente Bill, es un arte de transicin.
Agreguemos que, como todos los procesos de transicin, ste se cumple por
grados. As existe, en primer trmino, el arte abstracto que podra ser
descripto como un tipo de cubismo ms obstinado y consecuente, esto es,
como una modalidad pictrica que, en ltima instancia, no ha podido
evadirse de la rbita de problemas que el cubismo primitivo supo plantear,
en su poca, con excepcional claridad y valenta: el reemplazo de la imagen
clsica por otra derivada de la descomposicin analtica de la naturaleza. Y,
en segundo trmino, se da otro tipo de arte abstracto donde -debemos
reconocerlo- esta descomposicin analtica de la naturaleza resulta poco o
nada discernible.
El primer arte abstracto pretende ser una crnica sublimada de la
realidad, de ah que sea tan franca su diferencia con el arte concreto, cuyo
propsito, como tantas veces se ha dicho, no es documentar una realidad
sino crearla. En el otro, en cambio, la diferencia es ms cualitativa que
cuantitativa. Ocurre en el plano ms sutil; sin rotundidades.
Bill ha agregado, hace poco, nuevos matices que contribuyen a
esclarecer en gran parte estos problemas. Los elementos distintivos del arte
concreto, elementos que la gran mayora de las pinturas y esculturas
llamadas hoy abstractas slo muestran de modo muy parcial, seran -para
Bill- la produccin de campo de energa, con la ayuda del color y la
creacin de ciertos ritmos, que no se podran engendrar de otra manera.
De este modo, los lmites entre el arte abstracto y el arte concreto se

Max Bill Cuadro verde.

precisan mucho ms. Sabemos que las nuevas realidades del arte concreto
no nacen de lo abstracto ni de lo ficticio, que no se valen de espejismos ni los
fabrican, pero tambin sabemos ahora que, en esas nuevas realidades, por
ms objetivas que pretendan ser, siempre es posible descubrir el
aprovechamiento, por parte de su creador, de nociones tales como campo
y ritmo que, de por s, nos proyectan a mundos ms complejos y
subjetivos.
Es que en el fondo, las obras de arte concreto, contrariamente a lo que
tantas veces se ha formulado, no son solo objetos. Son tambin hechos.
Hechos que ocurren, que fluyen. Y, lo que es ms importante, hechos que
ocurren y que fluyen entre nosotros. Es decir, hechos que percibimos, que
vemos venir o partir, a los cuales llegamos o de los cuales nos alejamos.
Percepcin y comunicacin.
Las opiniones de Bill acerca del bidimensionalismo en la obra de arte -el
antiguo problema del plano sobre el plano de que hablaba Mondriantrastoca radicalmente no pocos puntos de vista del primitivo arte concreto.
Toda pintura, escribe Bill, antes considerada como una superficie de dos
dimensiones, se transforma ahora en aspecto y parte de un fenmeno
pluridimensional, en el espacio psquico se superponen. Por eso, una pintura
no es algo dimensional, ya que la concebimos en funcin de su efecto, de su
accin - de su sentido- y no como un objeto cerrado en s mismo.
Maldonado tambin hace referencia en su libro, a la nueva
relacin que Max Bill establece entre la ciencia y el arte concreto:
cmo se produce el arte concreto?
El proceso creador del arte concreto se inicia en la imagen idea y
culmina en la imagen -objeto. Se trata de una figura ideolgica que,
hecha visible y traducida en un cuadro, ha dado origen a un objeto
concreto. Para mayor claridad recordemos, adems que para Bill, lo
concreto es lo que existe en la realidad, lo que no es slo pensado, lo que no
es slo concepto.
Es evidente que la imagen-idea se transforma en imagen-objeto a
travs del hacer, o sea, a travs de la manipulacin de elementos artsticos y
medios tcnicos. No obstante, si esto se lleva a cabo con xito, es, a no
dudarlo, porque esta manipulacin ha estado asistida, en todo momento,
por un mtodo constructivo congruente, por un lado, con la imagen-idea,
por otro con la imagen-objeto. La experiencia esttica ensea cul es el
desarrollo peculiar de cada imagen-idea, y su posible objetivacin; en
otras palabras, cul es su ley de desarrollo y su aplicabilidad. Es en fin, de
esta ley de desarrollo de donde se deducen las constantes metodolgicas
del arte concreto. Por eso, el arte concreto es, como dice Bill, la expresin
pura entre forma y ley.
La posicin de Bill con respecto al problema de las relaciones del arte
con la ciencia tienen dos aspectos: la ciencia (matemtica) como mtodo
regulador y la ciencia como fuente de inspiracin temtica del arte
concreto.
En su artculo La concepcin matemtica en el arte de nuestro
tiempo, Bill sugiere la necesidad de formular lo que podra llamarse una
nueva temtica en el arte concreto. En lugar de proponer -como se ha estado
haciendo desde Luca Pacioli hasta nuestros das- el uso de la ciencia como
mtodo regulador del arte, Bill seala la necesidad de comenzar a mirar la

ciencia con ojos nuevos, o sea, como principal suscitadora de una nueva
temtica. De aqu no debe inferirse que Bill aconseje abandonar todo
mtodo regulador matemtico-geomtrico...; lo que en realidad sostiene es
que la ciencia debe estar presente tanto en la forma como en el contenido de
la obra de arte.
Precisamente, es en la produccin artstica de Bill -as como en la de
Georges Vantongerloo- donde esta nueva temtica ha comenzado a
manifestarse con claridad ejemplificadora.
...la temtica actual del arte concreto est impregnada de nociones
cientficas. Sin embargo, stas no son los nicos elementos que la
constituyen. Sin duda, hay tambin una esttica, un modo de definir la
belleza. Hay tambin una tica, un modo de confiar en el hombre. Porque el
hacer artstico, como todo hacer, equivale a tomar partido en relacin a
determinados valores, sino a todos los valores y a todas las realidades
posibles. El artista no slo modela la materia de su arte con sus humores y
sus vapores -como quera Baudelaire- sino tambin con sus ideas. Y estas
ideas son de muy diferente origen y complexin. La realidad del arte
concreto es sumamente compleja porque es una realidad destinada a la
comunicacin. Opera con el material ms difcil: con significados -con
significados visuales-.
En 1944, Max Bill -quien ya se haba convertido en el principal
portavoz del arte concreto-organiz en Basilea la Primera
Exposicin Internacional de Arte Concreto, y fund la revista
Abstracto-Concreto. En 1960, organiz en Zurich una exposicin,
resumen global de cincuenta aos de evolucin del arte concreto.
Por aquel entonces era un hecho comprobado por numerosas
publicaciones y formaciones de grupos, la importancia del arte
concreto, sobre todo en Suiza. Varios grupos , como por ejemplo en
1959 en Italia el Gruppo T, el Gruppo N, fueron influidos por las
ideas y realizaciones del arte concreto. Tambin le deben mucho al
arte concreto corrientes como el hard-edge y el op-art, entre otras.

Antecedentes en el pas.

