371 Libroiiii

Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin
[Trabajos de estudiantes y egresados]

Universidad de Palermo.
Facultad de Diseo y Comunicacin.
Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin.
Mario Bravo 1050.
C1175ABT. Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Argentina.
[email protected]
Universidad de Palermo
Director
Oscar Echevarra
Secretario Acadmico
Jorge Gaitto
Rector
Ricardo Popovsky
Facultad de Diseo y Comunicacin
Decano
Oscar Echevarra
Editora
Fabiola Knop
Coordinacin del presente ejemplar N 42
Mercedes Pombo - Emilia Pugni Reta - Vernica Barzola
Comit Editorial y de Arbitraje
Mercedes Alfonsn. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Mnica Balabani. Universidad de Palermo. Argentina.
Carlos Caram. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Roberto Cspedes. Universidad de Morn. Argentina.
Marisa Cuervo. Universidad del Salvador. Argentina.
Daniela Di Bella. Universidad de Morn. Argentina.
Patricia Doria. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Fabiola Knop. Universidad de Palermo. Argentina.
Zulema Marzorati. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Mercedes Massafra. Universidad Kennedy. Argentina.
Fernanda Pacheco. Universidad Tecnolgica Equinoccial.
Ecuador.
Mercedes Pombo. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Maringeles Pusineri. Universidad Nacional de Mar del
Plata. Argentina.
Eduardo Russo. Universidad Nacional de La Plata. Argentina.
Virginia Surez. Universidad de Palermo. Argentina.
Elizabeth Taddei. Universidad de Palermo. Argentina.
Gustavo Valds de Len. Universidad de Palermo. Argentina.
Daniel Wolf. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Textos en Ingls
Marisa Cuervo
Textos en Portugus
Mercedes Massafra
Diseo
Francisca Simonetti
Constanza Togni
1 Edicin.
Cantidad de ejemplares: 300
Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Argentina.
Noviembre 2011.
Impresin: Imprenta Kurz.
Australia 2320. (C1296ABB) Ciudad Autnoma de Buenos
Aires, Argentina.
ISSN 1668-5229
Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin on line

Los contenidos de esta publicacin estn disponibles, gratuitos,
on line ingresando en: www.palermo.edu/dyc > Publicaciones
DC > Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin.
Los trabajos de estudiantes que integran esta publicacin constituyen ejercicios acadmicos de ctedras, sin fines comerciales.
Se deja constancia que el uso de marcas, inclusin de opiniones,
citas e imgenes es de absoluta responsabilidad de sus autores
quedando la Universidad de Palermo exenta de toda responsabilidad al respecto.
La familia tipogrfica empleada en el diseo de tapa de este nmero, es obra de un estudiante de la carrera de Diseo UP. El trabajo fue realizado en la Ctedra del profesor Diego Prez Lozano.
Prohibida la reproduccin total o parcial de imgenes y textos.

El contenido de los artculos es responsabilidad de los autores.
ISSN 1668-5229
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Ensayos sobre la Imagen. Edicin IX

Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo y Comunicacin
Imgenes en palabras: Profesora Mercedes Pombo. Eje 1. Artistas plsticos: Sofa Albert Pearanda | Luciana
Carnevale | Lucas Cejas | Nahir Grau | Denisse Gabriela Guidi Dominguez | Solange Rizzo | Luciana Turcaloro. Eje 2. El
teatro y la moda hoy: Carolina Beln Casasola Narti | Mara de Montmollin | Ana Josefina Salerno | Paula Tortorella. Eje
3. Estticas audiovisuales: Nicols Felipe Crevatini | Florencia Gallarino | Sara Herrera | Luciana Lange | Mario Lerma
Cruz | Mara Sol Noriega | Andrs Proao | Esteban Simari. Eje 4. Fotografa e ilustracin: Santiago Alvira | Denisse
D Elia | Mariluz Delgado Pea | Jana Fanjul | Pamela Marietan | Micaela Villalba. Eje 5. Nuevas formas de expresin:
Gonzalo Cano | Antonella Cherutti. Eje 6. Otras miradas al diseo: Juliana Barona Morales | Florencia Buhacoff |
Christian Garcete | Mara Laura Mognoni | Danila Navacchia | Mara Prez Baldoni.

[Trabajos de estudiantes y egresados]
Facultad de Diseo y Comunicacin. Universidad de Palermo

Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin.
Centro de Produccin en Diseo y Comunicacin.
Buenos Aires, Argentina
Ao 8. Nmero 42. Noviembre 2011
Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin [Trabajos de estudiantes y egresados] es una lnea de publicacin semestral del Centro de Estudios y del Centro de Produccin de la Facultad de Diseo y Comunicacin de la Universidad de
Palermo. La publicacin rene trabajos desarrollados por estudiantes y egresados de las diferentes carreras de la Facultad. Las producciones (terico, visual, proyectual, experimental y otros) se organizan en relevamientos y recopilaciones
bibliogrficas, catlogos, guas entre otros soportes. La lnea editorial refleja los estndares de calidad del desarrollo de
la currcula evidenciando la diversidad de abordajes temticos y metodolgicos realizados por estudiantes y egresados,
con la direccin y supervisin de los docentes de la Facultad. Los trabajos son seleccionados por el claustro acadmico
y evaluados para su publicacin por el Comit de Arbitraje de la Serie.
Ensayos sobre la Imagen. Edicin IX
Sumario
Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo y

Comunicacin.
[Trabajos de estudiantes y egresados] N 42
ISSN 1668-5229
Facultad de Diseo y Comunicacin. Universidad de Palermo.
Buenos Aires, Argentina. Noviembre 2011
Imgenes en palabras
Eje 3. Estticas audiovisuales
Profesora Mercedes Pombo.........................................p. 11-12

La vanguardia poltica en dos contextos diferentes
Nicols Felipe Crevatini.............................................pp. 49-51
Listado de trabajos premiados por docente........p. 13

El melodrama y las telenovelas mexicanas
Florencia Gallarino.....................................................pp. 53-56
Eje 1. Artistas plsticos

Liz lvarez: miradas bajo el sol
Sofa Albert Pearanda...............................................pp. 15-16
Realismo y fantasa
Luciana Carnevale......................................................pp. 17-20
Un arte de perros y contradicciones
Lucas Cejas...............................................................pp. 21-22
Una mirada sobre la sociedad
Nahir Grau.................................................................pp. 23-25
Mamani Mamani sensaciones del cielo y de la tierra
Denisse Gabriela Guidi Dominguez...........................pp. 27-28
La influencia del psicoanlisis en la obra de Louise
Bourgeois
Solange Rizzo............................................................pp. 29-32
El videoclip retoma las artes plsticas

Sara Herrera..............................................................pp. 57-59
Maln de Fabin Fattore
Luciana Lange...........................................................pp. 61-62
Los reflejos de la primera vanguardia
Mario Lerma Cruz......................................................pp. 63-65
Tarantino y su grfica, una marca registrada
Mara Sol Noriega......................................................pp. 67-69
Scorsese; entre el gnero y el culto
Andrs Proao...........................................................pp. 71-73
La gran pantalla
Esteban Simari..........................................................pp. 75-77
Eje 4. Fotografa e ilustracin

El candombe: Carlos Pez Vilar
Luciana Turcaloro.......................................................pp. 33-34
Eje 2. El teatro y la moda hoy

La Traviata romntica
Carolina Beln Casasola Narti....................................pp. 35-37
Shakespeare in noir
Mara de Montmollin.................................................pp. 39-41
Mucho ruido y pocas nueces
Ana Josefina Salerno.................................................pp. 43-45
Norberto Laino: del material a la puesta en escena
Paula Tortorella...........................................pp. 47-48
Eduardo Barreto
Santiago Alvira...........................................................pp. 79-80
Lucila Penedo y Novoa
Denisse D Elia..........................................................pp. 81-83
Making Off
Mariluz Delgado Pea................................................pp. 85-86
Irina Werning
Jana Fanjul.................................................................pp. 87-88
Pasado, presente y futuro de la creacin visual
Pamela Marietan.......................................................pp. 89-91
El arte urbano como forma de expresin
Micaela Villalba..........................................................pp. 93-94
Eje 5. Nuevas formas de expresin

BTL - Ready Made: Rompiendo las lneas
Gonzalo Cano............................................................pp. 95-96
La nueva era del arte en los nuevos medios
Antonella Cherutti......................................................pp. 97-99
Eje 6. Otras miradas al diseo
Diseo sustentable o rentable?

Christian Garcete...................................................pp. 109-110
Reciclaje de telas Juana de Arco
Mara Laura Mognoni..............................................pp. 111-112
Una mirada crtica al diseo
Danila Navacchia.....................................................pp. 113-114
Jaime Hayon
Mara Prez Baldoni................................................pp. 115-117
El emprendimiento de diseo en la Argentina

Juliana Barona Morales..........................................pp. 101-103
Resmenes de ensayos no publicados......pp. 119-136

El diseo de interiores posmoderno
Florencia Buhacoff.................................................pp. 105-107
Publicaciones del Centro de estudios en

Diseo y Comunicacin...........................pp. 137-
Fecha de recepcin: agosto 2011
Ensayos sobre la Imagen
Fecha de aceptacin: septiembre 2011

Versin final: noviembre 2011
Resumen / Ensayos sobre la Imagen

El presente Cuaderno rene los ensayos ms destacados producidos por los estudiantes en las distintas asignaturas
de las carreras de Diseo y Comunicacin, enmarcadas dentro del proyecto pedaggico Ensayos sobre la Imagen. Este
proyecto desarrollado en materias vinculadas al arte y la expresin se articula con la poltica editorial de la Facultad,
que hace visible la produccin de los estudiantes dentro de la vida acadmica.
Los ensayos seleccionados se estructuran a partir de seis ejes temticos que organizan las propuestas de los trabajos.
Estos ejes son: 1) Artistas Plsticos; 2) El Teatro hoy; 3) Estticas Audiovisuales; 4) Fotografa e Ilustracin; 5) Nuevas
formas de expresin y 6) Otras miradas al Diseo.
Estos ejes buscan reflejar la diversidad de lenguajes artsticos abordados en las distintas ctedras, as como tambin
la pluralidad de miradas y pensamientos que emanan de las aulas.
Palabras clave:
Arte - artistas - cine - tendencias - vanguardias - artistas - fotografa - miradas - espectadores - discurso - cultura - sociedad
- comunicacin - diseo- espectculos - historia - esttica - funcin - forma - expresin - lenguaje - posmoderno - msica
- danza - evolucin - imagen - enfoque - pensamiento - crtica.
Summary / Essays on the Image

The present publication gathers the most outstanding essays produced by students in the different subjects from
the careers of Design and Communication, framed within the pedagogical project Essays on the Image. This project
developed in subjects tied to art and expression articulates with the publishing policy of the Faculty, that makes the
students production visible within the academic life. The selected essays are structured from six thematic axes that
organize the proposals of the works. These axes are: 1) Plastic artists; 2) Theater today; 3) Audio-visual Aesthetic; 4)
Photography and Illustration; 5) New forms of expression and 6) Other glances on Design. These axes look for to reflect
the diversity of artistic languages boarded in the different subjects, as well as the plurality of glances and thoughts that
emanate from classrooms.
Key words
Art -artists - cinema - trends - vanguards - photography - glances - audience - speech - culture society - communication
- design entertainment - history - aesthetic - function - shape- expression - language - posmodern - music - dance evolution - image - approach - thought - critics
Resumo / Ensaios sobre a Imagem

O Caderno rene os ensaios mais destacados produzidos pelos estudantes nas matrias das carreiras de Design e
Comunicao, enquadradas no projeto pedaggico Ensaios sobre a Imagem. Este projeto desenvolvido nas matrias
relacionadas arte e expresso se articula com a poltica editorial da Facultade, que faz visvel a produo dos
estudantes dentro da vida acadmica.
Os ensaios eleitos se estruturam a partir de seis eixos temticos que organizam as propostas dos trabalhos. Estes
eixos so: 1) Artistas Plsticos; 2) O Teatro hoje; 3) Estticas Audiovisuais; 4) Fotografia e Ilustrao; 5) Novas formas
de expresso e 6) Outras miradas ao Design.
Estes eixos procuram refletir a diversidade de lenguagens artsticos abordados desde as ctedras, assim como tambm
a pluraridade de miradas e pensamentos que provm das aulas.
Palavras chave:
Arte - artistas - cinema - tendncias - vanguardias - fotografia - miradas - espectadores - discurso - cultura - sociedade comunicao - design - espetculos - histria - esttica - funo - forma - expresso - lenguagem - posmoderno - msica
- dana - evoluo - imagem - enfoque - pensamento - crtica
Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin [Trabajos de estudiantes y egresados] N 42 (2011). pp 9-13 ISSN 1668-5229
Imgenes en palabras
Profesora Mercedes Pombo *
Nunca miramos slo una cosa; siempre miramos la relacin

entre las cosas y nosotros mismos. (Berger, 2000)
Berger (2000) afirma que nuestros modos de ver afectan directamente nuestras maneras de interpretar y entender la
realidad circundante. Propone que frente a una obra de arte
un espectador mantiene ciertos cdigos y entendimientos
que van ms all de su propia historia y se vinculan con parmetros sociales y culturales. Podemos pensar, por ejemplo,
lo que sucede frente a un desnudo femenino. Se trata de una
imagen que deja a la vista cierto vnculo entre el hombre y la
mujer: ella es pintada o fotografiada para ser observada por el
sexo opuesto. Esto tambin sucede con las imgenes publicitarias, las cuales estn vinculadas a la sociedad de consumo,
sus valores y determinaciones.
Enfrentarse a una obra de arte y correrse de ese lugar pre establecido no es nada fcil. Tener la sabidura de entender los
manejos inconscientes de la sociedad sobre nuestros gustos y costumbres es un desafo, tanto para los estudiantes
-que deben tener la astucia de encontrarlos- como para los
docentes que colaboran en el proceso de concientizacin y
maduracin del alumno.
Los docentes que dictan las asignaturas que participan del
proyecto pedaggico Ensayos sobre la Imagen tienen como
principal tarea despertar el inters del espectador/estudiante,
quien ya se encuentra de por s cansado y paralizado frente
a las imgenes que incansablemente se presentan en la vida
cotidiana. Su tarea es sacudir el polvo de la apata frente al
arte y brindarles las herramientas necesarias para poder analizar y cuestionar las obras.
Estos ensayos surgen de un proceso que comienza en la cursada de las asignaturas que forman parte de este proyecto
pedaggico, donde los estudiantes guiados por su docentedeterminan las temticas a abordar y comienzan a recortar su
problemtica y enfoque. El presente libro contiene los trabajos que han sido seleccionados por el Comit Editorial de la
Facultad para su publicacin y los resmenes de aquellos ensayos que si bien no son publicados en su totalidad respetan las normas bsicas de un escrito acadmico. Los trabajos
que no responden a la calidad terica requerida por el Comit
Editorial no son incluidos en esa publicacin. El criterio de
seleccin de los ensayos se basa en la originalidad del tema,
el aporte propuesto por el autor y el estilo del mismo.
Los ensayos seleccionados se estructuran a partir de seis
ejes temticos que organizan las propuestas de los trabajos.
Estos ejes son: 1) Artistas plsticos; 2) El teatro hoy; 3) Estticas audiovisuales; 4) Fotografa e ilustracin; 5) Nuevas
formas de expresin y 6) Otras miradas al diseo.
Tanto en el primer eje denominado Artistas plsticos como
en el eje Fotografa e Ilustracin el centro de atencin est
puesto sobre nuevos artistas que surgen en el campo del arte,

reflexionando acerca de las nuevas estticas y miradas sobre
l. Esto se puede ver, por ejemplo, en el texto del estudiante Grau, quien plantea un ensayo sobre el pintor, muralista y
docente argentino Gerardo Cianciolo. El trabajo aborda su produccin de murales en Buenos Aires, haciendo una comparacin entre la conjuncin esttica e ideolgica de estos murales
con los muralistas mexicanos. O el ensayo ubicado dentro del
eje Fotografa e ilustracin, del autor Alvira, quien focaliza su
mirada en Eduardo Barretto, un ilustrador de cmics uruguayo.
El eje Estticas audiovisuales propone nuevos caminos de
interpretacin y anlisis del cine, ya sea a partir de una pelcula o un director. Por ejemplo, el trabajo de Proao, quien
aborda la transformacin del gnero gngster desde la dcada del 70 a travs de la filmografa de Scorsese. O el ensayo
de Noriega, que analiza y compara la esttica de las pelculas
de Tarantino y su grfica.
Desde una ptica parecida, pero centrndose en otro lenguaje, el eje El teatro hoy analiza obras y puestas en escena
de autores contemporneos que han resignificado obras clsicas. Es el caso del ensayo de Salerno quien se focaliza en la
obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces, a partir de
una adaptacin de Barney Finn.
El eje Nuevas formas de expresin est conformado por
dos ensayos vinculados con otra manera de acercarse al mundo del arte, tanto desde las nuevas tecnologas como desde
la publicidad. En el primer caso, el ensayo de Cherutti aborda
el arte contemporneo y su vnculo con los nuevos medios a
partir de la postproduccin. Por otra parte, el texto de Cano
busca explicar las acciones de marketing BTL apelando al dadasmo y la obra duchampiana.
Por ltimo, el eje Otras miradas al diseo se aproxima al
diseo desde diferentes disciplinas y soportes. Dentro de
este compilado, se encuentran textos vinculados al diseo
industrial, como es el caso del ensayo de Prez Baldoni sobre
la obra del diseador Hayon. O el trabajo de Buhacoff sobre
el diseo de interiores posmoderno. O Mognoni que propone
una mirada al reciclaje textil de la marca Juana de Arco y las
consecuencias positivas que esto le brinda a la sociedad, desde una perspectiva ecolgica y sustentable.
Reflexionar sobre el arte y sus manifestaciones implica, en
primer lugar, aprender a mirar. Se trata de un acto voluntario
que nos atraviesa y nos determina. Miramos todo el tiempo
y nuestra vista est en continuo movimiento, conduciendo a
nuestros sentidos y estimulando nuestra mente.
La realidad es que elegimos qu mirar y de qu manera,
frente a una infinidad de puntos de vista y posibilidades. Lo
mismo sucede con el artista y sus creaciones. El encuadre
de una fotografa, la luz de un cuadro o el movimiento de una
escultura est determinado por la persona que hay detrs. Lo
* Licenciada en Artes (UBA); Fotgrafa; Docente universitaria en la Facultad de Diseo Grfico y Comunicacin de la Universidad de Palermo;
Periodista para el suplemento cultural Radar; Coordinadora de Ensayos de Estudiantes (UP).
11
mismo sucede con una puesta en escena, el guin de una

historia de cine o la eleccin de una determinada vestimenta
para caracterizar un personaje. Sea una lnea, un fondo o los
diferentes colores elegidos para una escenografa, cualquier
elemento puede resultar el ingrediente diferenciador que conduce al espectador a disfrutar de una obra.
12
Y tambin puede resultar el puntapi inicial de un ensayo que

intente traducir en palabras y pensamientos esos sentimientos despertados.
Referencias bibliogrficas:
Berger, John (2000) Modos de ver, Barcelona: Gustavo Gili.
Listado de trabajos premiados

por docente
Docente: Claudia Alcatena Gentili

Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II
Mamani Mamani sensaciones del cielo y de la tierra (Primer
premio). Denisse Gabriela Guidi Dominguez. Carrera: Licenciatura en Direccin de Arte. (pp. 27-28)
Docente: Mara Eugenia Descalzo
Una mirada sobre la sociedad (Segundo premio). Nahir

Grau. Carrera: Diseo Grfico. (pp. 23-25)
Docente: Eva Noriega

Asignatura: Discurso Audiovisual IV
La nueva era del arte en los nuevos medios (Segundo premio). Antonella Cherutti. (pp. 97-99)
Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I

Realismo y fantasa (Segundo premio). Luciana Carnevale
Carrera: Diseo Grfico. (pp. 17-20)
Docente: Andrea Pontoriero
Norberto Laino: del material a la puesta en escena (Primer

premio). Paula Tortorella. Carrera: Licenciatura en Diseo de
Espectculo. (pp. 47-48)
La Traviata romntica (Primer premio). Carolina Beln Casasola Narti. Carrera: Diseo de Espectculos. (pp. 35-37)
Asignatura: Teatro III
Docente: Mara Steiner

Docente: Georgina Elstein

La influencia del psicoanlisis en la obra de Louise Bourgeois (Primer premio). Solange Rizzo. Carrera: Diseo Grfico. (pp. 29-32)
Un arte de perros y contradicciones (Primer premio). Lucas

Cejas. (pp. 21-22)
Docente: Leandro Tartaglia

Docente: Alejo Lo Russo

Lucila Penedo y Novoa (Primer premio). Denisse D Elia.

Carrera: Licenciatura en Fotografa. (pp- 81-83)
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Sofa Albert Pearanda | Liz lvarez: miradas bajo el sol
Liz lvarez: miradas bajo el sol

Sofa Albert Pearanda *
Introduccin
Liz lvarez es una pintora argentina dedicada a plasmar lo bello de la vida. Su obra se basa en el uso de la esptula y el
gran dominio de la perspectiva, dada por sus previos estudios
en arquitectura. Ha ganado incontables menciones de honor
y premios en varios concursos del pas y del exterior. Su obra
nos recuerda todo lo que tenemos que agradecer en esta vida.
Desarrollo
La obra de arte se completa con la actitud de quien la recibe. L. A.
Liz lvarez es una pintora argentina nacida el 5 de febrero
de 1950 en la ciudad de Buenos Aires. Creci rodeada de
paisajes urbanos, y fue de stos de los cuales obtuvo su inspiracin para convertirse en arquitecta y posteriormente en
artista visual.
Habiendo tenido siempre una vocacin por la pintura, no es
hasta el 2002 que ella comienza su trayectoria como artista
reconocida propiamente. Al ganar un concurso de pintura al
aire libre decide comenzar a compartir su pasatiempo y darle
ms seriedad.
Su obra se basa principalmente en el uso de la esptula, siendo sta su tcnica favorita para plasmar casi como fotografas
los paisajes que se reproducen en sus lienzos. Para Liz, la esptula refleja emocin pura, el instante en todo su esplendor,
pues es una tcnica que no permite retoques o correcciones
de ningn tipo. Esta tcnica, con distintas formas y tamaos
de esptulas, tiene la caracterstica de lograr reminiscencias
impresionistas con mucha cantidad de pintura y trazos imperfectos.
El leo y el acrlico, sus materiales favoritos, se mezclan a
veces con otros elementos que juegan entre s exageran el
claroscuro, dando como resultado una obra de estilo nico.
En todas sus piezas la artista intenta mostrar lo bello de la
vida y de la creacin.
La pasin por los viajes adems suma a sus pinceles esencias de otros lugares, otras sensaciones. La presencia de las
montaas y los colores que se encuentran en el norte de Argentina lo convierten en el destino que ms impact e inspir
a la artista para crear. Su influencia arquitectnica logra un
gran dominio de la perspectiva y mucho detalle en las obras
de paisaje urbano.
Algunos artistas que Liz admira son Dal y Miguel ngel, pero
es solamente el pintor George Nicciulaevi, un referente en la
tcnica de la esptula, quien realmente logra un impacto e
influencia su obra.
Las temticas entre las que se desarrollan sus pinturas incluyen
ms que nada paisajes tanto urbanos como agrestes, animales,
almas de pueblos remotos, la experimentacin con lo abstracto
y una serie de murales reminiscentes a las pinturas Pompeyanas que pretenden engaar al ojo con ilusiones pticas, puertas que no se abren ni se cierran y seres que se asoman en
ventanas que no existen. Algunas veces los perodos creativos
dividen las obras en series de la misma temtica, el mismo objeto de inspiracin o la misma paleta de color, como la serie de
tigres, la serie flamenca, los colores encendidos, etc.
Su trabajo profesional incluye tambin una serie de restauraciones de obras histricas, tanto en lienzo como en madera.
Particip de muchas muestras artsticas en museos, galeras
y centros culturales, entre los cuales estn: el Museo Histrico del Cabildo, Museo Nacional de Arte Decorativo, Museo
Histrico Antigua Casa de la Moneda, Fragata Sarmiento, Museo Irureta (Jujuy); galera Forma, La Mision, A cielo abierto,
Casa de la Provincia de Buenos Aires, Academia Portea del
Lunfardo, Palais de Glac, Fragata Libertad, Bolsa de Comercio, Feria del Libro, etc.
La artista lleva adems varios premios y concursos en su
haber, ganando incontables menciones de honor y primeros
lugares en los concursos Avenida Alvear, Pintando Goya, Citt
di New York, Federacin 2010, etc.
La obra de Liz lvarez refleja de manera potica su amor por
lo cotidiano: Una noche cualquiera en la capital portea, la
labor del da de un campesino, un animal calmando su sed, un
pueblo perdido entre las montaas. Tanto en sus ciclos realistas como soadores, sin preocuparse por la perfeccin tcnica, ella captura con sus pinceles el alma de los momentos.
Conclusiones
La obra de Liz lvarez cumple la misin de recordarnos lo bello del mundo en el que vivimos, aportndole una nota mgica
a las experiencias y lugares cotidianos. Sus obras me parecen
cargadas de amor hacia lo que ve, como si se enamorara de lo
que pasa ante sus ojos antes de pintarlo.
La temtica y la manera de capturarla tienen siempre un enfoque positivo, es decir, poseen un aire alegre, aunque a la vez
* Docente: Claudia Alcatena Gentili | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II | Carrera: Diseo Textil y de Indumentaria
15
Sofa Albert Pearanda | Liz lvarez: miradas bajo el sol
reflexivo, plantendonos tomar un momento para admirar la

obra y sumergirnos en el instante en el que fue plasmada y lo
que este significa.
En casi todas sus pinturas se pueden encontrar ejes de simetra y equilibrio, tanto morfolgico como de color. Esto,
combinado con la reminiscencia impresionista efecto de la

esptula, da como resultado una obra nica y bella.
Bibliografa
Sitio Web oficial de Liz lvarez (2010) (www.lizalvarez.com.ar)
Blog de Liz lvarez (2011) (www.lizalvarez.blogspot.com)
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Luciana Carnevale | Realismo y fantasa
Realismo y fantasa
Luciana Carnevale *
Introduccin
La artista plstica contempornea Guadalupe Fernndez, nacida en Buenos Aires en el ao 1971, es una persona muy
relajada, sencilla y notoriamente enrgica. Se evidencia la pasin y el disfrute con los que desarrolla su profesin.
Mayormente, Guadalupe crea obras que tienen que ver con la
naturaleza, particularmente las flores. Se ocupa especialmente de estudiar y captar lo mejor posible los colores del modelo
para poder lograr un mximo efecto cromtico. Sus muestras
y bocetos los realiza en tmperas o carbonilla, y sus cuadros
en leo sobre lienzo.
En cuanto a la realizacin de sus obras, al igual que Pablo
Picasso, ella considera que un cuadro nunca est del todo
terminado. Siempre se puede seguir transformndolo, agregndole o quitndole detalles. El cuadro para Guadalupe Fernndez, puede seguir modificndose, y seguir, y seguir
Considerando su formacin y su estilo, es claro que conserva un sello propio. Sin embargo, a pesar de no mantenerse
en una nica lnea, la artista contempornea incursiona y se
nutre, tanto de las variadas expresiones del arte, como de los
grandes maestros contemporneos e histricos. Entre los artistas contemporneos que toma como referentes se encuentran Marcia Schvartz, Liliana Maresca, Concha Buika y Marosa Di Giorgio. Y de los movimientos pictricos de la historia,
podemos relacionar algunos aspectos de su trabajo con el
Surrealismo, el Impresionismo, el Expresionismo, entre otros.
Desarrollo
Realismo y fantasa. As define su trabajo la artista plstica
argentina, Guadalupe Fernndez.
De personalidad completamente extrovertida y avasallante, G (como le gusta a ella sellar sus obras) me abre las
puertas de su taller ubicado en la calle Uriburu al 500, para
recibirme con un tecito de hierbas y una gran sonrisa en la
cara, que mantendr a lo largo de todo el tiempo que durar
la entrevista.
Nacida el 3 de Marzo de 1971 en Buenos Aires, Argentina,
Guadalupe conserva los mayores recuerdos de su infancia en
Suecia, ms precisamente, Estocolmo, donde su familia se
exilia desde 1977 hasta 1984, cuando vuelven finalmente a
su pas natal. Desde entonces ya empieza a incursionar en
las distintas formas de expresin del arte: la pintura, el teatro
y la msica.
A los 17 aos, expone por primera vez, y lo seguir haciendo hasta el da de hoy. Ha participado tanto en exposiciones
individuales, como grupales, siendo algunas de ellas: Carne
Picada, en MasottaTorres, en 2010; Tiempo, en el Centro
Cultural Recoleta, en 2009; Metafsica Salvaje, en Papelera
Palermo, en 2006; Galera del infinito, en ArteBa, en el 2003;
Despejado en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el 2001;
Quebranto, en el Centro Cultural Recoleta, en 1990 y en el
Centro Parakultural, en 1998.
En el ao 1992, egresa del Colegio Nacional de Bellas Artes
Manuel Belgrano, y conforma con algunos compaeros un
grupo de artistas urbanos, con los cuales va a dedicarse a hacer graffiti por un tiempo, lo que ella define como una movida medio under. Algunos aos ms tarde, tras haber transitado por numerosas oportunidades profesionales y artsticas
que se detallarn ms adelante, recibe una beca nacional en
pintura del Fondo Nacional de las Artes, que engloba su carrera, y renueva sus fuerzas y esperanzas para el futuro.
En una de sus ms fructferas etapas de su vida profesional,
ingresa a trabajar como asistente de una de las artistas plsticas argentinas ms renombradas, la cual va a ser de gran
importancia en su formacin tanto personal como profesional. Esta gran influyente en la vida de Guadalupe Fernndez,
es Marcia Schvartz.
Marcia Schvartz, nace en Buenos Aires el da 24 de Marzo de
1955. A diferencia de Guadalupe Fernndez, ella no termina
sus estudios comenzados en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Manuel Belgrano, sino que pasa directamente a dedicarse a crear y exponer. As transita fugazmente por los talleres de Ricardo Carreira, Ada Carballo, Luis Falcini y Luis Felipe No. A lo largo de su vida realiza una cantidad importante
de exposiciones y es merecedora de numerosos premios.
Guadalupe Fernndez habla de Schvartz y dice: trabaj muchsimos aos con ella como su asistente, y la verdad que en
ese tiempo aprend mucho de ella como persona y como artista, de su forma de trabajar. Repite una y otra vez que verla
trabajar y enfrentar la vida, para ella fue una gran referencia,
su maestra.
Sin embargo, Guadalupe no se cierra en una sola visin, sino
que se abre a aprender todo lo que puede de cuanta oportunidad se le presente en la vida. As, hay otros artistas plsticos
que la entrevistada nos cuenta tambin toma como referentes y son los pintores de La Boca, Policastro, Victorica, Le
* Docente: Mara Eugenia Descalzo | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Grfico | Segundo premio
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Parc. De ellos toma, principalmente, lo que es trabajar con

una paleta local y luego, tambin, el estudio profundo de la
luz y la raz, la tradicin.
Adems, en cuanto a fuentes de inspiracin, influencias y referentes, Guadalupe no slo considera artistas plsticos, sino
que tambin se basa en msicos, escritores y escultores. En
el mbito de la msica, en quien se va a inspirar mucho es en
la cantante espaola Concha Buika.
Concha Buika nace en Palma de Mallorca en 1972 donde viva
su familia, originaria de Guinea Ecuatorial. En sus canciones,
nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realiz, se puede percibir un tinte melanclico, con muchas de sus letras basadas en el amor pero, sobretodo en el desamor. Para Guadalupe Fernndez, la msica y
las letras de las canciones de esta cantante espaola, son una
gran fuente de inspiracin, y esto se hace evidente en el aire
melanclico que tienen algunas de sus obras, como Algia.
Siempre me acompaan sus canciones a la hora de crear.
Me encanta dejarlas sonando de fondo mientras pinto, siento
que as mi mano fluye ms, dice.
En el gnero de la literatura, su mayor fuente de inspiracin
reside en los poemas y textos de la escritora uruguaya Marosa Di Giorgio. Las poesas de ella me han inspirado para
varios cuadros, como Aquel verano la uva era azul1, reflexiona Guadalupe. Y, realmente, al investigar sobre esta artista
literaria, uno puede notar fcilmente las razones por las cuales se la tiene de referente. En un artculo sobre Marosa Di
Giorgio del Suplemento Cultura del diario La Nacin, Enrique
Foffani escribe:
() La poeta uruguaya Marosa di Giorgio haba nacido en
1932 en la ciudad de Salto () El mundo es, entonces, un
jardn donde habitan el Bien y el Mal, pero es un mundo
ferico, prodigioso, preado de un fulgor de misterio que
alucina y es real: se trata de un mundo acuciado de cabo
a rabo por lo maravilloso. Ni realismo mgico, ni gnero
fantstico, su obra potica transita un camino ms terrenal: la fuerza de gravedad la ata a lo agrario, a los mitos de
la regin, a los cuentos de lobos y de hadas que pueblan
la campaa del Uruguay ()
En esta breve descripcin de Marosa Di Giorgio, podemos
vislumbrar que su vida rodeada de naturaleza y se interesa
especialmente por la variedad de flores, que van a ser la principal temtica de sus obras literarias. As queda en evidencia
por qu Guadalupe Fernndez se interesa tanto por ella, ya
que comparten la misma desbocada pasin por las flores, la
naturaleza, el paisaje, la vida. Adems, en la nota periodstica
habla del carcter de ritual con el que se desenvolva Di Giorgio en sus conferencias y presentaciones literarias, lo cual
tambin tiene un punto de coincidencia con la artista plstica
en cuestin, quien hace de sus momentos creativos toda una
especie de ritual, con aromas de sahumerios, msica, textos
inspiradores, y ms.
Por ltimo, pero no por eso menos importante, me resta mencionar a Liliana Maresca (1951-1994), escultora argentina con
la cual Guadalupe Fernndez va a trabajar durante los aos
80, 90. Esta escultora resulta muy importante en la vida de
Guadalupe, no slo como oportunidad laboral, sino que ms
an por el conocimiento que va a tomar de ella, lo cual contribuir inmensamente a la solidificacin de su visin acerca
del artista y su forma de trabajo. Y no resulta difcil de creer
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que esta escultora haya tenido tanta influencia en su aprendiz, ya que, al parecer, Maresca marc grandes tendencias
entre los jvenes de aquella poca. Tena ideas desafiantes y
un tanto revolucionarias, ideas que invitaban a la reflexin y la
bsqueda, sobretodo de un estilo propio y del hacerse cargo
de aquella marca personal. As, dice Guadalupe, con mucho
nfasis y pasin dedicada a cada palabra:
De Maresca tom lo que es el hacerse cargo de la mirada intuitiva del pintor Ella deca siempre que la mirada
del que hace arte es instintiva, y que un artista tiene que
hacerse cargo de su deber de ser artista, tiene que defender esa mirada.
Esta pasin que le despert a muchos jvenes artistas de las
dcadas de 1980 y 1990, tanto como el deber de apropiarse
del hecho de ser artista y defender con mpetu la propia mirada instintiva, quedan evidenciados en un artculo que redacta
la periodista del diario electrnico Arte Al Da International,
Patricia Rizzo, acerca de una de las exposiciones de Liliana
Maresca, llamada Transmutaciones.
De esta manera, ahondando en las fuentes de inspiracin y
referencia de las cuales Guadalupe Fernndez se nutri (y continua hacindolo), encontramos justificacin a la manera en
la cual la artista plstica contempornea encara sus trabajos,
sus proyectos, sus creaciones. En cuanto a sus pilares, ella
menciona que toma como base la lnea, a partir de la idea de
la bsqueda de la lnea propia (as, tambin, es cmo va a guiar
a sus alumnos del taller de pintura). Hace especial importancia
en este concepto de la identidad del artista, de la huella propia
dejada en el mundo, y, por consiguiente, con el hacerse cargo
de esa identidad, de esa mirada propia del que hace arte. Cree
profundamente que la mirada es instintiva y hay que hacerse
cargo de esa mirada. Fernndez habla de la pintura desde un
lugar subjetivo, y menciona la importancia de que un pintor
pueda expresar su subjetividad, caracterstica que identificamos, tambin, con la forma de trabajo de Liliana Maresca.
El artista tiene voz. Y debe trabajar por hacerse escuchar y ganarse un lugar en el mundo mediante la expresin de su subjetividad, explica. Guadalupe Fernndez cree fervientemente
en la importancia del artista en el mundo y en la sociedad.
Otro de sus pilares de trabajo, es la relevancia del color en
sus obras. Para ella el lenguaje son los colores, y no slo los
tres primarios y esto puede confirmarse al observar detenidamente sus cuadros, en los cuales pareciera que realmente
los colores estuvieran queriendo decirnos algo. La fuerza vibracional que generan las tonalidades colocadas por la artista
en cada uno de sus cuadros expresan exactamente lo que la
idea del cuadro quiere expresar. Es decir, no utiliza al color
nicamente como elemento constructivo de la pieza, sino
como vocero de sus emociones y sensaciones, como vocero
de aquella subjetividad propia, como medio para comunicar
aquello que desea comunicar al mundo. Por ejemplo, en su
cuadro De la retirada, utiliza una paleta de colores fros con
tonalidades entre azul y verde oscuros para ilustrar el agua del
ro, el horizonte y su unin con el cielo. No porque ella haya
visto exactamente tales colores en el modelo real, sino porque la eleccin de la sensacin de frialdad que genera un azul
oscuro, se asocia con la noche, la tranquilidad, la soledad y la
nostalgia que una retirada produce a los que quedan en tierra
firme, observando partir a un ser querido. Y para marcar un
contraste, utiliza puntos de colores ms estridentes y clidos
que ilustran las luces generadas por los barcos en alta mar. En
la totalidad del cuadro hay una precisa armona, como en la
gran mayora de sus obras, creada por las formas, las pinceladas libres pero decididas y para nada groseras, sumadas a una
cualidad muy expresiva de la percepcin del artista acerca del
tema ilustrado, y la fuerza vital que tienen las tonalidades elegidas. As, tambin se utilizan colores menos estridentes, ms
clidos, colores tierra, menos saturados y menos contrastantes, en aquellas obras en las que desea expresar monotona,
el desierto, la nada, la depresin y hasta un tinte de sin sentido
de la vida, como sucede en el cuadro Colonia del Sacramento.
Sumando a los aspectos mencionados anteriormente, se encuentra el hecho de la importancia que tiene el paisaje y la naturaleza en las obras de Guadalupe Fernndez. Pinta mucho al
aire libre, y si bien a veces pinta directamente desde el modelo a la tela, la mayora de las veces trabaja haciendo bocetos y
tomando muestras de colores, y estudiando profundamente
las formas de la naturaleza y la incidencia que tiene la luz en
el modelo, para luego plasmarlo en el soporte en su taller.
En cuanto a los materiales que utiliza para trabajar, elige generalmente temperas y carbonilla para los bocetos y muestras
de colores, pero finalmente trabaja sus obras en leo sobre
tela. Su eleccin se basa en las cualidades nobles del leo, ya
que posee una elasticidad caracterstica, permite lograr matices (como los que Fernndez tanto aplica en sus cuadros),
ayuda a una mayor integracin de toda la pieza logrando unidad, y permite modificar los colores sobre la marcha. Pero la
cualidad que ms le atrae a Guadalupe Fernndez, mantiene
relacin con otro de sus pilares en cuanto a su forma y proceso de trabajo: es la cualidad de que tiene tiempos de secado muy lentos. Esto tiene especial relevancia para la artista
plstica, ya que a ella le encanta pintar por capas, y capas, y
capas corrigiendo, modificando, dejando decantar las ideas
y luego retomando la obra para poder darle un giro, una vuelta
de tuerca ms. En promedio, se demora aproximadamente
cinco meses en pintar sus obras, cuando no tiene apuro. Con
lo cual, ella sostiene que solamente en muy particulares ocasiones da por finalizada la obra, pero la mayora de las veces
puede seguir y seguir sumndole detalles o agregndole algo
nuevo que por el momento de la vida considera adecuados
para aportar a la expresin. En sus palabras, el cuadro permanece es un registro del momento, pero puede ser eterno.
Conclusin
Para concluir, quisiera mencionar que a pesar de que Guadalupe Fernndez no se encierra nicamente en un movimiento
ni en una visin, con lo cual es difcil asociarla a las diferentes
etapas de la evolucin de la historia del arte, hay aspectos
que podramos relacionar con algunos de los grandes pintores del siglo XIX. Por ejemplo, podemos hacer una similitud
de su trabajo con algunos conceptos impresionistas: el anlisis exhaustivo de la luz sobre los objetos de la naturaleza, el
anlisis de color local, el hecho de que a veces pinte directamente de la naturaleza.
Con Paul Czanne (post impresionista), la podemos identificar en el hecho de que l crea que el verdadero camino: el
estudio concreto e inmediato de la naturaleza, que es en gran
parte la forma en que la artista contempornea encara sus
trabajos. Tambin, podemos vislumbrar una conexin entre la
concepcin del color de Czanne y Fernndez: ambos toman
al color como lenguaje, ya que el pintor Post Impresionista deca que el color era al dibujo como la palabra al pensamiento.
Tambin, con Paul Gauguin (post impresionista), podemos