Tanto Romualdo Brughetti como Crdoba Iturburu y Salvador

Presta aceptan la presencia de Pettoruti en Buenos Aires a partir de su
tumultuosa exposicin de 1924 como un antecedente de la
abstraccin en el pas.
De acuerdo a la separacin de conceptos que haba hecho la
Asociacin Abstraction-Creation, Pettoruti estara ubicado entre
los abstractos, porque parte de las formas naturales y las somete, en un
proceso de raz cubista y futurista, a una reelaboracin de gran
inventiva.
El propio Pettoruti dice respecto a su obra, en una carta que
dirigiera a Crdoba Iturburu: ...yo nunca pens hacer arte
abstracto(...). Lo que me llev a la abstraccin en 1914 fue por un lado el
deseo de obtener el movimiento, la velocidad, la dinmica, como yo las
imaginaba, sin base figurativa y por otro lado mi deseo de copiar a los
clsicos en sus lneas constructivas y no en lo que representaban en sus
cuadros.
Las obras de Pettoruti que se acercan ms a la no figuracin
-hablando siempre de cuadros anteriores a 1945- son las realizadas
durante su permanencia en Europa bajo la influencia del futurismo y
ms especficamente de Balla.
El futurismo haba tenido para Pettoruti la enorme importancia de
liberarlo de la representacin literal de la realidad y de incitarlo a
utilizar esa libertad en la representacin de la velocidad y del
movimiento.
En esas obras luz y movimiento se conjugan en un testimonio, a la
manera futurista, del dinamismo universal. Ese sera el momento que
de alguna manera se podra considerar ms abiertamente no
figurativo de Pettoruti, pero su espritu est completamente fuera de
la abstraccin geomtrica posterior.
Fuera de la pintura en s, se debe reconocer que los furores de la
exposicin del 24 no crearon escuela en Buenos Aires. Pettoruti con
un coraje envidiable sigui trabajando en su lnea a pesar de las
adversidades pero no cre en torno suyo un movimiento que
significara un corte neto con la pintura tradicional.
Hay mayor coincidencia en considerar a Del Prete antecedente de
la no-figuracin en el pas. En las salas de Amigos del Arte, realiz una
muestra no figurativa de pinturas y collages en 1933.
Al ao siguiente expone yesos no figurativos, junto a trabajos en
alambre, maquetas de escenografas y mscaras. Sus audacias estaban
avaladas por su permanencia en Pars de 1929 al 33, donde haba ido
becado, justamente, por Amigos del Arte.
Relacionado con la vanguardia parisina entr a formar parte del
grupo de pintores de Abstraction-Creation con quienes expuso en
1933. Eugenia Crenovich comenta el silencio de la crtica, las risas
burlonas y la indignacin de muchos con motivo de sus dos primeras
muestras al volver a Buenos Aires. Ya haban pasado nada menos que

Juan del Prete Abstraccin 1932. Oleo

sobre tela, 142 x 114 cm. Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires.

diez aos desde la exposicin de Pettoruti y haba corrido mucha agua

bajo el puente en el arte europeo, pero ello no haba suscitado una
actitud ms comprensiva respecto a las nuevas tendencias artsticas
en Buenos Aires.

10

Del Prete haca en ese momento obras dismiles. Por empezar no

haba abandonado la figuracin y mientras realizaba pintura no
figurativa, paralelamente haca figuras y naturalezas muertas.
Esto posiblemente fue motivo de irritacin para sus ocasionales y
belicosos compaeros de ruta.
Es un hecho que Del Prete en la Argentina comparti muchos de
los momentos de las activas vanguardias del 40; su informacin sobre
la actividad artstica parisina fue sin duda un punto de referencia
valioso y en su calidad de independiente intervino junto a su mujer
Eugenia Crenovich, en varias exposiciones que agruparon a las
diferentes lneas de la no figuracin.
Como antecedente en el pas de la escultura no figurativa se debe
citar en primer trmino, el relieve Crepsculode Antonio Sibellino
hecho en 1926.
No es que Sibellino desconociese el arte europeo, estudi en Turn
en poca del futurismo y en Pars debe haber tenido ocasin de ver
algunas esculturas cubistas, pero su manera de sentir la forma, si bien
rigurosa y sin concesiones, lo lleva a buscar ms bien por los caminos
de una figuracin muy ceida y personal.
No se puede tampoco hablar de la abstraccin escultrica en
nuestro pas sin referirse a Curatella Manes. Resulta sin embargo muy
difcil de determinar si su escultura, en los primeros logros que traan
el impacto de la novedad, pudo de alguna manera tener peso para los
jvenes escultores argentinos de aquel entonces.
Lucio Fontana quien naci en Argentina, se educ en Italia - all
desarroll desde 1947 hasta su muerte en 1968 la parte ms creativa y
renovadora de su obra-. Volvi al pas algunos aos en la dcada del 20
y nuevamente durante el perodo de la segunda guerra mundial.
La presencia de Fontana en Buenos Aires en la dcada del 40 debe
haber resultado estimulante.
En esta ciudad public el Manifiesto Blanco (1946), que hizo
firmar por sus alumnos y fue retomado en Miln cuando form con
Dova, Crippa, Capogrossi, Peverelli el primer grupo espacialista.
En este texto, Fontana habla de un arte espacial que sobrepasara
los lmites de la tela o de la escultura para integrarse a la arquitectura o
transmitirse al espacio, de acuerdo a las posibilidades cientficas y
tecnolgicas actuales.
Fontana haba militado en las filas del abstractismo europeo. En el
perodo milanes, previo a su venida, haba hecho esculturas y graffitis
con una tendencia cada vez ms marcada de apartarse de la
representacin de lo real, hasta el punto que Dorfles lo considera
junto con Merlotti, los autores de las primeras esculturas no
figurativas aparecidas en Italia.
Pero es cierto tambin que al volver a nuestro pas retom las

Joaqun Torres Garca Contraste, 1931.

Oleo sobre tela, 73 x 60 cm. Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

formas tradicionales pero siempre con la creatividad e inventiva que

marc toda su obra.
Juan Zocchi define muy bien ese momento como de grave lucha del
transplante del artista a nuestro pas (...) momento de observacin realista,
de perplejidad y de esfuerzo en la dura faena vital de dejarse absorber por
este nuevo medio.
Igualmente la importancia de su presencia en Argentina, debe
haber sido enorme no slo porque la de todo artista original y
autnticamente creador lo es, sino porque durante toda su vida
Fontana gravit entre los jvenes ms por su personalidad clida y
vital que por sus afirmaciones doctrinarias.
Lucio Fontana pudo ser un factor de efervescencia en nuestras
vanguardias del 40 sin que eso implicara que compartiera su lnea en
ese momento; el caso del artista uruguayo Joaqun Torres Garca, es
por completo diferente.
Torres Garca volvi en 1934 a Montevideo -pero estaba muy
conectado con Buenos Aires- despus de haber vivido en Europa y
participado, como hemos visto, en los grupos parisinos de arte no
figurativo.
Torres Garca estuvo siempre fascinado por la idea de estructura.
Desde sus primeras obras se percibe su voluntad ordenadora, su
necesidad de sistema que trasciende las exigencias figurativas. Otro
punto importante es el respeto a la bidimensionalidad, esa vuelta al
plano que significa para l el retorno a la verdadera pintura. Por lo
tanto, ciertos intereses comunes, el haber participado desde adentro
en las vanguardias europeas, y su natural aficin a difundir sus ideas en
libros y conferencias -que suman centenares- deben haber hecho de
Torres Garca un obligado y valioso interlocutor para nuestros artistas,
vidos de instaurar un lenguaje nuevo.
Se debe tambin poner el acento en algunos -de los muchosacontecimientos y personas que de alguna manera contribuyeron a
crear un clima de inters por la modernidad.
El primer sacudn fue dado por la visita de Le Corbusier a fines de
la dcada del 20, seguida diez aos despus por la llegada del
arquitecto cataln Antonio Benet que haba intervenido en la
realizacin del Pabelln de Barcelona en la Exposicin Internacional
de Pars de 1937. Su llegada al pas origin entre otros hechos de
inters su vinculacin con los arquitectos Kurchan y Ferrari Hardoy
-que haban estado en Pars en el estudio de Le Corbusier- de donde
surgi el silln BKF que gan un Premio Internacional en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York y puso por primera vez al diseo
argentino en primer plano en el mundo.
Se debe mencionar tambin la instalacin de la firma sueca
Nordiska de muebles y diseos no convencionales, as como el hecho
de que Ignacio y Ricardo Pirovano se hicieran cargo de la casa Comte.
Por su parte deben ser mencionados arquitectos como Alberto
Prebisch y Amancio Williams con su diseo total de la casa Mar del
Plata y distintos tipos de muebles.

11

Llegaron a Buenos Aires movidos por la persecucin nazi varios

diseadores vieneses como Walter Loos quien haba sido alumno de
Joseph Hoffman uno de los pioneros del diseo moderno.
Estos fueron algunos de los hitos que desembocaron en una
exigencia de novedad acorde con la tecnologa de nuestra poca y los
requerimientos espirituales de una sociedad internacional que vea
con grandes esperanzas los horizontes abiertos por la terminacin de
la guerra.

12

El arte concreto en Argentina.