encontrarle un punto de encuentro con Guadalupe en la mirada que ambos tienen acerca del artista. Gauguin deca que el
artista tiene derecho a deformar, cuando sus deformaciones
son expresivas y bellas. La naturaleza le ha sido dada para que
l imprima su propia alma, es decir, para que nos revele el
sentido que ha descubierto en ella. Esta visin coincide con
la creencia de Guadalupe Fernndez en cuanto a que el artista tiene una mirada intuitiva y subjetiva, y tiene el deber de
hacerse cargo de expresar a travs de esa mirada. Adems,
ella utiliza su mirada intuitiva precisamente en la naturaleza.
En cambio, del Fauvismo, podemos ver que Guadalupe Fernndez comparte la visin acerca del cuadro con Henri Matisse. Ambos consideran que el pintor est atado a un motivo
que ha apelado a su sensibilidad y debe por lo tanto plasmarlo para expresar tal instinto. Adems, contemplan al cuadro
como unidad de valor esencial y perdurable (en palabras de
Guadalupe el cuadro permanece), que nada tiene que ver
con meras impresiones transitorias.
Por ltimo, creo que se evidencia una tendencia hacia el
surrealismo en las obras de la artista, ya que suele descontextualizar a los objetos y las personas, colocndolos en situaciones que no les son habituales. Como en uno de sus
autorretratos, donde se dibuja a si misma entre dos rboles
con los brazos en forma de cruz y sus manos fundindose en
las cortezas, y sus pies enraizados en el suelo.
En mi opinin, y englobando un poco todos los aspectos que
esta maravillosa artista nos ha llevado a recorrer en el anlisis de sus obras, encuentro en Guadalupe Fernndez una
artista con todas las letras. No solamente porque me resulta
placentero a la vista detenerme frente a la armona y las diferentes sensaciones movilizantes que sus cuadros producen,
sino tambin porque al ahondar en su formacin y mtodo
de trabajo, la encuentro muy completa. Me parece de gran
importancia el hecho de que no se cierre a una nica tendencia, y que se nutra de todas las fuentes del arte que puede
experimentar, as sea literatura, msica, pintura, escultura,
escritura, etc. Adems, en lo personal, encuentro que tengo
gustos y pensamientos muy parecidos, como en la msica y
la forma de enfrentar la vida. Debo decir que fue realmente
un placer haber tenido la oportunidad de realizar este trabajo
de investigacin con alguien tan simptico, relajado, creativo
y apasionado por su trabajo como ella.
Guadalupe Fernndez, de 40 aos de edad, es una profesional
muy devota de su trabajo, una artista apasionada y sedienta
de conocimiento. Tiene una gran identidad formada, una gran
trayectoria recorrida, y sin embargo, conserva su sonrisa y su
sincera humildad. Eso es algo que valoro mucho y que hizo
mucho ms placentera y relajada la investigacin.
En cuanto a sus obras, dicho en palabras internas, me vibran
en las fibras ms ntimas. Ser por la gran expresividad de
colores que utiliza, o por el aire de melancola que se percibe
a lo largo de la mayora de sus obras, o tal vez por la dedicacin, honestidad y transparencia con las cuales realiza sus
obras. No podra decirlo con exactitud. Pero lo que s puedo
afirmar es que lo que hace Guadalupe es arte, y es puramente expresivo.
Adems, he confirmado lo que ella siempre dijo acerca del
artista, desde la primer entrevista: ella, como artista tiene una
mirada subjetiva, y se hace cargo de esa mirada. Se hace
cargo del deber de ser artista. Se hace cargo de su deber de
expresar y comunicar. Y lo hace maravillosamente.
19
Notas
Hess, Walter. Documentos para la comprensin del arte moderno, Edi-
1. El texto de Marosa Di Giorgio que Guadalupe Fernndez utiliza de

inspiracin para este cuadro, se llama Historial de las violetas, escrito
cin revisada y actualizada por Dieter Rahn, Coleccin diagonal. Ediciones Nueva Visin SAIC. Buenos Aires, Argentina, 1994.
en Montevideo, 1965 (Incluidos texto y obra en el Cuerpo C).
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Bibliografa
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http://www.arteargentino.com/dic/p/policastro,e1.htm
Lucas Cejas y David Roger Chattah | Un arte de perros y contradicciones
Un arte de perros y
contradicciones
Lucas Cejas *
Introduccin
Guillermo Vargas, conocido como Habacuc, es un artista conceptual que produjo un impacto en todo el mundo por su obra
titulada Natividad. En la instalacin se poda ver un perro de la
calle atado a una cuerda muriendo de hambre, una inscripcin
con letras hechas de alimento para perro que deca Eres lo
que lees, incienso, y los medios de comunicacin. Lo que
caus el impacto en los diferentes medios fue el rumor que
circul en cuanto a la integridad fsica del can y su misteriosa
desaparicin.
El hecho que impuls al artista a realizar esta obra fue lo ocurrido en Costa Rica cuando un indigente llamado Natividad
termin muerto por las mordidas de dos perros frente a las
cmaras de televisin sin la intervencin de ninguna persona.
Segn las propias palabras de Vargas el objetivo era el siguiente: Con esta exposicin pretendo llevar a un espacio
artstico reacciones y comportamientos similares a lo ocurrido con Natividad Canda. Utilizando en la obra elementos que
ilustren el contexto, propiciando reacciones que nos hablen
de nuestra condicin de humanos. (Vargas, 2007)
Con el anlisis de esta obra en particular intentar averiguar
si existe o no una definicin del arte en la actualidad y cul es
la influencia y el rol de la sociedad dentro de un contexto artstico que nos permita reflexionar e indagar sobre el mundo
en el que vivimos. As me pregunto, ser el objetivo esencial
del arte apuntar a la reflexin, a una utopa, a un concepto?
Prejuicio en el arte
Segn Tatarkiewicz: Una obra de arte es la reproduccin de
cosas, la construccin de formas o la expresin de un tipo
de experiencias que deleiten, emocionen o produzcan un
choque (...) Arte es el producto de una actividad humana
consciente. (Oliveras 2004, p. 70)
En la sociedad actual, al igual que las sociedades que nos
precedieron, tenemos prejuicios por lo que no conocemos y
rechazamos.
La historia del arte, por su parte, nos demuestra que cada
movimiento artstico de vanguardia es considerado como tal
cuando esa sociedad que rodea al movimiento durante y luego del momento en el que ste se desarrolla, logra reflexionar
y de esa manera aceptar y asimilar lo que se trasmiti a travs
de las obras que lo conformaron y los efectos producidos a
su alrededor.
Si bien Habacuc tiene un punto de vista y desea que ste sea

entendido a travs de la reflexin del espectador que fue a
ver la obra, las consecuencias que trajo la obra son anti-ticas
por lo tanto estamos ante un crimen que no puede ser justificado por medio del arte.
Sin embargo, esto no significa que el concepto en s mismo
tenga que ser descalificado ya que socialmente vivimos en un
mundo rodeado de muerte, tortura y violencia que tratamos
con indiferencia o desde una actitud pasiva.
Por lo tanto, No es hipcrita repudiar un acto del que todos
somos parte?
El perro se encontraba en la galera por la eleccin del artista
pero las personas que concurrieron a la exposicin tuvieron
la oportunidad de cambiar la situacin del animal, es decir, de
repudiar un acto con el que estaban en desacuerdo. De esta
manera los concurrentes se convierten en cmplices de la
obra. Acaso eso no amerita una culpabilidad indirecta, pero
no menos repudiable, en relacin al pblico?
Marchn Fiz sostiene que: El arte contemporneo, en general, podra llegar a definirse como un arte de reflexin.
(1986, p. 249)
De estos conceptos se desprenden algunos interrogantes
con respecto a la obra de Guillermo Vargas en tanto se refiere
a la definicin de qu es arte y qu no lo es. No se trata de
un concepto que aceptaremos luego de haber reflexionado?
Entonces, Por qu el ser humano en la actualidad, luego de
todo el agua que corri bajo el puente, sigue juzgando al arte
tomando como imperativo valores, ideales o creencias que ya
no estn ms en juego?
No seria extrao creer que la obra a la que hacemos referencia resulte extremista ya que se llega al limite de lo aceptable
cuando la vida de un ser vivo (en este caso el perro) queda
en manos de una persona o de varias. No es acaso ms extremista prohibirnos a nosotros mismos reflexionar sobre el
mundo en el que vivimos y del cual formamos parte poniendo
slo nfasis en el prejuicio que nos provoca el choque contra
una expresin artstica que desconocemos?
Ferrari - Vargas
Len Ferrari es uno de los artistas contemporneos ms provocadores del pas. En una de sus exposiciones utiliz a una
gallina dentro de su obra de arte lo cual provoc que la Sociedad Argentina Protectora de Animales intentara retirar la obra.
* Docente: Mara Steiner | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Primer premio
21
Lucas Cejas y David Roger Chattah | Un arte de perros y contradicciones
En una entrevista dijo lo siguiente:

-Cmo reacciona cuando censuran sus obras o directamente las daan?
-Es una confirmacin de la intolerancia. En arte se llama intervencin. (Viva 2007, p. 53)
Esto da cuenta de la postura del pblico y la actitud social dentro de un contexto artstico que seala que es aceptable culpar a aquel que tenemos al lado por un acto del que todos formamos parte. No refleja eso la sociedad en la que vivimos?
Por qu nos interesamos tanto en juzgar y criticar la accin
de un artista dentro de una galera y no nos preocupamos por
los mismos hechos que suceden a diario a nuestro alrededor?
En la actualidad estamos ms interesados en el show, es
decir, en todo lo que se expone de tal manera que no forme parte de la realidad. Es que nos convertimos en seres
superficiales donde lo importante no es lo esencial. Damos
ms crdito a aquello que creemos que est muy lejos de
nosotros mismos, Qu pasara si eso que creemos que est
lejos de lo que somos se transforma en la realidad? Entonces,
no ser por eso que juzgamos al artista que nos lleva a tal
reflexin para no sentirnos parte de esa realidad?
Duchamp - Vargas
Duchamp haba percibido que la presuntuosidad moderna haba parcializado tanto el pensamiento como la accin humana,
otorgndole para ello dudosa autonoma, y no estaba dispuesto a aceptar entre ellas, la entronizacin del superartista cuasi
divino, que estableca los placeres estticos de cada momento. La accin de crear era lo autnticamente trascendente
pero no el creador, de modo que esa accin no poda tener
sancin corporativa alguna. Esta posibilidad de creacin haba
de ser exigible y estar disponible para todo individuo, que es
lo que l pretenda ser, sin ms. (Moure 1988, p. 8)
En Natividad se encuentra el legado de Duchamp ya que la
obra de arte se va trasformando a travs de la accin, son los
medios de comunicacin y su interrelacin con el pblico los
que conforman la obra. Guillermo Vargas, por su parte, busca
introducir al espectador dentro del proceso artstico logrando
de ese modo ampliar la posibilidad de creacin.
Tambin hay un intento de reemplazar al crculo artstico cuasi
divino por un mbito social. Lo que se destaca y diferencia
a un artista de otro en cuanto a concepto y mtodo es que
el artista contemporneo busca derribar el paralelismo entre
el mundo real y el mundo del arte, es decir una obra ya no
tiene el enfoque o la mirada desde la realidad a la experiencia
artstica sino que ambas se relacionan para crear un espacio
donde cualquier individuo puede introducirse sin la necesidad
de formar parte del mundo del arte dndole a la obra un sentido de profundidad.
22
Ser ste el camino hacia un mundo menos superficial? La

necesidad del hombre de hoy es transformar al arte en realidad, o viceversa?
Conclusin
El arte se sociabiliz, es decir el arte conceptual a travs de
sus diferentes expresiones nos dirige hacia una reformulacin
del concepto de arte. Esta reformulacin est dada por el rol
que cumple la sociedad en una obra de arte contempornea.
En la obra de Habacuc el artista obliga al espectador a formar
parte de la obra: ya no se trata de apreciar o despreciar la obra
desde una posicin meramente pasiva sino que se trata de
insertar al pblico de manera conjunta, es decir en sociedad.
En Natividad esto se ve representado en el papel que cumplen los medios de comunicacin y su importancia en cuanto
al concepto que el artista intenta transmitir. De este modo la
reflexin no se forma o se construye desde el exterior de la
obra sino que es la obra en s misma. Es decir el objeto de
arte ya no es una pintura, un objeto o un concepto; es el pblico o la sociedad misma que tiene la posibilidad de reflexionar
durante el proceso artstico, tomando decisiones que vayan
transformando la obra segn el concepto planteado y su reflexin. Podemos afirmar que lo que se toma como objeto de
arte en este caso son las reacciones del pblico frente a un
acontecimiento artstico.
De esta manera, el espectador pasa a ser protagonista dando
como resultado que el artista que los introdujo dentro de la
obra sea slo una pequea parte de una estructura ampliada
donde el resto de las personas que se involucran con la obra de
arte tienen una participacin activa convirtindose en una parte
ms de la estructura final. As decimos que el arte se sociabiliz, ya no se trata de que cualquier persona puede hacer arte
sino que todos juntos podemos hacerlo, en sociedad. Queda
en manos de nosotros mantener la actividad artstica con el
mismo objetivo con que lo hace arte de Habacuc: la reflexin.
Bibliografa
Marchan Fiz, Simn. (1997) Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal.
Moure, Gloria. (1988) Marcel Duchamp. Barcelona: Polgrafa.
Oliveras, Elena. (2004) Esttica la cuestin del arte. Buenos Aires:
Emec.
Revista. (2007) Nota: Len Ferrari. El gran provocador. Viva. P. 53 Buenos Aires: Leonardo Torresi.
Internet
La Nacin, diario. Link http://www.lanacion.com.ar/996888-mantuvotres-horas-atado-a-un-perro-y-dice-que-es-arte
Vargas Guillermo, blog. Link http://artehabacuc.blogspot.com/
Nahir Grau | Una mirada sobre la sociedad

Nahir Grau *
Introduccin
En el trabajo que se presenta a continuacin se analizarn
dos murales realizados por Gerardo Cianciolo, quien es pintor,
muralista, y docente en la Escuela de Bellas Artes. Dichas
obras se encuentran dentro de la Universidad Popular Madres
de Plaza de Mayo, y muestran dos momentos importantes
dentro de la historia de lucha que posee esta asociacin sobre sus espaldas.
Son muy interesantes para observar y analizar, ya que al verlos, debido a su temtica, remiten rpidamente a aquellos
murales realizados por Diego Rivera en Mxico luego de la revolucin, donde mostraba los diversos acontecimientos que
sucedan con el paso del tiempo.
Tambin es importante destacar cmo representa el artista
al contexto actual, sin dejar afuera toda la historia que posee
la asociacin de Madres de Plaza de Mayo, con aproximadamente 30 aos de lucha en bsqueda de justicia por los
crmenes cometidos durante la ltima dictadura militar en
nuestro pas.

Gerardo Cianciolo es pintor, muralista e integrante del grupo
de arte de muralismo Muro Sur, docente en la Escuela de
Bellas Artes Manuel Belgrano en asignaturas como Taller de
mural y Dibujo, e integrante del grupo de intervencin urbana
Colectivo poltico Ricardo Carpani.
Para realizar este trabajo elegimos dos de sus murales, los
cuales se encuentran en la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo. El primero, Resistencia, se encuentra en la biblioteca y fue realizado en el ao 2002; mientras que el segundo,
ubicado en el auditorio, no posee nombre y lo realiz en el ao
2005. Luego de analizarlas, creemos que existen dos relaciones muy fuertes: la primera relacin es con el contexto histrico al que remiten; y la otra es con los muralistas mexicanos, ya
que ambos mediante sus obras transmiten acontecimientos
relacionados con el entorno social en el cual se encuentran.
Desde 1976 hasta 1983, Argentina estuvo gobernada por la
dictadura militar presidida por el Teniente General Jorge Rafael Videla. Fue una poca muy dura, ya que se realizaron muchas censuras, se tomaron diversas medidas que afectaban
los derechos de los ciudadanos; pero hubo un hecho que marc a nuestra sociedad hasta hoy en da: durante esos aos las
fuerzas militares procedieron al secuestro, tortura y desapa-
ricin de aproximadamente 30.000 personas, y se realiz la

expropiacin de muchos nios. Hasta la actualidad, todava no
se sabe del destino de muchos de ellos.
Cuando comenzaron las desapariciones, y al no tener respuestas por parte de las autoridades, las madres de estas
personas comenzaron a organizarse y marchar en protesta
para que aparecieran. Estas protestas consistan en marchar
alrededor de la Plaza de Mayo en forma silenciosa, ya que
una de las normas impuestas prohiba que se juntaran ms de
tres personas en un lugar y dialogando, ya que esto se tomara como un complot y dichas personas podran ser detenidas
por las fuerzas policiales.
Una vez restituda la democracia, lucharon para que se juzgaran a los represores de dicha poca. Este proceso comenz
el 22 de abril de 1985, durante la presidencia de Ral Alfonsn
y se conden a algunos de los responsables. Pero en el ao
1990, y por pedido del entonces presidente Carlos Sal Menem, estas personas fueron indultadas de los cargos por los
que se las condenaron.
Finalmente, durante la presidencia de Nstor Kirchner dichos
indultos comenzaron a decretarse inconstitucionales, y de
esta forma se pudieron juzgar y condenar a los participantes
de la dictadura militar.
Actualmente, las dos organizaciones ms importantes son
Madres de Plaza de Mayo, y Abuelas de Plaza de Mayo; la
primera tiene como objetivos recuperar a los desaparecidos
durante el gobierno de facto, condenar a los culpables de las
desapariciones, y continuar la lucha que comenzaron sus hijos. Mientras que la segunda organizacin tiene como fines
encontrar y devolverles la identidad a esos nios que fueron
sustrados de sus familias biolgicas y adoptados ilegalmente
por familias de personas relacionadas con el entorno militar
de esa poca; y al igual que la anterior, condenar a los responsables.
En el ao que se realiza Resistencia (Cianciolo, 2002, medidas: 13 m. x 5m., tcnica: pintura en seco) el pas estaba
en plena crisis econmica, y segn nos cont Gerardo en la
entrevista, las Madres queran que se representara toda su
lucha desde la dictadura hasta ese momento: la resistencia
que tuvieron ante los obstculos que se le presentaban a lo
largo de su bsqueda por la justicia. La imagen de los policas
reprimiendo a la gente que iba a protestar a la plaza, para
ellas fue muy similar a las situaciones que tuvieron que vivir
* Docente: Alejo Lo Russo | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Grfico | Segundo premio
23
durante los aos de la dictadura. l recuerda que el da que se

reuni con las Madres, sucedi lo siguiente:
Ellas me propusieron representar su lucha durante todos
estos aos que estuvieron buscando justicia, y que agregara la protesta que realizaba el pueblo durante la crisis
econmica, ya que se sentan familiarizadas con esta situacin y pensaban que ambos momentos tenan muchas
similitudes entre s. (Entrevista a Gerardo Cianciolo, 16 de
marzo de 2011)
En esta obra se puede ver a un grupo de seoras protestando
(que son la representacin de las Abuelas), junto con una persona que est con dos nios, y un grupo de nios y personas
grandes atrs que sostienen carteles con leyendas como No
a la impunidad, No al punto final, crcel para los genocidas,
y No al indulto. De fondo aparecen dos torsos con sus manos en la cabeza, lo cual connota que se estn tapando los
odos, en este caso, estas ltimas figuras aparecen representadas como si fueran los huesos de esas personas; tambin,
aunque es difcil de reconocerlo a primera vista, se ve un cartel
con las fotos de los desaparecidos, pintada muy sutilmente.
En la paleta cromtica que us predominan los colores clidos.
En cambio, en la segunda obra, realizada en el ao 2005
(Cianciolo, 2005, medidas: 10 m. x 5 m., tcnica: pintura en
seco) la situacin era muy distinta: el pas empezaba a salir de
la crisis, se derogaron las leyes que protegan a los participantes de la dictadura y comenzaban los juicios contra ellos. Para
ese entonces, las Madres sentan una unidad a nivel pas,
ya que todo empezaba a solucionarse poco a poco, y el pas
resurga de todos los problemas econmicos que tuvo en los
primeros aos del siglo XXI.
As que, segn nos cont Gerardo durante la entrevista, decidieron que la obra no slo tendra que representar la lucha
de ellas, sino que involucrara ms aspectos sociales, que se
relacionara con los derechos humanos, la justicia social, la familia, y la resistencia. Esta ltima se debe a que la lucha de
ellas no termina con el juzgamiento a los militares, sino que
contina con el bienestar de la gente, y el cumplimiento de
los derechos humanos, entre otros.
En este caso, en el mural puede verse a las abuelas marchando junto con personas con nios o bebs, maestros y
personas con herramientas en sus manos (las cuales representaran a obreros). A diferencia de la obra anterior, aqu los
carteles que sostienen las abuelas poseen las imgenes de
personas desaparecidas durante la dictadura, mientras que
el que predomina dice Ni un paso atrs. En este mural
tambin se pueden ver los torsos que aparecieron en la obra
anterior, pero la diferencia reside en que aqu estn detrs de
unos barrotes y sus manos cerradas, en alusin a que estn
golpeando. En este caso la paleta cromtica sigue siendo clida, pero es mucho ms serena con respecto a la obra anterior.
La segunda relacin que planteamos con respecto a nuestro
artista, es en la similitud temtica con los muralistas mexicanos, entre ellos Diego Rivera, Jos Clemente Orozco, y David
Alfaro Siqueiros.
Cuando le preguntamos a Cianciolo sobre los temas que utilizaba a la hora de realizar sus obras nos dijo lo siguiente:
La ltima muestra que realic en la escuela tena que ver
con la maternidad, la familia; pero tambin estn vinculadas a una cuestin social, el ncleo madre-hijo dentro
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del contexto en que vivimos ahora. Luego tambin trato otros temas, como por ejemplo, la forma de vida en
los barrios carenciados, o la lucha de Madres de Plaza
de Mayo. (Entrevista a Gerardo Cianciolo, 16 de marzo
de 2011)
Tanto en el caso de los muralistas mexicanos, como en el
de Gerardo Cianciolo, el contexto que los rodea influye directamente sobre sus obras. Partiendo del hecho de que sus
obras se realizan en murales, se tiene en cuenta que estos
artistas no buscaban un pblico selectivo, sino que su objetivo era que sean vistos y entendidos por la sociedad en
general, sin importar el origen, o la condicin socioeconmica
de esas personas, razn por la cual estas obras estaban pensadas para representarse en un lenguaje simple que pudiera
ser captado por todo su pblico.
Hay que destacar que el mural fue la primer obra de alcance
pblico, ya que la pintura en caballete generalmente se limitaba a ser expuesta en galeras, lugar al que nicamente personas con alto poder adquisitivo podan ingresar. Si bien sus
murales giran en torno a temticas sociales, estos artistas
no pertenecen a la misma poca, por lo que los temas ms
especficos varan.
En el caso de los muralistas mexicanos, sus obras giran en
torno a la situacin post-revolucionaria que viva Mxico a
principios de 1900, la industrializacin, el capitalismo, los
militares, los caudillos, la poblacin, la poltica, la situacin
social y econmica. Los primeros tres elementos nombrados
fueron fundamentales para los grandes cambios que sufri
Mxico a nivel econmico y social, fue una etapa de transicin hacia un pas capitalista; y la organizacin de la poblacin,
las formas de vida, las decisiones que se tomaban, se pueden
ver reflejadas en los murales de estos artistas. Durante los
aos 20, dcada de plena transformacin de Mxico, la sociedad predominante era rural y semianalfabeta; este ltimo
factor influy mucho sobre el tratamiento de las obras, ya que
para llegar hasta esas personas, la obra deba ser totalmente
entendible en su esencia.
Los murales de estos tres artistas tuvieron una fuerte llegada a la poblacin, esto se debe a varios factores, uno de los
ms importantes radica en que aos antes de la Revolucin
Mexicana, la sociedad estaba fuertemente marcada por diferencias socio-econmicas muy grandes, donde para la clase
baja era imposible acceder a muchos beneficios que la clase
alta posea. Durante y luego de la revolucin esa realidad comenz a cambiar, ya que la clase con menos recursos pudo
comenzar a mejorar poco a poco su forma de vida; y estos
cambios eran los que se reflejaban en los murales, los cuales
eran un espejo del pas durante esos aos.
Los primeros murales de Orozco, iniciados en la Escuela Nacional de Preparatoria en 1923, mostraban las mismas contradicciones que los que pintaron antes Rivera y Siqueiros:
imgenes creadas en medio del clima de optimismo revolucionario y fervor nacionalista, pero que reflejaban un poco de
ambos. (Rochfort, 1993, pgina 36)
En el caso de Gerardo, los temas de sus obras se centran en
la familia y su ncleo en el contexto social de hoy en da, en
la reivindicacin de la educacin pblica, en la lucha de las
Madres de Plaza de Mayo, en la forma de vida en los barrios
carenciados y en la desigualdad social. Pasa por una situacin
que tiene varias similitudes con aquellos muralistas: el capitalismo es uno de los factores por los que en la actualidad
existen muchas diferencias socioeconmicas; y, al igual que

a principios de 1900, las personas que no tienen un alto poder
adquisitivo no pueden entrar a determinadas galeras. Esto se
debe a que el arte hoy en da sigue siendo de elite. Por esta
razn, Cianciolo decidi abocarse principalmente a realizar
sus obras en espacios pblicos, contando una historia relacionada con dicho lugar; por ejemplo, en la Universidad Popular
Madres de Plaza de Mayo realiz dos murales en los cuales
se mostraba la lucha de ellas antes y despus de la condena
hacia los represores, en una escuela pblica realiz un mural
reivindicando la educacin.
Estas obras, al igual que los muralistas mexicanos, tambin
estn armadas en un lenguaje entendible, debido a que, a pesar de que hay muchsimo menos analfabetismo que antes,
hay personas que ni siquiera lograron terminar sus estudios
primarios, y por ende, no poseen una base de conocimientos
culturales.
Cada uno en su poca, estos artistas lograron reflejar temas
que de forma directa o indirecta afectan a toda la sociedad
en s.
En conclusin, los murales de Gerardo Cianciolo tienen una
fuerte relacin con los pintados durante las dcadas del siglo
XIX por muralistas como Diego Rivera, Jos Clemente Orozco, y David Alfaro Siqueiros, entre otros; principalmente por
el tratamiento de temas que se desarrollan en el mbito social de su pas, y en el momento en que suceden los mismos.
Centrndonos principalmente en las obras elegidas, podemos concluir que, adems de tener en cuenta el contexto
actual, tambin incluye el pasado, ya que en los murales que

realiz en la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo,
tuvo muy en cuenta la historia de lucha y bsqueda de la justicia que esta organizacin carga sobre sus espaldas desde
hace ms de 30 aos.
Conclusiones personales
Luego de realizar este trabajo, se puede llegar a dos conclusiones principalmente: la primera demuestra que las influencias dejadas por los muralistas mexicanos no se perdieron
con el paso de los aos, sino que estas huellas continan teniendo la misma fuerza que a principios de siglo XX y siguen
marcando un importante camino dentro del arte pictrico.
La segunda conclusin muestra que el contexto en que se
realizan las obras influye directamente en el resultado que
pueda llegar a surgir, ya que al momento de pintar ambos
murales, la idea inicial fue retratar la lucha de las Madres nicamente, pero las situaciones sociales que estaban presentndose en el pas llevaron a tomar la determinacin que se
muestre la lucha de ellas dentro del contexto de protesta o
unidad que tena el pueblo en dicho momento.
Bibliografa Consultada
CONADEP, (1984). Nunca ms (8va. ed.). Ciudad de Buenos Aires:
Editorial Universitaria de Buenos Aires.
Rochfort D. (1993), Pintura mural mexicana, Mxico D. F.: Limusa.
Rodrguez A. (1992), David Alfaro Siqueiros: Pintura mural, Mxico
D.F.: [s. n]
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Denisse Gabriela Guidi Dominguez | Mamani Mamani sensaciones del cielo y de la tierra
Mamani Mamani sensaciones

del cielo y de la tierra
Denisse Gabriela Guidi Dominguez *
Introduccin
Mamani Mamani naci en Cochabamba, Bolivia, en el ao
1962, en el seno de una familia quechua de ascendencia aimara. Se considera a s mismo como nacido quechua pero
de sangre aimara. Comienza a pintar y dibujar sin ningn tipo
de preparacin desde que era un nio. Con carbn y peridico
realizaba sus primeras obras donde plasmaba su visin acerca de la vida cotidiana que lo rodeaba: campo, vegetacin y
trabajo agrcola.
Para Mamani Mamani tuvo gran importancia su abuela, quien
en la lengua quechua le transmita todos sus conocimientos
acerca de la Pacha Mama, la lectura de las hojas de coca y su
filosofa de vida en relacin a la naturaleza andina.
Este pintor dedica sus obras a la representacin del mundo
aimara dentro del universo andino, plasma tanto a su tierra
como a su pueblo, ambos llenos de vitalidad, carcter, texturas, emociones y colores. Utiliza mucho simbolismo indgena
pero adems desarrolla sus propias connotaciones.
A partir de 1983 la carrera artstica de Mamani Mamani se
desarrolla llegando a alcanzar gran popularidad. Desde entonces, hasta la actualidad Roberto Mamani Mamani particip en
ms de 52 exposiciones, entre las cuales 44 consistan nicamente en sus obras. Este artista ha recibido reconocimientos
tanto nacionales como internacionales. En 1990 gan el 1er
Premio en fotografa, en el Da Mundial de la Poblacin de
las Naciones Unidas; en 1991 obtuvo el 1er Premio en dibujo
del Saln Pedro Domingo Murillo y fue invitado especial del
Gobierno de Estados Unidos para visitar y exponer su obra en
ocho estados y dar conferencias sobre la cosmovisin andina;
en 1998 fue invitado especial en la conferencia de Primeras
Damas de Amrica en Santiago de Chile y finalista en la Bienal de Arte Sacro de Buenos Aires, Argentina; en el ao 2002
recibi la medalla al mrito cultural de Prefectura del departamento de La Paz, Bolivia; en el 2004 recibi la distincin
Persona Ilustre y Hombre de la Cultura de las Naciones Originarias por el gobierno municipal de Villa Tunari, Cochabamba.
Las obras de Mamani Mamani han recorrido varios pases del
mundo como Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela,
Cuba, Mxico, Canad, Estados Unidos, Japn, Alemania, Dinamarca, Espaa, Holanda, Australia, Italia, Francia e Inglaterra.
Desarrollo
Mamani Mamani realiz cuadros en series y algunas de estas
series son: Pueblos con soles (1994); Caballos, toros y algu-
nos caballeros ms (1995); Mamas, cholas y wawas (1996);

De cruz Cuadrada a Christus (1997); Dibujos erticos: De la
china supay el pecado de lujuria (1997); Mallkus Cndores,
Qarwas Llamas (1999) y Aves sagradas; Reencuentro con
los achachilas (2002).
Las ms recientes series son Sapos, Kalanchas y Whakabolas.
La primera serie Sapos y Whakabolas, toma al sapo, smbolo
para la cultura aimara que se relaciona con la fecundidad y la lluvia; y a los Whakabolas, nombre de los genitales del toro, plasmando el impulso sexual masculino representado por el toro.
La serie de Kalanchas consiste en dibujos hechos con carboncillo sobre hojas de peridico de robustas mujeres desnudas.
En la serie de Caballos, soles y algunos caballos ms, Mamani
Mamani rescata el pensamiento ancestral, de la poca en la
que los espaoles llegaron a colonizar el territorio actual boliviano y trajeron consigo el cristianismo, su Dios y sus santos.
Para aquel momento los pueblos originarios de la zona adoraban a dioses como el rayo. Los cristianos impusieron su fe a
los indgenas, y estos relacionaron los santos con algunos de
sus dioses (por ejemplo Santiago o Yago de Matamoros fue
relacionado con el rayo y la Virgen Mara con la madre tierra
Pachamama). Pero antes de que el Dios Rayo sea relacionado
con Santiago, en el momento en que los espaoles llegaron
en sus caballos, los indgenas quedaron completamente sorprendidos y confundieron a los hombres a caballo con el Dios
Rayo o Illapa (nombre en quechua).
El sincretismo se produjo gracias a la colonizacin espaola
en Bolivia y ste est claramente plasmado en las obras de
Mamani Mamani, tanto en la representacin de los caballos
o Tata Santiago, como en las representaciones de la Virgen
Mara que con su manto toma la forma de montaa emulando
a la madre tierra. Al mismo tiempo muestra una virgen con el
nio, sosteniendo elementos de la naturaleza o rodeada de
las banderas boliviana e indgena, la wiphala.
En otros cuadros Mamani Mamani pinta su versin de los ngeles arcabuceros tan tpicos del barroco americano, pero los
hace sin arcabuz. En su lugar sostienen elementos incaicos
o simblicos de dioses ancestrales indgenas y en ocasiones
sostiene instrumentos musicales tpicos. Tomando un aspecto ms criollo, su vestimenta tiene un ligero parecido a la falda de la indumentaria tpica femenina y a veces lleva toques
incaicos como vegetacin y abarcas.
En la serie De cruz Cuadrada a Christus, el artista resalta la
transicin de la Cirux, Cruz del Sur o Cruz Andina de absoluta
* Docente: Claudia Alcatena Gentili | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II | Carrera: Licenciatura en Direccin de Arte | Primer premio
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Denisse Gabriela Guidi Dominguez | Mamani Mamani sensaciones del cielo y de la tierra
importancia para la cultura andina (formada por las estrellas

Alfa, Beta Gama y Delta) a la cruz cristiana. En la obra se observa la cruz andina que envuelve a un personaje indgena
que presenta distintos sntomas de su cultura. Las uas negras por trabajar la tierra, pequeos crculos verdes que simbolizan la hoja de coca, tambin tiene verdes los dientes por
mascar la hoja, la piel oscura, signo de que es indgena y la
equis puesta por encima como smbolo de represin.
Mamani Mamani rechaza las etiquetas de naif y primitivista,
categoras en las que se lo ha clasificado, pero l autodefine su estilo como cubista andino Tiwanacota, contiene un
lenguaje propio inspirado en la cultura andina imposible de
enmarcar dentro de alguno de los movimientos artsticos clsicos del mundo occidental.
El artista utiliza mayormente acrlico y papel donde desarrolla la representacin del mundo andino y de sus vivos y
vibrantes colores, combinaciones de diferentes tonalidades
de rojo, turquesa, violeta y naranja, son tambin los colores
caractersticos de los tejidos tpicos y cermicas indgenas de
Bolivia. Las formas son simples, planas, sin o con poca perspectiva y casi sin detalle, se trazan lneas onduladas, evitando
los ngulos muy pronunciados de forma que las figuras que
se obtienen son armoniosas y transmiten una sensacin de
tranquilidad, esto est asociado a la pureza del altiplano, los
colores se vuelven brillantes debido a la falta de oxgeno y la
gran altura en las montaas donde el sol cae con ms fuerza
sobre el suelo y as se destacan ms los colores, volvindolos
ms intensos sin tornarlos excitantes, sino ms bien adormecedores y agradables. Este fenmeno representado en las
obras remite a lo sagrado de la naturaleza, la adoracin de los
ancestros indgenas a la madre tierra La Pachamama.
Las obras de Mamani Mamani representan paisajes montaosos, animales andinos como el cndor, llamas, alpacas y
otros como gallos, caballos toros y sapos por el significado
simblico que estos tienen. El pintor tambin se concentra en
plasmar a su gente, hombres y mujeres del pueblo as tambin como los dioses ancestrales: el Sol y la Luna. A pesar
del fuerte carcter indgena de sus obras el pintor no niega la
colonizacin como parte de la historia que ha aportado significativamente a la cultura boliviana, en su aspecto ms importante, el cristianismo. Algo interesante a tener en cuenta es la
inclusin de una parroquia o iglesia en los pueblos plasmados
en los paisajes montaosos andinos, en casi todos los casos
una iglesia se alza y hace parte de la pequea urbe entre las
montaas. Este es otro reflejo ms del sincretismo donde las
creencias locales (montaas, madre tierra) se fusionan con
una religin trada desde afuera, el cristianismo.
Conclusin
El artista Roberto Mamani Mamani considera que es necesario romper con la visin sectorial del arte y la idea de que
solo le pertenece a la elite boliviana. El artista pretende que
la clase popular pierda el temor de entrar a una galera o a un
museo y que pueda apreciar las obras que estn inspiradas
en el pueblo y son para el pueblo. Si bien el pintor muchas
veces utiliza simbolismos y cdigos, estos son de fcil lectura
y estn nutridos de un lenguaje popular el que incluso la mayora conoce sin darse cuenta.
Las temticas de las obras plasman la identidad del pueblo altiplnico boliviano, reconociendo su historia tanto antes como
despus de la llegada de los espaoles. A pesar del fuerte
carcter indigenista presente, se muestra tambin como parte
de la realidad boliviana la fusin que existi entre la cultura colonizadora y la indgena dando como resultado la Bolivia actual,
mestiza, con herencia tanto indgena como europea, adorando
tanto a la virgen y a los santos, como a la tierra y a otros entes.
Mamani Mamani plasma a su pueblo andino de manera que
no solamente expone sus caractersticas culturales sino que
tambin y sobre todo plasma las sensaciones que l recibe de
este, transmitindolas al pblico a travs de sus obras. stas,
por sus trazos, formas y manejo de colores pueden producir las
mismas sensaciones que producira ver al pueblo y al mismo
altiplano boliviano pero esta vez por medio de la obra del pintor.
Personalmente pienso que si bien en algunas de sus obras
(aunque pocas) descompone las vistas de un objeto o sujeto,
aspecto caracterstico del cubismo, considero que se aproxima ms bien a un expresionismo, tanto por los colores intensos que utiliza como por el fondo que contiene. Mamani Mamani, con sus obras busca reproducir las sensaciones, que
desde su perspectiva, se experimentan en contacto con la
naturaleza del altiplano, sensaciones intensas que con los colores que utiliza se consigue transmitir su intencin al pblico.
Bibliografa
Saiz Conde V. y Arenaza Lasagabaster J. (1980). Historia del arte y la
cultura. Madrid. General Tabanera.
Blog de Roberto Mamani Mamani (disponible en: mamanimamani-bo
livia.blogspot.com)
Roberto Mamani Mamani est en Taipinquiri, La Paz: Bolivia.com. (Disponible en: bolivia.com/noticias/autonoticias/DetalleNoticia14641.asp)
Mamani Mamani, Inca Music (Disponible en: incamusic.narod.ru/lati
norama/mamani/mamani.htm)
Bolivian Artist Roberto Mamani Mamani, boliviabella.com (Disponible
en: boliviabella.com/mamani-mamani.html)
Mamani Mamani presenta una extensa exposicin, Bolivia.com (disponible en: bolivia.com/noticias/autonoticias/DetalleNoticia40407.asp)
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Solange Rizzo | La influencia del psicoanlisis en la obra de Louise Bourgeois
La influencia del psicoanlisis

en la obra de Louise
Bourgeois
Solange Rizzo *
Introduccin:
El ensayo se centra en la vida y obra de la artista francesa Louise Bourgeois, planteando como recorte la influencia del psicoanlisis en la obra de esta artista. Lo que se busca en este
ensayo es conocer y estudiar a Bourgeois, teniendo en cuenta
sus sentimientos y acontecimientos del pasado, que navegaban por su inconsciente y se ven reflejados en sus obras.
La exposicin visitada se titula El retorno de lo reprimido, y en
todo momento vamos a tener presente al renombrado padre
del psicoanlisis: Sigmund Freud. La idea del escrito no es
colocar a Louise Bourgeois en un divn para examinarla, sino
a cada una de sus obras, junto a las experiencias de vida para
lograr un entendimiento pleno.
Desarrollo:
Su vida:
Louise Bourgeois naci el 25 de Diciembre de 1911 en la ciudad de Pars, Francia, durante pleno apogeo del movimiento
artstico - cultural cubista. Sus padres eran restauradores de
tapices, por lo que desde pequea conoca el manejo bsico
de materiales y herramientas y tena una nocin de colores,
formas y figuras.
Siendo joven, comenz estudiando en La Soborna, donde
se destac en Matemticas Superiores y Geometra. Tras la
muerte de su madre, luego de un largo tiempo enferma, se
produjo un colapso en cuanto a su carrera. Es as que se inici
en el estudio del arte. Inici su recorrido en el Colegio de Louvre (cole du Louvre) y en la Escuela de Bellas Artes (cole
des Beaux-Arts). Por otra parte, a modo de aprendizaje, trabaj como asistente del pintor y escultor Fernand Lger. En
1938, Louise Bourgeois, ya casada con el historiador Robert
Goldwater, se traslad junto a l a Nueva York, donde sigui
con sus estudios en la Escuela de Arte de Nueva York (Art
Students League of New York).
Desde finales de los aos 40, Bourgeois fue dejando paulatinamente la pintura y comenz con la creacin de una serie de
piezas totmicas en madera.
Esta artista fue reconocida mundialmente aproximadamente en el ao 1982. Se convirti en la primera mujer a la que
MOMA de Nueva York le dedic una retrospectiva.
Louise Bourgeois se bas en sus experiencias durante la
infancia, la relacin con sus padres, sus recuerdos, su rol
sexual en la familia, entre otros temas, para llevar a cabo las

inolvidables obras que hoy vemos, las cuales por momento
generan sensaciones siniestras y por otros, cierta compasin.
El objetivo principal de la artista se basa en aceptar el pasado,
reparando heridas, restaurando lo roto y batallando contra sus
temores. Una manera simple y compleja al mismo tiempo de
describirla es con su obra basada en cuatro escritos titulada
Claustrofobia donde Louise transmite que ella tiene miedos,
pero an as est dispuesta a vivir enfrentndose a ellos, o
aceptndolos: I am afraid therefore I live.
Sus obras:
El conjunto de obras de Louise Bourgeois estudiadas para el
trabajo que se presenta, se titula Louise Bourgeois: el retorno
de lo reprimido.
Ya desde el principio, puedo afirmar que se puede captar
la esencia del psicoanlisis dentro de su proyecto artstico,
que es el recorte temtico a tratar en las siguientes pginas.
Durante el camino que se recorre entre obra y obra, se descubren un sin fin de sentimientos de la artista que quedan
expuestos con cada material, con sus formas y colores.
El retorno de lo reprimido es volver hacia atrs junto a esta
fenomenal artista, visitar su angustiante y feroz pasado lleno
de represiones internas que finalmente han podido exteriorizarse en forma de arte.
Como inicio de la interpretacin de sus escritos y esculturas,
es preciso conocer la relacin que Louise Bourgeois mantena
con sus padres y con ella misma. Para avanzar entre sus obras,
debemos avanzar tambin sobre su vida; ya que de eso se trata el psicoanlisis: partir desde la base de vivencias, recuerdos,
presente y pasado y analizarlos. (Wilson, John Rowan 1965)
Comenzando con este anlisis ya mencionado, se puede decir que de alguna manera Bourgeois se encuentra atrapada
entre dos polaridades totalmente diferentes entre s: por un
lado, su madre, mujer con un poder racional importante, lo
que lleva a la artista a estudiar matemticas y geometra en
un principio; por otro lado, la figura paterna, un hombre pasional, soberbio y egocntrico. Caractersticas que de alguna
manera impulsan a Louise a inclinarse al arte en un momento
trascendental en su vida.
La artista mantiene una relacin de amor y proteccin junto a
su madre. Esto se ve reflejado en la avasallante araa negra,
que se alza con total monumentalidad, la cual personalmente
* Docente: Georgina Elstein | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Grfico | Primer premio
29
me transmiti cierto escalofro tenerla cerca, por su grandeza

y supremaca.
Esta obra titulada Maman (Mam) simboliza la sobreproteccin ejercida por ella (su madre), es la araa que teje el nido
donde sus hijos se cran y estn libre de peligros. Es una
guarida maternal. Visto desde otro punto de vista, esta araa
puede estar representando el tero donde el feto est hipotticamente protegido de cualquier mal exterior.
Por otro lado, siguiendo con el lazo familiar, Louise Bourgeois
vive una relacin paternal de amor - odio. En psicologa se lo
puede denominar como complejo edpico; el cual se refiere
a la diversidad de emociones y sentimientos infantiles que
estn caracterizados por la presencia de deseos simultneos
y ambivalentes de amor y hostilidad hacia uno de sus progenitores o ambos.
En este caso puntual, Louise mantiene una relacin edpica
con su padre. La figura paterna estuvo ausente en varios momentos de la vida de la artista, ya que ste tuvo que participar
en la guerra. Con su esposa enferma, l contrata una institutriz para que llevara a cargo la crianza y cuidado de Louise
Bourgeois y sus hermanos. El rol que toma el padre dentro
de esta escena es el de transgresor, ya que mantiene una
relacin de amoro con la encargada de sus hijos. Es por esto
que, de alguna manera, puedo decir que Louise se encuentra
ante una represin interna de odio con la situacin que estaba
viviendo, una represin que no lograba exteriorizar.
Constantemente se senta disminuida por su padre cuando lo
escuchaba hablar. Dentro de sus obras, hay una que se titula
La destruccin del padre, la cual me sorprendi por su grado
de morbosidad, y al mismo tiempo ternura, una combinacin
fascinante y espeluznante. Esta obra, al observarla y analizarla, representa las fantasas internas de Louise Bourgeois por
descuartizar y comer a esa figura paterna que tanto amaba,
pero que al mismo tiempo le generaba ese sentimiento tan
perverso de odio. Ms all de que la obra represente simblicamente la muerte del padre, a nivel psicolgico queda
expuesto lo nombrado anteriormente: matar conlleva al odio,
pero alimentarse con el cuerpo fallecido demuestra cario, es
decir, Louise Bourgeois no quiere que su padre se encuentre
de forma activa en su vida, pero s de forma pasiva, dentro de
s misma, tan slo en sus recuerdos.
Segn Sigmund Freud, precursor del psicoanlisis, la relacin
que la artista tiene con su progenitor est relacionada con el
totetismo y la exogamia (Ttem y La destruccin del padre,
1974), donde se produce una ambivalencia de sentimientos,
toma protagonismo tanto el deseo como la prohibicin. El
deseo de la muerte del ttem (figura que representa los
lazos familiares: el padre de Louise) se ve anulado con una
prohibicin, que es la de relacionarse sexualmente con este
individuo. En el caso de Louise, es ese sentimiento de amor
paternal que le prohbe llevar a cabo el asesinato tan fantaseado de su padre. (Freud, Sigmund. 1912-3)
La vida de Louise Bourgeois se define en varias etapas que
se ven marcadas por colapsos sentimentales que tiene. En
un principio, con la muerte de su madre se define la primera
etapa de su vida, donde abandona el estudio de las matemticas, lo cual la mantena unida a su madre desde un hilo
racional. As se inicia en el arte. Pasados unos aos y con la
muerte de su padre, se produce otro colapso donde Louise
comienza su terapia psicoanaltica freudiana. Gracias a la terapia, ella siente que tiene una va directa para entrar a su
inconsciente con el objetivo de exteriorizarlo artsticamente.
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Una caracterstica muy preponderante, y que realmente me

llam la atencin dentro de la obra de Louise Bourgeois es la
reproduccin constante de figuras flicas y andrginas. Esto
se debe a un momento de su vida que la marca, donde se
entera que su padre esperaba tener un hijo varn, y no una
mujer. Louise se siente invadida por la omnipotencia, y eso
se percibe en las estructuras donde tanto hombres como
mujeres mantienen casi los mismos rasgos fsicos. Es decir,
teniendo en cuenta la relacin de amor-odio paternal, puedo
afirmar que durante su vida, Louise Bourgeois busc pertenecer al mundo, no solo desde su figura femenina, sino desde
un ms all, desde lo masculino y transgresor, defendiendo
as subjetivamente que tanto hombres como mujeres, estn
capacitados para realizar las mismas cosas.
Manteniendo el hilo de esta lucha constante, Louise toma un
rol totalmente independiente para la poca, en la cual las mujeres no tenan tanto protagonismo en la sociedad; incluso, al
momento de adoptar a sus dos hijos y de concebir al nico
que tuvo de forma natural, les puso de apellido Bourgeois,
y no Goldwater como su marido. Tom un papel masculino,
dentro de un cuerpo femenino.
Hay varias obras donde Louise Bourgeois expresa la necesidad de defender la igualdad de sexos. Un ejemplo notable es
El arco de la histeria: una figura totalmente andrgina que se
arquea ante un acto de histeria. Esta histeria, ya nombrada anteriormente, antes de estudios ms profundos, estaba relacionada solamente con el sexo femenino. Las mujeres de la poca victoriana estaban reprimidas sexualmente; lo que en un
principio eran sntomas manifestados psicolgicamente, luego
llegaban al cuerpo, produciendo el arco en sus espaldas, y movimientos de sus extremidades de forma no intencional como
muestra Louise Bourgeois en la obra. (Gasparini, Gabriela)
La diferencia, enteramente notable, entre la realidad de las
mujeres victorianas y la obra de Bourgeois es que en esa escultura no se distinguen genitales, lo que conlleva a no poder
determinar el sexo de la figura. Esta obra se transforma en un
sujeto que podra ser tanto hombre, como mujer, sufriendo
un ataque de histeria. Tiempo ms tarde, se comprob que
es real que ambos sexos pueden tener represiones sexuales
no exteriorizadas, padeciendo histeria como consecuencia.
Segn el anlisis del curador de la obra de Louise Bourgeois,
el color dorado el cual corresponde a toda la figura talladaremite a lo sagrado, lo lujoso y suntuoso.
Otra de las obras que alude a las mujeres, es una serie de
dibujos nombrada como Femme Maison donde se observan
cuerpos femeninos desnudos, que en la cabeza llevan una
casa. En este trabajo, Louise Bourgeois busca representar el
rol de la mujer dentro de la poca. Estos roles eran los de ama
de casa, madre o prostituta. Haba una constante represin interna por parte de las madres que est relacionada con el arco
de la histeria: si soy madre no puedo ejercer mi sexualidad
libremente. Esta sensacin interna de confusin trae problemas de identidad femenina, lo que no significa que Louise
Bourgeois los tenga, sino que ella tan slo trata de resolver
ese complejo sexual maternal que sufren muchas mujeres.
Un detalle a tener en cuenta dentro de las reproducciones
donde aparecen mujeres, es que en ciertas ocasiones se las
ve mutiladas o con agregados como prtesis, esto representa
al sentimiento de vaco, de que falta algo para completarse.
Leyendo escritos de Louise Bourgeois en la exposicin visitada, analizando sus obras, puedo avalar que durante toda
su vida, la artista sufre de un trastorno totalmente antagni-
co entre claustrofobia y agorafobia. Por un lado la agorafobia

le impeda salir al mundo; el encierro intencional le produca
claustrofobia. Una de las frases caractersticas de esta situacin que es escrita por ella es La seguridad de la guarida
puede tambin volverse una trampa. En esas palabras se
transmite con claridad esas dos fobias que prcticamente
manejaban parte de su vida.
Dentro de su obra Claustrofobia y omnipotencia, Louise Bourgeois detalla con una letra insegura, con un trazo dbil, transmitiendo signos de depresin, que ella tiene miedo de vivir,
pero ese miedo no le impide continuar su vida. Se transmite la
omnipotencia en el puedo, pero no puedo, y la claustrofobia
en ese miedo de quedarse encerrada dentro de ella misma,
de no llegar a la liberacin de su pasado, sus recuerdos y vivencias. En esta obra se juegan sus miedos, potencias e impotencias. En definitiva, tal como ella dice, se puede decir que
vive con sus puedo, y sus no puedo pero al fin y al cabo vive.
Otro de sus miedos aparece en la obra I am afraid, donde
refleja el temor a la soledad, a la cada a un vaco sentimental.
Estos sentimientos que le surgen a Louise Bourgeois estn
dadas por la prdida de su madre cuando ella era muy joven,
a la falta de su protectora.
Una de las reproducciones que me llam vigorosamente la
atencin es Red Room. En medio de una sala se alzan puertas
de madera oscura, gastada, formando una figura cerrada, con
pocos espacios abiertos. En el interior de esta forma, est
dispuesta una cama roja, espejos, adornos, ventosas, entre
otras cosas. Louise Bourgeois consigue hacer una representacin aproximada del cuarto de sus padres. Cada elemento
dispuesto en ese espacio tiene significado propio. En principio, la cama representa aquel espacio que protege, el lugar
donde los padres conciben a los hijos, y donde finalmente
uno yace muerto. La ubicacin de las puertas hace que el
espectador tenga que de alguna manera espiar los objetos; no
hay manera de entrar a su cuarto y observar todo con claridad.
Es una obra que conlleva a esa situacin espa, que en el
psicoanlisis se llama voyeurismo. El voyeur es el que busca
mirar o espiar las relaciones sexuales por perversin. En un
nio esto se remite a lo que se conoce como escena primaria,
es decir, busca mirar lo que hacen los padres como acto de
curiosidad. Si consigue presenciar el acto de coito entre ellos,
puede provocarle un trauma, convirtindose en un punto de
fijacin dentro del inconsciente del sujeto (Gasparini, Gabriela). Los espejos dentro de este cuarto son smbolo de esto,
de la artista joven en posicin de espa.
La obra Le Dfi II, producida en 1992, est compuesta por un
gran estante en donde estn dispuestos varias estructuras de
vidrio, totalmente transparentes. A la vista del espectador, y
particularmente hablo de mi percepcin, es que pareciera que
ante cualquier salto o movimiento brusco que una persona
hiciera, esta obra caera y se rompera en varios pedazos, de
lo frgil que es. Con esta creacin busca hacer una representacin de las partes del cuerpo humano, las cuales s son
frgiles, por lo que mi apreciacin anterior no est errada. Se
pueden observar incontables veces vasijas cncavas, lo que
simboliza a todo lo femenino, particularmente, a la maternidad. La caracterstica que posee este vidrio utilizado, es que
desde donde se mire, se puede observar lo que hay del otro
lado. Esto se puede interpretar como el smbolo de un mundo sin secretos; se relaciona con la compulsin de Louise
Bourgeois de converger todo en su bsqueda de perdn, y
reconciliacin con el pasado.
Hay una poca, dentro de la vida de la artista, en donde se

vuelve ms flexible, llega a una aceptacin con ella misma,
con su vida. Es en esta fase donde se reencuentra con su
interior y reproduce un grupo de obras utilizando una tcnica llamada gouach, que es un mtodo para pintar donde se
usan las pinturas aguadas.
En este perodo, Louise Bourgeois se libera y en las reproducciones con esa tcnica , la cual no requiere de tanta rigidez,
se ven ms que dibujos, manchones; en donde queda lo que
queda. No busca corregir nada, tan slo disfrutar de algo ms
espontneo.
Siguiendo con lo anterior, con su etapa flexible, en la exposicin se exhibe la serie de obras nombradas. En estas se
observan principalmente mamas, y un nio alimentndose.
Las creaciones se titulan con nombres como Mamas, The
feeding (El dar de comer), The good mother (La buena madre). Todos estos dibujos remiten al dar, a la proteccin que
las madres dan a sus nios, en este caso, podra relacionarse
con el amor que tena a su propia madre.
Hay una obra en particular, que genera cierta tensin. Una de
la seccin The feeding muestra un grupo de mamas posicionadas formando una ronda, y a un nio que se est agarrando
de dos de ellas. Este nio no me transmite paz, sino que cierta
agresividad por las facciones, y por cmo estn representadas
sus extremidades y cuerpo en general. Analizndolo, y comparndolo con algunos otros dibujos de la exposicin, The feeding
podra ser producto de un psictico. (Freud, Sigmund. 1910)
Volviendo al tema de las obras andrginas y la lucha por la
igualdad de sexos, Louise Bourgeois realiza una escultura
que la titula Nature Study. El color de la creacin es celeste,
lo que podra ser un indicio de que la figura est relacionada
con lo masculino. Pero al momento de analizarla ms a fondo, la obra se vuelve totalmente indescriptible. Es una fusin
masculino-femenina, plasmada en un hbrido, que no importa
de donde se mire, es inclasificable. No se encuentran partes
que puedan demostrar que es un hombre, ni mujer, ni siquiera, se puede afirmar sin titubeos que la figura es un animal.
Dentro de la sala de exposiciones, hay una estructura que se
impone ante los ojos de cualquiera que contemple. Se llama
The Reticent Child (El beb tardo). Es un conjunto de pequeas creaciones que representan un parto. Algo significativo,
es un enorme espejo convexo que se encuentra como parte
de la obra. Este espejo permite participar ms activamente
con lo que se expone. Simblicamente, el beb tardo que
busca mostrar Louise Bourgeois, es uno de sus hijos que
naci con la enfermedad llamada autismo. Las mujeres que
tenan embarazos tardos, podan llegar a concebir nios con
una parcial parlisis cerebral, que en algunos casos conclua
en esta afeccin (autismo) (Gasparini, Gabriela).
Bourgeois, al no poder transmitir sus sentimientos de angustia a travs de la palabra acerca del trastorno de su hijo, lo
hace reproduciendo una serie de figuras femeninas en donde
se puede ver un embarazo, el momento en que se concibe al
nio, y por ltimo, este beb tardo o grande, como tambin
se le llama, y a una mujer a su lado, llorando.
Teniendo en cuenta su experiencia personal, es indiscutible
que en esta obra est ella representada junto a su angustia.
La artista Louise Bourgeois, no slo realiz esculturas y pinturas en gouach sino que tambin algunos dibujos, en donde
la mayora estn acompaados con escritos. Uno de ellos,
Unconscious Compulsive (thoughts), muestra el lado obsesivo-compulsivo de la artista. Tiene pensamientos repetitivos,
31
y los transmite escribindolos en la hoja, formando as varias

lneas en donde se observa una y otra vez lo mismo. Son
pensamientos que siempre apuntan a lo mismo. Algo similar
sucede en su obra Los proteger.
Otra de sus reproducciones Here and now busca expresar
esa inseguridad que tiene Bourgeois con los aspectos de su
vida. Se revela en un Para, y piensa. No actes.
Hay muchas obras dentro de la exposicin que constan de
espirales, tanto ascendentes como descendentes, centrfugos y centrpetos. Estos espirales buscan reflejar los estados de nimo cambiantes de la artista en las distintas fases
de su vida. El espiral que asciende nos habla de aceptacin,
seguridad, en cambio, el espiral que desciende, es la depresin que la acompa gran parte de su existencia. Cuando los
espirales estn centrfugos, expresan su liberacin, cuando
estn centrpetos, hay una retraccin, vuelve a salir a la luz su
angustia y melancola.
En el ao 2002, Louise Bourgeois realiza un escrito en el cual
se puede leer: Restoration-Reparation-Reconciliation. Estas
palabras son reproducidas en una hoja pentagramada, lo que
remite a que alguien de la familia tocaba msica, y si est
la familia presente en su obra, es porque lo est el pasado.
As es que, finalmente, Bourgeois consigue reparar las heridas internas que tena como consecuencia de su dura vida.
Asimismo, logra restaurar todo lo que estaba roto y llega a
la reconciliacin con ella misma, y con todas sus vivencias.
Alcanza la pacificacin con lo Conciente e inconciente, es decir, con su madre contenedora que es lo conciente, y con su
padre, que es lo flico y pasional que forma al inconciente.
en su mayor parte, era depresiva. Esto se puede observar

claramente con su obra ms imponente: la araa Maman. La
dimensin que tiene la estructura es enorme, en comparacin a las finas patas que la sostienen, como si estuviera a
punto de caer y romperse en pedazos.
Bourgeois fue una mujer que logr batallar con sus creaciones, en un mundo en donde slo los hombres podan
transgredir, y ser reconocidos. Ella logr encontrar su yo, su
inspiracin en sus ms arduas experiencias, consiguiendo rebelarse, ms all de las crticas.
La artista expres en una de sus obras: Art is a guaranty of
sanity (El arte es una garanta de cordura); tras sesiones de
psicoanlisis, capt la esencia del arte para poder expresar
sus males, y as poder algn da vaciar por completo lo que la
atormentaba, y llegar a esa cordura o sensatez. Ms all de
que en gran parte de su vida estuvo ms al borde de la locura,
Louise Bourgeois obtuvo lo que tanto siempre quiso, que es
la reconciliacin con su pasado.
Esta artista es un ejemplo a seguir en cuanto a lo que concierne el querer y buscar resolver asuntos pendientes que
se alimentan de nuestro conciente e inconciente y llegar as
finalmente al sosiego de nuestro ser.
Bibliografa consultada:
Complejo de Edipo (2007) [en lnea], Direccin URL: http://psicologia.
laguia2000.com/general/complejo-de-edipo
Freud, Sigmund. (1912-3). Obras completas de Sigmund Freud: Tomo 2.
Ttem y Tab. (p. 1747-1752, 1758-1759). Madrid: Editorial Biblioteca
Nueva.
Freud, Sigmund. (1910). Obras completas de Sigmund Freud: Tomo 2.
Conclusin:
Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci. (p. 1593). Madrid: Edito-
Louise Bourgeois fue una gran artista que logr exteriorizar

todo lo que la fatigaba internamente, logrando as una liberacin de sus culpas, miedos y angustias, relacionadas principalmente con lo que conformaba su pasado.
Se puede afirmar que era una artista con mucha carga emocional, y poco cuerpo para cargar con toda esa afeccin, que
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rial Biblioteca Nueva.

Gasparini, Gabriela. Informacin brindada por mdica psiquiatra egresada de la UBA.
Wilson, John Rowan y redactores de LIFE (1965). La Mente (p. 7). Mxico D.F.: Offset Multicolor, S.A.
Luciana Turcaloro | El candombe: Carlos Pez Vilar
El candombe: Carlos Pez

Vilar
Luciana Turcaloro *
Introduccin:
En este ensayo se presenta la biografa del artista Carlos Pez
Vilar, sus inicios y vinculacin con el candombe. Se elige
una obra y se desarrolla la explicacin de cada personaje, sus
colores y elementos presentes en el cuadro. Adems se expone una reflexin personal sobre la opinin que merece el
artista como tal.
Desarrollo:
Carlos Pez Vilar naci en Montevideo, Uruguay, el 1 de
noviembre de 1923. Eligi unir los apellidos de sus padres,
(Miguel Pez Formoso y Rosa Vilar Braga) como si se tratara
de un apellido compuesto, lo que estampa en sus obras, ya
sean cuadros, murales, el frente de un avin o hasta en los
patrulleros que vigilan el balneario uruguayo.
Marcado por una fuerte vocacin artstica parti en su juventud a Buenos Aires, donde se vincul al medio de las artes
grficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y
Avellaneda. A su regreso a Uruguay, en la dcada del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y
vinculndose estrechamente a la vida del conventillo Mediomundo, se intern en el campo del arte. Su primer cuadro lo
pint en Argentina mientras daba los primeros pasos en una
agencia de publicidad. Hizo ms de 4000 obras entre leos y
acrlicos. Realiz 145 exposiciones individuales y particip en
otras 50 colectivas.
El sol, un smbolo que adora, siempre ilumina sus pinturas.
Adems hizo grabados, dibujos, acuarelas, gofrados. Con su
arte pudo dejar su marca en lugares inslitos, como por ejemplo, el fondo de la piscina del hotel Conrad.
Conoci a Picasso, Dal, De Chirico y Calder en sus talleres y
vivi con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambarn. Escribi 14 libros, hizo letras para decenas de candombes. Tras su encuentro con Picasso, que le obsequi cermicas que expone en Casapueblo, tambin se dedic a ese arte.
Construy Casapueblo en Punta Ballena. Us su imaginacin
y las manos para moldear paredes y techos que rompen con
la idea de lo plano. Vi que poda forrar madera con alambre
y que con el portland poda cubrir espacios, hacer ventanas y
puertas. Todo creci con la ayuda de sus amigos.
Realiz ms de cincuenta murales de enormes dimensiones,
dentro de nuestro pas como en diferentes pases por donde
ha viajado o residido. La mayor parte de ellos se encuentran
al aire libre, es decir, obras populares para que las disfruten

todos. Realiz una serie de jarrones decorados con mscaras
donde se percibe el poder que ejerce la cultura africana en
su arte.
Pez Vilar, integrando la Expedicin Francesa Dahlia, logr
realizar en frica, el film Batouk, distinguido para clausurar el
Festival de Cannes. En toda su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su
pintura durante el medio siglo de accin, el artista mantuvo con
firmeza su lealtad al tema afro-uruguayo, al que le sigue dedicando las mejores horas o acompandolo a repicar el tambor,
cuando cada ao se celebra la ceremonia de las llamadas.
Obra El Candombe
En esta pintura mural que expone el artista al aire libre, se
muestra notoriamente una llamada. Las llamadas son la
fiesta del candombe (msica popular afro-uruguaya), donde los
msicos salen a tocar a las calles. Las llamadas forman parte
tambin del carnaval uruguayo, all compiten las denominadas
comparsas lubolas (lubolo significa blanco pintado de negro).
Las llamadas nacen en la poca colonial cuando los esclavos
africanos se juntaban para tocar su msica y salan a las calles
llamando con el sonido de las lonjas a sus compaeros. Si
bien existen manifestaciones de cultura afro en otros pases
de Sudamrica, el candombe es tpicamente uruguayo, formando parte de esa cultura y de su msica popular.
El profundo amor de Pez Vilar por el candombe naci un
da que se encontraba pintando al aire libre y escuch un ruido ensordecedor y acompasado de tambores. Fue entonces
cuando dej sus pinceles en suspenso y sali al encuentro
de esa msica. Sinti que sonaba a lo lejos, entre las calles,
un mensaje fascinante. Sigui el tam tam y cuando estuvo al
lado de esa multitud comprob que era una comparsa pobre,
cuyos integrantes iban vestidos como podan. Era un grupo de
negros tamborileros y giles bailarines que haban salido a dar
serenatas recolectando dinero para los festejos de Navidad.
Transpirando, con sus rostros lavados por la felicidad, aquellos tamborileros parecan venir tocando desde el principio de
la historia. Sus vestimentas eran desiguales, slo emparejadas por la pobreza. Sin embrago, haba en ellos una maestra
peculiar: traan al viejo yuyero que vaticinaba el mal tiempo
y anunciaba nuevos amores, traan a la mama vieja, una
morena que se mova como una muchacha, siendo smbo-
* Docente: Jorge Noriega | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Textil y de Indumentaria
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Luciana Turcaloro | El candombe: Carlos Pez Vilar
lo de la eterna juventud. Tambin traan al famoso escobero, trazando malabares en el aire con su escoba, como si
se tratase de un magnfico bastonero militar, era quien diriga
y animaba el grupo, y con sus movimientos de bastn daba
inicio y finalizacin al candombe. Su trabajo significa buenos
augurios para la comparsa, ya que con sus pases mgicos
aleja los malos presagios; el escobero abre los caminos con
su escobilla para que la comparsa tenga un buen desempeo.
Adems, entre los personajes que se encuentran al final de
cada comparsa, son negros que llevan smbolos de estrellas y
medias lunas, que tienen un significado religioso y representan la luz que tiene la comparsa. Por ltimo, se encuentran
los portabanderas, con gigantes banderas que muestran los
colores que identifican cada comparsa.
Paz Vilar, ese da sigui al squito, y mientras iba avanzando, se senta cada vez ms cercano a esa banda. En aquel
candombe, surgido del anonimato y enmarcado por la mayor
humildad, haba descubierto dentro del artista su razn para
comenzar a pintar con ms fuerza y ms fe que nunca sobre
los descendientes africanos en Montevideo.
En un primer momento, se deslumbra e inspira en obras de
Pedro Figari, especialmente por la temtica, por el compromiso, por el respeto y su forma de homenajear a la raza afrouruguaya.
El inters despertado por esa temtica lo llev muy lejos, por
esa razn comenz a visitar el conventillo Mediomundo lugar
emblemtico del barrio sur, demolido en tiempos de dictadura. Tan frecuentes fueron sus visitas, que pas a ser un
inquilino ms del conventillo, habitado en su mayora por familias de raza negra, empleados como personal de servicio
domstico y que tenan como mayor disfrute una vez al ao
su fiesta de danza y tambor: las llamadas.
La negritud, como define Pez Vilar, le abri sus brazos y su
vida, ofrecindole la riqueza de su folklore para que pudiera
expresarse como artista. Comenz dibujando diseos de ropa
para lubolos, decorando sus caras, tambores y estandartes.
Tambin compuso temas para canciones de candombe y se
integr a la comparsa Morenada tocando el tambor, ritual
que contina practicando hasta estos tiempos a los 87 aos.
Cuando agot el tema del candombe en su pintura, decidi
partir al continente africano para investigar las races de la
raza que lo inspir. El continente negro tambin apuntal su
pasin brindndole sus selvas, sus ros, sus tribus y aldeas y
sus animales. Del mismo modo que se instal en un conventillo en Montevideo, solicit permiso en una tribu de frica
para integrarse a la comunidad. La influencia que ejerci la
cultura afro-uruguaya primero y la africana despus, acompaar a Pez Vilar a lo largo de toda su produccin artstica.
Se lo puede definir como aventurero y audaz, sin preocuparse

por las reglas impuestas dentro de la pintura, siempre fiel a
su estilo y dispuesto a conservar su libertad. A lo largo de los
aos conserv su esttica. El tema afro-uruguayo es el que
siempre lo motiv. Sus obras se refieren a juegos, abstracciones, collages, animales, mujeres, tango, comparsas y bares.
Sus cuadros comenzaron a reflejar el mundo que senta muy
dentro de su alma. Comparti esa vida al natural, tan humilde,
dentro del conventillo, logrando la grandeza de su espritu y
se transform en un hombre con una sensibilidad distinta a la
que puede desarrollar un artista.
En lo que respecta a su obra, hay una influencia fundamental
de Pedro Figari, que fue el precursor inicial que lo inspir para
comenzar a pintar los candombes y lo vincul a la vida de los
afrodescendientes, a la vida de los negros, de los conventillos
y las comparsas. Consider que si Pedro Figari logr pintar
desde el recuerdo, l iba a pintar desde la realidad, involucrndose, viviendo y siendo parte de esas comparsas para reflejar
sus sentimientos.
Si hay algo que debo recalcar, es la gratitud de Carlos Pez
Vilar hacia la cultura de la negritud. Pblicamente, el artista
se reconoce apasionado por ella, es su fuente de inspiracin
en la pintura y adems le permiti introducirse en el alma
del candombe, en su atmsfera de sueos y en la realidad
cotidiana del trabajo real y esfuerzos puestos en marcha para
lucirse como nunca en las festividades paganas para nosotros
y cargadas de fe para ellos.
Piensa adems que los colores estn llenos de significado,
por ejemplo, el gris azulado simboliza el prestigio; el violeta,
la aristocracia; el ocre plido, la pobreza; el rojo fuego, la estridencia. La nostalgia la pinta de azul. El amarillo es el alarido.
En el rosado ve el amanecer del amor; en el verde, la vida; en
el negro, la oscuridad, y en el blanco, la ansiedad de la tela
vaca. Con sus colores Pez Vilar le agrega alegra a las calles
de su pueblo.
Bibliografa:
http://www.tyhturismo.com/data/destinos/uruguay/paezvilaro.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_P%C3%A1ez_Vilar%C3%B3
http://educasitios.educ.ar/grupo1257/?q=node/67
http://surrealistaracional.com/2010/11/18/ceremonia-del-sol-%E2%80
%93-carlos-paez-vilaro/
http://www.aulauruguay.com.ar/15/index.php?option=com_content
&view=article&id=2720:carlos-paez-vilaro&catid=233:55&Item
id=300068
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paez_vilaro.htm
http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/156_Julio_2008/
Carlos_Paez_Vilaro
http://www.minube.com/rincon/taller-carlos-paez-vilaro-a110177
Conclusiones:
http://www.guiacultural.com/guia_regional/regional/argentina/pinturas
Pez Vilar es un artista autodidacta porque nunca se adapt

a ninguna regla. Al ser tan libre, logr su propio estilo. Considera que su trabajo es lo que ms lo atrapa, lo que ms lo
mueve y lo motiva, sin importar la tcnica que deba abordar
o el tipo de obra que deba acometer, ya sea una escultura,
una cermica, un filme, un leo, un grabado, un mural, un
tapiz, un mosaico o un proyecto de arquitectura, porque el
artista ha transitado por todas y cada una de las disciplinas
mencionadas.
34
_paez_vilaro.htm
http://unmardepintura.blogspot.com/2011/05/carlos-paez-vilaro.html
http://www.gente.com.ar/nota.php?ID=14901
http://www.destino-puntadeleste.com/web/presentaran-biografia-depaez-vilaroen-feria-de-buenos-aires/
http://www.leedor.com/notas/403---carlos_paez_vilaro_y_candombe.
html
Carolina Beln Casasola Narti | La Traviata romntica
La Traviata romntica
Carolina Beln Casasola Narti *
Introduccin
El siguiente ensayo trata sobre la pera La Traviata de Giuseppe Verdi. El texto es de Francesco Maria Piave y est basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las
camelias. Fue estrenada, sin xito, en el teatro La Fenice de
Venecia en 1853. La representacin que se realiz un ao
despus obtuvo, sin embargo, mucho xito y desde entonces
su popularidad ha sido constante hasta la actualidad.
Se seleccion para el anlisis la puesta en escena de la obra
realizada en el ao 2004, en el Teatro Municipal de Mendoza,
cuya escenografa y de vestuario estuvo a cargo de Alejandra
Espector. Espector es docente de diseo textil y de indumentaria de la Facultad de Diseo y Comunicacin UP; trabaja
como escengrafa, vestuarista y Directora de Arte en diferentes espectculos (teatro, cine, publicidad y en los ltimos
aos se ha dedicado al teatro lrico).
Aqu se destacara la esttica romntica percibida en la escenografa y algunos aspectos de la obra en s. Para lo que
se indag en mayor profundidad entre las distintas textualidades. Se acoplaron, una recopilacin de datos de primera
mano: imgenes de la puesta, bocetos escenogrficos y de
vestuario y una entrevista con su diseadora.
La cara interna de La Traviata