13

En 1944 murieron dos de los pioneros de la no figuracin:

Kandinsky en Pars y Mondrian en Nueva York. En ese mismo ao,
Max Bill, quien haba tomado durante la guerra la antorcha de las
bsquedas abstractas, organiz en el Museo de Bellas Artes de Basilea,
la Primera Exposicin Internacional de Arte Concreto y adems
fund la revista Abstracto-Concreto que lleg a contar con doce
nmeros publicados.
En la Argentina, ese mismo ao, un hecho oscuro adquiere al ser
examinado histricamente caractersticas destacadas. La publicacin
de la revista Arturo, que result el factor desencadenante de una serie
de acontecimientos que habran de colocar al arte argentino a
funcionar sincrnicamente con las vanguardias europeas. Es el
momento en el que la no-figuracin de base geomtrica va a empezar
a desarrollarse como movimiento y en el se canalizaron las energas de
jvenes vidos de novedad y deseosos de objetivar una visin acorde
con la poca.
La revista Arturo cont con un nmero nico en el cual
colaboraron Arden Quin, Gyula Kosice, Edgar Bayley, Rhod Rothfuss
y Torres Garca. Aparecieron poemas de Vicente Huidobro, Edgar
Bayley, Murillo Mendes, Torres Garca, Gyula Kosice y Arden Quin.
La cubierta estaba hecha por Maldonado, de quien haba tambin una
reproduccin de una obra en el interior de la revista, lo mismo que de
Lidy Prati -a quien se deban las vietas-, Rhod Rothfuss, Vieira Da
Silva, Augusto Torres, Kandinsky, Piet Mondrian y Torres Garca.
En una de las primeras pginas de la revista se lee:
INVENTAR: Hallar o descubrir a fuerza de ingenio o meditacin
o por mero acaso una cosa nueva, desconocida / Hallar, imaginar,
crear su obra el poeta o el artista.
INVENCIN: Accin o efecto de inventar / Cosa Inventada /
Hallazgo.
INVENCIN CONTRA AUTOMATISMO.
Para comprender la dimensin del carcter polmico que asume la
palabra invencin, en la revista se puede recurrir a lo que escribieron
Arden Quin y Bayley. El primero opuso expresin a invencin.
Invencin aparece como sinnimo de creacin pura y su
afirmacin implica varios rechazos: ni expresin (primitivismo), ni
representacin (realismo), ni simbolismo (decadencia).
Por su parte Bayley escribi: La novedad no puede radicar hoy ms
que en la imagen-invencin.
Todo realismo es falso, todo expresionismo es falso, todo romanticismo es
falso.
La imagen-invencin es intrprete de lo desconocido, acostumbra al
hombre a la libertad.
Esa imagen invencin se opone a: ...toda preocupacin
representativa, a toda voluntad de convertir a la obra de arte en un

Lidy Prati Concreto, 1945. Oleo sobre

madera, 60,5 x 35 cm. Coleccin Carlos
Pedro Blaquier y Sra.

intrprete de no importa qu realidad interior, de qu sutil, compleja y nueva

actitud, toda simbologa por muy difusa que sea falsea la imagen y la despoja
de todo valor esttico.

14

...nunca una obra ha valido por su capacidad de acuerdo con una

realidad cualquiera exterior a ella sino por su capacidad de novedad.
Rhod Rothfuss expuso su teora del marco recortado que hay que
destacar por el hecho de que ya, desde un principio se manifest una
de las novedades mayores que aport el movimiento.
Reproch al marco regular en uso el fragmentar la forma, y
manifest que es necesario que el marco est estructurado de acuerdo
a la composicin de la pintura y que el borde de la tela juegue un papel
activo en la creacin plstica.
Lo que volvi trascendente a la revista en nuestro medio es su
carcter de violenta ruptura con todo lo anterior, su afn de novedad,
de confrontarse con las inquietudes de la vanguardia internacional, su
juvenil confianza en la necesidad de convertirse en intrpretes de su
poca y en la pujanza de su aporte, su preocupacin interdisciplinaria
y por haber servido de punto de partida a una orientacin de
extraordinaria importancia dentro del pas.
Al ao siguiente de la publicacin de Arturo se hicieron dos
exposiciones. Una de ellas, en casa del doctor Pichon Rivire el 8 de
octubre, con el nombre de Art Concret Invention. La invitacin reza
Teora, propsitos, msica, pintura, escultura y poemas concretoelementales.
La segunda muestra tuvo lugar el 2 de diciembre en la casa de la
fotgrafa Grete Stern en Ramos Meja con el nombre de Arte
Concreto Invencin. Participaron Elizabeth Steiner, Rasas Pet,
Arden Quin, Rhod Rothfuss y Klaus Erhardt en pintura; Kosice y
Rothfuss en escultura y este ltimo con Arden Quin, Alejandro
Havas, Rasas Pet y Lisl Steiner en dibujo.
Otros nombres aparecan en danza, msica, literatura, fotografa,
dibujos infantiles, arquitectura y urbanismo.
Ral Lozza y Alfredo Hlito segn sus propias declaraciones no
figuraron en la exposicin porque las diferencias personales y tericas
haban llevado a Toms Maldonado, -que no expuso en ninguna de
estas dos muestras-, a crear la Asociacin Arte Concreto-Invencin
y ellos integraron la misma junto con Espinosa, Prati, Caraduje,
Iommi, Souza, Molenberg, Contreras, Nuez, los hermanos Lozza,
Mnaco y Werbin.
La Asociacin Arte Concreto-Invencin se cre en noviembre
de 1945.
Las vanguardias de la dcada del 40, con su potente cuota de
novedad, no estaban unificadas. Tenan en comn la prctica de la
no-figuracin, una conciencia firme de ruptura con el arte
tradicional, un notable espritu de lucha para manifestarla e ideas
tumultuosas, y en muchos aspectos, no excesivamente bien
organizadas. El hecho es que, a partir de ese momento registramos por
un lado las actividades de la Asociacin de Arte Concreto
Invencin, liderada por Maldonado y por otro encontramos al grupo

Ral Lozza Pintura N 72, 1945. Esmalte

pulido, 60 x 37 cm. Museo Svori, Buenos
Aires.

Mad con Gyula Kosice, Arden Quin, Martn Blasko, Rhod Rothfuss y
algunos ms.

15

Tiene razn Kosice cuando afirma que si se habla de arte concreto

en la Argentina no se puede incluir a Mad, porque es un fenmeno
completamente peculiar. Sus bsquedas en todos los rdenes alternan
la fantasa, lo inventivo y lo ldico, con caractersticas netamente
diferentes, no slo respecto a las obras de la Asociacin Arte
Concreto-Invencin en nuestro pas, sino tambin a lo que podemos
identificar como una lnea internacional del concretismo.
El 18 de marzo de 1946 se inaugur la primera exposicin de la
Asociacin Arte Concreto-Invencin en el Saln Peuser,
acompaada de la publicacin del Manifiesto Invencionista, en la que
participaron Edgar Bayley, Antonio Caraduje, Simn Contreras,
Manuel Espinosa, Claudio Girola, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Rafael
Lozza, Ral Lozza, Toms Maldonado, Alberto Molenberg, Primaldo
Mnaco, Oscar Nnez, Lidy Prati y Jorge Souza.
En ese decisivo ao 1946, la Asociacin realiz otras actividades
importantes. Molenberg y Iommi testimonian acerca de una muestra
en Galera Pacfico debajo de la cpula central. Esa debe haber sido la
razn por la cual fue anunciada como tercera exposicin, la que
realizaron en el Centro de Profesores Diplomados de Enseanza
Secundaria el 5 de septiembre. Tambin fue llamada tercera
exposicin -curiosamente- la muestra de octubre en la Sociedad
Argentina de Artistas Plsticos. La que figura como cuarta
exposicin, tuvo lugar en el Ateneo Popular de la Boca desde el 18 al
25 de octubre.
En octubre de 1946 se public el primer nmero de la revista de la
Asociacin, cuyo comit de redaccin estaba integrado por Edgar
Bayley, Simn Contreras, Alfredo Hlito y Ral Lozza.
El segundo y ltimo nmero se edit en diciembre con el nombre
de Boletn de la Asociacin Arte Concreto-Invencin. Este, de
mayor modestia en la presentacin, contaba con slo ocho pginas.
Los artculos de ambas publicaciones -todos de integrantes de la
Asociacin- tienen carcter programtico. Proclaman los mismos
enconos que los escritos anteriores y amplan el apoyo terico de los
mismos, aclarando o fundamentando su posicin.
La vehemencia de sus manifestaciones nos habla de la necesidad
de afirmarse tanto en el orden interno, como en el externo.
Externamente, porque el medio era indiferente, cuando no
reaccionaba agresivamente frente a estas novedades en el campo del
arte.
Si la no figuracin haba perdido en Europa su carcter polmico y
estaba impuesta, en las orillas del Plata la situacin era por completo
diferente y la batalla por la no figuracin, estaba recin librando sus
primeras contiendas.
En cuanto a la seguridad interna, la cantidad de muestras -cinco
en un ao-, de publicaciones, la vivacidad de los encuentros, el
esfuerzo por teorizar implican una necesidad de afirmacin. Son
momentos intensos en los cuales los artistas tratan de fundamentar