En la realizacin de este trabajo se intenta reflexionar, analizar
y vincular la concepcin romntica (a partir de Victor Hugo,
Schiller y Kayser) y las caractersticas propias del movimiento,
a la pera La Traviata de G. Verdi puesta en escena en el Teatro
Municipal de Mendoza en el ao 2004, por Alejandra Espector.
Esto puede ser relacionado al pblico que hoy en da concurre
a la pera, que es tenido en cuenta al momento de disear:
por un lado, los que esperan ver una puesta tradicional, donde se respeta mucho ms la esttica realista, conservadora,
tradicional y por otra parte, el pblico ms evolucionado, que
espera propuestas diferentes, que lo sorprendan, para lo que
se sugiere, se simboliza. (A. Espector 24/06/2011 Pg. 24)
Entre las tramas del melodrama se destacan: novelas, dramas sentimentales, la revolucin, el teatro del pueblo. Aqu
claramente se detalla un drama sentimental.
Su estructura es narrativa, mantiene estructuras fijas, entre
los personajes siempre se encuentra el maduro, que presenta las desgracias; la nia o muchacha desvalida, cuya honra
siempre se encuentra en peligro; el traidor, de la ms baja ca-
laa; y el hroe bueno, representado por un joven caballero.

Tal como se da en este caso, en La Traviata, quien presenta
las desgracias seria Germont, al querer separar a Violeta y
Alfredo; la joven cuya honra esta al quiebre, es Violeta por su
mala reputacin; el traidor, est representado en el personaje
del Barn Douphol, acompaante de Violeta; y el hroe sera
Alfredo, el verdadero amor.
En la puesta de La Traviata, realizada por Alejandra Espector,
puede percibirse la esttica romntica especialmente en su
escenografa, ya que esta cuenta con un tono mgico, huyendo del realismo y la pura belleza exterior. En el fondo se encuentra un ventanal, que va cambiando segn el lugar donde
se desarrolla la escena, seguido por un dispositivo escnico
sobre el que se proyecta permanentemente una camelia. De
esta manera, se Genera una imagen muy onrica, es decir, de
ensueos, abstracta (A. Espector, 24/06/2011 pg. 23)
Luego se encuentran distintos elementos de utilera que van
apareciendo segn las distintas necesidades. Como expresa
Schiller, se genera una ilusin momentnea en el espectador,
es decir, una apariencia de la verdad o una verosimilitud, que
genera el placer de lo real. Es una forma de mostrar el mundo
exterior. El arte solo es tal arte cuando renuncia por completo
a lo real y se hace ntegramente ideal; la imaginacin es el
gran motor generador. (F. Schiller, Pg. 973)
La imaginacin y el sentimiento se enfrentan a la razn. Aqu
surge otra de las particulares del romanticismo, el idealismo,
el hombre no se conforma con lo que en apariencia hay, sino
que va ms all.
De esta manera observamos momentos como, por ejemplo,
en el Acto I, Alfredo haca tiempo que deseaba conocer a
Violeta y al hacerse esto realidad, cae profundamente enamorado a primera vista y al hablar con ella inmediatamente le
confiesa su amor. El sentimiento no es correspondido en ese
mismo momento pero tras analizarlo, decide formar una vida
con l. Tambin se presenta el sentido de reflexin y pensamiento en la mujer, resaltndolo, ms all de la belleza de su
cuerpo, o la figura perfecta. En consecuencia, la primera vez
que se represent La Traviata, la actriz principal era una mujer
un tanto robusta; pero en aquella ocasin no result y termin
siendo un fracaso por la aparicin de esta actriz que en su
momento repercuta como algo gracioso dentro del pblico.
Por otra parte, la msica tambin acompaa; ste es uno de
los momentos ms brillantes y clebres de la pera es la es-
* Docente: Andrea Pontoriero | Asignatura: Teatro III | Carrera: Diseo de Espectculos | Primer premio
35
cena del brindis Libiamo ne lieti calici al comienzo del primer

acto. Se trata de una escena de conjunto, que sirve de marco
para el momento de seduccin entre Violeta y Alfredo. Verdi
sutilmente diferencia distintos planos musicales para separar
a los amantes del resto de la gente.
El tono orgulloso de Alfredo en el brindis se transforma a travs
de una lnea meldica entrecortada y anhelante al comienzo
del do de amor, antes del apasionado tema de amor de Alfredo, verdadero centro emocional de toda la obra. La respuesta
de Violeta es un canto superficial que contrasta con el de Alfredo y la muestra distante de los sentimientos de aqul, hasta
que paulatinamente las lneas meldicas se unen sellando el
definitivo encuentro entre ambos (dueto Un d, felice, eterea).
En cuanto a la repercusin de la msica sobre el diseo escenogrfico, Alejandra Espector cuenta, que sta es totalmente
sugerente, es la creadora de la atmsfera emotiva, expresa
mucho. De ah sale la idea de color, luz, se abren las puertas. Ms all de lo que exprese el texto, es decir, aunque sea
muy realista, desde la msica sale una visin interna y puede
representarse de una manera diferente. Es muy importante
no slo trabajar desde el libreto y del concepto sino tambin
desde la misma imagen visual generada y evocada al escuchar la msica.
La naturaleza es infaltable en cualquier obra romntica, y en
este caso, se destaca en el Acto II escena I, que se desarrolla
en una casa de campo. Aqu puede apreciarse un conjunto de
ramificaciones que rodean al ventanal, permanente en todos
los actos, y que continan a travs de ste generando una
especie de bosque.
En el resto de las escenas no hay nada figurativo tras el ventanal, slo en sta, ya que es el momento de quiebre de la obra,
es cuando Violeta debe renunciar a su amor, ya no puede morir tranquila (A. Espector 24/06/2011 pg. 23). La diseadora
expres su intencin por generar una contraposicin que reflejara el estado interno de Violeta, con esas ramificaciones
secas y obscuras, y la vitalidad, frescura, color, de la camelia
proyectada en el piso. La eleccin de dicha flor, se debe a que
es una de las flores romnticas por excelencia, tiene un follaje
oscuro, su florescencia es majestuosa, lo ms habitual en primavera pero tambin en otoo; son persistentes a cualquier
clima. Tal como Violeta resiste cualquier golpe, pero siempre
se ve bella. (A. Espector 24/06/2011 Pg. 22)
Por otra parte, la iluminacin utilizada es en tonos verdes y
azulinos, apagados, en el ventanal y sobre los personajes, en
ocasiones de mayor tensin, como lo es la discusin entre
Germont, el padre de Alfredo, y Violeta, debido a su mala reputacin; abundan los tonos rojizos. Este conjunto de smbolos, genera un distanciamiento entre dicha naturaleza y el
humano. El mundo distanciado surge ante la mirada del soador o cuando suea despierto (W. Kayser). En ese momento,
Violeta, se siente desilusionada, ya que va a tener que renunciar a su amor. Es una escena de puro sentimentalismo. Se
describen musicalmente los cambios que van sufriendo los
personajes, especialmente Violeta, a travs de variaciones en
la lnea meldica.
En la escena II del mismo acto, se produce un cambio escenogrfico, ya que ste es en la casa de Flora, amiga de Violeta. En este caso, hay un tono festivo en toda la escenografa
pero el estado de Violeta se deduce a partir de su vestuario.
Lleva un vestido negro, demostrando su luto interior, por la
prdida del amor. Un aspecto romntico que se destaca en
esta escena es el de lo grotesco, lo ominoso; la brusquedad y
36
la sorpresa son partes esenciales de lo grotesco (W. Kayser),

Alfredo deja de reconocer a la Violeta que l amaba, cambia
de idea sobre ella, ya que lo abandona. Comienza a rechazarla, y la confronta, la deshonra tirndole dinero que dice le
debe por los servicios prestados mientras vivieron juntos.
Violeta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena.
El en acto III de la pera, hace aparicin, en el exterior de la
habitacin de Violeta, donde se desarrolla la accin, un coro
de mscaras:
Haced sitio a la Bestia, rey de la fiesta; la cabeza coronada; de flores y de hojas de via-.
Haced sitio a la ms dulce; de todas las bestias con cuernos. Al son de los pfanos y las trompas os saluda! Parisinos dejad paso; al triunfante Buey de Carnaval. Ni en Asia
ni en frica; se ha visto nada ms bello, del matadero, orgullo y altivez. Muchachas de corazn ligero, muchachos
alegres hacedle el honor de bailar y cantar para l! Parisinos, dejad pasar al triunfante Buey de Carnaval. Haced
sitio a la Bestia, rey de la fiesta; la cabeza coronada, de
flores y de hojas de via. (http://www.kareol.info/obras/
latraviata/acto2.htm)
Esta es, sin dudas, la caracterstica feria o circo del romanticismo, su aparicin no es primordial, pero simplemente
aparece. Se crea lo deforme y lo horrible, y por otra parte lo
cmico y lo jocoso. (V. Hugo, Pg. 11)
En lo que respecta al espacio, en este acto, se aprecia claramente el clima de tristeza, retencin, enfermedad, pesimismo, tensin; que Espector dice seguir como concepto de lo
oscuro, lo oculto, la intencin de generar un romanticismo
que exprese, que sugiera. El mundo natural es sombro, decadente y misterioso.
La msica, por supuesto sustenta esta idea, expresa una situacin extremadamente trgica; la que termina con la muerte de Violeta.
Conclusin personal
En conclusin, me ha resultado muy interesante el hecho de
indagar sobre el romanticismo en la actualidad. Claramente
ms all de lo realista que sea la trama de una obra, o de una
pera en este caso, la escenografa o el vestuario puede ser
considerado desde otro punto; ya sea expresado por la msica, el subtexto, el interior de los personajes, sus acciones.
Generando un clima que cada espectador pueda apreciar a su
manera, basndose en un concepto.
En esta propuesta sobre La Traviata, como ya se ha detallado,
la msica fue muy sugerente, junto con el interior, los estados
anmicos, pensamientos, de Violeta.
Por otra parte, aunque su diseadora no se haya basado en
el concepto de lo grotesco, se encontraron varias caractersticas que lo relacionaban a ste. Su propuesta buscaba un
romanticismo oscuro, sobre el cual se investig y relaciono
nuevamente a lo grotesco.
Considero que la realizacin de este trabajo, ha sido un aporte
a mi formacin, reflexionando en la siguiente explicacin que
da Espector en una entrevista, lo que tambin fue transmitido
en la realizada el 24/06/2011:
La investigacin y el anlisis acadmico permiten desarrollar distintos proyectos. En este momento, desde que
los lenguajes visuales estn tan desarrollados, no pods
dejar de lado ni lo terico ni lo prctico. Una cosa sin la

otra hace agua. Tanto para un escengrafo como para un
vestuarista es importante tener una formacin integral,
es decir, no slo lo inherente a su rubro sino tener una
formacin artstica integral que vaya desde el cine a la literatura. Adems uno se va enriqueciendo con el contexto
actual e histrico, es fundamental seguir en formacin
permanente, absorbiendo como una esponja.
(http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/noticiasdc//mas_
informacion.php?id_noticia=1334)
Kayser, W. (1964). Lo grotesco: su configuracin en pintura y literatura.

Buenos Aires: Nova.
Espector, Alejandra. Sitio personal. (disponible en http://alejandraes
pector.com.ar)
Amor, Pesar, Dolor (2004) en Los Andres Digital. (Disponible en:
http://www.losandes.com.ar/notas/2004/10/27/estilo-131086.asp)
La Travista en Kareol. (Disponible en: http://www.kareol.info/obras/
latraviata/acto1.htm)
Tanto para un escengrafo como para un vestuarista es importante
tener una formacin integral(2009) en Noticias de la Facultad de
Diseo y Comunicacin. (Disponible en: http://fido.palermo.edu/ser
Bibliografa
vicios_dyc/noticiasdc//mas_informacion.php?id_noticia=1334)
Hugo, Vctor (1827). Prefacio a Cromwell.
La pera La Traviata de Giuseppe Verdi en Piano Mundo pera. (Dis-
Schiller, F. Prlogo a la Novia de Messina.
ponible en: http://www.pianomundo.com.ar/operas/traviata.html)
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Mara de Montmollin | Shakespeare in noir
Shakespeare in noir
Mara de Montmollin *
Introduccin
Punchdrunk es un grupo teatral ingls nacido a principios
del nuevo milenio, cuya frmula (a la cual ellos llaman teatro inmersivo) consiste en la utilizacin de textos clsicos del
teatro, sumados a actuaciones que bordan lo acrobtico, e
instalaciones que forman un espacio no convencional. En
este caso, se tomar la puesta en escena dirigida por Felix
Barrett y Maxine Doyle, titulada Sleep no More. La misma es
una adaptacin de Macbeth, el clsico de Shakespeare, fue
estrenada en el 2003 en Londres y est siendo representada
actualmente en Nueva York.
Su propuesta (cuyo contexto histrico-social es Estados Unidos
en 1930) consiste en fusionar la aclamada obra con elementos
del film noir, particularmente la pelcula Rebecca de Hitchcock.
De esta manera, la puesta toma lugar en un viejo depsito en
Nueva York, convertido en el McKittrick Hotel 1, el cual abarca
una totalidad de cinco pisos y cien habitaciones para que los
espectadores puedan merodear como ms deseen.
Cada una de estas est decorada hasta el ltimo detalle, y
contienen pequeas referencias al texto de Macbeth.
Al ingresar al establecimiento, los espectadores son entregados unas mscaras de estilo veneciano que no deben quitarse durante la totalidad de la obra, para intensificar la sensacin de voayeur, que estn presenciando algo prohibido, que
se estn metiendo en donde no son llamados.
La propuesta actoral consiste en movimientos coreografiados
y son eliminados por completo cualquier tipo de dilogos. Es
en este momento cuando uno se pregunta: Shakespeare sin
sus dilogos ni espacios ni tramas? Dnde entra Shakespeare en todo esto? Y esta es precisamente la pregunta que me
resuelvo a responder.
En el presente ensayo se crear un nexo entre el texto de
Amalia Iriarte Nuez: Lo teatral en la obra de Shakespeare
y la propuesta teatral descripta previamente realizada por el
grupo Punchdrunk para el clsico de Shakespeare: Macbeth.
En su texto, Amalia Iriarte Nuez nos habla de las caractersticas que ella cree que diferencian al teatro isabelino del
teatro a la italiana como hoy lo conocemos. Las mismas sern
descriptas brevemente a continuacin.
El decorado verbal vendra a ser la descripcin del tiempo y
lugar donde est ocurriendo una escena, mediante textos hablados por los personajes. Esta caracterstica se daba por razones funcionales, los cambios deban ser realizados en perodos
muy cortos de tiempo, y, en ocasiones, para escenas muy pequeas, por lo que la solucin era ubicar al espectador mediante la palabra ms que mediante la imagen. En Sleep no more,
el decorado verbal es descartado rpidamente, considerando
que los textos son completamente eliminados de la puesta.
Relacionado con la caracterstica anterior, Iriarte Nuez habla
sobre el espacio neutro, es decir un espacio nico sobre el
escenario que posea diversas alturas, con un decorado mnimo (elementos de utilera como un trono, un banco, una
cama), que serva para representar tanto un interior como un
exterior, el cielo como el infierno, el campo como la ciudad,
etc. En su puesta, Punchdrunk propone exactamente lo contrario, debido a que no les alcanza con decorar una habitacin
(un escenario), por lo que realizan hasta el ltimo detalle alrededor de cien habitaciones (ellos hacen hincapi en el hecho
de que uno puede ponerse a revisar un cesto de basura y
encontrar que los papeles que se encuentran all van a tener
algn tipo de relacin con lo que est presenciando).
El tiempo continuo nos habla del dinamismo que posea el
teatro isabelino para poder mantener al pblico atento. Debido
a sus largos dilogos, en muchas ocasiones monologados, y
la gran cantidad de escenas con diversas duraciones, el teatro
isabelino deba seguir con una cierta velocidad, sin cambios
escenogrficos (otra razn para el espacio neutro) para que
lo que estaba siendo representando pudiera llegar al pblico.
En cuanto a la propuesta de Punchdrunk, nos sucede exactamente lo mismo que con el espacio neutro, ya que los espectadores deben estar trasladndose de una habitacin a otra
para poder enterarse de qu es lo que sucede a continuacin.
Una vez dentro de los textos de Shakespeare, nos encontramos con caractersticas como el tiempo corto y el tiempo largo. El primero trata sobre pequeas escenas o fracciones de
texto presentadas dentro de una obra, que abarcaban grandes perodos temporales, por ejemplo el transcurso de una
noche en cinco versos, y, el otro, consiste en exactamente lo
opuesto, es decir un pequeo suceso o accin, es descripto
a lo largo de varias escenas. En la adaptacin que se est
analizando, no tenemos forma de comprobar la aparicin del
tiempo largo y el tiempo corto, ya que al no haber dilogos,
no tenemos una idea muy clara de cuanto tiempo transcurre
durante la duracin de la obra.
El teatro dentro del teatro era una caracterstica clsica de
Shakespeare, la cual consista en la aparicin de represen-
* Docente: Andrea Pontoriero | Asignatura: Teatro III | Carrera: Escenografa
39
taciones dramticas dentro del texto de una de sus obras. A

veces esto apareca tambin de manera ms sutil, mediante
la utilizacin de pequeos guios que se hacan entre los actores y su pblico.
Por ltimo, Iriarte Nuez describe la accin mltiple, es decir
la variedad de lneas de accin, en ocasiones individuales de
cada personaje y en otras compartidas, las cuales, a menudo
se entrecruzan entre s. En este caso, podramos aludir de
nuevo a lo mismo, que debido a la falta de dilogos, no podemos estar seguros de que es lo que piensa cada personaje. Y,
de esta manera, podramos seguir hasta quedarnos en nada.
Aunque, pensndolo bien no nos quedamos en nada, nos quedamos con la teatralidad, el juego entre el autor y el espectador. En el teatro isabelino este vnculo consista en la aceptacin, por parte del actor y del espectador, de que lo que se est
representando era falso. En est poca la teatralidad dependa
mucho de la imaginacin del espectador y de la complicidad
que se generaba entre ellos y quienes estaban sobre el escenario. De alguna manera podemos decir que cambia ligeramente las caractersticas del teatro isabelino, considerando que en
aquella poca la falta de escenografa obligaba a los espectadores a imaginar lo que era recitado por los actores mediante el
decorado verbal. Sin embargo, la teatralidad se encuentra muy
presente en esta puesta, ya que no hay una lnea divisora visible entre actores y espectadores, e incluso, a estos ltimos les
es requerido en muchas ocasiones interactuar directamente
con los actores (aunque est estrictamente prohibido que los
toquen). Otro hecho an ms claro de la teatralidad en la puesta es la ya descripta utilizacin de mscaras, la cual requiere un
compromiso muy grande de parte del espectador, para lograr
sumergirse por completo en la experiencia que estn viviendo
(porque no podemos decir que slo la estn observando) y seguir a los actores, creyndoles y siguiendo sus instrucciones,
as como uno le sigue un juego a un loco. No es requerido que
el espectador use su imaginacin para imaginar en donde est
pasando todo lo que ve, por lo que puede ser utilizada para
otros fines. Tiene un rol activo, participa de la misma y no se ve
restringido en cuanto al espacio, puede recorrerlo libremente y
dejar volar miles de ideas y pensamientos que van vinculando
con todo lo que ve y sabe de Macbeth (aunque no es necesario
conocer la historia para asistir, se disfruta mucho ms la puesta
si se es uno de los fanticos que pueden recitar lnea por lnea
del clsico de Shakespeare).
Siguiendo esta lnea de pensamiento el espacio neutro tambin hace aparicin en esta puesta cuando recordamos que
todo este decorado es realizado en un nico espacio (en tres
antiguos depsitos) y, a pesar de representar un hotel en su
gran mayora, podemos deducir mediante distintas fotos y artculos de Internet, que no es el nico. De esta manera hacen
aparicin habitaciones como el boticario, un ala psiquitrica
(tendr alguna relacin con Lady Macbeth?), una sala taxidermista, una agencia de detectives, un bar, una enfermera y
un lavadero. As, podemos observar como un mismo espacio
es utilizado para representar lugares diversos, y en ocasiones
completamente opuestos, estando en algunas ocasiones,
ubicados uno al lado del otro.
Despus, ya que son dos conceptos que van de la mano,
podemos ver al tiempo continuo tambin representado en la
puesta. De alguna manera la puesta es presentada con continuidad, ya que no hay cambios escenogrficos ni de vestuario
que corten a la representacin ocasionando posibles perdidas
de atencin en el espectador o, an peor, la prdida del ca-
40
rcter de suspenso que posee esta puesta (no olvidemos que

la misma es bsicamente un thriller en el cual se investiga
el asesinato de Duncan). Por lo tanto, podemos decir, que
aunque no de la misma forma, ni con la misma velocidad que
presenta Shakespeare, la obra mantiene su tiempo.
Ahora nos tocan el tiempo largo y el tiempo corto. Esto puede
ser un poco ms complicado de comprobar considerando que
no tenemos dilogos ni que tenemos una idea muy clara de
la secuencia de acciones que proponen los directores. Podemos deducir que se utiliza la caracterstica del tiempo corto
ya que sabemos que la obra abarca dos horas y media, pero
narra toda la investigacin que hay detrs del asesinato de
Duncan, y el cambio que se produce en Lady Macbeth de
un ser fro y calculador a alguien que se vuelve loco por remordimiento, siendo ambas secuencias que necesariamente
deben durar un perodo de varias semanas. Luego, debido
al tipo de actuacin coreografiada y que hace nfasis en lo
expresivo (ya que es el cuerpo el encargado de trasmitir lo
que las palabras no hacen), podemos deducir que ms de
una escena es realizada como si estuviera grabada en cmara
lenta, de esta manera representando al tiempo largo.
Ahora, el concepto de acciones mltiples no es tan difcil de
relacionar, ya que de nuevo, aunque no sabemos exactamente la finalidad de cada uno de los personajes que aparece en
la puesta, si sabemos de Macbeth y Lady Macbeth, los cuales siguen siendo movidos por la codicia, pero, adems, lo
podemos deducir debido a la incorporacin de diversos textos (Rebecca, est basado en un libro de Daphne du Maurier),
cada uno con personajes con su propia finalidad. Adems,
esta puesta tiene la particularidad de que tiene varias escenas
siendo representadas de forma paralela, es decir al mismo
tiempo pero en distintas habitaciones, espacios, por lo que el
espectador tiene el poder de elegir qu escenas ver, pero, al
hacer esto, automticamente se pierde de ver otras.
Por ltimo, podemos hablar tambin del teatro dentro del
teatro, el cual es presentado en el ya mencionado bar del
hotel. En este lugar se realizan representaciones musicales
que son ubicadas tambin en la dcada de 1930, teniendo los
intrpretes ese estilo tan particular que tiene la msica de esa
poca. Ellos estn realizando una representacin dentro de la
representacin que hacen los actores.
Conclusiones
Personalmente, esta adaptacin me gener mucha intriga
desde un principio, ya que propone un Shakespeare terriblemente moderno y experimental y unir a Macbeth con la esttica y la trama de una pelcula de Hitchcock parece una idea
muy acertada.
Debido que esta es una puesta que se encuentra actualmente en cartel, me fue muy difcil conseguir videos o la informacin necesaria para poder materializarla un poco en mi
cabeza, pero esto slo hizo que me generara ms ganas de
averiguar y buscar, intentar entender, cmo se mueven los
actores? Cul es la historia?
A pesar de que a primera vista la propuesta de Punchdrunk
puede parecer lo ms alejado posible a la forma de representacin que tena el teatro isabelino, a medida que fui avanzando con el ensayo, intent demostrar que no es tan as.
Al comienzo de la cursada de la ctedra Teatro III, consideraba
que Shakespeare era algo a lo que tenerle miedo, no slo los
textos pueden tornarse muy difciles de a momentos, sino
que tambin pensaba que eran como textos sagrados, a los
cuales uno como creador no puede tocarlos y deben permanecer intactos, dejarlos exactamente como fueron escritos.
Sin embargo, me llev una gran sorpresa al descubrir la variedad de formas en las que los mismos pueden ser interpretados. De esta manera, me top con esta propuesta, la cual
considero extremadamente interesante, pero, sin embargo,
logra mantener lo postulado por el teatro isabelino, reinterpretando de una manera completamente nueva todo lo descripto
por Iriarte Nuez en su texto.
http://www.punchdrunk.org.uk/ (25/04/2011)
http://en.wikipedia.org/wiki/Sleep_No_More_ (25/4/2011)
http://printthelegend.wordpress.com/2011/04/04/sleep-no-more/
(27/4/2011)
http://theater.nytimes.com/2011/04/14/theater/reviews/sleep-no-mo
re-is-a-macbeth-in-a-hotel-review.html (27/04/2011)
http://www.shakespeare-literature.com/Macbeth/9.html (27/04/2011)
http://www.youtube.com/watch?v=oh2FWEfvx_c&feature=related
(10/06/2011)
http://www.youtube.com/watch?v=O5ocHq82TII (10/06/2011)
Bibliografa
http://www.metro.us/newyork/blog/post/884826 (10/06/2011)
Iriarte Nuez, Amalia (1996). Lo teatral en la obra de Shakespeare. Bo-
http://en.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(film) (10/06/2011)
got: Universidad de Antioquia.

Shakespeare, William. Macbeth. Madrid: Alianza.
http://washingtonexaminer.com/entertainment/music/2011/04/inven
http://www.youtube.com/watch?v=9y0IiUk33AE&feature=related
(10/06/2011)
http://www.koult.es/2011/05/sleep-no-more/ (24/06/2011)
tive-sleep-no-more-twists-macbeth-ny (23/04/2011)
41
Ana Josefina Salerno | Mucho ruido y pocas nueces
Mucho ruido y pocas nueces

Ana Josefina Salerno *
Introduccin
Para este ensayo se opt por una de las obras ms reconocidas del repertorio de Shakespeare, la comedia de Mucho
ruido y pocas nueces. La obra es ms conocida y apreciada
por su cmico juego de palabras, desenmascaramientos y
personajes menores que por el extenso argumento principal.
La adaptacin, la hizo Barney Finn quien transporta este clsico ingls a la Pampa Argentina. A travs de este ensayo
el lector podr reconocer los diferentes aspectos del teatro
isabelino dentro de esta puesta y su obra original.
Shakespeare en el campo argentino

Si algn autor se ha convertido en un dios mortal, es sin
duda Shakespeare, Bloom.
La adaptacin elegida para este ensayo fue la de Barney Finn,
que abri la temporada 2010 del Teatro San Martn no solo
marcando el debut del reconocido guionista y director de cine
y teatro argentino, sino tambin la puesta en escena de una
singular versin original siciliana en la Pampa Argentina.
Mucho ruido y pocas nueces quizs es el ttulo mas adecuado
sobre todo para la relacin que mantienen a lo largo de la obra
Beatriz y Benedicto, con cada dilogo entre estos amantes
enfrentados brilla el abismo, y su mutuo ingenio no es tanto
una defensa contra otras personalidades como contra la falta
de sentido. (Bloom - 1998).
Si hablamos de la teatralidad que tiene esta adaptacin y recordando la definicin de esta, Mayerhold la enuncia como la
cualidad propia de un teatro en el que el pblico no olvida que
esta ante un actor que representa, ni el actor a su turno, olvida que esta sobre un escenario; en el que no busca la ilusin
de realidad, en el que por el contrario se evidencia el juego
y el artificio (http://www.alternativateatral.com/obra6253-ham
let-acorralado). Las acciones mltiples se hicieron evidentes
en esta obra. En virtud de esta multiplicidad se tejen las complicadas redes de tramas y subtramas de las obras histricas,
las comedias, los romances y las tragedias de venganzas, gneros muy representativos del gnero isabelino, y que alcanzaron en Shakespeare su ms alta expresin.
En la obra hay tres lneas definidas que se entrecruzan en
momentos dados de la obra:
1. Una cmica, centradas en las disputas entre Beatriz y Benedicto
2. Otra que roza la tragedia (la historia de amor de Hero y

Claudio, a punto de ser destruido por Don Juan).
3. Y por ltimo otra bufonesca, en la figura disparatada del
alguacil Dogberry y sus subordinados.
Otra forma dramtica en que acuden los personajes del drama isabelino es la parodia. En muchos casos se hacen indiscutibles la utilizacin de la teatralidad en el texto y la obra
por ejemplo: cuando los familiares le hacen creer a Claudio, a
travs de una actuacin, que Hero ha muerto a causa del sufrimiento, l es vctima de un engao teatral. El hecho de que
Hero no esta muerta, de que sabemos que no lo esta, y que
su familia tambin lo sabe, transforma esta ficticia ceremonia
de duelo en algo similar a las danzas enmarcadas que caracterizan esa sofisticada comedia: un arte, un juego, una similitud.
La teatralidad se hace nuevamente presente en la representacin cuando todos convencen, mediante una improvisada
conversacin, a Benedicto de que Beatriz esta enamorada de
l y viceversa. Su funcin primordial es anticipar, resumir y
explicar en mmica la accin de la pieza o sus partes claves.
Es una sntesis estilizada, muy teatralizada.
La teatralidad tambin imprime carcter a los personajes de
esta obra. Son intensamente teatrales aquellas figuras inteligentes y perversas, que urden planes siniestros contra el
prjimo, y a los que su propia idiosincrasia les impone la necesidad de jugar a ser otro, como en el caso de Don Juan
y su squito.
Una forma muy simple y directa a jugar a ser otro en el disfraz, ampliamente utilizado por los personajes y con muy diversos objetivos. En esta puesta, la protagonista, Beatriz, se
viste de hombre para que pueda ser aceptada por su abuelo
en la estancia, este recurso es antiqusimo en la comedia y
consecuentemente resulta ser algo doblemente teatral.
Adems de las obras internas, que existen en los dramas isabelinos una serie de formas menores de teatro dentro del
teatro, tales como las mscaras, parodias y pantomimas... En
la comedia, por su misma ndole espectacular, por su objetivo
central, la diversin y por su ambiente predominante ldico,
es frecuente y regular la irrupcin de mscaras y festividades,
que se hacen presentes en Mucho ruido y pocas nueces, las
mscaras utilizadas en ciertas ocasiones de la obra ocultan
las declaraciones pasionales y al mismo tiempo las palabras
parecen ser tambin una mscara verbal que puede ocultar
* Docente: Andrea Pontoriero | Asignatura: Teatro III | Carrera: Escenografa
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los sentimientos reales. En la obra Claudio incapaz de declararle su amor, Don Pedro ocupa el puesto de Claudio en el
baile de mascaras para conquistar a Hero.
Tambin Don Juan, el hermano bastardo de Don Pedro, usa la
mscara para encubrir una mentira (la infidelidad de Elisa), por
su parte Claudio se hace pasar por otra persona, Benedicto,
para escuchar lo que tiene para decirle Don Juan, sobre su
amada. Lo que resulta original es que se acuda a la mscara
en la tragedia de venganza, en la que dicho recurso no cumple
funciones tan inocentes como en otras ocasiones.
Particularmente me parece fantstico el poder de caracterizacin que tuvo Shakespeare en todas sus obras, como pudo
crear seres que sean libres artistas de si mismos, que es
como llamo Hegel a los personajes de Shakespeare. El extrao poder de este autor para transmitir la personalidad esta quizs ms all de toda explicacin. Y es indudable en esta obra.
Bloom en su libro, hace referencia a un poeta, ensayista,
bigrafo, lexicgrafo ingls, considerado como el mejor crtico literario del idioma ingls, Samuel Jonson, segn este
autor la esencia de la poesa era la invencin, y solo Homero
poda rivalizar con Shakespeare en originalidad. La invencin
en el sentido de Jonson y en el nuestro es un proceso de
hallazgo, o de averiguacin. A Shakespeare le debemos todo
segn Jonson, y quiere decir que el famoso escritor ingls
nos ha enseado a entender la naturaleza humana, de esta
manera se evidencia como vislumbra el verdadero tenor de
la mimesis de Shakespeareana. Critico de la experiencia ante
todo Jonson sabia que las realidades cambian. Lo que inventa
Shakespeare son maneras de representar los cambios humanos, alteraciones no solo causadas por defectos y decaimientos, sino efectuadas tambin por la voluntad, y por la vulnerabilidad temporal de la voluntad.
Una pregunta que no dudo que todas en algn punto se la
hicieron es Cmo es que sus personajes nos parecen tan
reales y familiares, y cmo pudo lograr esa ilusin de la manera tan convincente? Las consideraciones histricas no han
ayudado mucho a responder a estas cuestiones. Los ideales,
tanto sociales como individuales, eran tal vez mas prevalentes en el mundo de Shakespeare que lo que son al parecer en
el nuestro. Dios o espritus. De ello se segua cierta tensin o
angustia, y Shakespeare se convirti en el ms alto maestro
de la explotacin de ese vicio entre las personas y el ideal
personal, quizs se deduce esta explicacin su invencin de
lo que reconocemos como personalidad.
Creo que todos en algn punto de nuestras vidas estamos
expuestos a la influencia de alguien y esto es lo que precisamente le sucedi a Barney Finn a la hora de montar esta
puesta. Imgenes del pasado recorren la escena, la pelcula
Vidalita de Luis Saslavky, vista en su infancia, en la que una
chica se vesta de hombre para lograr un propsito, lo llevaron
a mudar el ambiente en que se desarrolla la historia.
Uno no saca las cosas de la nada si no que la imaginacin,
mas los recuerdos, son los que alimentan cualquier idea,
tanto en cine, en teatro, en la misma opera, y entonces
yo record esa vieja pelcula con Mirtha Legrand, Fernando Lamas y Narciso Ibez Menta, porque tambin Saslavky se haba alimentado de clsicos.
De esta manera y con estas textuales palabras el director explicaba el motivo de su inspiracin al diario La Nacin, luego
de su estreno en abril del 2010.
44
Esta pelcula le sirvi de puntapi inicial para sumergirse en

esa estancia que tenia ese paisano tan pintoresco que hacia
Ibez Menta y en ese fortn cercano donde estaba la patrulla
que comandaba Lamas. Barney Finn supone, que Saslavky
tambin se vio influenciado por Shakespeare o Lope de Vega
para tratar la historia de su pelcula
Me pareci muy interesante que el director haya trasladado
el ambiente en que se efecta la obra originalmente, ubica a
la historia en plena pampa argentina y muta a los personajes
en soldados y estancieros. Aquellos llegan a la estancia para
hospedarse una semana luego de una lucha contra el indio.
Otro detalle a destacar es que Barney Finn incorpora contexto
histrico de Argentina, ms precisamente la obra se desarrolla
en el verano entre 1875 y 1876, cuando se esta construyendo
la zanja de Alsina. Era la poca en que el ministro de Guerra de
Avellaneda, Adolfo Alsina, tiene la idea de convertir una zona
de frontera para contener a los pueblos originarios que, al mismo tiempo, eran corridos hacia el sur. Barney Finn explic que
la accin de la obra se vincula con lo que hizo Juan Manuel
de Rosas, que fue fijar las fronteras pero al mismo tiempo
pactar con los naturales de la zona y aceptarlos mucho mas de
los que sucedi con Roca, que tuvo una actitud de extermino.
Con respecto al vestuario, es de poca, los soldados llevan
trajes azules con botas caa alta color negro. Las mujeres
largos vestidos con mangas largas, color celeste y blanco,
con tocados en la cabeza. Beatriz tiene un vestuario que la
diferencia de los dems personajes femeninos, como puede
llegar a ser el caso de Hero (Elisa) quien esta vestida quizs
un poco mas femenina que Beatriz. Se nota la diferenciacin
del vestuario y la escenografa. Esta ltima se despega de los
personajes, logrando su independencia. Se producen varios
cambios escenogrficos, en primer trmino (la llegada de los
soldados) sobre el escenario se puede observar un teln de
fondo que fue iluminado con diferentes tonalidades para generar un cielo, delante de este la estancia en perspectiva, a lo
lejos. Los dos siguientes cambios corresponden a las diferentes fachadas de la estancia, all se representan la mayora de
las acciones de la obra.
Conclusin personal
La versin de Mucho ruido y pocas nueces tiene una particularidad: la accin se ha trasladado al campo argentino, lo cual
me parece muy atrayente ya que nos involucra en la obra,
y por momentos nos puede llegar a parecer familiar por su
contexto histrico. Y no es que el espectador se encontrar
con un mundo campero con diferencias bien marcadas entre ciudadanos aristcratas, soldados, gauchos e indios, sino
que, simplemente, ese mbito rural ser el que contenga una
accin en la que confluyen, como bien destaca Oscar Barney
Finn, su director, tres lneas bien diferenciadas: la comedia,
el drama y un aspecto bufo.
Me gust mucho esta propuesta ya que el director, a pesar de
que hizo una adaptacin, y muchas veces de tantos cambios
se pierde la esencia que originalmente tena la obra, sigui
con la misma lnea que inicialmente escribi Shakespeare y
personalmente creo que logr conservar lo primordial.
Si tuviera que definir esta obra no sera fcil, ya que Shakespeare incorpora en un solo labor muchos matices. Cuando
le Mucho ruido y pocas nueces, la dramaturgia me llev por
varios caminos y no slo por uno. Es as ya que podemos
encontrar a la tpica obra shakespereana romntica, de dos
adolescentes que se juran amor eterno, y tambin comicidad
a la vez, de la mano de los personajes de Beatriz, Benedicto,

el alguacil Dogberry y sus secuaces. Y el infaltable personaje
que se lleva el papel del malo de la pelcula en esta obra
representado por Don Juan, a quien lo caracteriza la envidia y
el odio por su hermano.
Esta es una de las caractersticas ms destacables de Shakespeare: abre un abanico mostrando los valores y miserias con
las que cuenta el ser humano.
Bibliografa
Bloom, Harold (1998). Shakespeare, la invencion de lo humano. Bogot: Norma.
Iriarte Nuez, Amalia (1996). Lo teatral en la obra de Shakespeare, Colombia: Universidad de Antequra.
William, Shakespeare (2003). Mucho ruido y pocas nueces. Buenos
Aires: Losada.
45
Paula Tortorella | Norberto Laino: del material a la puesta en escena
Norberto Laino: del material a

la puesta en escena
Paula Tortorella *
Introduccin
Norberto Laino es un escengrafo contemporneo, que se
destaca en el mundo del teatro por su peculiar personalidad y
por la manera en la que ejecuta sus escenografas.
A lo largo de este trabajo se realizar, en base a una entrevista previamente hecha al artista, una profunda investigacin de sus inicios en el teatro, sus grandes influencias, sus
metodologas de trabajo, sus temticas y cmo es que lleva
adelante un concepto de escenografa tan distinto al que se
conoce generalmente.
De esta manera podr verse al artista desde una perspectiva
diferente, entrando al mundo del material y su nobleza y los
motores que lo impulsan a realizar sus caractersticos trabajos.
Partiendo de los conocimientos trabajados en clase, se plante la eleccin de un artista plstico contemporneo que fuese de inters para el alumno.
Una vez seleccionado, se realiz una entrevista en la que
se busc profundizar diferentes aspectos del artista: tanto
su vida, como un su biografa, sus mtodos de trabajo, sus
formas, materiales trabajados, estticas e influencias que lo
llevaron a su produccin, etc.
Una vez finalizado esto, se redact un ensayo en el que se
plasmaron todos estos conceptos y conocimientos, llegando
a conocer a fondo al artista seleccionado y pudiendo hacer un
recorrido tanto por su obra como por su vida artstica.
Desarrollo
A lo largo de este trabajo se realizar, en base a una entrevista previamente hecha al escengrafo Norberto Laino, una
profunda investigacin de sus inicios en el teatro, sus grandes influencias, sus metodologas de trabajo, sus temticas y
cmo es que lleva adelante un concepto de escenografa tan
distinto al que se conoce generalmente.
Norberto Laino es un reconocido escengrafo argentino. Sus
mtodos y sus tcnicas se diferencian del comn y sa es la
impronta en sus trabajos.
Sus inicios estuvieron alejados del teatro y l mismo reconoce que no pis uno hasta que su maestro de escultura le
recomend ir a ver una obra. Fue a partir de esta experiencia
en la que su vida dio un vuelco definitorio llevndolo a la profesin que hoy desarrolla.
El destino lo llev a ver Weipole Weipole de Tadeuz Kantor,
lo que caus una inmensa conmocin en el artista y de all
en adelante decidi que l quera crear algo similar a lo que

haba visto.
Comenz incursionando en el mundo de los tteres, trabajando como titiritero en el Teatro San Martn durante el lapso de
seis aos. En ese momento crey que eso era lo ms similar
a la obra de Kantor que poda hacer, con el tiempo se dio
cuenta que no haba nacido para eso y que no era ese el camino que quera seguir.
Sin embargo, durante ese periodo conoci al grupo de El perifrico de objetos del San Martn. Fueron ellos los que le pidieron por primera vez que realice los objetos de su escenografa
para Maquina Hamlet, de Mller, la obra fue un xito y fue
su puntapi para comenzar en el mundo de la escenografa.
Sus influencias artsticas
Ubicar la obra de Norberto dentro de un movimiento artstico resulta difcil. l reconoce su produccin como un barroco
bestial, por las dimensiones y los excesos. Sin embargo, no
cree tener influencias directas de un slo movimiento. No forma parte tampoco de una escuela ortodoxa de escengrafos,
nunca conoci maestros de escenografa y admite tener una
enseanza diferente que sus colegas actuales.
Las influencias a partir de las cuales crea sus obras, las toma
de sus experiencias de vida. Antes de comenzar en el teatro
realiz trabajos en diversos rubros: fue carpintero, tornero,
herrero, constructor. Estas influencias de oficio son las que lo
ayudaron a comprender la nobleza del material, a no mentir
con el mismo, a alejarse de la imitacin.
Norberto no se considera un escengrafo, sino ms bien un
teatrista, su trabajo est ligado a la obra.
Al no trabajar de la forma habitual, sus escenografas no son
lo que tradicionalmente se conoce. Sin moverse bajo ningn
sistema ortodoxo de teatro, l realiza lo que cree que la obra
exige. Busca el hiperrealismo en los objetos, reconoce que
estuvo durante mucho tiempo obsesionado con crear algo
ms real que lo real.
Su opinin sobre el teatro actual
Cuando Laino se refiere a las escenografas actuales hace referencia al trabajo de sus colegas, que lejos de estar ligado
con el texto y con la esencia de la obra lo que buscan es crear
lo poticamente bello. Considera que hay mucha gente que
viene de la arquitectura, del diseo de interiores, de las artes
* Docente: Mara Eugenia Descalzo | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Licenciatura en Diseo de Espectculo | Primer premio
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plsticas y fracasan a la hora de hacer escenografa porque no

entienden el signo teatral, no piensan como teatristas, sino
que piensan como arquitectos, diseadores y, bajo su concepto, eso no es teatro.
El teatro es accin dramtica, as define la disciplina en la
que trabaja y continua diciendo en general la mayora de las
escenografas que veo me parecen objetos decorativos sin
ningn tipo de expresin dramtica y para mi eso no tiene
nada que ver con el teatro.
Norberto cree que el teatro debe pensarse como un conjunto
y no, como se hace generalmente, por disciplinas separadas;
la luz, la escenografa, el vestuario conforman un todo, es
como un estado que se vive junto por completo. En ese punto es en el que l se siente diferente del resto: yo hago otra
cosa, ni mejor ni peor, otra cosa.
Su relacin con el material
Ms all de los conceptos que tiene del teatro lo que realmente lo destaca del resto es su forma de trabajar con los
materiales, Laino es reconocido por la interaccin que establece con el mismo y con la manera en que lo manipula:
Tengo muy buena relacin con los materiales, es ms
trabajo con la nobleza del mismo, y en ese dilogo que
mantengo con el material es l el que me va diciendo
qu quiere y cmo. Al respetar mucho al material, l me
es muy noble.
En esta relacin que establece con el material, ste hace lo
que quiere con l, nunca decide por sobre el mismo, sino lo
considerara un sometimiento.
Sin embargo no trabaja con uno en particular, sino que los
elige segn las necesidades que va teniendo, la necesidad de
encontrarle la respuesta a tal o cual material. Estos pueden
ser: chapa, resina, madera, hierro, etc.
Lo esencial es que el material est dispuesto en este dilogo,
a sacar su carcter, su carga potica y que yo pueda seducirlo.
Define al material como una persona: con una vida, un carcter, una historia. Es por esta nobleza que posee el material,
que lo respeta y no le pide ms de lo que puede darle.
Laino se manifiesta en contra de la imitacin, ya que no deja
la impronta del artista en el objeto, algo que es muy usual
en la escenografa actual y que tiene mucha relacin con la
escuela ortodoxa.
Sus procesos de trabajo escenogrfico
Partiendo de las analogas lo que sucede en su mundo imaginario y relacionndolo con las acciones que se suceden
en el texto, surgen las ideas primarias para sus trabajos. Los
procesos varan, en su caso, segn la obra de la que se trata.
Como ya se ha hecho referencia antes, lejos est Laino de la
ortodoxia, por lo que rechaza tambin esa especie de mandato que est muy presente, en la que se cree que el escengrafo debe bocetar, hacer las planimetras, las ideas de color, etc.
No es fundamental para m la realizacin de la planimetra,
eso sirve para que otro realice lo que yo tengo en mi cabeza,
es una traduccin en planos para que alguien pueda ejecutar
la escenografa.
En sus trabajos, siempre es l quien se encarga de la realizacin, ya que sta es tambin un proceso creativo, la manera
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Paula Tortorella | Norberto Laino: del material a la puesta en escena
en la que deja su factura en el objeto, va a dejar tambin su

impronta, su ideal esttico, su carga personal. Por el contrario
en el caso de derivar ese trabajo a un realizador ste dejara
de tener su voz para pasar a tener la voz de otro.
Esta es la causa por la que sus escenografas no son estndar, porque es l mismo quien las realiza, mientras que en
otros casos son todas hechas por los mismos realizadores, lo
que hace difcil diferenciar una de la otra.
Esta decisin de ser el diseador y realizador de sus escenografas es la causa tambin, de que no realice muchas por ao.
Las temticas trabajadas
Las escenografas de Laino tratan el tema social de la Argentina, sus escenografas son polticas. Todo es poltico, lo que
pasa es que algunos son concientes de que la estn haciendo
y otros no. Todo lo que refiere a la creacin de un espacio es
poltico.
En general sus escenografas generan controversia incluso
entre sus colegas por lo que son cada vez menos los directores con los que trabaja y los trabajos que acepta. Yo hago
las obras que quiero hacer, por eso cada vez hago menos, yo
trabajo con la gente que quiero trabajar.
Laino y las instalaciones
No slo se dedica a la realizacin de escenografas sino que
tambin a las instalaciones. En la realizacin de stas, al no
estar atado a un texto puede ser ms libre de crear lo que
est buscando decir.
La realizacin de instalaciones l la define como ms egosta, ya que no debe compartirse la idea con nadie, y uno hace
lo que quiere. A su vez no se est ligado a las necesidades de
los actores ya que en una obra uno tiene que buscar lo mejor
para la misma.
Sin embargo su impronta puede reconocerse en stas tambin y estn obviamente influenciadas por sus trabajos en
teatro ya sea en los materiales, la esttica o las temticas
trabajadas.
Conclusin
Sin lugar a dudas Norberto Laino no solo tiene una fuerte impronta en lo profesional, sino tambin en su carcter y su manera de pensar. Como ya se ha visto a lo largo del trabajo, su
opinin difiere del comn y tiene una visin particular del mundo escenogrfico y de los mtodos en los que debe llevarse a
cabo la escenografa. Es esto, quiz, lo que marca la diferencia
y lo convierte en una persona destacada entre sus pares.
Laino lleg al mundo del teatro para descontracturarlo, llevarlo ms all de la fantasa para lograr una esttica nueva en
la que el material comienza a jugar por primera vez un papel
fundamental y en el que se dejan de lado antiguos prejuicios.
Acaso ser ste el comienzo de una nueva etapa que en la
que la imitacin y las grandes tecnologas se dejan a un lado
para volver a la nobleza del material y a lo que l nos ofrece
poticamente?
Bibliografa
Hess, W. Documentos para la comprensin del arte moderno. Buenos
Aires: Nueva visin.
Reynholds, M. Introduccin a la historia del arte. Barcelona: Gustavo
Gili.
Nicols Felipe Crevatini | La vanguardia poltica en dos contextos diferentes
La vanguardia poltica en dos

contextos diferentes
Nicols Felipe Crevatini *
Introduccin
El anlisis se har sobre los primeros cines de vanguardia,
particularmente el propuesto por Dziga Vertov en el ao 1922,
bajo el nombre de Kino-Glaz o Cine-ojo en la revolucionaria
Unin Sovitica, y se lo comparar con el trabajo de documentalistas contemporneos de gran parte del siglo XX y
principios del siglo XXI originarios de Argentina.
Se va a trabajar con un documentalista argentino cuya militancia y compromiso poltico a lo largo de 50 aos estuvo
ntimamente ligado a su actividad artstica. Integrante de un
movimiento que surgi en el pas durante los aos 60, denominado Grupo Cine Liberacin; me refiero a Fernando Pino
Solanas.
Solanas continu haciendo documentales como por ejemplo La prxima estacin (2008), en donde expone historias
argentinas para denunciar algn tipo de funcionamiento irregular por parte de las polticas gubernamentales. Lo curioso
de esta ltima etapa es su relacin estrecha con la poltica,
siendo partcipe de las elecciones a jefe de gobierno porteo
en el mismo ao que estrena esa pelcula.
Encontrar similitudes y diferencias entre ambos cines, cuya
premisa es demostrar una realidad originada por la ideologa
representativa de cada movimiento es a lo que apunta este
ensayo, proponiendo contextos diferentes, pero a la vez,
compartiendo una misma lnea de concepcin cinematogrfica ligada al documental, identificndola con un movimiento
respectivamente, para cada poca.
Desarrollo
Vanguardias soviticas de 1920
Para caracterizar las vanguardias soviticas, recurriremos a
Gutirrez Espada (1979):
El nuevo cine sovitico que se trata de crear va a surgir
fundamentalmente de los diversos grupos de vanguardia
que, apoyados por el gobierno, buscan, en esta difcil
poca, nuevas formas de expresin cinematogrfica ()
Estas escuelas de vanguardia son, principalmente, el `Kino-Glaz o `Cine-ojo, de Dziga Vertov; la `Fbrica del Actor
Excntrico (FEKS), de Gregori Kozintev, Leoni Trauberg y
Sergei Yukevitch, y el `Laboratorio Experimental, de Lev
Kulechov. (p. 271)
Gutirrez Espada (1979) nos ayuda a definir al Kino-Glaz o

Cine-ojo, de Dziga Vertov:
El principio bsico de esta escuela es el de la objetividad
absoluta de la cmara, convertida en ojo-mecnico que
capta la vida de improvisto, y que es, por tanto, un reflejo
directo de la realidad. Esta escuela rechazaba, en consecuencia, cualquier forma de composicin y recreacin
artificial ante la cmara, y se propona tomar la realidad
de una forma directa, cogiendo sus imgenes de la vida
misma, volviendo casi inconscientemente a los orgenes
del cine, a los hermanos Lumire. (p. 271)
Por otro lado, el propio Vertov expone en un manifiesto titulado Nosotros en el ao 1919, haciendo referencia a los
llamados kinoks, del Kino-Glaz. Plantea una idea de hombre
nuevo, cuya caracterstica est regida por la asimilacin del
hombre con la mquina propia de la industrializacin que se
vive en esos aos.
Dice Vertov en el manifiesto: Nos llamamos los kinoks para
distinguirnos de los cineastas, hatajo de chamarileros que
apenas logran encubrir sus antiguallas. No vemos ninguna relacin entre la astucia y los clculos de los mercaderes y el
autntico kinokismo. (Vertov, 1919: 37)
Los kinoks surgen en una poca de revolucin en donde hay
una expulsin del gobierno provisional que haba reemplazado el sistema zarista, lo que llev finalmente al establecimiento de la Unin Sovitica.
Como se cita, la particular caracterstica del Kino-Glaz, es la
distincin que se quiere lograr con respecto al cine con actores que van a realizar los principales autores de primera parte
del siglo XX, particularmente en Estados Unidos y gran parte
de Europa.
Vertov hace un hincapi fundamental en el montaje como la
organizacin de los fragmentos filmados, haciendo referencia
al montaje como la eleccin del tema, observacin previa a
la filmacin de dicho tema, y dndole una atribucin al autor
como montador del filme.
Con respecto al montaje, Vertov (1919) va a sealar: El kinokismo es el arte de organizar los movimientos necesarios de
las cosas en el espacio, gracias a la utilizacin de un conjunto
artstico rtmico conforme a las propiedades del material y al
ritmo interior de cada cosa. (p. 39)
* Docente: Mara Elsa Bettendorff | Asignatura: Discurso Audiovisual III | Carrera: Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
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La idea de ritmo se comienza a trabajar fuertemente como

una concepcin del nuevo cine propuesto por Vertov, que
luego tomarn como principales exponentes autores como
Sergei Einsestein o Pudovkin en sus tratados sobre el montaje cinematogrfico.
Movimientos cinematogrficos en Argentina durante los
aos 60
Como principal movimiento de la segunda mitad del siglo XX,
se subraya el Grupo Cine Liberacin impulsado por Fernando
Solanas y Octavio Getino.
Como seala Snchez Biosca (2004):
En el programa `Hacia un tercer cine. Apuntes y experiencias para el desarrollo de un cine de liberacin en el tercer
mundo, firmado por el Grupo Cine Liberacin, al que pertenecan Octavio Getino y Fernando Solanas, se expone
un manifiesto del tercer cine, entendido como aquel que
reconoce en la lucha la ms gigantesca manifestacin
cultural, cientfica y artstica de nuestro tiempo, la gran
posibilidad de construir desde cada pueblo una personalidad liberada () Esta frmula acaba por bautizarse con
el nombre de cine-accin, un cine artesanal que se opone
a un cine industrial, un cine de masas frente a un cine de
autor, un cine de guerrillas frente a un cine institucionalizado, un cine de acto frente a un cine espectculo. La
primera manifestacin (y quiz la nica) de este Tercer
Cine en Argentina fue La hora de los hornos, dirigida en
1968 por Getino y Solanas. (pp. 243-245)
El Grupo Cine Liberacin nace en un contexto de censura
poltica propuesto por el militar Juan Carlos Ongana que se
establece en el poder en el ao 1966, en una presidencia de
facto cuya caracterstica se rige en la censura a los principales
exponentes de las artes; cine, literatura, pintura.
La principal caracterstica que propone el Grupo Cine Liberacin es la de generar un cine que responda a estas censuras, unindose en grupos polticos llamados militantes y en
relacin al cine, poder expresarse exponiendo ideologas en
contraposicin al gobierno de facto.
Solanas contina con esa idea de militancia hasta la actualidad, proponindose como jefe de gobierno por la ciudad de
Buenos Aires y siendo partcipe de los principales documentales a modo de denuncia social, ejerciendo el rol como uno
de los principales opositores del gobierno democrticamente
elegido por el pueblo.
Una idea de cine militante, dos contextos diferentes
Mientras que uno de los cines se desarrolla en el medio de
una revolucin, el otro quiere ser parte de la revolucin.
Bien se sabe que Vertov fue parte de una poca en donde
los que comandaban un pas se regan por cuestiones ideolgicas revolucionarias y por sobre todas las cosas a favor de
una cultura social de masas en donde el cine jugara un papel
importante.
Lenin, principal dirigente de la Revolucin de Octubre y primer dirigente de la Unin Sovitica, hace pblicas unas palabras en relacin al cine en el momento de la reconstruccin
econmica del pas tras la revolucin: De todas las artes, el
cine es para nosotros la ms importante. (Lenin, 1922)
Por otro lado, el cine de Solanas `Grupo Cine Liberacin, es
un cine que nace en medio de una dictadura militar, como ya
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seal, y Ongana, establece la ley 18.019 de represin cinematogrfica y cultural, conocida como la Ley de Censura.
Solanas (1973), en una entrevista realizada para la IV Mostra
Internazionale del Cinema Nuovo, en Pesaro, Italia, realiza algunas declaraciones con respecto a la censura en la Argentina durante los aos de Ongana:
La Argentina toda es una enorme caja de censura. El poder militar de Ongana la ha legalizado, entre otras cosas,
con la llamada ley de represin del comunismo. Por la
misma se instituye el delito de opinin y se establecen
penas que llegan hasta ms de diez aos de prisin para
quienes difundan, editen o produzcan obras intelectuales
revolucionarias, es decir, aquellas que negando al sistema, construyen la ideologa del futuro poder popular revolucionario. (p. 16)
Entonces, existen dos contextos para una misma idea de cine
militante como generador de nuevas concepciones ideolgicas, que tienen en comn una base poltica y que es puesta
en juego en relacin a la utilizacin del cinematgrafo como
herramienta para llevar a cabo una visin real del mundo. Por
un lado, hegemnico en relacin al gobierno, como es el caso
de Vertov y la revolucin bolchevique y, por el otro lado, contra hegemnico al gobierno de facto durante la dcada del 60
en Argentina.
Seala el propio Solanas (1973): Todo cine al ser vehculo de
ideas y modelos culturales, e instrumento de comunicacin y
proyeccin social, es en primer trmino un hecho ideolgico
y, en consecuencia, tambin un hecho poltico. (p. 125)
Tanto el Cine-ojo de Vertov, como el Grupo Cine Liberacin
de Solanas tienen como objetivo generar un grupo revolucionario de masas en donde la principal cuestin a tener en
cuenta sea el de un cine que deje en claro sus principios y
manifiestos.
En relacin al Cine-ojo, la idea de rechazar actores, vestuario,
maquillaje, iluminacin, decorados, haca que las pelculas cobraran una realidad absoluta, relacionando al ojo de la cmara
con el humano, poder lograr llegar a ser un ojo ms objetivo.
Observa Snchez Biosca (2004):
En Amrica Latina el despertar de la conciencia nacional,
la lucha antiimperialista, la intervencin poltica y social,
es decir, el sentido marxista de la nocin de vanguardia,
fueron acicates que impulsaron a una renovacin en profundidad de los medios de expresin en un sentido artsticamente vanguardista () Ahora bien, como instrumento
de dicha renovacin formal, el realismo, el documentalismo y sus armas, las tcnicas del directo, se convirtieron
en piezas clave (p. 237-238)
El documental va a formar parte de una denuncia social por
parte de los realizadores latinoamericanos; tal es el caso de
Getino y Solanas cuando utilizan el gnero para atestiguar denuncias puramente sociales y en protesta al gobierno.
De aqu la idea de cine militante, como ya dije, generador de
ideologas y proyeccin poltica a futuro. El Grupo Cine Liberacin continu realizando audiovisuales sobre distintos modelos polticos como contraposicin al gobierno de los militares.
Hacia el siglo XXI, Solanas contina con la idea de cine militante muy ligado a la poltica, y en el marco del partido poltico
Proyecto Sur se postula para ser jefe de gobierno porteo el
mismo ao del estreno de su pelcula emblemtica de denuncia social: La prxima estacin (2008).
Como se pone de manifiesto, el documental poltico se utiliza
an en la actualidad, tras haberse bautizado como un primitivo Cine Ojo propuesto por Vertov, como herramienta que
propone el cinematgrafo para generar conciencia real; una
en relacin a garantizar la verdad e intentar escribir una historia en relacin a lo vivo y otra para poner de manifiesto a la
realidad o hacer una denuncia social.
Manifiesto, propio de un movimiento
Ambos cines estn basados en un manifiesto propio de un movimiento; con sus postulados formales y tericos y con la idea
de confrontacin con los cines existentes de ambas pocas.
Por parte del Grupo Cine Liberacin existen dos grandes momentos a la hora de hacer una pelcula: la elaboracin - realizacin y la difusin - instrumentalizacin. Aqu se busca la
explicacin a todo tipo de cuestionamiento: por qu hacer
el filme?, objetivos polticos a trabajar, objetivos temticos,
a quin est dirigido el filme, qu tcnicas flmicas sern utilizadas, qu tipo de lenguaje se implementar. En cuanto a
la difusin se implementar el proyector como arma poltica.
Por el otro lado, el Kino-Glaz de Vertov propone seis fases
para la realizacin del mundo real visible, tal como enuncia
Gutirrez Espada (1979):
La primera de estas fases es la seleccin y montaje durante el perodo de observacin de la realidad; es decir, el hecho de observar con nuestros propios ojos en una u otra
direccin. En segundo lugar, est la seleccin y montaje
despus de la observacin; es decir, la ordenacin lgica
de lo observado. Despus viene la seleccin y montaje
durante la filmacin, orientando y encuadrando la cmara
en una u otra direccin. La cuarta fase es la seleccin y
montaje inmediatamente despus de la filmacin, encajando las tomas hechas con respecto al total, y viendo
cules restan por filmar. En quinto lugar est la emisin de
juicios de valor sobre el material disponible y las posibles
yuxtaposiciones a realizar, y finalmente, la ltima fase es
la realizacin de la seleccin y montaje final. (p. 272)
generador de ideas (Cine ojo) y otro relacionado directamente

con una prctica del cine militante, en funcin de generar consenso poltico (Grupo Cine Liberacin).
Como seala Solanas (1973):
La prctica del grupo de cine militante es siempre una
prctica poltica colectiva en la cual cada compaero ya no
es un tcnico circunscripto a un trabajo especfico sino un
militante que asume, investiga, discute, elabora y realiza el
hecho poltico a procesar cinematogrficamente. (p. 145)
Reflexiones finales
Desde los orgenes del cine puede decirse que el documental
acecha de manera implcita en los pequeos filmes realizados
por los hermanos Lumire sobre algn acontecimiento cotidiano digno de ser mostrado. Las corrientes cinematogrficas trabajadas en este ensayo giran en relacin al documental
poltico donde los hechos que se muestran son originados
desde una realidad urgente. Tienen la finalidad de denunciar
algn tipo de temtica social, estrechamente ligada con el
descubrimiento de la realidad misma, pensados desde un
grupo de personas que tienen la voluntad de sumar ideas mediante la llamada militancia representativa para un partido poltico como es el caso de Solanas y Getino, o si no mediante la
demostracin de la revolucin misma como Vertov.
Lo que en definitiva se puede destacar es el cinematgrafo
como el tercer ojo humano, all donde se captan las imgenes
tomadas de la realidad para denunciar o alimentar dichas polticas originadas por los distintos grupos sociales en diferentes
dcadas; se agrupa aqu una nica y vlida idea de documental poltico como acreedor de la realidad tal y cual es tomada
por el o los realizadores, que en definitiva construyen un pensamiento en conjunto con los filmes que van originando.
Bibliografa
Gutierrez Espada, L. (1979). Cine sovitico, en: Historias de los medios
audiovisuales I (1838-1926). Madrid: Pirmide.
Snchez Biosca, V. (2004). Cine y vanguardias artsticas. Barcelona:
Paids
Solanas, Getino. (1973). Cine, cultura y descolonizacin. Buenos Aires:
Edigraf.
Ambos cines proponen desde sus ideologas requisitos formales previos, uno ms en relacin al montaje en s como
Vertov, D. (1919). Nosotros, en: Primer programa publicado en la prensa por el grupo de los Kinoks-Documentalistas.
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Florencia Gallarino | El melodrama y las telenovelas mexicanas
El melodrama y las
telenovelas mexicanas
Florencia Gallarino *
Introduccin
El melodrama es considerado como uno de los gneros ms
extensos y representativos de Amrica. La etimologa de la
palabra proveniente del griego, que significa actuacin acompaada de canto, msica y drama. Desde 1790 es considerado un espectculo popular de feria, especialmente en Francia
e Inglaterra. En 1820 pasa al teatro oficial como representacin de las tragedias familiares donde las actuaciones eran
sin dilogos por una prohibicin del poder desde 1680 para
todas aquellas obras teatrales populares.
Como consecuencia surge lo que Jess MartnBarbero (1987)
en su obra De los medios a las mediaciones: comunicacin,
cultura y hegemona define como estilizacin metonmica: el
nfasis en los rasgos que refuerzan las caractersticas bsicas
del personaje que produjo una fuerte codificacin, un anclaje
del sentido, y contribuy a una complicidad de clase y de cultura con el pblico que viva las representaciones. Es decir que
sobresalan los gestos o rasgos que representaban la moral de
cada personaje logrando que el espectador sienta la identificacin o reconocimiento del rol de cada uno de ellos. Las expresiones eran enfatizadas a travs de la metonimia y las actuaciones meramente fsicas acompaadas por la msica, resaltando
as, la parte visual y generar de esa manera una decodificacin
en las figuras y las emociones. A esto se le sumaba la msica,
la danza y el canto que llegaba a todo un colectivo.
Este ensayo abordar la historia de un gnero interesante
desde varios aspectos al permitir analizar su estructura, sus
personajes estereotipados o no y los efectos que produce en
el espectador. A su vez se ahondar en el fenmeno de las
telenovelas como gnero melodramtico haciendo el anclaje
en uno de los pases clave y de mayor produccin televisiva:
Mxico.
Partiendo del xito de las telenovelas, a partir del surgimiento
de la televisin como nuevo medio audiovisual, nos enfocaremos en el xito que, an en la actualidad, siguen conservando
y cules son los motivos de su permanencia en la televisin
tanto local como internacional logrando una audiencia masiva
y variada.
Las telenovelas mexicanas de los ltimos tiempos no estn
dirigidas exclusivamente a las mujeres ni respetan la estructura clsica del gnero del melodrama; sino que estn abiertas a entremezclarse con otros gneros narrativos con la posibilidad de introducir anuncios publicitarios y permite pensar
las producciones en trminos de negocio como producto de

exportacin. A partir de la hiptesis planteada se intentar
validar la idea de la telenovela como cambio cultural relacionado a las nuevas tecnologas, nuevas formas de produccin
y consumo y, porqu no, nuevos espectadores.
Desde sus inicios, el melodrama fue pasando del teatro, al cine
y a la radio con las famosas radionovelas. Se puede decir que
el primero en llevar el melodrama a la pantalla grande fue David
W. Griffith, cuando en 1908 plantea la adaptacin de un poema
llevndolo al cine, contando as una historia triste y trgica.
Griffith deca: La diferencia no es tan grande, yo hago novelas
en cuadros. El melodrama comienza a verse como el gnero
que enlaza las preocupaciones de mostrar la realidad y el mundo tal cual es, ms la tensin creciente y la mirada del espectador como cmplice que se siente identificado con la historia.
Carlos Monsivis (2002) en el libro Narraciones anacrnicas
de la modernidad: melodrama e intermedialidad en Amrica
Latina de Hermann Herlinghaus explica este inicio del melodrama relacionndolo con el descubrimiento de la catarsis y
el proceso de identificacin de lo que estamos viendo. [\] se
adopta la catarsis, la gran prctica de limpieza anmica, expresada como asombro, desgarramiento, dolor extremo, llanto
puro y simple. Finalmente, el gnero pasar a la televisin
cuando surjan las telenovelas que se convirtieron en un pilar
fundamental para el melodrama.
En los ltimos aos las telenovelas, especialmente las latinoamericanas, han ido experimentando varios cambios y han
reflotado sobre otros gneros audiovisuales. El auge que atravesaron, en un comienzo estuvo ligado a la identificacin que
sentan las mujeres al ver historias comunes que, de alguna
manera, las estaban representando. En las telenovelas, por lo
general, las historias son llevadas adelante por una mujer y la
intencin es que vayan dirigidas a un pblico femenino; con
lo que hace pensar que es un gnero que, durante mucho
tiempo, pudo haber sido considerado un arte feminista. Sin
embargo, la invencin de nuevas tecnologas y el mundo de
la globalizacin hacen que, cada vez ms, las telenovelas amplen su pblico y que las historias no sigan una misma lnea.
Melodrama: cine y televisin