Manuel Espinosa Pintura, 1945. Oleo

sobre madera, 80 x 40 cm. Coleccin Carlos
Pedro Blaquier y Sra.

tericamente su prctica artstica.

16

Todo a lo largo de las revistas se detecta la preocupacin por

encarar la prctica artstica con alcance social.
Siempre se encuentra esa voluntad de subrayar el poder del arte
concreto de exaltar valores constructivos en el hombre, llamado a ser
el arte social del maana, el nico que puede articularse fluidamente con
los grandes espacios urbanos a inventarse, en el porvenir, con su
capacidad de transformar la realidad en algo nuevo para un hombre
nuevo.
Molenberg hizo notar con mucho acierto cmo desde el punto de
vista ideolgico la efervescencia poltica los haba acompaado desde
el comienzo. Entraron en la Escuela de Bellas Artes en la poca de la
segunda guerra mundial y los comunicados se sucedan despertando
encontradas opiniones. Nuestro pas en marzo de 1945 intervino en el
conflicto blico en contra de Alemania y Japn, despus de un largo
perodo de neutralidad.
A partir del movimiento militar de 1943, la Argentina entr en
una vorgine de crticos acontecimientos que desembocaron en las
elecciones de febrero de 1946.
Nuestro pas sufra en esos aos de posguerra el impacto de una
acelerada industrializacin y el crecimiento demogrfico
descontrolado de Buenos Aires. Se restablecan los contactos
culturales con Amrica y Europa. Los cambios abarcaban el mundo
entero.
En el expresar artstico un dramtico y angustioso sentido
existencial se manifest tempestuosamente en el expresionismo
abstracto, el arte geomtrico capitaliz el clima de reconstruccin de
un mundo nuevo sobre el caos precedente.
En el primer nmero de la revista, Maldonado inform acerca de la
posicin de ellos respecto al marco recortado, al cual adhirieron casi
todos.
La experiencia del marco recortado haba sido intentada en
Europa en forma aislada y sin consecuencias -en varios textos se
reitera el nombre del hngaro Peri- pero fue el grupo Mad el que lo
emple largo tiempo y lo difundi, lo cual signific un claro
antecedente del shaped canvas lanzado mucho despus por los
americanos.
Para los integrantes de la Asociacin Arte Concreto Invencin el
recurso del marco recortado fue slo un hito en un proceso -Iommi
dice que lo utilizaron ms o menos un ao-, que Maldonado explic
muy bien: Empezamos por esto (se refiere a la liquidacin definitiva de
lo ilusorio) quebrando la forma tradicional del cuadro pero no nos
quedamos all sino buscamos comprender la utilidad y real trascendencia de
esta conquista. Reparamos entonces que el cuadro o marco recortado
como dimos en llamarlo espacializaba el plano, no podamos ser indiferentes
al hecho que de este modo abramos las compuertas y que el espacio
penetraba en el cuadro participando como un elemento ms estticamente
beligerante. Al mismo tiempo repetimos las experiencias de Nicholson y de
Domela: materializamos figuras, las hicimos formas. Pero a esta altura nos

Rembrandt Van Dyck Lozza Objeto

esttico, 1945. Oleo sobre madera, 60 x 30
cm. Coleccin Carlos Pedro Blaquier y Sra.

sorprendimos buscando una solucin tridimensional al problema

bidimensional: repetamos el error... Y nos detuvimos. Nos propusimos
firmente que si salamos al espacio iba a ser siempre despus de una
solucin, nunca como desviacin ante un escollo en lo bidimensional.
Reiniciamos en profundidad el estudio del problema del cuadro o marco
recortado. Comenzamos por otorgarle ms importancia al espacio
penetrante que al cuadro mismo. Y por este camino llegamos al
descubrimiento mximo de nuestro movimiento: la separacin de los
elementos constitutivos del cuadro sin abandonar su disposicin coplanaria.
De este modo el cuadro como organismo continente quedaba abolido.

17

Esta solucin seguida por la mayora de los artistas del grupo no

contenta a Ral Lozza, sus hermanos, quienes se apartan en 1947 para
iniciar una accin independiente dentro del Perceptismo.
Todos figuran reunidos en una exposicin que el 30 de octubre de
ese mismo ao se realiza en el Saln Kraft, en la muestra de Arte
Nuevo que congrega a la joven pintura. En la presentacin se afirma
estamos intentando la unidad de los grupos jvenes para una accin de
conjunto en la actualidad y tambin para el futuro.Tambin se seala:
En los ltimos aos los pintores en la Argentina han venido haciendo las
experiencias ms osadas. De toda Amrica, actualmente quiz sea Buenos
Aires la ciudad que ms se ha agitado como lugar correspondiente a todo
intento innovador en las artes. Participaron de esta exposicin 55
artistas.
El 27 de noviembre de ese mismo ao tuvo lugar la segunda
exposicin Arte Nuevo en Galera Payer. Los artistas que
intervinieron fueron menos numerosos -31 en este caso-.

Ral Lozza Estructura analtica, 1946.

Oleo sobre hardboard, 85,5 x 61,5 cm.
Coleccin Carlos Pedro Blaquier y Sra.

En Pars, en octubre de 1948, en el Saln Realits Nouvelles en el

que se presentaban corrientes abstractas, participaron artistas
actuantes en nuestro pas: Biedma, Bresler, Del Prete, Delmonte,
Espinosa, Fontana, Hlito, Iommi, Kosice, Lorin Kaldor, Laa,
Molenberg, Mel, Maldonado, Prati, Rothfuss, Rasas Pet, Souza,
Uricchio, Vardnega, Villalba.
En el mes de septiembre de 1948 tuvieron lugar dos exposiciones.
El da 9, una de Iommi, Mel y Villalba en la Sociedad Argentina de
Artistas Plsticos, presentada por Edgar Bayley. Y del 12 al 25, se hizo
en Van Riel el Saln Nuevas Realidades, Arte abstracto, concreto,
no figurativo, que reuni a la pintura nueva de artistas provenientes
de todas las tendencias no figurativas y la labor de importantes
arquitectos del pas y del extranjero.
En esta muestra se expusieron fotografas de obras de los
arquitectos Eduardo Catalano, Belgioioso, Peresuti, Rogers y Csar
Janello. Esta exposicin fue un paso que indic la voluntad de
integracin con la arquitectura como despus se hizo con el diseo.
En esta ocasin dio una conferencia sobre Ubicacin del arte
concreto el arquitecto italiano Ernesto Rogers, quien haba venido a
nuestro pas por intermedio de la Escuela de Arquitectura de
Tucumn, que estaba realizando una accin digna de destacar.
Rogers era desde 1946 el director de la revista Domus. En la
muestra Nuevas Realidades su nombre apareca unido al de otros dos

Juan N. Mel Marco recortado N3, 1946.

Oleo sobre madera, 55 x 85 cm. Museo
Svori, Buenos Aires.

arquitectos milaneses, Belgioioso y Peresuti, con quienes tena un

estudio que haba realizado el monumento a los muertos en los
campos de concentracin de Alemania, erigido en el cementerio de
Miln en 1945.