En el cine existieron dos etapas que diferenciaron los tipos de
melodrama: de 1935 a 1955 los films se caracterizaban por su
estilo comunitario; es decir, mostraban cmo era la sociedad,
* Docente: Alfredo Marino | Asignatura: Discurso Audiovisual V | Carrera: Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
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dnde vivan sus ciudadanos y en qu condiciones, como por

ejemplo los barrios o vecindades en Mxico. A partir de 1960,
los temas estaban orientados a las dudas, el inconsciente y
la problemtica de acceder a otra calidad de vida segn los
bienes materiales o las condiciones sociales adoptadas. Cabe
destacar que en la mayora de los melodramas aparece aparejada la estrecha relacin con la msica, que sirve de acompaamiento para exagerar situaciones, aumentar tensiones y
vincular sentimientos con las letras de las canciones. Segn
Monsivis el cine sonoro ha sido la gran escuela en la formacin del melodrama; por eso, ste comienza a gestarse en
la industria cinematogrfica con gran velocidad y aceptacin.
En los aos 30 y 40 el cine mexicano experimenta un importante crecimiento debido a la infraestructura industrial de
la poca de los estudios Azteca, Churubusco y Cuauhtmoc.
En esta etapa inicial, las pelculas solan destacarse por los
temas delirantes vinculados con la tragedia y las sobre-actuaciones de artistas que eran cuidadosamente seleccionados.
Monsivis (2002) reflexiona:
El melodrama, en una sntesis forzada pero tal vez no
inexacta, es la expresin frentica y al fin de cuentas divertida de una necesidad: el espectador quiere hallar en
su vida el argumento teatralizable o filmable o radionovelable o telenovelable cuya mayor virtud es la garanta de
un pblico muy fiel, l mismo.
Si bien el gnero que prevaleca era el del melodrama, en Mxico comenzaron a aparecer y a distinguirse ciertos subgneros
que estaban relacionados con una bsqueda de identidad y
nacionalismo. Tales como el cine nacionalista o indigenista y
el cine de comedias rancheras que reflejaban a la sociedad de
ciudades como Mxico y la pobreza que se contrastaba con el
efecto de urbanizacin que se estaba dando en el pas.
Por lo general, las pelculas rancheras mostraban la misma
historia pero desarrolladas de diferente manera, sumando la
esttica de los bailes tpicos de Mxico. Una tpica escena
era: una mujer que migra de su pueblo humilde a la ciudad y
se ve obligada por la sociedad a terminar bailando en un lugar
de mala reputacin para poder subsistir.
Respecto al cine indigenista su produccin estaba relacionada
con la intencin de sus creadores por acercar al espectador
a la memoria de los pueblos indgenas de Mxico mostrando
sus usos, costumbres, festividades, rituales y tradiciones.
Muchos fueron documentales que recogan algunos testimonios de los mismos protagonistas indgenas como forma
de denuncia de la explotacin de las comunidades. Algunos
ejemplos son La india bonita (1938) de Antonio Hel, La rosa
de Xochimilco (1938) de Carlos Vjar y Mara Candelaria
(1943) de Emilio Fernndez.
Este subgnero fue creado a partir de la influencia del cine
sovitico, especficamente con la llegada de Eisenstein entre
1930 y 1932 a Mxico con la intencin de filmar una pelcula
reflejando ciertos aspectos del pas. Ese film fue Que viva
Mxico!, y aunque qued inconcluso, sobresalan aspectos
como el espritu indigenista, la belleza natural de los paisajes
y la esttica particular del director ruso.
Otro de los subgneros que se destac, ms precisamente
en la llamada Edad de Oro entre 1935 y 1958 en el melodrama mexicano, es el prostibulario o el gnero de la prostituta.
Se destac por ser la produccin cinematogrfica ms grande
de los pases de habla hispana. En este auge es donde la
54
imagen de la meretriz en la pantalla grande resalta convirtindose en un personaje importante y clsico del cine mexicano.
Existen algunos elementos arquetpicos de la prostituta como
la posicin de herona frente a los dems, las tentaciones y
la ambicin que le genera su trabajo, la aceptacin de seguir
con un estilo de vida ya adoptado y no ver otra salida para dignificarse, ni por ella ni por su familia. Es decir, sentirse rendida
ante la imposibilidad de una sociedad que no le ofrece una
mejor calidad de vida.
Por otro lado, aparece un elemento clave que acompaa a
la victimizacin del personaje prostibulario: la muerte. En
La mujer del puerto (1933) de Arcady Boytler se dan estas
caractersticas que distinguen un gnero diferente donde la
imagen de la prostituta es asociada con la bondad y la lstima,
junto con un tema fuerte para la poca como el incesto.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, la aparicin de la televisin y el desarrollo de nuevas tecnologas, en el ao 1950
se generaron un cambio significativo en la industria cinematogrfica mexicana. As es como comenzaron a consolidarse
varios canales transmisores que, en 1955, formaron Telesistema mexicano y fue posible la aparicin de la primera telenovela mexicana oficial que fue Senda prohibida de Fernanda
Villeli en el ao 1957.
Tal como se expresa en la pgina Televisin en Mxico, disponible en http://medios.4t.com/whats_new.html: Telesistema
mexicano se forma de la unin de 3 canales, cada canal se
orienta a pblicos distintos y se forma una sociedad llamada
Teleprogramas de Mxico para crear programas y transmitirlos en Amrica Latina.
Carlos Monsivis asegura que la telenovela se distingue del
melodrama flmico ya que da la posibilidad a un pblico infinito de tener tantos finales abruptos como cantidad de captulos. Sumado a esto se agregan los avisos publicitarios que
permiten asegurar al espectador frente a la pantalla, la posibilidad de seguir una historia, incluso si no vemos algn captulo (lo rutinario aumenta la capacidad para entender el hilo del
argumento) y la identificacin con el hroe o herona a partir
de las diferentes actitudes que va demostrando hasta el final.
Monsivis (2002) afirma: El melodrama sedimenta las reacciones tiles en las ciudades, adiestra para la localizacin del
bien y el mal, y cultiva como gneros semiliterarios a las rutinas del proceso amoroso y de los pleitos de familia.
Las telenovelas latinoamericanas tienen su sello distintivo,
respecto a esto Nora Mazziotti (1993) seala:
Las telenovelas peruanas ofrecen temticas referentes a
las situaciones actuales segn el desarrollo del pas; las
brasileras otro de los mercados ms importantes junto
al mexicano se destacan por la bsqueda de las identidades; las colombianas se inclinan por la vida cotidiana y las
telenovelas argentinas marcan el costumbrismo y lo llevan al gnero melodramtico, aunque en los ltimos aos
esa tendencia cambi por las fusiones que se dan dentro
de la novela televisiva para convertirse en alternativas
junto con otros gneros como la comedia y la accin.
Jorge Gonzlez (1998) asegura que las telenovelas mexicanas, por su parte, intentan atisbar la vitalidad social y cultural
(familiar, local, regional, nacional, continental y propiamente
mundial) de la realidad de las telenovelas en las sociedades
contemporneas.
Las telenovelas y la actualidad

Las telenovelas mexicanas pueden ser clasificadas en subgneros: las clsicas, conocidas tambin como los grandes culebrones; las telenovelas infantiles o juveniles; las educativas
y las costumbristas que tienden a mezclar la comedia con lo
sentimental. Hoy en da esta clasificacin tiende a ser ms
diversificada.
En Mxico la industria televisiva increment sus ganancias
gracias al crecimiento de sus productos audiovisuales, especialmente de las telenovelas. Los canales que las transmiten
actualmente a nivel nacional son Televisa y TV Azteca, convirtindose en grandes exportadoras de telenovelas a diversos pases del mundo, las cuales llevan varios aos transmitiendo sus
productos de capital mexicano y a la vez compitiendo por liderar
en audiencia, sobre todo en la franja horaria del prime time.
El mercado permiti la posibilidad de exportar las telenovelas
a pases impensados, siendo considerada Televisa la productora que ms exporta contenidos en espaol a nivel mundial.
Tal el caso de las protagonizadas por la actriz y cantante Thalia
como Marimar (1994) y Mara la del barrio (1995-1996).
Se podra decir que las telenovelas mexicanas han ido modificando sus estructuras y temticas optando por cambiar
su sentido orientadas a intenciones ideolgicas y/o polticas.
Es as como han ido apareciendo reflejados ciertos posicionamientos ideolgicos sobre temas que generaron polmica en
la sociedad. Algunos ejemplos son: Secretos del alma (20082009) y Un gancho al corazn (2009).
Daniel Ivoskus (2010) afirma que hay una naturalizacin de la
poltica en la ficcin televisiva mexicana, especialmente en
las telenovelas, donde a travs de la ficcin los mensajes polticos son colocados dentro de la ficcin para ser expresados
de forma ms efectiva y de manera ms natural.
En la actualidad, las telenovelas, especialmente las mexicanas, han modificado su rasgos sobresalientes: las pasiones
exacerbadas dieron paso a nuevos mritos como la publicidad, el vocabulario que se va adaptando a los diferentes dialectos modernos y los escenarios naturales y armados en los
interiores de los estudios que representan distintos y variados ambientes generando un efecto an ms realista.
Rebeca Padilla de la Torre (2004) afirma: La telenovela es un
lugar en donde se pueden analizar los cambios culturales y el
trnsito entre lo tradicional y la modernidad.
Siguiendo la estructura bsica del melodrama donde cada
actor cumple un rol especfico generando personajes estereotipados podemos decir que, en los ltimos aos, las
telenovelas no respetan ese esquema donde la vctima es
casi siempre representada por una mujer convirtindola en la
herona de la historia; el personaje del villano (vinculado con
el gnero de la novela negra) es el nico en hacer sufrir a la
protagonista; el justiciero es el aliado de sta ltima, y el personaje cmico aporta un toque de humor ante tanto drama.
Por eso, la estructura de esquematizacin fue variando con el
correr de la produccin televisiva, relacionada con el tipo de
pblico y las fluctuaciones del mercado. La aparicin de varias historias que se van desarrollando en la misma telenovela
ha modernizado el gnero logrando gran aceptacin entre los
espectadores.
De igual manera, ciertas temticas siguen siendo clave para
el desarrollo de las historias melodramticas: la pobreza, el
perdn asociado a lo catlico, el amor no correspondido, las
diferencias sociales y/o polticas, herencias millonarias.
Asimismo la reconstruccin del gnero motiv a creaciones

nuevas basadas en los temas tradicionales renovndolos en
el estilo y la manera de representarlos.
En las telenovelas modernas hacen su aparicin personajes
homosexuales, personajes matizados (ni buenos ni malos),
situaciones vinculadas con acontecimientos reales de la actualidad, enfermedades varias y temticas asociadas con la
psicologa y sociologa. Adems, el gnero no se respeta en
un cien por ciento ya que hay una hibridacin con otros dando
lugar al nacimiento de las telenovelas de comedia costumbrista. Las ficciones dramticas que mezclan accin, violencia, suspenso, intriga y efectos especiales, dramas policiales;
como as tambin surgen nuevos formatos como los unitarios, las telenovelas emitidas cuatro veces por semana. Esto
se debe a la modernizacin en aspectos generales y a una
cierta madurez del pblico que es capaz de asimilar nuevos
temas, aceptar y enfrentar nuevas imgenes y elegir nuevas
formas de seguir una telenovela.
Monsivis (2002) afirma que: La nueva telenovela se propone
incorporar las nuevas formas de vida y de expresin verbal porque de otra manera se deshace del pblico que ni siquiera tiene ganas de rerse del melodrama tradicional y sus variantes.
Las telenovelas mexicanas se adaptaron a la modernizacin,
pero se podra decir que son una de las pocas que respetan el
esquema bsico del melodrama tendiendo a la exacerbacin
de las emociones y las actuaciones desbordadas produciendo
efectos diversos en el espectador.
Las exportaciones lograron que las audiencias capten la esencia del melodrama mexicano llegando a pases como Polonia,
Rusia, Indonesia y China. Algunos de los factores que se detectan para confirmar el xito de los productos mexicanos en
el mundo son la calidad de produccin y de la imagen a partir
de la modernizacin y renovacin de cmaras y tecnologa en
general; la garanta de historias originales que ofrecen productos de calidad de transmisoras como Televisa y TV Azteca
y su capacidad de comunicacin apta para cualquier pblico.
Segn afirma Nora Mazziotti (1996): La telenovela, especialmente la mexicana, seguir siendo el gnero con mayores
posibilidades de exportacin mundial.
Si tuviramos que enunciar algunas de las mejores telenovelas desde los orgenes hasta los ltimos aos podramos
mencionar: Carlota y Maximiliano (1965); Muchacha italiana
viene a casarse (1971); Los ricos tambin lloran (1979, en la
se destac el protagnico de la actriz Vernica Castro); Cuna
de lobos (1986); Quinceaera (1987, siendo la primera telenovela juvenil que ofreca temticas crudas como la violacin,
delincuencia y embarazo juvenil); Muchachitas (1991); la triloga protagonizada por Thala: Mara Mercedes (1992), Marimar
(1994) y Mara la del barrio (1995-1996); Lazos de amor (1995);
El privilegio de amar (1999); Carrusel (1999); Laberintos de pasin (2000); Abrzame muy fuerte (2001); El manantial (2002);
Amor real (2004); Rub (2005); La fea ms bella (2007), versin adaptada de la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea;
Destilando amor (2008) y Cuando me enamoro (2010-2011).
Conclusin
Se pueden llegar a barajar distintas conclusiones sobre el
tema de investigacin propuesto; sin embargo, queda claro
que el melodrama sigue vigente, fusionado con otros gneros, pero vigente al fin.
La esencia de aquellos culebrones sigue mantenindose en
la mayora de las telenovelas mexicanas pudiendo ser cono-
55
cidas en distintos pases del mundo a partir del negocio de

televisin con sus exportaciones de los famosos enlatados.
As fue creciendo este medio ligado a otro muy importante y
fundamental: la publicidad.
Los avisos comerciales han influido en el desarrollo de los productos trasmitidos en la televisin mexicana. Ms all de la
competencia entre los canales lderes existe un gran avance
a nivel local y mundial en cuanto a calidad, infraestructura y
desarrollo artstico, logrando mantener un liderazgo obtenido
gracias a las incesantes producciones melodramticas. Con
esto queda claro la intencin de televisin Azteca y Televisa:
seguir sobresaliendo con sus productos y su calidad para mantener a sus auspiciantes y un pblico fiel durante varios aos.
Segn Nora Mazziotti (1996) la telenovela debe atravesar
instancias claves para lograr ser consagrada y reconocida.
Esas etapas son tres y estn vinculadas al contexto en el que
se mueve el producto: nacional, continental y transnacional
(fuera de Amrica Latina).
Rebeca Padilla de la Torre (2004) afirma que las telenovelas,
culturalmente, significaron un medio de entretenimiento donde familias aprovechaban ese momento para estar unidas,
compartir sentimientos e intercambiar experiencias.
En la actualidad, las telenovelas son consideradas ms como
un producto audiovisual y no, como se acostumbraba en sus
orgenes, a un gnero cuya estructura bsica siempre era
respetada y la exterioridad de los sentimientos y emociones
apoyada sobre el recurso de la exageracin de la actuacin
y gestos eran fundamentales para una buena historia melodramtica.
Esta idea entendida como la telenovela sinnimo de producto para el mercado mundial es importante para enmarcar un
contexto en el que la audiencia comienza a jugar un rol importante pero desde otra perspectiva. Por un lado, el pblico es
una de las bases del xito del producto, como lo fue siempre,
pero ahora es preponderante para ser comprada y consumida
por varias audiencias. Es decir, hoy el alcance y la circulacin
internacional que ha tomado la telenovela en Mxico es de
carcter sumamente destacable y el espectador que compra
esa historia es recompensado con buenos avisos publicitarios
y material de calidad ptima.
La bsqueda de identidad y el proceso de identificacin que
se establece entre los personajes y los espectadores son algunas de las claves que permanecen plasmadas en la historia
del melodrama. Las adaptaciones realizadas en cada produccin audiovisual con respecto al vocabulario, a las acciones, al
vestuario y acontecimientos, permiten acrecentar el proceso
inverso al distanciamiento, logrando un mayor impacto visual
y emocional.
56
Cuando se crea que solamente las telenovelas seran fuente

de distraccin para aquellas mujeres amas de casa, demostraron con el paso de los aos que pueden ser consumidas
(en trminos de producto televisivo) por un pblico masivo,
diferenciado en sexo, edad, condicin econmica o religin.
Las lgicas comerciales suponen que son productos con una
funcin casi nica: la de entretener y distender a las personas de sus vidas rutinarias, llevndolas al mismo tiempo a
volverse dependientes de la televisin siguiendo da tras da
cada captulo. Al desarrollarse temas comunes y, a veces, populares alcanzando un nivel de realismo puro, las telenovelas
permiten ser parte de un repertorio diario para un pblico que
ya no piensa tanto a la hora de analizar la historia; sino que,
aprovecha el momento para adentrarse en ese mundo imaginario de la ficcin.
Lista de referencias bibliogrficas

Bibliografa
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transformaciones del gnero en http://lasa.international.pitt.edu/Lasa
2001/MatoDaniel.pdf
Sara Herrera | El videoclip retoma las artes plsticas
El videoclip retoma las artes

plsticas
Sara Herrera *
Introduccin
Este trabajo es sobre el anlisis de dos videoclips del cantante Bruno Mars, realizados en el ao 2010 por Ethan Lader.
Los videos incluyen un estilo propio y original. Se trata de una
hibridacin entre lo audiovisual y el arte plstico.
Para entender este nuevo estilo de realizacin, se estudia el
concepto de hibridacin y se llega al resultado de un arte contemporneo que da a da se instaura en la sociedad con ms
fuerza. Tambin, se observa el surgimiento de nuevos artistas
que se valen de herramientas ya existentes en el arte tradicional y que a travs de los nuevos medios (el video digital)
realizan sus proyectos audiovisuales.
Es entonces preciso hablar de una nueva generacin de artistas, pertenecientes a una sociedad capitalista en evolucin,
donde el caos cultural y la saturacin visual permiten que se
efecte un reciclaje de los objetos. Hablamos de nuevas creaciones artsticas que se valen de la convergencia de medios.
Desarrollo: el videoclip retoma las artes plsticas

En el siglo XX el arte tradicional, evoluciona dando nacimiento
a nuevas formas de representacin artstica, a partir de diferentes tcnicas, dando origen al arte contemporneo. La idea
de obra de arte original se funde con la idea de reciclaje o de
hibridacin entre las diferentes disciplinas del arte, el cine, lo
audiovisual y las nuevas tecnologas.
Ethan Lader es un director estadounidense, conocido principalmente por la realizacin de videoclips para cantantes de
renombre internacional. Su trabajo es reconocido internacionalmente por su estilo visual nico y su imaginacin. Sus ms
recientes trabajos se basan en mezclar diferentes disciplinas
artsticas, como la plstica y el videoarte por medio de la animacin computarizada.
El director llev a cabo los videoclips de dos temas musicales
del cantante Bruno Mars: Just the way you are (2010) y Nothing on you (2010), causando gran impacto por su minuciosa
elaboracin.
En el primero, se inspira en las obras de la artista plstica
Erika Iris Simmon que utiliza como tcnica el ready-made y el
collage de tapes y negativos para crear una nueva composicin. En el segundo, Ethan Lader realiza un collage con imgenes fijas y en movimiento superpuestas en un fondo fijo
con diferentes paisajes y escenarios, simulando un verdadero
collage de fotografas a color en papel.
El artista retoma tcnicas de las artes plsticas: el collage

como tcnica y el ready-made como lenguaje artstico. Se
trata entonces de una recreacin a travs de tcnicas ya existentes que se hibridan para crear un nuevo original.
En una primera instancia se analizar en qu deviene la obra
de arte en la actualidad a travs de la utilizacin de diferentes
tcnicas, a partir de los dos videos musicales. Finalmente,
se observar la hibridacin en el arte entre viejos y nuevos
medios.
Un clip de video o videoclip es una pieza corta de video que
se ha popularizado mucho en internet en los ltimos tiempos, cabe resaltar que el videoclip se vuelve popular en 1982
como gnero televisivo con el lanzamiento de MTV como canal de cable dedicado a los videos musicales. Aunque su origen remonta a comienzos del siglo XX, aproximadamente en
1920 Oscar Fischinger y una corriente de creadores europeos
de los aos 20 sientan las bases de la msica visual, creando
piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Son
pioneros del formato de videoclip.
La animacin computarizada es el conjunto de tcnicas que
se emplean en el ordenador para la generacin de escenas
que produzcan la sensacin de movimiento.
La tcnica del collage consiste en la mezcla de imgenes, en
la esttica de lo fragmentado. La idea de unidad termina y
nace el video arte o assemblage que consiste en fusionar o
combinar dos medios o las fuentes de diferentes medios. El
collage es una de las tcnicas ms utilizada en el siglo XX para
formar una imagen nueva.
Segn Manovich, aparece la prctica del remix o deep remix,
que es la combinacin de las tcnicas de trabajo como por
ejemplo utilizar la fotografa para la animacin, lo que l llama
el mal uso creativo de las tcnicas.
El arte contemporneo adopta artistas modernos que plantean procesos con materiales ya existentes, el arte es centrado en el presente y se plantean posibles universos. Bourriaud
llama arte de post produccin a esta tendencia puesto que
se trabaja con una idea de reciclaje debido a la saturacin y a
la contaminacin visual que hay hoy en da. Los videos y las
imgenes son rehusados.
Los artistas apelan a cosas del pasado o a cuestiones que no
estn del todo en sintona con la poca que les toca vivir. De
ah surge el arte contemporneo ya que marca una distancia
dentro de lo que es normal y comn.
* Docente: Eva Noriega | Asignatura: Discurso Audiovisual IV
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En este concepto se basa Ethan Lader para la realizacin de

los dos videoclips musicales citados anteriormente. El director, reutiliza tcnicas de la plstica como lo son el collage en
el video de Nothing on you, donde superponen recortes fotogrficos del rostro de diferentes mujeres sobre un fondo blanco en la introduccin de la cancin. Seguido a esto, el fondo
cambia, se aprecia una ciudad como paisaje, y es el resultado
de la unin de varias fotos rotas en pedazos, pegados de vuelta para formar un nuevo fondo. Encima de este paisaje, se
superpone la imagen del cantante B.O.B que va caminando
por las calles y cantando. Esta aparicin tambin se asemeja al recorte de una fotografa que es animada para simular
movimiento. Pero el movimiento es ms lento, como en las
pelculas de la poca del surgimiento del cine (consta de menos fotogramas por segundo). Tambin se observa como se
van incorporando diferentes fondos de importantes ciudades
como Pars, Londres, Georgia, creadas igualmente a partir de
pedazos de fotos. Se van sumando ms personas como un
pianista, el mismo Bruno Mars que toca la batera y B.O.B
como cantante y guitarrista, siempre conservando el mismo
estilo de recorte fotogrfico animado. A lo largo del video se
utiliza esta tcnica que da la impresin de ser un collage de
fotografas rotas (por sus bordes blancos y rugosos) y algunas
de ellas animadas para dar la impresin de movimiento.
El segundo video, Just the way you are, es inspirado en las
obras de Ericka Iris Simmon. La artista plstica trabaja con la
recoleccin de elementos de la vida cotidiana, como cintas de
cassettes o negativos de pelculas, para crear sus retratos. Se
trata entonces de un ready-made que consiste en tomar un
objeto ya hecho en la vida cotidiana y cambiarlo de concepto.
En este caso no se pone en juego el saber del artista ya que
no despliega todos sus conocimientos. Simplemente, Lader
se basa en la tcnica de Ericka Simmon con motivo de brindar
un estilo nico al video.
En este clip se observa como el cantante juega con la idea de
utilizar el tape de un cassette, que toma de la casetera que
tiene la joven en sus manos, para crear retratos de su cara o
de la cara de la mujer que lo acompaa. Esta cinta est puesta
sobre una mesa y el cantante le va dando forma con sus manos segn avanza la cancin. Las figuras hechas con el tape
simulan movimiento, por ejemplo se puede ver el dibujo de
Bruno Mars cantando o tocando el piano, tambin se observa
la interaccin entre los personajes del video y los dibujos con
sus dedos cambian o juegan con lo que se est mostrando
(como tocar el piano o el bombo de una batera).
Las figuras estn animadas por medio de la tcnica de stop
motion1, creando una sensacin de movimiento permanente
en los dibujos hechos a partir de tapes. Adems sirve para dar
la transicin entre cada dibujo, es decir una figura se transforma en otra diferente, como si se dibujaran y desdibujaran
solas las siluetas.
Entonces, se puede apreciar una expansin en el mundo del
arte puesto que, las posibilidades se multiplican: el material
ya existente pasa a ser materia prima de un nuevo trabajo.
El artista no sigue una tradicin, pasa a ser un programador
utilizando obras y estructuras ya existentes, de esta forma
inventa un recorrido a travs de la cultura. Ya no se habla
de vanguardia si no de proyectos y estos dos videos forman
parte de los proyectos nuevos donde se hibridan diferentes
tcnicas para creer un nuevo original.
La hibridacin se presenta en la pintura, el teatro, la danza,
la msica, disciplinas que se mezclan y empiezan a crearse
58
remixes. En este caso vemos lo que ocurre entre el videoclip

musical y las tcnicas de las artes plsticas.
Cuando se habla de imgenes hbridas se refiere a sobrecarga, mezcla, combinacin, superposicin o modificacin.
Todos estos sinnimos apelan a diferentes tcnicas que componen las nuevas creaciones artsticas como los videos realizados por Ethan Lader.
Hay que tener en cuenta que la palabra nuevo no remite a la
modernidad. Para esto hay que entender de dnde vienen
estas nuevas tecnologas: en ellas se puede encontrar lo antiguo y lo nuevo. Just the way you are y Nothing on you poseen
este concepto de hibridacin entre lo antiguo y lo nuevo.
Para ser ms precisos, se puede tomar como ejemplo la idea
de que con el ordenador siempre se estn simulando otras
mquinas o tcnicas como la capacidad constante de remodelar, reescribir o guardar los cambios. En estos videos se remodelan dos tcnicas: el collage y ready made, y se guardan
los cambios dando un resultado final donde se aprecian diferentes tipos de arte y tecnologa interactuando entre ellos.
Entendemos que los viejos medios son generados por la reaccin a los nuevos medios, y as se crean hbridos.
Conclusin
Los dos videos presentan la fusin entre los viejos y los nuevos medios ya que se utiliza la fotografa para dar movimiento
a las imgenes y para simular la idea de collage dentro del
videoclip.
Gracias a la composicin digital se funden los medios y surgen
creaciones innovadoras y nicas cargadas de un estilo propio.
Hoy en da la sociedad se ve saturada de mucha informacin
visual y de infinitas tcnicas y lenguajes artsticos. Los artistas buscan combinar diferentes tcnicas artsticas a travs
de diferentes medios de comunicacin como respuesta a la
sper produccin que genera la sociedad de consumo.
Es entonces correcto hablar de una nueva generacin de artistas que evolucionan con los cambios de su poca o que
reciclan lo viejo y a travs de las nuevas tecnologas crean
nuevos productos, denominados hbridos.
Notas
1. Tcnica de animacin que consiste en aparentar el movimiento de
objetos estticos por medio de una serie de imgenes fijas sucesivas.
Fuentes:
Ethan Lader, pgina oficial, disponible en: http://www.ethandirector.com
Erika Iris Simmon, pgina oficial, disponible en: http://www.iri5.com
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http://yeswedrop.blogspot.com/2010/11/la-hibridacion-en-el-arte.htm
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Ethan Lader, detrs de cmara, videoclip Nothing on you. Disponible
en: http://www.ethandirector.com/videos/bts.html?1307928197167
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http://www.ethandirector.com/videos/?1307922210917
B.O.B feat Bruno Mars (2010), Nothing on you, videoclip. Disponible
en: http://www.ethandirector.com/videos/?1307922210917
nes, en Revista La Puerta, La Plata, FBA-UNLP.
59
Luciana Lange | Maln de Fabin Fattore

Luciana Lange *
Introduccin
Los objetivos de este ensayo son orientar al lector en cuestiones relacionadas con la esttica y la ideologa de la pelcula
Maln (2010), de Fabin Fattore, as como tambin su estructura narrativa, los factores tcnicos implicados en el mismo,
la ubicacin dentro de un modo de representacin cinematogrfico, el montaje, la iconografa propia de la pelcula, su
gnero y la concepcin del director.
Dichas temticas sern abordadas siguiendo un patrn de
anlisis basado en la descomposicin del film en partes pequeas para reconstruir todo en un bloque gigante de conceptos analizados individualmente. Esto quiere decir que todo se
tratar punto por punto, para poder entender la esencia de
cada elemento, y as darle sentido a la obra cinematogrfica
en su totalidad.

Maln es un film lleno de pequeos detalles que actan como
motores que hacen avanzar la historia y que tambin son tan
protagonistas como los personajes. Esto sucede porque, en
mi opinin, la pelcula se construye entre la ficcin y el documental. A pesar de que el director afirma que el film es un
pantallazo de las cosas por las que siente inters, a mi me ha
parecido que la obra y su historia se presenta al espectador
de forma muy objetiva.
Uno de los temas principales es el peronismo. Miles de pelculas y documentales argentinos que han tocado el tema suelen adoptar una posicin poltica al respecto. Con esto quiero
decir que intentan actuar ante el espectador como agente de
concientizacin de forma tal de que la subjetividad del realizador tenga cierta influencia. Ms puedo afirmar que en Maln
esto no ha ocurrido.
Durante el film se pueden ver muchos elementos que hacen
alusin al partido peronista: la manifestacin en la calle o las
discusiones polticas que mantienen los hombres en el bar.
An as, como espectadora e intentando llegar a un punto
tal de abstraccin, no me he sentido invadida de ideologa
peronista y no ha generado ningn tipo de concientizacin.
Otro punto de gran inters es la forma en que Fattore logra
mostrar con xito la monotona de la vida, la cotidianeidad
diaria. El personaje logra encarnar lo que nos ocurre a la mayora de los argentinos da a da. No s exactamente cul es
la posicin del director en cuanto a ello, pero creo que el he-
cho de que Sosa (el personaje principal) trabaje en un bar y a

su vez entrene como boxeador es un elemento muy rico en
cuanto a sentido.
La construccin del mencionado personaje un hombre sencillo, de clase media, que trabaja en un bar, que hace boxeo,
que se mueve de un lado a otro de la ciudad todos los das por
los mismos medios de transporte, la relacin que tiene con
su vecina Nancy, nos deja ver la lucha diaria que el hombre
mantiene para poder sobrevivir.
Al visualizar el film, se hace evidente la lucha diaria del trabajador de clase media baja de Argentina, punto que se relaciona con las bases ideolgicas del peronismo y la lucha de los
trabajadores.
El ttulo Maln hace referencia a un cuadro del pintor argentino ngel Della Valle conocido como El regreso del maln.
Sabemos que el maln estaba formado por indgenas que con
sus caballos saqueaban los pueblos, violaban a las mujeres
o se las llevaban, robaban. La obra de arte representa la dicotoma siempre presente de civilizacin y barbarie (trmino
introducido por Domingo Faustino Sarmiento).
Aqu vamos a hacer un particular nfasis en la eleccin de
la palabra regreso. Si uno observa el cuadro (ver cuerpo C)
veremos un maln. Cmo sabemos que est volviendo? En
parte podra decirse que es el triunfo de la barbarie sobre la
civilizacin? El regreso, es decir para volver tuvieron que irse,
irse derrotados tal vez? Existe un gran paralelismo entre la
vuelta del maln triunfante sobre la civilizacin y la vuelta del
peronismo el 17 de octubre y el conocido aluvin zoolgico.
Cuando los descamisados de la patria lograron por primera
vez imponer su voluntad como pueblo unido ante la sociedad
civilizada.
Este supuesto ha sido confirmado por el director durante la
entrevista: la eleccin del cuadro tiene su porqu. Tambin
se podra llegar a decir que Sosa es un personaje que no se
rinde, como tpico argentino. Recibe golpes de la vida, atraviesa dificultades y lucha para poder sobrevivir, al igual que los
indgenas del maln.
Anlisis del relato flmico

Maln presenta una puesta en escena totalmente justificada
y acorde a la narracin, para llevar a cabo este anlisis empezar a describir los elementos de la puesta en escena, proponiendo un orden jerrquico de importancia dentro del film.
* Docente: Mnica Gruber | Asignatura: Discurso Audiovisual II | Carrera: Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
61
La parcial carencia de sonido en el film es notable, los primeros 13 minutos son prcticamente mudos. No es casualidad
que el director haya optado por mostrar planos que no slo
nos contextualizan sino que tambin nos dejan conocer por
completo al personaje de Sosa.
Cabe destacar tambin la falta de msica, slo presente en
los crditos, es as que las nicas canciones que se oyen son
las que Sosa canturrea.
Respecto a la iluminacin, al igual que el sonido, es un elemento que ayuda a marcar esta quietud y uniformidad de la
vida del personaje principal. La direccin toma algo caracterstico del gnero documental que es el hecho de hacer protagonista a la situacin en s o a lo estudiado en el documental.
La combinacin de una falta parcial de audio y una iluminacin
que sirve tanto como para destacar acciones como tambin
para describir un personaje, hace que la pelcula tome un tono
particular, que se mueve entre la ficcin y lo documental.
Otro punto a destacar es el montaje. A pesar de que la pelcula tiene elementos del cine de ruptura, el montaje me parece
propio del modo de representacin institucional. Todos los
cortes presentes en el film estn realizados de forma tal que
logra que todos los planos concatenados formen lneas con
ideas claras y coherentes.
Las caractersticas propias del modo de representacin institucional propuesto por Nol Burch, presentes en Maln proporciona al espectador toda la informacin necesaria para la
construccin mental del film. Esto ltimo lo hace de forma
gradual, no slo en cuanto a cantidad de informacin que se
brinda sino tambin en cuestiones relacionadas con los tamaos de planos. No he notado saltos de ejes y problemas con
el raccord.
La cmara se ubica generalmente a la altura de la vista del
camargrafo y no hay muchos movimientos de cmara. Tal
vez ese sea otro factor que se suma a la construccin de la
digesis del film. La quietud y la estabilidad del dispositivo
generan el ambiente propicio y describe al personaje.
Entrevista
Ha sido de sumo inters para mi haber tenido la posibilidad de
acceder a una entrevista con el director. Para Fabin Fattore,
el cine es algo que busca dar sentido y tambin opina que una
buena pelcula no es necesariamente una buena historia. La
carencia de sonido en el film queda justificada al afirmar que
no es algo que le guste demasiado.
Sin embargo, lo que ms ha llamado mi atencin fueron los
realizadores que ms han influido en Fattore. El mencion a
grandes figuras del mundo cinematogrfico, haciendo hinca-
62
Luciana Lange | Maln de Fabin Fattore
pi en Abbas Kierostami, Jean-Luc Godard y Phillipe Garrel.

Lo curioso de este pequeo dato es que tanto Kierostami
como Godard y Garrel fueron personajes que supieron revolucionar la idea del cine en su totalidad.
Para empezar, Kiarostami es un realizador que siempre present en sus pelculas una gran carga poltica y filosfica. Fue
uno de los cineastas que trajo a Irn lo que se conoci como
nueva ola iran. Muchas de sus pelculas son totalmente revolucionarias. Kiarostami muestra en ellas mucho de la idiosincrasia del Medio Oriente.
Lo mismo ocurre con Godard, de quin se conoce mucho
ms sobre su amplia trayectoria en el medio. Godard, junto a
Truffaut, Chabrol, Resnais, entre otros, encabezaron lo que se
llam la nouvelle vague en Francia. Estas nuevas tendencias
europeas y orientales eran quiebres con el paradigma clsico
de produccin del cine a finales de los 50 y principios de los
60. Garrel fue un realizador francs de la dcada de los 30
que segn el director de Maln era muy bueno para contar
ficciones.
El punto es que en la pelcula analizada se puede rastrear la
presencia de las estticas de estos realizadores. Obviamente
no es igual, pero el director construy su estilo en base a
otros estilos y los combin.
A lo largo del film, como he dicho anteriormente, se muestra
una carga ideolgica importante, y aqu es posible encontrar
el toque revolucionario de Kiarostami y Godard.
Conclusin
La idea de la pelcula logra transmitirse muy claramente a travs de diferentes medios cinematogrficos, con tratamientos
poco convencionales del sonido, la cmara y la iluminacin.
Los actores encarnan de forma muy espontnea y natural el
papel que les fue asignado, creando a travs de ellos ese
ambiente montono y repetitivo de la vida cotidiana.
Pienso tambin que es una representacin de la vida moderna argentina de un gran sector de la sociedad. Sirve como
agente para ensear al espectador qu es el peronismo, ensea un poco sobre el arte argentino.
Esta es una pelcula que se la mire como si se mirase una comedia de producciones grandes. Con esto ltimo quiero decir
que deja leer cosas entrelineas y presenta ante el espectador
un gran rompecabezas a armar. La pelcula es mental, el espectador debe entender y relacionar conceptos y elementos
para darle sentido al film.
Maln plantea y sugiere un quiebre y una nueva forma de
visionar y pensar el cine, alejndose por completo de las convenciones tradicionales que se observan en este pas.
Mario Lerma Cruz | Los reflejos de la primera vanguardia
Los reflejos de la primera

vanguardia
Mario Lerma Cruz *
Introduccin
Para los principios del siglo XX la industria del cine francs se
dedicaba a importar pelculas producidas en Estados Unidos,
ms llegados los aos 20 un grupo de jvenes realizadores
empezaron a producir pelculas bajo la consigna de seguir
los pasos del impresionismo pictrico: cada plano reciba
una composicin plstica como si fuera una imagen fija, se
descentran los objetos e incluso pueden aparecer cortados.
Adicionalmente se usan muchos artificios pticos como cmara lenta, efecto flu, desenfoques, perversiones de encuadre, elpticos, montaje acelerado y montaje rtmico. Todo para
mostrar el estado interior del personaje.
En general, esta vanguardia presenta como rasgo principal la
fotogenia que obtienen los objetos al ser filmados, pero no
existen muchas sustentaciones tericas, ya que est dirigida
a la potica simblica que postula, ms all de la materia y de
nuestra experiencia inmediata, el sentido que el artista intenta revelar y expresar.
Se habla tambin de subjetividad, que se entendera como
aquello que, a travs de las caractersticas anteriores, los cineastas tratan de retratar el estado interno del personaje.
Sus principales representantes son: Germaine Dulac, Louis
Delluc, Jean Epstein y Marcel LHerbier.
El impresionismo francs tuvo como base plantear un cine
que dependa exclusivamente de l mismo, un arte autnomo
que no necesitara ni de la literatura ni de ninguna otra arte
para su realizacin, la emocin era el elemento central de su
esttica, se concentraba en su forma interior y no en la accin
o el comportamiento de los personajes.
En la actualidad, existen muy pocos realizadores que logren
hacer films con los principios de esta vanguardia, debido a
que la contaminacin tecnolgica hace que el cruce de medios y artes sea casi imposible. De igual manera existen ciertos realizadores que han mantenido por lo menos el aura del
significado impresionista, a nivel latinoamericano podemos
destacar al realizador mexicano Carlos Reygadas.
Los reflejos de la primera vanguardia

Finalizada la primera guerra mundial la produccin de cine en
Francia era casi nula, las salas del pas estaban llenas de pelculas americanas y el cine nacional pasaba por una gran crisis.
Las dos grandes compaas, Path Frres y Lon Gaumont,
que dominaban la distribucin, tenan la necesidad de llenar

las salas por lo que continuaron la importacin.
En medio de esta crisis surgi un grupo de jvenes cineastas que empezaron a producir con un fuerte discurso artstico
para volver a erguir a su pas como potencia cinematogrfica,
y fueron quienes forjaron la denominada primer vanguardia
cinematogrfica que da origen a la escuela impresionista.
Los representantes ms importantes fueron: Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel LHerbier y Jean Epstein.
Se basaron en varios manifiestos que involucraban la idea de
que el cine era un arte comparado con la literatura, la poesa
o el teatro; y que a su vez no dependa de ellos para su realizacin.
Franoise Albera (2009) habla de los impresionistas citando a
Richard Abel que denomina a esta corriente como vanguardia
narrativa. Los impresionistas basaron sus teoras en realizar
un cine que cuenta una historia aprovechando todo tipo de
herramientas tcnicas que brinda ese lenguaje propio de la
cinematografa para poder expresar el presente psicolgico
del personaje. Por otro lado, los dadastas y los expresionistas
no estaban interesados en contar historias, los expresionistas
plasmaban las imgenes onricas en la pantalla con el mismo
orden y lgica de los sueos, y los dadastas plantearon una
fuerte teora en la cual queran desmitificar la palabra arte.
Esto los llev a crear un cine que deseaba incomodar al espectador e incluso lograr que se durmiera en la sala de cine.
Los impresionistas se dan a conocer gracias a un artculo de
Henri Diamant-Berger, en ese momento director de Le Film,
quien destaca la pelcula Mater Dolorosa (1917) de Abel Gance, y se refiere al cineasta como sangre nueva, destacando la
necesidad de que en Francia se deba valorar las intensiones
de los nuevos realizadores porque segn l: Ms vale un
hombre nuevo para el cine que un hombre que conozca demasiado el cine antiguo.
Gracias a esto los jvenes directores empezaron a remarcar
de manera ms evidente las diferencias de sus antecesores,
entre las cuales planteaban que los cineastas anteriores consideraban al cine como un trabajo comercial y por su parte
ellos lo vean como un arte puro y absoluto.
En 1912 Gance haba publicado un texto en CinJournal que
sirvi como manifiesto de los impresionistas, en el que declaraba al cine como un sexto arte.
* Docente: Mara Elsa Bettendorff | Asignatura: Discurso Audiovisual III | Carrera: Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
63
Otro de los personajes relevantes en esta vanguardia era Louis Delluc que dentro de sus teoras planteaba que el cine
es un arte, un arte francs [] difundir y afianzar en el mundo
la alta superioridad de nuestro gusto, defender nuestra cultura. Con estas palabras se ubic como la figura que no slo
quera replantear al cine como arte sino tambin la idea de
que era una industria inventada en Francia.
Delluc tambin era redactor jefe de la revista teatral llamada
La comeda ilustrada y al ser atrado por el cine se convierte
en jefe de redaccin de la revista Films, aos despus funda
dos revistas vinculadas a la temtica mientras segua escribiendo para Pars-Midi.
Tambin es el inventor del cine-club en 1920, esto lo convierte en una figura fundamental para el concepto del cine
moderno, debido a que esta figura es uno de los pilares fundamentales de movimientos cinematogrficos como Cahiers
du Cinema, RiveGauch, Fotogramas.
Segn Gutirez Espada adems de los conceptos tericos
postulados por Gance y Delluc se cimentaron varios estilos
estticos entre los diferentes representantes de esta vanguardia.
As, la esttica de Marcel LHerbier se basa en obtener efectos plsticos, semejantes a los pictricos, a travs de medios
fotogrficos. Es as como la difuminacin del impresionismo
pictrico es plasmado por LHerbier a travs del flou ptico
(tcnica cinematogrfica en la cual se obtiene un grado de
aberracin esfrica que produce difusin o efecto de halo).
Esta tcnica fue una de las herramientas que uso Marcel para
traducir las visiones de un loco en Fantasmas (1918). En 1921
realiza la pelcula ms influyente de su carrera: El dorado, film
que narra la historia de una bailarina que vive atormentada
por la enfermedad de su hijo y despus de ser violada decide
quitarse la vida, pero antes busca una pareja que pueda cuidar
de su criatura. El trabajo que hace LHerbier con las imgenes
logra potenciar al mximo su capacidad expresiva y llevar a
las atmsferas hasta el punto de que se convierten en verdaderos smbolos de los estados psicolgicos del personaje. En
general, en la obra de LHerbier se refleja un fuerte formalismo, barroquismo y un intelectualismo exasperado.
La esttica de Louis Delluc coincide un poco con LHerbier en
las ideas de la bsqueda de elementos formales, en realizar
un cine psicolgico y realista a travs de las atmsferas y los
ambientes. Uno de los films ms destacados de Delluc es
Fievre (1921), una historia contada en un ambiente portuario
en el cual un grupo de hombres se encuentra bebiendo en un
bar y a medida que va avanzando la historia el ambiente se
va poniendo tenso hasta que al final hay un enfrentamiento
por diferentes conflictos entre los personajes. En este film se
puede ver claramente el estilo narrativo in crescendo que fue
una de las caractersticas del impresionismo.
Por su parte, Abel Gance es uno de los directores con ms influencia en la vanguardia, su obra maestra es La Roue (1922),
donde crea una dimensin de tragedia griega basndose en un
tema melodramtico y convencional. Se logra destacar en este
ejemplo las diferentes caractersticas del cine impresionista e
incluso podemos ver en la escena final el uso del montaje rpido donde la msica y la imagen van de la mano en crescendo
generando as un ritmo acelerado que coincide con el final.
Otro realizador que aport mucho a la vanguardia es Jean
Epstein que empieza siendo ayudante de Louis Delluc pero
luego abre su propio camino e incluso publica varios artculos
de gran importancia para el grupo. Su primer film impresionis-
64
ta es Coeur fidle (1923) donde narra una simple historia de rivalidad amorosa y logra una nueva dimensin potica gracias
al tratamiento que Epstein le da a los objetos y a la recreacin
realista de ambientes populares. Valindose de herramientas
simblicas y subjetivas logra reflejar el estado de nimo y la
psicologa de los personajes.
Se podra decir que el fin del impresionismo fue en 1929,
pero las influencias de su forma, la narracin psicolgica, la
cmara subjetiva y el montaje rpido siguen vigentes incluso
hoy en da.
Tal es as que en el caso latinoamericano podemos destacar
al realizador mexicano Carlos Reygadas, que a lo largo de su
carrera evidenci un fuerte lazo con el estilo mencionado.
Una de las pelculas donde se podran destacar diferentes
caractersticas es Japn (2002). Narra la historia de un hombre que ha decidido ir a un pequeo pueblo para encontrar
la paz necesaria para quitarse la vida, como no hay hoteles
este hombre le pide permiso al jefe de la regin para que en
la casa de alguna seora pueda quedarse un tiempo. Es as
que lo envan a la casa de una mujer viuda. El hombre empieza a mezclar con su depresin las fantasas sexuales con las
mujeres del pueblo incluyendo a la anciana que lo hospeda,
entre borracheras y conversaciones a la hora del t, empieza
a involucrarse con el pueblo e incluso genera rechazo en algunos pobladores, despus de enterarse de que un familiar de
la seora que lo hospeda va a tirar abajo la casa para quedarse
con las piedras con las que est construida. El protagonista
intenta convencer a la seora que evite que esto ocurra pero
la mujer resignada no hace nada. Finalmente, el hombre le
pide a la seora que tengan relaciones sexuales, ella acepta
pero no pueden hacer nada porque la depresin del hombre
se los impide, llegan los familiares de la mujer, tiran la casa
abajo, cargan las piedras y se llevan a la seora que muere en
un accidente atropellada por un tren.
Varias son las caractersticas que podemos encontrar entre
este film y la mayora de pelculas impresionistas. La primera
de ellas es la temtica banal, podemos destacar que este tipo
de relatos sobre personas deprimidas que buscan la muerte
de cierta manera son temas recurrentes en los audiovisuales
de esta vanguardia, un ejemplo claro de esto es El dorado de
Gance.
Otra es el uso de la cmara subjetiva, en este film la herramienta es usada en varias ocasiones pero sobretodo podemos destacar la escena inicial en la cual Reygadas plantea el
recorrido de la ciudad al pueblo con un plano subjetivo de la
mirada del hombre que viaja en una camioneta. Esta herramienta fue una de las innovaciones realizadas por los impresionistas, un ejemplo paradigmtico es Fantasmas de Marcel
LHerbier que usa la cmara subjetiva para mostrar la visin
de un loco.
En general, Reygadas logr que las atmsferas y los ambientes que muestra reflejen el estado psicolgico de los personajes, es as como vemos una habitacin vaca, con una cama
sin colchn y un pequeo velador, y por otro lado, vemos a un
hombre que est apunto de tomar la decisin de dispararse
en el pecho porque no soporta la idea de continuar en un
mundo lleno de banalidades.
Esta complejidad del personaje se refleja tambin en los paisajes rocosos y en los cielos saturados, podemos encontrar
los elementos formales que destacan la nostalgia y depresin por la que pasan los diferentes protagonistas. Esto es
uno de los pilares del impresionismo ya que esta vanguardia
plantea la idea de un cine como arte autnomo que requera

que el lenguaje visual tomara gran importancia y que no se
necesitaran palabras para reflejar los estados de los protagonistas. Esta caracterstica la podemos encontrar en pelculas
de Delluc, Gance, LHerbier, Epstein e incluso en los films de
Germaine Dulac.
Dulac realiz un film muy importante para la vanguardia que
es considerada como la primer pelcula feminista, hablamos
de La souriante madame Beudet (1922), donde el director narra la historia de una mujer intelectual que est casada con
un hombre adinerado pero con poco cerebro que constantemente le juega una broma con un arma en donde amenaza
con suicidarse. Pero el arma siempre est descargada, es as
como Madama Beudet decide cargar el arma para finalmente deshacerse de su marido pero le apunta a ella y dispara,
Madame Beudet alcanza a tirarse al suelo y no sale herida, el
hombre la mira con ojos melanclicos y en vez de darse cuenta del plan de su mujer piensa que ella intent suicidarse.
Una vez ms encontramos el tema banal como protagonista
y en este caso coincide mucho con la temtica del film de Re-
ygadas en donde podemos encontrar similitudes en algunas

secuencias melanclicas que reflejan la depresin.
Conclusin
A nivel general, a Carlos Reygadas lo podemos considerar
como un realizador que comparte caractersticas con el cine
impresionista pero no podramos dejar en claro que todas sus
pelculas son as. Japn fue el film ms impresionista ya que
cumple con muchas de las caractersticas de las pelculas pertenecientes al estilo de esta vanguardia.
Cabe aclarar, que al realizar mexicano tambin se le compara
con el estilo cinematogrfico de Tarskovsky ya que utiliza noactores y movimientos de cmara similares
Bibliografa
Albera, F. (2009). La Vanguardia en el Cine, Buenos Aires: Manantial.
Gutirrez Espada, L. (1979). El cine francs: tras las vanguardias, en
Historia de los medios audiovisuales I. (1938-1926). Madrid: Pirmide.
Bordwell, D, Thompson, K. (1995). El arte cinematogrfico. Una introduccin. Barcelona: Paidos.
65
Mara Sol Noriega | Tarantino y su grfica, una marca registrada
Tarantino y su grfica, una

marca registrada
Mara Sol Noriega *
Introduccin
Quentin Tarantino es uno de los directores contemporneos
con ms renombre. Este realizador, como muy pocos, se
destaca de manera notable entre sus colegas cinematgrafos por su grado de originalidad e innovacin de sus pelculas. De igual manera, la esttica tan particular que maneja es
expresada en las grficas de las portadas de sus pelculas y
al merchandising. Su peculiar personalidad y su innovacin y
creatividad en materia cinematogrfica lo colocan en un puesto destacado del imaginario colectivo.
A la hora de disear las tapas, Tarantino mantiene una mirada
cuasi infantil, donde predomina su gusto por los cmics y las
revistas pulp de dcadas pasadas. Su interesante propuesta
grfica, resultado de aos de recopilacin audiovisual, lo sitan como un gran innovador convirtindolo en una verdadera
marca registrada.
Desarrollo
Tarantino y su esttica grfica: una marca registrada
Cuantas veces se ha escuchado hablar de portadas, afiches
u otro soporte grfico con el calificativo tarantinesco? Esto
sucede, ya que entre las variadas estticas que plantean los
directores contemporneos Quentin Tarantino ha marcado,
indudablemente, un estilo personal nico que lo ha definido
desde sus comienzos como realizador cinematogrfico. Su
mirada estilstica en el arte de sus portadas se ha convertido
en materia de discusin a lo largo de muchos aos y lo ha
posicionado, ciertamente, como un gran visionario en materia
de direccin de arte.
Fiel al concepto de cine de los aos 60 cuando el director cinematogrfico adquira un rol preponderante, imponiendo sus
propios tiempos, estticas y temticas, el director ha conseguido mantener esta posicin a lo largo de todo su desarrollo como realizador. Tal como argumenta Hunt (2010): Este
concepto de autor lo presenta como el poseedor mximo del
control creativo de la pelcula. Siendo una de las mentes ms
creativas del cine contemporneo este director explora el enfoque de autora de una manera sin igual, alejndose ciertamente
del concepto de cine hollywoodense. Su rol como director, productor y guionista indudablemente lo llevan a encabezar la lista
de los realizadores ms completos uniendo en sus films aquellas exigencias del espectador moderno (quien gusta primariamente del entretenimiento) con su mirada personal y reflexiva.
Para entender el trabajo cinematogrfico de este director es

inevitable realizar, en primer lugar, un breve recorrido biogrfico. Nacido el 27 de marzo de 1963 y oriundo de la ciudad de
Knoxville-Tennessee, Tarantino fue concebido por una joven
pareja de tan slo 16 y 21 aos. Su padre, un estudiante de
abogaca y su madre, una asistente social no fueron necesariamente grandes referentes durante su infancia. Tras haber
vivido el divorcio con tan slo 2 aos, Quentin adopt una
personalidad notoriamente introvertida. Pasaba sus das recolectando insectos y torturndolos hasta verlos morir. Esta
actitud desapacible tambin se vio reflejada aos despus en
un colegio de Los ngeles (dnde se mud con su madre tras
la separacin) donde maltrataba a sus compaeros mientras
los grababa con su primer cmara de video.
Antes de cumplir los 17 abandon el colegio con el pretexto
de que era una prdida de tiempo y comienza a trabajar en
la cadena de teatros porno Pussycat theatres. Familiarizado
con el ambiente del cine, ya que se madre habitualmente lo
llevaba a ver films (incluso las que no estaban calificadas para
su edad), Quentin comenz a desarrollar un gran gusto en
materia audiovisual. En ese tiempo tambin trabaj para diversos videoclubes que fueron grandes referentes, iniciando,
de esta manera, su etapa como escritor de guiones.
Influenciado por el rock, las historietas Pulp (muy comunes
en la dcada del 20 y 30) y las pelculas de exploitation de
clase B, Tarantino escribe su primer gran guin para la pelcula
(que sera luego filmada por Tony Scott en 1993) True romance. Sin embargo, no sera hasta 1992 cuando protagoniza y
filma su primer gran reconocimiento, Reservoir dogs.
Desde sus primeros trabajos, all por los aos 90, Tarantino
ha definido un estilo nico tanto en la realizacin de sus pelculas como en la promocin visual de las mismas. Visualizando el variado repertorio resulta imprescindible destacar tres
ejemplos clave para su anlisis estilstico y de sus grficas:
Reservoir dogs, Pulp fiction y Kill Bill volumen I y volumen II.
Reservoir dogs (1992) narra la historia de seis ladrones profesionales contratados para llevar a cabo un robo. Los integrantes del clan mantienen el anonimato bajo nombres de colores
y conviven en un mundo donde la corrupcin se visualiza bajo
el formato de dinero sucio y asesinatos a sangre fra.
En esta produccin se comienzan a ver sus curiosas puestas
en escena, particulares planos e interminables dilogos. stos, que por momentos nada tienen que ver con el desarrollo
de la accin, definen claramente la personalidad de todos los
* Docente: Eduardo Russo | Asignatura: Discurso Audiovisual V | Carrera: Direccin de Arte
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personajes dentro de un submundo eminentemente gngster, una de las temticas predilectas de este realizador. Una
particularidad de este film, que se extiende a casi todos, es la
estructura narrativa construida como un rompecabezas. Lejos
de ser lineal, el relato comienza, tal como seala Tarantino
(2005): () primero [con] las respuestas, despus las preguntas, resultando una forma ms significativa de contar la
historia. Esta pera prima presenta, a su vez, una caracterstica distintiva de todos sus guiones, la extraa mezcla de
comicidad y violencia, tanto fsica como verbal. Con tan slo
echar un vistazo a la portada de esta pelcula el espectador se
encuentra ante la imagen de los cuatro personajes ms relevantes del film, dispuestos en una composicin primariamente vertical, vestidos con traje negro, camisa blanca y corbata
negra. Con gesto de tenacidad y dureza, los cuatro intrpretes se esconden en el anonimato bajo sus lentes oscuros y
nombres de colores, los que forman el fondo de cada uno de
ellos en forma de tiras verticales. La tipografa, imponente,
encabeza la grfica sobreimprimindose las siluetas de los
personajes en el centro. Todos estos elementos retratan una
clara pelcula de gngsters, aunque con rastros coloridos y saturados que lo separan de la linealidad del arte de cine negro
criminal, distintivamente oscuro y acromtico.
En 1994, con Pulp fiction Tarantino se consagra como un excntrico pero innovador director. La pelcula narra una serie
de historias paralelas que aparentan no tener relacin entre s
hasta que se descubre que estn ntimamente relacionadas.
Otro ejemplo, de violencia verbal y excentricidad se reflejan en
esta obra, caracterizada por su laberntica estructura narrativa.
La repeticin de secuencias al comienzo y al final como una
manera de cerrar un ciclo es tambin una particularidad, sin
olvidar la seleccin musical que elige para su representacin.
A simple vista la grfica posee cierto ruido, particular caracterstica de las revistas pulp de ficcin (cuestin que le da el nombre al film). La portada connota cierta antigedad de publicacin
que se quiso aparentar en la pieza. En el lado superior izquierdo
de la pieza se puede visualizar el valor de diez centavos (posiblemente el valor de las revistas pulp en su poca). Por debajo
se dispone el reparto de la pelcula seguido de la aparente fecha de publicacin de la revista (que representa la premier). Por
otro lado, el encabezado consiste en una tira horizontal de color
rojo saturado sobre el cual se dispone el ttulo de color amarillo
saturado. En el centro de la pieza se ubica Uma Thurman, una
de las protagonistas, con actitud altanera posando su mano sobre un cmic junto a una pistola y un paquete de cigarrillos, dos
elementos recurrentes en Pulp fiction. Sin duda esta portada
es un claro ejemplo de estilo tarantinesco.
Como ltimo ejemplo de la destacada esttica de este realizador se encuentra Kill Bill volumen I (2003), Kill Bill volumen
II (2004). El film narra la historia de Bill quien dirige un grupo
de asesinas. Su novia, e integrante de la banda, es traicionada
por todo integrante del grupo y asesinada de un tiro en la cabeza. Desafortunadamente para ellos, ella vive y cuatro aos
despus (luego de despertar de un coma) busca vengarse de
cada uno de ellos dejando en ltimo lugar a su ex amor, Bill.
Esta saga, compuesta por dos partes es un claro homenaje
al cine de artes marciales, al anim y manga japons (introducindose elementos caractersticos) donde la historia es
contada de manera ultra violenta aunque introduciendo elementos del absurdo.
Tarantino, ha tratado, desde sus comienzos, el recurso de
la violencia, tanto fsica como verbal de manera sarcstica.
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Monglin (1999) dice que es una manera de () descargarse

de la violencia, llevndola hasta el lmite (), es el arma de
la irrisin. Este lmite, ciertamente desmesurado, es representado por regaderas de sangre que estallan por doquier.
Sin embargo, la violencia de Kill Bill, a diferencia de Reservoir
dogs, es ridiculizada por lo que no resulta tan perturbadora
como la segunda.
La propuesta grfica de Kill Bill no es muy diferente a lo que
ha trabajado en el pasado. El impresionante colorido y el gran
contraste son ya marca registrada de Tarantino. En las portadas de ambas partes de la saga se observa el mismo juego de
contrastes entre colores intensos. De igual manera la disposicin compositiva es la misma y se mantiene la misma tipografa imponente y pesada. La diferencia radica en que en el
volumen I la actitud de la protagonista connota cierto desafo
y coraje; se la ve preparada para cualquier conflicto (incluso
para cualquier pelea ya que se vale de su sable para defenderse). Su vestuario recreado a partir del que visti Bruce Lee
en la inconclusa pelcula Game of death es de color amarillo
saturado con detalles en negro, mimetizndose con el fondo
de igual juego de color. En la portada del volumen II la actitud
de la protagonista ya no es la misma, ahora se la ve ms
alerta y en posicin de combate. Su vestuario es ahora uno
ms informal aunque igualmente provocador y contrasta con
el fondo, esta vez rojo saturado, que connota alerta y peligro.
Con estas dos portadas Tarantino visiblemente ha querido representar el antes y el despus del gran suceso (antes de ser
traicionada y despus cuando cobra su venganza), valindose
de colores vibrantes.
Una de sus ltimas pelculas, Death Proof, es otro ejemplo
del concepto de cine de explotacin que tanto ha trabajado
este director. Propone en esta obra una mirada an ms detonada de las pelculas de clase B de los aos 70 que tenan
lugar en las salas Grindhouse. Es este film donde la violencia,
el terror y el sexo se tratan de manera excedida en el marco
de la historia de un actor de dobles, demente, quien se dedica
a asesinar a mujeres jvenes con su auto a prueba de muerte.
El estilo reventado se visualiza en su portada introduciendo al
espectador en un submundo de explotacin que va ms all
de la pelcula. Paralelamente, Tarantino genera todo tipo de
recursos paralelos que completan el parafilm de esta obra (y
el de todas sus obras) asegurando un espacio destacado no
slo en el mundo cinematogrfico sino tambin en el comunicacional.
La mirada de Quentin Tarantino con respecto al arte de sus
grficas es notoriamente creativa. Sin duda sus pelculas, generalmente ultrarrealistas, contrastan con la propuesta esttica de sus portadas las que perpetan un estilo muy asociado
al cmic. Sin embargo, es su gusto por la combinacin de lo
verosmil y lo ficticio (hasta ridculo) lo que tanto lo caracteriza. Este realizador ha resuelto una esttica inigualable en sus
films lo que igualmente se traduce en sus grficas. stas,
de colores vibrantes y tipografas imponentes, no dejan de
sorprender al espectador con su extraa mezcla de humor
y violencia. Sean cuales sean sus intenciones, las ideas de
este brillante representante del cine actual reflejan un mundo
iconogrfico que va ms all de la pelcula, manifestando un
estilo con sello propio.
Conclusiones
Sin duda se lo puede considerar a Tarantino como una de las
mentes creativas ms brillantes del cine contemporneo. Es
justamente su juego cinematogrfico resultado de la mezcla

de elementos clsicos con lo contemporneo lo que lo destaca por sobre otros realizadores actuales.
Su mirada personal enfatiza su carcter innovador y lo separa
de muchos de sus colegas pues su intencin primera es hacer reflexionar al espectador al mismo tiempo que lo entretiene. Su estilo nico y creativo, fruto de aos de exposicin
al mundo del cine y a las historietas, hace que este director
sea muy admirado. Si bien se lo suele tildar como absurdo y
extravagante, Quentin Tarantino es, innegablemente, un cono del cine actual que ha propuesto tanto en sus pelculas
como en sus portadas, y elementos paralelos, una esttica
que habla por s sola.
VV.AA. (1995). Esttica del cine: espacio flmico, montaje, narracin,

lenguaje. Barcelona: Paids Ibrica.
Captulo de libro compilado (mdulo de cursada)
Palacio, M. (1995). Historia general del cine. Vol. XII: El cine en la era
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[DVD]. Buena Vista Home Entertainment.
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[DVD]. Buena Vista Home Entertainment.
69
Andrs Proao | Scorsese; entre el gnero y el culato
Scorsese; entre el gnero y

el culto
Andrs Proao *
1. Introduccin
Este artculo acadmico pretende encarar la problemtica de
la transformacin del gnero de gangsters a partir de la dcada del 70, a travs de Martin Scorsese, quien ha logrado redefinirlo y hacer que sus pelculas respeten hasta cierto punto la articulacin y estructuracin narrativa originales. Los de
Scorsece son films de culto que reflejan sus propias vivencias
culturales sin perder la esencia de los cnones genricos.
Para esto, es necesario repasar lo que define a un gnero cinematogrfico, el nacimiento del film de gangsters y su composicin estructural, de tal manera que podamos identificar
las variables en las que el director ha puesto nfasis.
2. El gnero
Partiendo de que el gnero es creado por la industria y es
aceptado y reconocido por los espectadores, podemos entender que evoluciona a la par de la estructura narrativa clsica. Segn Richard Altman, los gneros cinematogrficos
condicionan la trama, y entonces surge la siguiente pregunta:
Cmo puede un autor respetar el gnero y a su vez hacer
notar su impronta en un film? Para responder a esta pregunta, tenemos que indagar sobre las variables que componen a
un gnero en particular. Pero antes, definamos al objeto, de
la mano de Altman (2000): Es una estructura o entramado
sobre el que se construyen las pelculas.
De esta manera, se entiende que el gnero es el cuerpo de
un texto compuesto por variables narrativas especficas y que
respeta ciertos parmetros para que el pblico, en pocas palabras, sepa que esperar sobre una pelcula en particular.
Ahora bien, el nacimiento del gnero de gangsters, al igual
que el resto, implica una trayectoria histrica y una adaptacin.
2.1 La evolucin y re definicin para el caso en particular
Ferrando Vicente (1992) afirma que todos los subgneros,
o sper gneros son categoras empricas establecidas por
la observacin de su legado histrico. Es as que definimos
el gnero de gangsters como un sub-gnero del cine policial.
Haciendo un breve paneo sobre la historia de su evolucin,
notamos que el cine de gngsters obedece a patrones narrativos sobre historias de criminales como en Musketeers of Pig
Alley (1912), y el gnero no tiene derivaciones hasta los aos
30, donde tras la aparicin de la ley seca y la figura de Al Capone, los relatos se adaptan en base al crimen organizado en
Estados Unidos y se empieza a asistir, dice Heredero (1996)

a la evolucin del gansterimo italoamericano desde su era
comercial a su era industrial. De esta manera los textos empiezan a adaptarse con el transcurso del tiempo, a ciertas variables que obedecen a patrones narrativos desde los arquetipos de los personajes y sus comportamientos, hasta la crtica
al migrante europeo, variando en contenido pero no la forma.
Hasta los aos 70, los cnones narrativos obedecen a estos patrones de tal manera que, si bien existen encrucijadas
sobre la economa genrica, como conceptualiza Altman
(2000), no existen elementos discursivos que sobresalgan
indicando mediante los mismos, variables que denoten a un
autor en particular.
En 1997, el film Mean streets, apunta Lavia (2011), fue un
trabajo que atrajo la atencin de la crtica norteamericana e
internacional. Aparecan ya las marcas de estilo habituales de
Scorsese, como el empleo de antihroes o la obsesin por la
religin y el estilo de vida de los gangsters. De tal manera
que ya empieza a marcar diferencias estilsticas dentro del
gnero, tanto as que fue seleccionada para ser preservada
en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de
Estados Unidos por ser cultural, histrica y estticamente significante. Esto empieza a demostrar que existe una manera
de lograr que un film de gnero sobresalga por sus cdigos
de realizacin inherentes al autor.
De esta manera, nos encontramos con un Martin Scorsese
que, como veremos en el transcurso del tiempo, se identifica
y hace rentable el gnero para producir sus pelculas.
3. Scorsese, entre el gnero y el autor

Scorsese empieza a ganar prestigio, e inspirado por sus logros en Taxi Driver realiza pelculas como New York New York
en 1977 y American Boy en 1978, que si bien fueron galardonados, no llamaron la suficiente atencin del pblico en general como para cubrir los gastos, pero que siguieron puliendo
ese estilo al incursionar sobre la delincuencia, las calles de
Nueva York y la cultura del sueo americano.
Por otro lado, es necesario primero conocer al autor. En la totalidad de su obra, Scorsese trabaja los aspectos psicolgicos
de cada personaje en profundidad, los trastornos obsesivos
compulsivos salen siempre a la luz en sus relatos. De esta
manera, el director logra manejar desde el punto de vista del
perfil y la construccin de personalidades, un aspecto que
* Docente: Eduardo Russo | Asignatura: Discurso Audiovisual V | Carrera: Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
71
en el cine de gngsters clsico vena dado, pues la figura del

gangster es un arquetipo que no evolucion ms all de lo
cultural, el poder y la autosuficiencia.
Al respecto Heredero (1996) apunta: Cuyo origen se remonta a la cultura antigua, mediterrnea, profundamente trgica,
que si bien siempre fue justificada, solo fue mediante recursos histricos ajenos a los relatos, como la migracin italiana,
muerte del padre, la prohibicin.
Volviendo al gnero de gangsters, es necesario nombrar ciertas variables narrativas para compararlas con el trabajo de
Scorsese a lo largo de las ltimas tres dcadas, y encontrar
donde el autor logr marcar la diferencia entre el gnero clsico y sus pelculas de culto.
Variables del gnero:
En primer lugar, notamos que el film de gangsters clsico tiene una aficin con la utilizacin de armamento como las metralletas utilizadas en los aos 20. Si bien Scorsese ubica a sus
films fuera de este perodo, notamos que a diferencia de otros
realizadores como De Palma, utiliza ms la violencia fsica y la
tortura como en GoodFellas (1990), dndole una notoriedad
mayor al poder del criminal. Sin embargo, nos encontramos
tambin que Scorsese repudia el sensacionalismo en el tratamiento de los protagonistas en el gnero, utilizando portadas
de peridicos y revistas para juzgarlos, mientras que el director prefiere que los nicos que juzgue sean los verdaderos
jefes de los negocios ilcitos, como el caso de Casino (1995).
El jefe del gang
El nico arquetipo claramente formalizado en el gnero es el
del jefe de los gngsters, su procedencia suele ser humilde,
por lo general de la vieja Italia o Irlanda. Un individuo educado
por los preceptos de la religin catlica pero carente de convicciones morales.
El tratamiento de este personaje es, por lo general, respetado. Sin embargo, Scorsese tiene un punto a favor para hacerse mostrar como autor de sus pelculas, pues su descendencia y juventud lo ligan directamente con esta construccin. En
GoodFellas (1990) vemos escenas que se salen del argumento, para mostrar los orgenes y el mantenimiento de la cultura,
donde las mujeres estn a cargo del arreglo del hogar y la
cocina, y donde la salsa es lo ms importante de las comidas
de los trabajadores.
Por otro lado, y volviendo al jefe, el autor de Gangs of New
York (2002), transporta al espectador a una poca llena de
crimen que por primera vez se ve en la pantalla grande, un
Nueva York en sus principios, lleno de pandillas que son lideradas por un carnicero irlands, quien si bien respeta sus
tradiciones culturales, se sale de los estndares arquetpicos
de su rol dentro de la categorizacin del gnero.
Cabe destacar tambin que en este film, la figura del carnicero no busca salir de la marginalidad y su poder se nutre
precisamente de su necedad y sus convicciones morales, lo
cual en el gnero clsico, no ocurre, pues los protagonistas
lucharon por salir de la pobreza sin resguardos morales.
Volviendo a la comparacin, el gnero busca reflejar a palabras de Heredero: una Amrica como inagotable tierra de
oportunidades. El caso ms obvio y que cubre la poca
que trata este ensayo es Scarface (1983). Sin embargo, es
notable apreciar como en Casino (1995) mediante la debida
justificacin y caracterizacin psicolgica de los personajes,
Scorsese logra que el protagonista y prcticamente jefe del
72
gang, luche contra otro jefe para hacerle entender que si bien
Las Vegas est llena de oportunidades, hay que saber respetar las reglas de la sociedad para triunfar.
Es decir, aqu nos encontramos con que el autor hace chocar y
desafa una variable genrica mediante el conflicto de sus personajes para poder hacer entender un punto de vista personal
sobre la sociedad consumista americana, sin embargo no se
sale de los estndares genricos que componen la pelcula.
Por otro lado, podemos tambin comparar al protagonista
Sam con Scorsese, un personaje cambiante y que se adapta a las reglas, mientras que Nicky se puede comparar a los
componentes genricos clsicos, pues durante el transcurso
del film no existe ninguna evolucin psicolgica y se mantiene leal a sus creencias. Mientras que el protagonista trata de
adaptarlo a sus necesidades y finalmente, a pesar de que no
lo logra, Nick muere mientras que Sam se sigue adaptando.
Si analizamos esta analoga, notamos que el autor prevalece
ante el gnero sin necesidad de eliminarlo, siempre respetndolo pero manejndose bajo sus propias reglas y de sus propias creencias para demostrarle al mundo que este es su arte.
La figura del padre
La figura del padre en el gnero de gngsters clsico, es la de
una ausencia a ser llenada por una vida de crimen y autosuficiencia. Esta figura por otro lado, representa el aspecto ms
trabajado en la caracterizacin de los personajes del gnero
mencionado.
Martin Scorsese trabaja en sus pelculas ms all de la ausencia del padre, reemplazndolo por lo general con la cabeza
del gang, quien es figura de control y poder. En GoodFellas
(1990), Henry conoce desde pequeo a Paul y a Jimmy, quienes lo mantienen bajo su tutela y le ensean sobre el negocio
para que pueda trabajar con ellos. En este caso, nos encontramos con un protagonista que busca seguir los pasos de Jimmy, que llena la ausencia de su padre, sin embargo siempre
le advierte sobre los riesgos y prefiere mantenerlo alejado de
los peligros, pero la construccin psicolgica de Henry, y su
ambicin, sumado al tratamiento y el relato de la evolucin
del negocio, hacen que el busque ir ms all y superar lo que
su padre sustituto es o podr ser.
Una vez ms, vemos un tratamiento psicolgico singular sobre un personaje que lleva al director a quebrar con una de
las reglas del gnero, y de esta manera demostrar su visin
autoral. Cuestin que se configura como un componente fundamental de estudio y comn denominador en sus pelculas.
4. Conclusin
Podemos decir que a lo largo de este ensayo hemos constatado que en el trabajo de Scorsese intervienen varias variables: un trabajo de introspeccin y estudio psicolgico para
la formacin de personajes, sumado a las propias vivencias
en la juventud del cineasta. Todo ello ha contribuido para que
pueda agregar al gnero algo que va ms all de los establecido y que, a su vez, han sido aceptadas y reconocidas por los
espectadores, a tal punto que han hecho de su obra sobre el
gnero, un culto en el cine.
Bibliografa:
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Fernandez Valenti, Tomas (2008), Martin Scorsese: Un infiltrado en
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Lavia, Daro (2011) Cine de Gansters. Recuperado el 4 de Junio del
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73
Esteban Simari | La gran pantalla
La gran pantalla
Esteban Simari *
Introduccin
Este ensayo busca abordar una de las ms recientes tcnicas
de proyeccin masiva audiovisual, implementada en el pas
en el ao 2007 y utilizada en varias ocasiones con motivo
de los festejos del bicentenario de la independencia argentina. Cada celebracin de esta magnitud requiere la utilizacin
de los ltimos recursos tecnolgicos de la poca. El video
mapping que consiste en una proyeccin de gran magnitud
sobre un edificio utilizando la arquitectura como base escnica y generando imgenes que hibridan soportes analgicos y
digitales, supone un anlisis profundo, dado que modifica la
interaccin con el espectador.
A continuacin buscaremos someter el video mapping a las
teoras comunicacionales de Marshal Mcluhan, Paul Virilio
y Roland Barthes entre otros, adems de examinar si esta
nueva tcnica supone modificaciones tanto en la manera de
percibir como de producir imgenes en movimiento.
La gran pantalla
La aplicacin de las nuevas tecnologas a la expresin artstica
produce en ocasiones resultados que transforman las condiciones presentes de expresin y exhibicin. Este es el caso
del video zapping, que modifica el medio tradicional de exhibicin en salas de cine.
El video mapping es una tcnica que consiste en proyectar
imgenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, como edificios para conseguir efectos de movimiento
3D dando lugar a un espectculo artstico fuera de lo comn.
La prctica ms habitual en las tcnicas de video mapping
es proyectar las imgenes sobre edificios, acompaando con
efectos visuales y sonoros que aporten mayor espectacularidad.
La imagen interacta con la arquitectura, y el espectador posee otros privilegios, libertades de las que est privado en
una sala de cine. Una de las primeras experiencias en forma de ensayo vividas en Argentina tuvo lugar en el ao 2007
con el festejo de la reinauguracin del faro del Palacio Barolo.
Pero es en los festejos del bicentenario cuando se present
completamente desarrollado, ya que es costumbre mostrar
lo ltimo en tecnologa en festejos patrios, como cuando en
el centenario de la Repblica Argentina se utiliz la luz elctrica, llegada al pas en 1907, iluminando la Casa Rosada por
completo.
En lo festejos del bicentenario, uno de los espectculos que