18

Entre los hechos importantes de 1948 que se tienen que destacar,

figura la aparicin de la revista Ciclo, en cuyo nmero inaugural se
transcribi precisamente el texto de la conferencia sobre Arte
Concreto del arquitecto Rogers; se reproducan adems dos
fotografas del novedoso monumento realizado recientemente en el
cementerio de Miln y un comentario de Edgar Bayley sobre el Saln
Nuevas Realidades.
El comit directivo estaba integrado por Aldo Pellegrini, Enrique
Pichn Rivire y Elas Piterbarg. El diseador grfico era Maldonado
que no se limit a esa funcin sino que intervino activamente en el
contenido de la revista. En el segundo -y ltimo- nmero colabor en
el diseo Alfredo Hlito.
La relacin con el arquitecto Rogers result decisiva porque fue
quien, siendo amigo de Max Bill, proporcion los contactos que
ayudaron a Maldonado en su viaje. Ese viaje de Maldonado marc la
terminacin de un perodo de experiencias e investigaciones previas a
la labor decantada y madura del grupo Arte Concreto Invencin.
En su viaje Maldonado estuvo en Francia, Suiza e Italia; y se
relacion con figuras importantes del arte concreto, de arquitectura y
de diseo, fundamentalmente con Max Bill, imagen del artista
completo quien lo conect con Vordemberge-Gildewart,
Vantongerloo, Richard Lohse, Max Huber.

Antonio Caraduje Arte concreto, 1946.

Collage en madera policromada, 37 x 61,5
cm. Coleccin Carlos Pedro Blaquier y Sra.

Ese mismo ao se public un Boletn del Centro de Estudiantes

de Arquitectura que dio oportunidad a que Maldonado, al mismo
tiempo que public un artculo sobre diseo, mostrara el planteo de la
nueva tipografa y el diseo grfico.
El arquitecto Mndez Mosquera ha destacado la importancia que
tuvo para el diseo grfico en la Argentina esa colaboracin de
artistas concretos, arquitectos y grficos. En ese momento se
introdujo la nueva tipografa generada en Bauhaus a travs de Moholy
Nagy, Herbert Bayer y continuada por Max Bill.
Son circunstancias que coadyuvan en esa toma de conciencia -por
parte de un grupo numeroso de profesionales- de un nuevo mundo de
formas, el hecho que en la mueblera Comte, dirigida en esa poca por
Ignacio Pirovano, se brindara la posibilidad de concretar el comienzo
de un Centro de Diseo dirigido por Maldonado con la colaboracin
de Baliero y Bortagaray, y que se editara en Buenos Aires la versin
castellana de Larchitectura daujourdhui -aos 1948 y 49- por
accin del arquitecto Rodolfo Moller.
En el ao 1950, Iommi, Maldonado y Alfredo Hlito, hicieron una
exposicin de nivel internacional de pinturas, esculturas y dibujos . El
catlogo tena un excelente diseo grfico en el cual se utiliz la nueva
tipografa. Para esa muestra Maldonado cre un smbolo que con el
tiempo se convirti en el de una empresa de diseo que fundara junto
con Hlito y Mndez Mosquera.

Oscar Nuez Arte concreto, 1946. Collage

en madera policromada, 56 x 87 cm.
Coleccin Carlos Pedro Blaquier Sra.

con Hlito y Mndez Mosquera.

19

En 1951 apareci la revista Nueva Visin, fundada con gran

esfuerzo por Hlito, Mndez Mosquera y Maldonado, sobre un
proyecto de Maldonado originado por la prdida de Ciclo y del
Boletn de Estudiantes de Arquitectura. Su publicacin que
prosigui hasta 1957, lleg a tener nueve nmeros.
Desde el primer nmero tuvo una ponderable unidad de punto de
vista y mantuvo siempre las caractersticas de una revista de avanzada
en el plano de la cultura visual.
En el primer nmero no apareci lo que podramos llamar su
presentacin definitiva. La diagramacin todava no alcanzaba la alta
calidad y las caractersticas que mantuvo a partir del segundo nmero.
Esta tuvo una portada de un solo color, solamente con lneas
verticales y letras en blanco y negro, dispuestas de manera equilibrada
sobre espacios amplios, en una organizacin de gran sobriedad y
refinamiento. El sumario figuraba siempre en la portada, la cual
mantuvo su diseo modificando solamente el color en cada nmero.
Al nombre de Nueva Visin, revista de cultura visual se agreg
artes / arquitectura / diseo industrial / tipografa, lo cual indica la
amplitud de sus intereses y hasta que punto la revista sostuvo una
unidad de criterio en diversos campos operativos. Se detecta aqu la
gravitacin de la figura de Max Bill sintetizada en su afirmacin:
Deberamos orientarnos hacia un estado ideal de cosas donde todo, desde
el objeto ms insignificante, hasta la ciudad pueda ser igualmente definido
como suma de todas las funciones en unidad armnica.
En el primer nmero figuraron Toms Maldonado como director y
Carlos Mndez Mosquera como secretario. A partir del nmero
cuatro, el secretario de redaccin fue Jorge Grisetti, quien fue
reemplazado en el nmero nueve por Horacio Baliero.
La publicacin tena cuidadosa impresin en papel ilustracin y
buena cantidad de lminas en blanco y negro. Aparte de los artculos,
inclua una seccin bibliogrfica del pas y del extranjero muy
actualizada, comentarios sobre revistas de arquitectura del exterior y
noticias de inters.

Alfredo Hlito Ritmos cromticos, 1947.

Oleo sobre tela, 70 x 70 cm. Propiedad del
autor.

Los artculos estaban escritos por argentinos y extranjeros como

Max Bill, Mario Pedrosa, Mies van der Rohe, Enrico Tedeschi, P. M.
Bardi, Ernesto Rogers, entre otros.
De la gente de la Asociacin Arte Concreto-Invencin
encontramos artculos importantes como Actualidad y porvenir del
arte concreto de Maldonado, Significado del arte concreto y El
tema del espacio en la pintura actual de Alfredo Hlito, Las etapas de
la invencin potica de Edgar Bayley.
Completan el cuadro, los artculos de Juan Carlos Paz sobre
msica: Que es nueva msica y Msica atemtica y msica
microtonal; no faltan comentarios de cine -La nueva visin
cinematogrfica de Norman McLaren del arquitecto Rafael Iglesiay de diseo -Diseo industrial en San Pablo de Bardi y Algunos
problemas de diseo del arquitecto Francisco Bullrich-. Los artculos
sobre arte y arquitectura centraron el mayor inters, hasta que

Alfredo Hlito Ritmos cromticos, 1947.

Oleo sobre tela, 70 x 70 cm. Propiedad del
autor.

finalmente domin esta ltima.

20

La coherencia de la orientacin de la revista est testimoniada por

los artistas que merecan atencin: Vantongerloo, Kandinsky, Piet
Mondrian, Albers, Vondemberge-Gildewart. Del pas haban
reproducciones de Maldonado, Sarah Grilo, Miguel Ocampo, Alfredo
Hlito, Fernndez Muro, Enio Iommi, Lidy Prati, es decir algunos
integrantes de la Asociacin, que para ese entonces se haba ya
abierto en acciones individuales, y los abstractos que se unieron a ellos
para integrar el grupo de Artistas Modernos de la Argentina, bajo
iniciativa del crtico Aldo Pellegrini en 1952.
Segn lo consign el mismo Aldo Pellegrini en Panorama de la
pintura argentina, bajo el nombre de Artistas Modernos de la
Argentina se reunan artistas abstracto-geomtricos y abstractolricos que tuvieron una interaccin positiva: los primeros,
Maldonado, Hlito, Prati, Iommi, Girola, absorbieron la libertad del
otro grupo; Fernndez Muro, Sarah Grilo, Miguel Ocampo, Hans
Aebi recibieron la influencia del rigor y severidad de los primeros.
Artistas Modernos de la Argentina expuso ese ao en Galera
Viau. El montaje de la muestra estuvo a cargo de Maldonado y
Ocampo. Alfredo Hlito y Fernndez Muro se ocuparon del diseo
grfico.
En 1954 Maldonado abandon definitivamente el pas, invitado
por Max Bill para ser profesor en la Escuela de Ulm.
Al ao siguiente se fundaron dos editoriales importantes que han
cubierto el campo de la teora de la arquitectura y el diseo durante
muchos aos, se trata de Nueva Visin e Infinito.
En la primera de ellas, se public ese mismo ao el libro de
Maldonado sobre Max Bill.
Lidy Prati Concreta N 2 - B, 1948. Oleo
sobre hardboard, 60 x 60 cm. Propiedad del
autor.

Alfredo Hlito Formas y lneas sobre el

plano, 1952. Oleo sobre tela, 100 x 100 cm.
Coleccin Carlos Pedro Blaquier y Sra.

Caractersticas de las obras.

Los artistas fundadores del movimiento de arte concreto en la
Argentina dieron a conocer -por intermedio de revistas especializadas
y manifiestos- su esttica cientfica y llamaron la atencin sobre las
nuevas transformaciones producidas en importantes centros
culturales del mundo. Sostuvieron que las investigaciones cientficas
-muy valoradas por ellos- llevaran a un cambio en la mentalidad de
los hombres. Este grupo de jvenes argentinos innovadores se apart
de lo emocional, de lo fantstico y metafsico, para bregar por un arte
objetivo, de carcter universal, despojado de toda individualidad, con
un amplio campo de percepcin esttica comn a la esencia humana.
En la tcnica del procedimiento y en la expresin, los concretos
trataron de abolir todo particular detalle emocional y se basaron en los
elementos fundamentales de la geometra: los rectngulos, los
crculos, las lneas rectas y curvas. Como instrumentos principales
-adems de los pinceles- trabajaron con regla, comps y tiralneas.
Para alcanzar la mayor impersonalidad en sus obras, usaron el color y
la textura con suma parquedad y se preocuparon por suprimir todo
rastro o pincelada que pudiera indicar cualquier huella del artista.

21

Los artistas de la Asociacin.

Edgar Bayley: poeta argentino, naci en 1919.
Fue uno de los poetas que participaron de la Asociacin Arte
Concreto-Invencin.
Bayley escribi en Arturo y ya se perfil como portavoz de la Poesa
Invencionista.
Colabor en las publicaciones de la Asociacin, as como escribi
la mayora de los prlogos que acompaaron las muestras.
Con respecto a la Asociacin Arte Concreto-Invencin se refiri
en estos trminos: Fue un movimiento de convergencia de gentes de muy
diversa procedencia y formacin: pintores, escultores, poetas, novelistas,
crticos, msicos que queran cambiar, cambiarse con inteligencia y pasin.
El que hoy muchas de sus propuestas resulten ingenuas y sectarias y de
difcil aplicacin no impide admitir que en su momento ese movimiento
constituy para muchos un estmulo formidable, un llamado al orden y a la
responsabilidad y tambin a una frtil libertad.
En 1949 apareci su primer libro de poesas En comn que junto
con La vigilia y el viaje, Ni razn ni palabra, El da y
Celebraciones fue editado en 1976 en un tomo conjunto.
Colabor en ensayos, crtica y en la co-direccin de las revistas
Poesa de Buenos Aires, Conjugacin de Buenos Aires, Zona de la
Poesa Americana.
Sus ensayos crticos han sido publicados con el ttulo de Realidad
interna y funcin de la Poesa. Ha escrito tambin obras de teatro.
En 1977 recibi el premio de la Fundacin Argentina para la
Poesa.

Antonio Caraduje: de origen espaol. Radicado en la

Argentina desde 1924, se naturaliz argentino en 1957.
Realiz estudios regulares de Bellas Artes. Despus de su
actuacin en la Asociacin Arte Concreto Invencin se dedic a la
docencia artstica y posteriormente lo absorbi por completo la
restauracin de obras de arte, actividad dentro de la cual ha sido
distinguido en distintas oportunidades.

Manuel Espinosa: naci en Buenos Aires en el ao 1912. En una

primer etapa de su actividad artstica incursion por el surrealismo,
para luego intervenir como co-fundador de Arte Concreto Invencin.
Poco despus de las obras que hizo durante el perodo de Arte
Concreto Invencin, la pintura de Espinosa adquiere una orientacin
que ser definitiva. Utilizando el cuadrado o el crculo en series,
plantea los problemas a partir de la composicin.

22

Claudio Girola: fue uno de los escultores -junto con Iommi y

Souza- de la Asociacin Arte Concreto -Invencin.
Despus de su participacin como integrante de la misma, Girola
viaj a Europa donde trabaj alternativamente en Pars y en Miln.
En 1952, como integrante del Grupo de Artistas Modernos de la
Argentina particip en la exposicin de Galera Viau.
En ese mismo ao fue invitado por el Instituto de Arquitectura de
la Universidad Catlica de Valparaso, Chile, a dos exposiciones, la
primera en Via del Mar y la segunda en la sala del Ministerio de
Educacin de Santiago de Chile. Posteriormente entr a formar parte
del Instituto de Arquitectura como miembro del mismo.
En 1953 expuso en Galera Krayd con el Grupo de Artistas
Modernos de la Argentina y en el Museo de Arte Moderno de Ro de
Janeiro.
Particip en la exposicin Orientaciones actuales de la escultura
realizada en la Galera Krayd. En 1954 expuso en Galera Mller y en
1955 en Galera Viau.
En 1956 fue invitado a una exposicin organizada por la Facultad
de Ciencias Matemticas de la Universidad del Litoral, Rosario, que
se realiz en la galera Renom.
En el ao 1960 particip en la exposicin 150 aos de arte
argentino realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires.
En 1961 realiz su primera exposicin retrospectiva en el Museo
Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y en el ao 1962
particip en la XXXI Bienal de Venecia.
Obtuvo en 1963, en Buenos Aires, el Premio Braque de escultura,
ofrecido por la Embajada de Francia.
Ese mismo ao el Museo Nacional de Buenos Aires present la
exposicin Dos escultores, Iommi, Girola.
Desde 1964 realiz en Europa y Amrica junto a poetas, pintores y
filsofos numerosos actos poticos.
En 1968 particip de la exposicin Ms all de la geometra
realizada en el Instituto Di Tella y en noviembre de ese ao el Instituto
de Arte de la Universidad Catlica de Valparaso present sus obras
del bienio 1967-68.
Intervino en la 11 Bienal de Escultura de Amberes en 1971.

Alfredo Hlito: pintor y terico, naci en Buenos Aires en 1923.

En la poca de la Asociacin Arte Concreto-Invencin adems de
pintar, escribi sobre los interrogantes que la pintura le planteaba. En
artculos como Situacin del arte concreto, Espacio artstico y
sociedad y Significado y arte concreto, hizo aclaraciones sobre sus
propias obras y sobre los problemas que preocupaban al pblico.
En esa poca hizo objetos bidimensionales, de marco recortado, de

23

planos de diferentes colores conjugados destacndose sobre el muro.

Hizo tambin obras sobre el plano, con una gama voluntariamente
limitada porque era una vez ms el tratamiento del espacio el motivo
de su reflexin.

24

Francisco Bullrich ha hecho notar, comparando los cuadros de

plena madurez del grupo, que mientras que Maldonado siempre
parece abierto a distintas posibilidades sin tratarlas exhaustivamente,
en cambio Hlito se concentra en un camino definido y por lo tanto lo
trata en toda su extensin y profundidad.
Adems de su pintura y sus trabajos tericos, en esa poca tuvo
Hlito relevante actuacin como diseador grfico. Colabor con
Maldonado en la revista Ciclo N 2 y con l y Mendez Mosquera se
ocup de la parte grfica de la revista Nueva Visin; tambin fund
con ellos una empresa de diseo grfico integral.
En el primer nmero de la revista Nueva Visin, aparece un
diseo publicitario que mereci el siguiente comentario: El aviso de
Plastiversal diseado por Hlito, es una pieza que entra en la historia del
diseo grfico en nuestro pas; su tratamiento que revela la influencia de
Rodchenco y Malevich, demuestra conocimiento, inventiva e
investigacin.
Fue tambin el principal grfico de la editorial Nueva Visin.
En 1949 tuvo a su cargo, junto con Maldonado, los paneles de la
exposicin del Plan Regulador de la Cuidad de Buenos Aires en Plaza
Italia.

Enio Iommi: es un artista de primersima lnea dentro de la

escultura argentina.
Iommi sintetiza la experiencia de una generacin que pas del
optimismo tecnolgico a la cada total de los mitos.

Ral Lozza Pintura N 117. Oleo pulido,

60 x 56 cm. Museo Svori, Buenos Aires.

De ah su necesidad de abandonar sus hermossimas formas y

lneas continuas variaciones del tema topolgico de la cinta de
Moebius; o sus chapas recortadas y dobladas magistralmente creando
espacios virtuales o sus mrmoles blancos de clsica perfeccin
contempornea para hundirse en la opacidad de la materia torturada
y con toscos elementos insinuar una voluntad de forma, intentar un
precario, frgil, humano reordenamiento de lo real.

Ral Lozza: pintor y publicista, naci en Alberti, provincia de

Buenos Aires, en el ao 1912.
Fue redactor del peridico Contrapunto en 1943 y acompa a la
Asociacin Arte Concreto Invencin en su perodo heroico de las
primeras exposiciones y las primeras luchas. A partir de all intervino
en las principales muestras de arte no figurativo del pas, habiendo
sido invitado a exponer y dar conferencias tambin en el extranjero.
Fue el fundador del Perceptismo, un movimiento terico de base
intelectual. En sus obras, este artista utiliz planos con formas
irregulares y los aplic sobre el muro arquitectnico.

Ral Lozza Pintura perodo perceptista

1948. Esmalte pulido, 1,20 x 1,20 m. Museo
Svori, Buenos Aires.

Toms Maldonado: pintor, grfico y terico nacido en Buenos

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Aires, en 1922.
La actividad de Maldonado en Arte Concreto-Invencin se divide
en dos momentos. El primero es un momento de rupturas, de
fundamentacin, donde las bsquedas en el reas artstica se focalizan
en el problema del espacio, el marco recortado, la creacin de objetos
estticos no tradicionales.
El segundo momento corresponde a su viaje de 1948, en el cual
entra en relacin con la vanguardia europea; con Max Bill,
Vantongerloo, Lohse, Vordemberge Gildewart y otros que son un
estmulo intenso para su maduracin. A su regreso su accin se define,
se profundiza y empieza a abrirse hacia un marco de referencia cada
vez ms amplio.
Se ha visto la proyeccin que asume su accin en nuestro medio en
lo que se refiere a pintura, diseo grfico y trabajos tericos, hasta
1956, ao en que abandona el pas invitado por Max Bill para serr
profesor de la Hochschule fr Gestaltung de Ulm.
El paso del campo de la pintura al diseo, lo explic muy bien
Maldonado en su introduccin en Vanguardia y racionalidad:
Haba querido una vanguardia que transformara la realidad entera y me
tena que contentar con una vanguardia meramente artstica, es decir con
una vanguardia dedicada nicamente a modernizar la vetusta institucin
llamada arte. La neovanguardia vena a sustituir a la vanguardia histrica.
Aunque permaneciendo como espectador partcipe de esta nueva fase, me
negu decididamente a ser protagonista activo de ella. Y de esta manera he
pasado de una prctica a otra, de la produccin de imgenes a la
proyectacin de objetos.
No solamente rechaz en ese momento la praxis artstica por
regresiva y limitada, sino tambin porque vio en el diseo la apertura a
una posibilidad transformadora del entorno fsico del hombre.
En el primer texto que public despus de su traslado a Ulm
plante la confrontacin con Bauhaus y la relacin del diseo con la
sociedad en la cual se inserta la accin del diseador.

Toms Maldonado Series and Sashs. Oleo

sobre tela, 80 x 80 cm. Coleccin Carlos
Pedro Blaquier y Sra.

Maldonado fue profesor en Ulm hasta 1967. Fue rector de la

escuela de 1964 al 66 y Presidente del Concejo de Direccin durante
varios cursos. Mediante su accin, en Ulm se cambia el plan de
estudios reflejando la importancia atribuida en el nuevo concepto a
las disciplinas cientficas y tcnicas; cambia el planteamiento
didctico del curso fundamental tratando de reducir al mnimo los
elementos heredados de la didctica de la Bauhaus y cambia el
programa del departamento de Diseo Industrial que se orient
definitivamente hacia el estudio y profundizacin de la metodologa
de la proyectacin.
En una poca angustiosamente convulsiva Maldonado manifiesta
su forma de fe: el hombre no ha podido ni podr jams sobrevivir sin la
proyectacin concreta.
Ningn artificio verbal puede hacernos olvidar que la proyectacin es
el nexo ms slido que une al hombre a la realidad y la historia.

Toms Maldonado Theme over Red. Oleo

sobre tela, 99 x 93,5 cm. Coleccin Carlos
Pedro Blaquier y Sra.

Su concepto de proyectacin le sirve para estructurar su proyecto

de accin, cuyos fundamentos ideolgicos podrn o no compartirse,
pero que concede un margen a la esperanza.

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...el error de muchos representantes del movimiento de protesta reside

en seguir rechazando obstinadamente la esperanza, en no querer admitir
que el verdadero ejercicio de la conciencia crtica va siempre unido a la
voluntad de buscar una alternativa coherente y estructurada a la
convulsin de nuestra poca.

Juan Mel: Pintor argentino, nacido en 1923.

Ingres a la Asociacin en 1946 y desde ese momento particip en
exposiciones y publicaciones.
En septiembre de 1948, como becario del gobierno francs, viaj a
Italia donde realiz una exposicin y conoci a Consagra, Dova,
Huber y Murani, los artistas del grupo concreto de Miln. En Suiza
conoci a Max Bill y luego en Pars a Vantongerloo, Pevsner, Domela,
Brancusi, Sonia Delaunay, entre otros. Regres en 1950, despus de
visitar los me dios artsticos en Espaa, Inglaterra y Blgica.
Desde 1950 a 1961, trabaj activamente en la Argentina, donde
obtuvo varias distinciones. Parti luego a Estados Unidos, pas en el
cual, luego de una breve interrupcin, se radic definitivamente.
Juan Mel continu trabajando en la abstraccin geomtrica, en
infatigable investigacin de la lnea y el color en el plano.

Primaldo Mnaco: naci en Italia, realiz una larga carrera que

incluy premios en diversos salones en obras que nada tienen que ver
con su temprana adhesin al arte no figurativo que, por otra parte,
dur muy poco tiempo, ya que en 1947 busc apartarse del grupo por
considerar que para l llevaba a una situacin sin salida.

Lidy Prati: diagramadora y pintora, naci en Resistencia, Chaco,

en 1921.
Particip con sus obras en numerosas exposiciones del grupo
concreto, desde la primera poca del movimiento, en que firmaba
como Lidy Maldonado.
La obra de Lidy Prati fue muy ponderada por Max Bill en diversas
oportunidades.
Asumi la representacin del pas en varias oportunidades.
Como integrante del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina
expuso en Buenos Aires, Ro de Janeiro y Amsterdam.
La actividad de Lidy Prati no se ha limitado a la pintura. Se
desempe como diseadora grfica, textil y de joyas modernas. Fu
autora, entre otros, del afiche y del logotipo de la exposicin 20 aos
Arte Concreto en el Museo de Arte Moderno.

Toms Maldonado Una forma y series.

Esmalte pulido, 1,50 x 0,70 m. Coleccin
Dr. Ignacio Pirovano. Donacin Josefina
Pirovano de Mihura. Museo de Arte
Moderno, Buenos Aires.

Jorge Souza: comenz su colaboracin con los concretistas como

pintor, para encontrar luego su va expresiva definitiva en la escultura.
Pocas obras de esa poca han permanecido.

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Gregorio Vardnega: En 1946-47 empez a utilizar planchas de

vidrio o plexigls. A partir de 1947 comenz a realizar estructuras
espaciales con semiesferas de yeso, hilos tendidos sobre la parte
cncava siguiendo un ordenamiento en seccin de oro,
parablicamente, etc. que establecen planos virtuales, que
preanunciaban su gusto por los elementos inasibles como luz,
transparencias, movimiento, los grandes protagonistas de su obra
futura.
En 1958 present en Buenos Aires Universo electrnico una
experiencia de espacio-color. Ese mismo ao recibi una Medalla de
Oro en la Exposicin Internacional de Bruselas. Al ao siguiente
parti definitivamente a Pars, donde junto con su esposa Marta Boto,
se transformaron en figuras de primer plano del lumino-cinetismo.
Vardnega ha considerado que el color transparente, el espaciocolor, la luz sonora, la refraccin, la defraccin y la reflexin de la luz,
as como su transmisin a travs de productos slidos, lquidos y
gaseosos, son elementos de riqueza inagotable para la investigacin
esttica.
Ha utilizado el movimiento natural, aleatorio y el programado,
controlado.
Uno de los principales aspectos de su labor consiste en estructuras
sonoras y luminosas que investigan el sincronismo de la luz en
movimiento con el sonido.

Gregorio Vardnega Desintegracin

cromtica, 1950. Oleo sobre cartn
prensado, 44 x 52 cm. Museo Svori,
Buenos Aires.

Como el mismo Vardnega ha afirmado en cierta oportunidad,

nunca abandon el concretismo porque todos sus trabajos se basan en
estructuras rigurosas y geomtricas.

Virgilio Villalba: nacido en Islas Canarias, residente en nuestro

pas desde 1929, se hizo posteriormente ciudadano argentino.
Estuvo presente en las exposiciones de la Asociacin Arte
Concreto-Invencin y en toda la tumultuosa actividad de las
tendencias no figurativas.
No permaneci, sin embargo, mucho tiempo en el pas ya que
emprendi una carrera internacional fijando su residencia en Pars,
desde donde proyect su actividad a distintos pases.
Villalba abandon la pintura geomtrica, retornando a la
figuracin.

Gregorio Vardnega Aries o la lnea

meldica del radar, 1950. Oleo sobre cartn
prensado, 46 x 60,5 cm. Museo Svori,
Buenos Aires.

Conclusin

Theo Van Doesburg, Otto Gustaf, Jean Hlion, Wantz,

preconizaban: la obra de arte no debe recibir nada de los elementos de la
naturaleza, ni de los sentidos. El cuadro debe constar slo de elementos
plsticos puros. La tcnica debe ser mecnica, es decir exacta.
Max Bill, en el ao 1936, defini al arte concreto como aquellas
obras de arte que son creadas sin tomar apoyo exteriormente sobre la
naturaleza. En 1949, expres: soy de la opinin de que es posible
desarrollar un arte que se apoye principalmente en el pensamiento
matemtico.
Si se analizan las ideas que defendan los representantes del arte
concreto en Europa, se advierte que estas no difieren de aquellas que
fueron proclamadas por los artistas concretos en nuestro pas.
Esta similitud tambin se encuentra en algunos de los nombres que
tuvieron las agrupaciones europeas y argentinas.
Van Doesburg, form en el ao 1930 la asociacin Art Concret,
integrada por Hlion, Wantz, Shwanb, Tutundjian, Carlsund.
En el ao 1931, como consecuencia de la unin de Cercle et Carr
y de Art Concret, surgi la Asociacin Abstraction-Creation.
En Argentina, el grupo constituido en torno a la revista Arturo,
realiz su primera exposicin en el ao 1945, con el nombre francs:
Art Concret Invention. Ya en la segunda exposicin utilizaron el
nombre de Movimiento Arte Concreto Invencin.
En noviembre de 1945, Toms Maldonado, debido a las diferencias
existentes con quienes luego conformaran el grupo Mad, cre la
Asociacin Arte Concreto-Invencin.
Es evidente que estas semejanzas se debieron a que los artistas
argentinos, siempre tuvieron como referentes a los principales
representantes del arte concreto europeo, fundamentalmente a Max
Bill.
Maldonado en 1955 iniciaba su libro Max Bill, sealando: Max
Bill ha sabido hacer efectiva una de las aspiraciones ms ambiciosas del
dilatado programa del espritu moderno: la prctica de la totalidad de las
artes visuales con un mismo y nico sentido.
Pintor, escultor, arquitecto, grfico, diseador, es el tipo moderno del
artista total....
Los integrantes de la Asociacin Arte Concreto-Invencin
abarcaron tambin una gran diversidad de disciplinas.
Sin embargo, al parecer no slo Argentina segua muy de cerca
todo lo que aconteca en Europa, esta actitud tambin existi en
sentido inverso.
En Buenos Aires, del 12 al 25 de septiembre de 1948, se realiz en
la Galera Van Riel el Saln Nuevas realidades, Arte abstracto,

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concreto, no figurativo, que reuni a artistas provenientes de todas

las tendencias dentro de la no figuracin.

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En Pars, en octubre del mismo ao, se realiz el Saln Realits

Nouvelles, en el que participaron las corrientes abstractas, inclusive
la Asociacin Arte Concreto-Invencin y el grupo Mad.
Por otra parte, no se deben considerar a los concretistas argentinos
como artistas que se limitaron a seguir los lineamientos del arte
concreto europeo. Si se analizan las obras del arte concreto argentino
-fundamentalmente del primer perodo- y se comparan con las del
europeo, resulta evidente que la preocupacin de los artistas
argentinos por eliminar de la obra lo ilusorio, los llev a realizar
distintas experiencias con el afn de superar este escollo, transitando
as un camino independiente.
En primer lugar, adoptaron como solucin el empleo de lo que
denominaron cuadro o marco recortado. Luego, decidieron separar
los elementos constitutivos del cuadro. Es en esta etapa inicial,
cuando resulta ms marcada la diferencia entre las obras del arte
concreto argentino y europeo. Las primeras, son objetos, mientras que
las segundas no dejan de ser cuadros, a pesar de que Max Bill habla de
imagen -objeto.
Posteriormente, retornan al soporte tradicional. Este hecho,
sumado al viaje que Maldonado realiz a Europa en 1948, -a partir del
cual segn Maldonado comienzan a sufrir ...la influencia sobre todo de
los concretistas suizos...-, convirti a estas diferencias que en un
principio eran evidentes, en sutiles.
Por otra parte, si se tiene en cuenta el contexto en el que se
desarroll cada uno, surge una diferencia fundamental.
En Europa, donde la no figuracin ya estaba impuesta, la labor de
los concretistas consolid y renov el arte abstracto.
En nuestro pas, en cambio, en donde no se contaba con
antecedentes dentro de la no figuracin que hubiesen preparado el
terreno para la aparicin en escena del arte concreto, este fue el que
marc una fuerte ruptura con el arte tradicional. Por lo tanto, el
aporte que realizaron estos jvenes concretistas fue mucho mayor.
En Europa se puede hablar de un proceso, de un cambio gradual,
en Argentina, de un quiebre abrupto, en un mbito que era
completamente hostil.
Tambin se deben considerar los importantes aportes que
realizaron en el campo del diseo y la arquitectura. Fue el arte
concreto el que aplic en el diseo grfico los conceptos de la
Bauhaus.
Mientras que Max Bill, quien estudi en la Bauhaus, continu
manejando los principios de esta escuela. Aqu, el arte concreto
insert en nuestro medio estos conceptos, que por entonces eran para
nosotros completamente nuevos.
Jorge Souza Sin ttulo, 1946. Oleo sobre
madera, 45 x 65 cm. Coleccin Carlos
Pedro Blaquier y Sra.

Bibliografa Consultada

! Perazzo, Nelly. El arte concreto en la Argentina, en la dcada

del 40. Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone, 1983.
! Maldonado, Toms. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva
Visin, 1955.
! Cosmelli Ibaez, Jos Luis. Historia cultural de los argentinos.
Tomo II: Desde 1852 a la actualidad. Buenos Aires: Editorial
Troquel, 1975.
! Thomas, Karin. Diccionario del arte actual. Barcelona: Editorial
Labor S. A., 1978.

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