mas cautiv al pblico fueron las proyecciones que se realizaron en el Cabildo, el Teatro Coln, y en la ciudad de Mar
del Plata.
El desarrollo de esta tecnologa est basada en la potencia de
los proyectores, que es en promedio 15 veces mayor a la de
un proyector tradicional de 1000 ANSI lmenes, sin embargo,
15 proyectores juntos no igualaran la imagen obtenida por los
proyectores utilizados para el mapping. El otro aspecto que
permiti el video mapping es el desarrollo de los softwares
3D con los que se recrean los relieves de los edificios y construyen las imgenes interactivas. De esta manera, se logra
unir arquitectura, con animacin, sonido, y el resultado final
es un espectculo de magnitudes inimaginables.
Este cambio, producto de las nuevas tecnologas, plantea
un anlisis comparativo con los medios tradicionales de proyeccin y los actuales. Para Barthes la pantalla se vuelve un
concepto omnicomprensivo. Y en todos los medios, desde la
pintura hasta el cine, la realidad queda cortada por el rectngulo de la pantalla, es as que todo lo que est fuera de la pantalla, desaparece. De esta forma, el sujeto-persona coexiste
en dos espacios, en el fsico, y en el virtual.
El punto de vista anterior se complementa con la genealoga
de las pantallas que hace Lev Manovich en su libro El lenguaje de los nuevos medios de comunicacin, partiendo del
siglo XVI y XIX cuando se construyeron varios artefactos para
generar la ilusin de perspectiva, pero todos tenan la misma
caracterstica, el artista tena que permanecer inmvil durante el proceso de dibujo. Uno de ellos es la cmara oscura,
donde el sujeto se reclua en una habitacin en la oscuridad,
y disfrutaba de la imagen que se proyectaba en una de las
paredes, proveniente de la luz que ingresaba por un pequeo
orificio en la pared opuesta de la proyeccin. Y de aqu surge
el concepto de aprisionamiento. Las cmaras oscuras se hicieron ms pequeas, y luego de la invencin del dispositivo
fotoqumico que permite fijar la imagen surge la fotografa,
donde el concepto era el mismo porque las personas tenan
que permanecer inmviles entre 12 y 60 minutos para tomar
la fotografa.
La llegada al cine significa que los objetos y las personas ya
no estn aprisionados ni estticos, ahora se desplazaban en
el espacio, sin embargo la inmovilidad se traslad al espectador. Y por todo el mundo se construyeron crceles, salas
* Docente: Eva Noriega | Asignatura: Discurso Audiovisual IV
75
de cine donde los presos estaban en la oscuridad, no podan

moverse de su asiento ni hablar entre ellos mientras se los
llevaba a un viaje virtual, recorriendo historias, personajes
que contenan sus sueos y anhelos. Las salas de cine se
construyen con un diseo particular que busca la oscuridad
completa, la comodidad de los espectadores para evitar que
se muevan, y las condiciones acsticas ptimas para que el
sonido viaje y se aprecie con la mayor efectividad.
Las proyecciones del video mapping rompen los muros de las
salas y sus butacas, los espectadores se encuentran en su
mayora parados al aire libre, con total libertad de movimiento, de hablar, de comunicarse entre ellos mientras se realiza
la proyeccin sin ningn tipo de prohibicin y compartiendo
la pelcula con un nmero mucho mayor de espectadores. La
pantalla de cine ya no es plana, ni siquiera blanca, sino que
creci a una escala de hasta cinco veces mayor, dependiendo
del edificio donde se proyecte y con el relieve que el mismo
pueda presentar. El espectculo no representa ningn costo
directo para los espectadores, no hay una entrada que pagar.
En este punto tenemos en cuenta la teora de la comunicacin que plantea McLuhan, el terico sostiene que si solamente entendemos el mensaje como contenido o informacin estamos dejando de lado una de las caractersticas mas
importantes de los medios, la cual es su poder para modificar
el curso y funcionamiento de las relaciones y actividades humanas, es as que el mensaje de un medio es todo cambio
que ese medio provoca en las sociedades.
Claramente el video mapping nos brinda una nueva forma de
ver el cine. La relacin entre los espectadores se ha transformado, existe un intercambio entre ellos, un ida y vuelta
junto con la pelcula que se proyecta. Mientras que en la sala
de cine se debe permanecer sentado y en silencio, en una
proyeccin de video mapping el pblico aplaude, silva, grita y comenta sin ninguna restriccin. El lugar de proyeccin
tampoco se encuentra en completa oscuridad, existe cierta
contaminacin lumnica de la calle, de los telfonos mviles,
y los flashes de las cmaras.
Es importante tener en cuenta que estas proyecciones tienen
un alto costo de realizacin y produccin, por lo que en su mayora son utilizadas en festejos patrios, como en los casos de
los bicentenarios de Argentina y Paraguay, y al ser el pblico
tan amplio y no segmentado, el discurso que utilizan evoca
a valores y principios comunes a la cultura de cada pas. En
este aspecto, el video mapping se encuentra limitado en su
cantidad de temas a abordar ya que representara un fracaso
para los fines que persigue si no tocara temas generales e
histricos. Las condiciones de exhibicin que planteamos anteriormente llevan a que el pblico sea disperso, la atencin
no est concentrada en un solo punto, por lo que no se puede
jugar con el uso de detalles pequeos, o un montaje lento,
sino ms bien veloz.
Paul Virilio en su libro Esttica de la desaparicin, plantea que
con la fotografa y el cine surge la esttica de la desaparicin,
la velocidad de los cuadros de un film, revoluciona la percepcin y hay un cambio de esttica. El sustrato constituido por
el mrmol de las expresiones tradicionales en la arquitectura
y escultura es sustituido por la persistencia de las imgenes
en la retina. Lo que el video mapping viene a plantear es la
incorporacin de la arquitectura al cine, como pantalla y como
locucin de los acontecimientos, ya que toda la narracin utiliza los marcos, ventanas y puertas de las locaciones donde
se proyectan, como locaciones donde ocurren las historias.
76
La arquitectura, que es medida con censores 3D, es retoscopiada y es la base para cada proyeccin. Los edificios donde
se realizan las proyecciones, estn cargados de valores culturales y conceptos, como el cabildo de la ciudad de Buenos
Aires, el Teatro Coln, o el Palacio Barolo.
El video mapping utiliza estos conceptos y valores de cada
arquitectura para contar una historia con ellos. Esto nos lleva
a replantearnos la desaparicin de la pantalla. Si bien nos sumergimos en una historia, y navegamos en un viaje virtual, la
historia transcurre en el mismo lugar donde se proyectan las
imgenes. La pantalla es pantalla de proyeccin y locacin al
mismo tiempo. Somos concientes de que estamos en un viaje virtual y pero nunca estamos tan sumergidos que nos desconectamos del espacio fsico. Esta tcnica conecta lo virtual
con lo fsico, genera la ficcin pero nunca dejamos la realidad.
Esto produce un quiebre en el concepto que plantean Adorno
y Horkheimer respecto de la industria cultural, en donde el
cine, se convierte en una anestesia para las masas, y los lleva
a olvidar su condicin actual, ya que la violencia que ven en
la pantalla, y que los entretiene es la violencia que se opera sobre ellos, agregando adems que los sueos y anhelos
inalcanzables son proyectados en los personajes, viendo en
otros lo que nunca tendrn y nunca alcanzarn. El video mapping no solamente rompe con esta condicin de anestesia
de la realidad por las condiciones de exhibicin, sino como
mencionamos anteriormente, por la temtica que maneja y el
discurso que utiliza. Evoca valores patriticos, como la valenta de los hroes libertadores, la lucha por la democracia, y el
repudio a condiciones de vida tiranas y de persecucin, como
lo demuestran las proyecciones en Mar del Plata en el Gran
Hotel Provincial el 9 de febrero de 2010, donde se resumen
los 200 aos de historias pasando por la conquista de la democracia hasta la poca terrible de dictadura terminando en
los actuales aos de democracia.
Claramente el video mapping posee una fuerte influencia documental en Latino Amrica, ya que de similar forma fueron
las proyecciones en febrero de 2011 en Asuncin, Paraguay,
sobre el antiguo congreso de la nacin, recorriendo los primeros aos de independencia, pasando tambin por los aos de
dictadura y reconociendo a las personalidades ms destacadas del pas.
Es as que la ficcin ocupa un lugar menor, y lo documental toma posicin principal, evocando a la memoria popular
de acontecimientos que los unen como personas y como
nacin. En este punto es donde el video mapping cobra un
importante valor cultural, el de la memoria de la historia, no
slo el de los edificios emblemticos donde son proyectados,
sino con un contenido que reconstruye los cimientos de una
nacin, de pueblos, y de identidades.
La tcnica se encuentra en su adolescencia, donde los cambios son muchos, pero es posible comenzar a visualizar algunos cambios que impondr no solamente en la exhibicin y la
produccin de cine, sino en su concepcin, en su propsito
y funcin cultural.
Conclusiones
Mediante este ensayo se toma en cuenta al video mapping
como una de las tcnicas ms revolucionarias de producir
imgenes en movimiento y una forma de proyeccin que fija
nuevos parmetros para calificar al cine. El arte de las masas cobra niveles desconocidos hasta el momento y supone
nuevos desafos de produccin y realizacin. Encontramos
una tcnica hbrida entre conceptos tradicionales, dispositivos analgicos con los nuevos medios digitales y plantea una
nueva manera de ver cine.
Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicacin.

Barcelona, Paidos 2005.
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Bibliografa
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Proyeccin Video Mapping Sobre Palacio Barolo Buenos Aires 2007

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Proyeccin Video Mapping Sobre Gran Hotel Provincial Mar del Plata
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Proyeccin Video Mapping Sobre Cabildo Bunos Aires 2010 http://
www.youtube.com/watch?v=soKm-7D7tnI
Proyeccin Video Mapping Sobre Antiguo Congreso de la Nacin Asuncin 2011 http://www.youtube.com/watch?v=_wYy878cWoI
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jos.htm
77
Santiago Alvira | Eduardo Barreto
Eduardo Barreto
Santiago Alvira *
Introduccin
Eduardo Barreto es un ilustrador uruguayo que con ms de
1.500 ttulos entre tapas, comics y novelas grficas en 40
aos de trayectoria han pasado por sus lpices personajes
como Indiana Jones, La Guerra de las Galaxias, Aliens vs. Depredador, Batman, Superman, entre otros. Adems de trabajar por dcadas para Marvel y DC Comics.
Una de sus ltimas obras, antes de tomarse un descanso
debido a una seria enfermedad, es la serie Judge Parker, historieta que lo ha afianzado como uno de los artistas ms importantes de comics.
Biografa de Eduardo Barreto

Eduardo Barreto es un ilustrador de cmics nacido en 1954
en Montevideo, capital de la Repblica Oriental del Uruguay.
Comenz su carrera como dibujante para varios diarios orientales. En la dcada de 1970, trabaj con Hctor Oesterheld
dnde inici su profesin.
A los siete aos descubre su vocacin, encontr la mezcla de
sus dos grandes pasiones: el dibujo y la lectura, la combinacin perfecta que lo llevaba directo al mundo de las historietas. Debido a esto la madre lo impulsa a estudiar publicidad,
ya que era con lo nico que tendra futuro en Uruguay.
No hizo formacin acadmica porque entenda que esta no
exista para su gnero, cita la formacin de antes debera
ser totalmente humanstica. El aprendi de dos grandes artistas uruguayos Jos Rivera y Carlos Federici, con quienes
an mantiene una muy buena relacin.
Trabaj de manera freelance para varias agencias de publicidad, dibujaba y escriba textos para la norteamericana United Press e ilustraba una tira para el diario El Da en Uruguay.
A los 21 aos viaj a Buenos Aires, aceptando el ofrecimiento de Columba, la editorial ms importante del momento. Al
poco tiempo volvi a Uruguay con varios guiones para trabajar
desde ah y una vez por mes viajaba a la Argentina para entregar su trabajo.
Varios aos despus se fue a Estados Unidos, donde tuvo
entrevistas con las editoriales de comics ms importantes,
Marvel y DC. Esto lo hizo dos veces, la primera vez fue por
unos meses y la segunda vez ya se fue con su familia.
Con ms de 1.500 ttulos entre tapas, comics y novelas grficas en cuarenta aos de trayectoria han pasado por sus lpices personajes como Indiana Jones, La Guerra de las Ga-
laxias, Aliens vs. Depredador, Batman, Superman, entre otros.

Adems de trabajar por dcadas para Marvel y DC Comics.
Llev a cabo la novela Gansters Union Station que ilustr
hace unos aos y alcanz una gran popularidad, por lo que se
ha decidido llevarla prximamente a la pantalla grande.
Desde 1996 ilustr la tira Judge Parker que se publica en 175
diarios estadounidenses, tarea que realiz hasta el ao pasado, dejndole el lugar a su hijo ya que Eduardo contrajo un
fuerte cuadro de meningitis, el cual lo hizo alejarse del trabajo
y tomarse un descanso.
Actualmente Eduardo se encuentra viviendo en la Costa de
Oro en Uruguay, no ha perdido el vnculo con DC Comics,
donde hace algunas publicaciones. Adems lleva a cabo dos
proyectos personales, uno de ellos de temtica colonial, refirindose a Colonia del Sacramente. Este proyecto se ha visto
un poco dejado de lado por la enfermedad del ilustrador.
Imagen 1 - Historieta Judge Parker - 28 de Febrero

de 2010
La historieta de Judge Parker (aparecida por primera vez en
1952) es ilustrada desde el ao 2006, por el diseador uruguayo Eduardo Barreto. La misma se realiza diariamente para
ser publicada en ms de 175 diarios estadounidense, pero
principalmente, quien le dio mayor reconocimiento fue The
Washington Post.
Esta tira, de gnero ciencia ficcin y aventuras, trata sobre un
juez llamado Parker. ste personaje posee como uno de sus
clientes ms importantes a un empresario millonario, que, junto con su mujer e hijos, desarrollan la mayora de las historias.
Todas mantienen continuacin entre s, lo que hace atrapar al
lector y generarle ganas de leerla diariamente. Esta historia
funciona con el estilo fotonovela (una fotonovela es una narracin en fotografas. Constituye un gnero editorial bastante
conocido en Europa, donde tiene un pblico principalmente femenino y popular, sobre todo porque trata casi siempre argumentos sentimentales), relacionndose una con otra, da a da.
Los principales elementos y herramientas que se destacan
en estas historietas, son las ilustraciones de Barreto, los rasgos humanos, los cuales figuran muy bien resueltos. Debido
a esto, se logra que las imgenes se tornen reales y que el
lector interprete la historia prcticamente de manera real.
El espectador reconoce conos utilizados en las historietas
como objetos y elementos que decodifica gracias al contexto
* Docente: Jorge Noriega | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Grfico
79
socio-cultural. Principalmente, esto puede apreciarse mediante las lneas de los rostros de los personajes, en donde el
ilustrador juega de cierta forma para que estas imgenes se
transformen lo ms realistas posibles, resolviendo de manera
muy clara las expresiones de los protagonistas. Los rostros
van cambiando, no siempre se ven de la misma forma, adoptan gestos y caractersticas dependiendo los sentimientos lo
que intenta transmitir al receptor. Esto se logra por medio de
expresiones ilustradas en la historieta y tambin gracias al
acompaamiento claro de los textos.
De la misma forma maneja las texturas, ya sean las de la ropa
como la de los objetos que se presentan en las imgenes.
Son casi capturas fotogrficas, por su fuerte impronta real, sin
perder obviamente el estilo clsico de una historieta de tira.
Barreto utiliza colores clidos, con mucha presencia del negro,
ms que nada para resaltar y mantener el suspenso que necesita la historia. Con los colores logra generar ese vnculo entre
el lector y la historieta, lo que hace que la misma sea parte de
la vida cotidiana de los lectores, que se familiaricen con ella.
En varias historietas que conocemos podemos apreciar que
no en todas aparecen los textos. No es el caso de las de
Judge Parker, en las cuales siempre, en cada imagen, el texto
aparece de alguna u otra forma, ya sea en forma degloboso
bocadillos, textos sueltos y onomatopeyas.
Todos los textos suelen estar escritos en maysculas y las
diferencias tipogrficas de tamao y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz.
Podemos considerar como texto, a la firma del autor e ilustrador, que la presentan como parte de la historia. La misma muchas veces la ilustran en paredes, como parte de decorado,
en porta retratos, en cuadros, etc. Esta adems de presentar
sus nombres o apodos, tiene la fecha de la publicacin, en
este caso esta corresponde a la publicacin del da 28 de febrero de 2010.
Las imgenes que presenta Barreto son realizadas en diferentes ngulos, lo cual hace que llame la atencin del espectador, resaltando en primeros planos detalles importantes que
80
Santiago Alvira | Eduardo Barreto
son parte fundamental de la historia. Estos recursos los utiliza

para resaltar e intensificar cada momento de los personajes,
generando de esta forma un mayor suspenso en la historia.
Claramente se puede apreciar que la historieta mantiene una
narracin, ya que no es una serie de imgenes ilustradas, si
no que cada una de ellas estn relacionadas entre s, ya sea
con el anterior o la siguiente.
Comparacin historietas Judge ParkrImagen 2 Historieta Judge Parker por Harold LeDouxs - 10.
de enero de 1967
La tira de historietas de Judge Parker es una novela al estilo
del cmic creado por Nicholas P. Dallis (1911-1991). Dallis naci en Nueva York, fue un psiquiatra convertido en diseador
de comics, que apareci por primera vez el 24 de noviembre
de 1952.
Varios diseadores, diariamente, le han dado vida a esta historia, por lo que se pueden notar varios cambios desde que
se realiz por primera vez hasta las ms recientes publicadas.
Anteriormente las publicaciones se hacan en blanco y negro,
ahora las mismas son siempre a color, lo que hace que sean
ms atractivas para el lector.
Claramente se puede observar que los personajes han evolucionado junto con sus lectores, ya que ahora mantienen una
esttica ms moderna, definiendo esta diferencia en colores,
texturas, imagen personal de los protagonistas, en sus prendas, sus peinados y sus rostros.
Conclusiones
Realizar este trabajo prctico final me hizo investigar y conocer a artistas de mi pas, que por uno u otro motivo no se los
reconoce como se debera. Gracias a lo aprendido en clase
pude observar de manera crtica sus obras, de esta forma poder llevar a cabo el trabajo prctico. Me siento muy conforme
con el mismo, ya que no solo cumpl con el objetivo planteado
con la materia, si no que he conocido y he aprendido sobre
artistas de mi pas y de la regin.
Denisse D Elia | Lucila Penedo y Novoa
Lucila Penedo y Novoa

Denisse D Elia *
Introduccin
Se tratar a continuacin la vida de Lucila Penedo y Novoa,
desde su infancia, familia y estudios, hasta su contacto con
la fotografa. Sus primeros trabajos, sus viajes y su posicin
actual respecto a esto.
Por otra parte se analizar su obra, conectndola con sus autores favoritos y referentes, reflexionando acerca de qu desea expresar la artista. Se intenta reflexionar tambin acerca
de qu movimiento artstico une a su obra con el pasado.
Desarrollo
Captulo 1: Ella
En 24 de marzo de 1976 se desata en Argentina un nuevo
golpe de Estado encabezado por Rafael Videla, destituyendo
a Isabel Pern. En 1977 mucha gente, as como los opositores al rgimen, eran perseguidos y desaparecan siendo torturados en centros clandestinos de detencin, generando un
caos social. Es por eso que muchas personas, as como msicos importantes como Charly Garca, tuvieron que exiliarse.
As fue como la familia Penedo, debido a sus ideologas polticas, se mud a Madrid, Espaa. Y en 1978 naci all su hija
Lucila Penedo y Novoa. Pasaron cinco aos ms hasta que
ella con su familia, una vez finalizada la dictadura, vuelven a la
Argentina con la democracia reinstaurada.
Lucila recibe a los 15 aos su primera cmara fotogrfica
como un regalo de su padre, pero al no saber usarla pasa tres
aos sin tocarla. As que, recin a los 18 empieza a conocer
de fotografa, a saber manejarla y poder sacar fotos. Al mismo
tiempo se grada en la secundaria y estudia historia en la UBA.
A los 21 empec a estudiar fotografa y en paralelo segua
estudiando historia, porque tena que seguir una carrera
universitaria. Estudiaba historia que me gustaba y me iba
bien pero me daba mucho miedo dar finales porque eran
orales y me pona muy nerviosa. De igual manera me iba
bien porque todos los que di me saqu ocho. Pero en un
momento decid dejar historia porque no era algo en lo
que yo me vea trabajando, declara.
En el 2000, a los 21 aos empieza a estudiar fotografa en
la academia de Andy Goldstein hasta el 2002, entre otros
cursos que se daban en la misma academia. En el 2003 una
vez finalizado el curso, decide irse a Espaa con su pareja

y comienza a pensar qu hacer con su carrera. En Madrid
dio por primera vez clases de fotografa estenopeica (fotografas hechas con cajas, con elementos bsicos y sin lente de
cristal, sino por medio de un estenopo que es un orificio
muy pequeo en la caja por donde entran los rayos de luz
formando en el material sensible la imagen menos ntida que
la captura de una cmara convencional) en un centro de refugiados africanos y en centros culturales. Fue una experiencia
muy buena para ella. Su estada en Espaa dur alrededor de
cuatro meses y se volvi a Argentina.
En el 2004 sus trabajos no se aplicaron concretamente a la
fotografa, sino en ser secretaria en cosas completamente
diferentes.
En el 2005 comienza a trabajar como asistente de un fotgrafo freelance. Ella hasta este momento iba tomando diferentes trabajos para saber que era lo que verdaderamente le gustaba de la fotografa. Este trabajo fue una gran enseanza en
lo que refiere a modelaje (fotografa con modelos) o producto
(fotografa comercial de determinados objetos, generalmente
son productos que podemos comprar, as como: vinos, perfumes, etc.). Abordar estas reas en el estudio fotogrfico le
dio experiencia, en sus anteriores cursos jams haba trabajado en esos mbitos. Fue otro gran paso en la fotografa. Pero
decidi que eso tampoco le gustaba y lo dej.
Ese mismo ao se muda sola y el trabajo de asistente de
ese fotgrafo no le alcanzaba para sustentar su vida, as que
decide buscarse un trabajo fijo y es as que en el 2006 comienza a trabajar en la agencia de fotografa publicitaria de
unos amigos. All realiz diferentes tareas. Cuando la agencia
se agrand y exigi ms dedicacin, empez a colaborar la
produccin. Termin, finalmente, siendo coordinadora de produccin. Penedo y Novoa toma esta etapa como otra fuente
de crecimiento muy importante en su vida, que le ense a
poder desenvolverse mejor superando su timidez. Al cabo de
unos aos se dio cuenta que tampoco le agradaba trabajar ah.
En ese ao empieza a trabajar como profesora en la Universidad de Palermo en la ctedra de Taller de fotografa II: revelado
blanco y negro, en donde ensea las tcnicas de revelado tanto del negativo blanco y negro hasta el papel y como desenvolverse en un laboratorio fotogrfico. Paralelamente da clases en
un instituto llamado ISEC, terciario, y por su cuenta con grupos
haciendo propagandas por internet por distintas redes sociales.
* Docente: Leandro Tartaglia | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Licenciatura en Fotografa | Primer premio
81
Captulo 2: Fotgrafos
Hubo dos preguntas en mi entrevista y fueron: Qu artistas
(fotgrafos) te gustaban cuando empezaste a fotografiar? Y
Cules te gustan ahora? A lo que respondi:
Los que a mi me encantaban al principio eran Sarah
Moon, Weegee, Diana Arbus, Marcos Lpez, Ariana Lestido. Y ahora me gusta Diana Arbus, Weegee, Martin Parr,
Sander, Rineke Dijkstra, Graham, Marcos Lopez me sigue gustando mucho, Nicola Constantino, Robert Frank,
Geraldine Lanteri ms all que adems sea mi amiga y
Richard Avedon.
Al momento de ver algunos de sus trabajos, luego de revisar
los nombres que ella me haba dado de quienes le gustaban
encontr muchas coincidencias entre sus fotografas y muchos de sus fotgrafos favoritos. Tom como referencia dos
de ellos con particularidades diferentes que se pueden comparar con ella.
La primera es Rineke Dijkstra, holandesa nacida en Sittard
en 1959, quien analizando sus trabajos en la universidad y
por cuenta propia ella trabaja mucho con lo que es el efecto
tiempo-persona. Cmo el tiempo acta sobre nosotros y
nos modifica, nos transforma. Para esto es necesario trabajar con largos perodos de tiempo, durante largos aos. Ella
trabaj sobre varias personas fotografindolas a lo largo de
los aos y mostrando abiertamente sus cambios y modificaciones que sufren.
Su trabajo ms conocido es una sesin de fotos a un joven
que se alista en el ejercito y nombr la serie con el nombre
del joven: Olivier. La comparacin con Lucila la explica ella
misma con sus palabras:
De hecho fueron fotos que yo saqu durante bastante
tiempo y sin tener muy en claro de que se trataba. Despus cobr ms sentido () fue algo muy general y lo
fui editando con ese sentido que quise representar. ()
Eso yo me di cuenta cuando las fui editando, dndole un
cierre, pensando qu es lo que a mi me gustara que la
gente viera cuando ve esas fotos: un momento de la vida
que tiene que ver con la llegada a la adultez, las complejidades y las incertidumbres que la etapa presenta y su
relacin respecto al momento presente.
Apunto a que, para poder formar las series Limbo Hogar
y Come Fideos le llev un tiempo sacando fotos sin un
fin hasta que luego les encontr un sentido y lo arm a su
manera. Eran fotos sueltas, fotos que ella misma dice que
haba sacado en los ejercicios que haba hecho en los cursos
que haba cursado para poder perfeccionarse en la fotografa.
El siguiente fotgrafo con el que lo comparo de su lista es
Weegee que es un seudnimo de Arthur Fellig nacido en
1899 en Ucrania, fue un reportero grfico destacado en la
dcada de 1940 en Nueva York, Estados Unidos. Es conocido
por sus descarnadas fotografas en blanco y negro. Al ser un
fotgrafo documental su especializacin era fotografiar una
escena nica e irrepetible, sin armar tal cual como la encontraba l. Generalmente fotografiaba escenas de crmenes entre otras cosas. Tom una fotografa instantnea de l para
poder comparar.
Lucila, en su biografa, aclara que descubri que la clasificacin que ms le gusta de la fotografa fue la documental, tal
82
como capturaba Weegee. Y que le encantara poder trabajar

como reportera grfica para un diario. Esta instantaneidad
que contiene la fotografa documental est presente tambin
en las series de fotografa de Lucila, que la utiliza para darle
un sentimiento o un contexto a su obra. Eleg en comparacin
a Weegee una fotografa que me pareci bastante parecida
y ms que nada en los sentimientos. Esa forma espontnea
de un abrazo que nos cuesta ver, es un sentimiento indescifrable, son sentimientos ntimos que jams sabremos. La
posicin de ambos, su gestualidad, es tan natural, tan pura,
al igual que la fotografa de Lucila que si bien no se ven las
caras, la pose connota absolutamente todo entre ellos.
Captulo 3: Barroco
Decid destinar el ltimo captulo de mi investigacin en ver
con detalle las fotografas de Lucila y armar un parecido con algn movimiento artstico de poca. Mi eleccin fue el barroco.
El Barroco fue una corriente cultural que abarc todas las manifestaciones artsticas desde los inicios del 1600, extendindose a lo largo de aproximadamente 150 aos. Este perodo
de revolucin artstica se manifest en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y msica. Los motivos del
surgimiento de esta nueva manifestacin se dieron por varios
factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia catlica: el Vaticano. ste se encontraba bajo
duras crticas por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupcin, la reforma protestante estaba
hacindose sentir, cuestionando a la iglesia catlica con la
existencia de la virginidad de Mara y la autoridad del Papa,
factores que debilitaban profundamente el poder del clero. En
el barroco se puede ver la manipulacin del claro oscuro y la
tensin que se marca, a diferencia del renacimiento en donde
las pinturas tenan una cierta simetra, y la escena estaba perfectamente iluminada.
Dentro del barroco muchos autores se dedicaron a pintar sobre este movimiento artstico y entre muchos de ellos decid
mirar con detalle a Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 - msterdam, 4 de octubre de 1669).
Fue pintor, y grabador holands. Entre los mayores logros
creativos de Rembrandt estn los magistrales retratos que
realiz para sus contemporneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bblicas.
Las obras de Rembrandt tienen un claroscuro muy marcado.
Generalmente la zona con mayor iluminacin est sobre el
centro de la pintura o muchas veces solo hay pintura en el
centro, generando as como un vietado. Por su lado Lucila
utiliza este vietado en muchas de sus fotografas y con un
efecto que se muestra el claroscuro en sus escenas.
Tomando ejemplos de este pintor barroco enfocado mayoritariamente a los retratos utilic una pintura con una dama
marcando lo que dije con anterioridad respecto a la zona con
mayor iluminacin, se puede ver que solo hay un crculo en
el centro con el retrato y luego es negro hasta los bordes del
lienzo. Tomando en comparacin un retrato con la serie fotogrfica de Come Fideos se observa con mayor claridad lo
que dijimos de las luces y las situaciones que captura Lucila
y como queda su forma vietiada alrededor de la persona (6).
Por otro lado Rembrandt no solo se dedicaba a pintar retratos,
sino tambin contextos como una pintura que encontr muy
famosa de l llamada The philosopher in meditation. Marca la
escena de un filsofo en meditacin tanto la persona como el
contexto de sta. La pintura tiene un estilo muy documental
que se encuentra con el estilo de captura de Lucila. Se vuelve

a ver un vietado bien marcado por un negro puro y duro en
forma de crculo exceptuando el pequeo personaje con el
fuego a un costado, que no es el punto central de la pintura.
Para poder comparar esta clase de situacin con Lucila encontr una fotografa de la serie Limbo que se muestra a
la muchacha enmarcada por la oscuridad del cielo, la falta de
luz y las rocas mostrando su expresin y su cuerpo con el
contexto. Debido a su alrededor podremos saber porque est
vestida de tal manera con esas ropas. Una comparacin altamente potente entre las dos imgenes refiere al color. Se
puede ver en Rembrandt que predomina un solo color, ese
color amarillo de atardecer que choca en las paredes, an
ms con el fuego a un costado. Toda la escena se compone
de una misma escala tonal y eso le da una unin. Por otro
lado la fotografa de Lucila muestra otra escala tonal pero
no inclinndose a un amarillo sino a un gris oscuro, ms all
que la fotografa es de color. Si bien hay algunos colores que
persuaden, como la piel, la imagen est tan apagada que no
interrumpe esa escala armoniosa en la foto, que se crea con
la remera de la joven, y adems se aumenta con el cielo y las
rocas con el vietado correspondiente. Y por ltimo ambas
fotografas dan una calma, tanto sea por el personaje y su

pose como su ambiente.
Conclusin
En conclusin puedo decir que Lucila Penedo debido a su
edad y a su profesionalismo por el paso de diferentes trabajos y diferentes experiencias que tiene una larga carrera de
fotgrafa a desarrollar y a mostrar con el paso de los aos,
tomando generalmente lo que ms le gusta a ella y que podemos visualizar: la instantaneidad. Esa magia que nos otorga
la fotografa y que es invisible al ojo humano. Lo desarrolla de
la manera en que ella se encuentra ms cmoda para mostrarnos lo que ella quiere ver: su entorno, sus amigos, lugares
a los que ella frecuenta. Bajo mi punto de vista su trabajo es
impecable, si bien tiene sus vueltas hay que saber contextualizarlos y darle ese sentido que no tiene por uno mismo.
Pero por otro lado lo veo incompleto, veo en ella demasiado
potencial para explotar y an no lo hizo por falta de tiempo
para poder dedicarse a sus fotografas. Pero confo que a medida que pasen los aos su porfolio fotogrfico va a ser ms
amplio, siguiendo en la lnea de fotografa documental mostrando ms mbitos y nuevas situaciones.
83
Mariluz Delgado Pea | Making Off
Making Off
Mariluz Delgado Pea *
Introduccin
Andrian Fagetti es uno de los productores ms reconocidos
a nivel local en el rea de produccin de moda (editorial y
campaas publicitarias). l se autodenomina salvajemente
eclctico, onrico, ldico, con ribetes de sofisticacin, kitsch
con intentos de irreverencia, dramtico.
En el presente trabajo se escogi una imagen dentro de una
produccin fotogrfica que ha realizado Adrian Fagetti y se
explic sus fortalezas y debilidades; gusto personal.
Se retom principalmente esta foto porque es la ms completa, posee todos los elementos para dar un mensaje especfico. La conclusin a la que se lleg es que la imagen est
muy bien distribuida en sus elementos ya que cumple con su
objetivo principal y es el de vender un zapato, teniendo una
imagen ms elaborada.
Making Off con Adrian Fagetti

Este ensayo busca brevemente recorrer y analizar algunos aspectos del trabajo de Adrian Fagetti, una persona con relevancia en el mundo de la moda y cuyo trabajo ha logrado impactar
en la comunidad tanto a nivel nacional como internacional,
con su estilo autodenominado: Salvajemente eclctico, onrico, ldico, con ribetes de sofisticacin, kitsch con intentos de
irreverencia, dramtico.
Adrian Fagetti ha colaborado con diversas publicaciones nacionales como Catalogue, D, 90 + 10, Entrecasa, Rolling Stone, Brando, Para Ti, 20/20, Mujer Country, Go Palermo, Playboy, Remix y Romeo e internacionales como BG (Ecuador),
Glass (Brasil), Altura y Escala (ambas de Mxico). Tambin
con revistas virtuales como SQM y Reflex Mag.
Realiz trabajos de campaa para marcas internacionales
como Diesel (Italia) Michael H (Irlanda) y Valege (Francia). A
nivel local trabaj con marcas como Falabella, Viento & Marea, Sicala, Maxime, Mara Lizaso, System Basic, Lucerna,
Ona Saez, Agostina Bianchi, Puro, VOV, Peuque y Regina
Cosmetics. Tambin llev a cabo campaas y catlogos para
diversas marcas de diseo independiente y de autor.
Adrian Fagetti se inspira constantemente en absolutamente
todo lo que lo rodea, desde lo ms ridculo y trivial, pasando
por el arte en general, eventos sociales, recuerdos de la niez,
deseos, obsesiones, morbos, fantasas, etc. Mezcla todo eso,
lo procesa en detalle, lo lleva hacia la moda y se lo retrata.
Todo esto en conjunto con su equipo que siempre suma ideas.
Hablando propiamente de la imagen especfica en la que nos

vamos a concentrar podemos decir que la imagen est hecha
perfectamente.
En cuanto a color e iluminacin su dominante es clida, aunque hallan elementos fros como la caja, zapatos, vestido y
fondo; pero a pesar de esto su dominante es clida por los
reflectores; las luces en fotografa transmiten calidez, ya que
esta tomada con una velocidad de obturacin baja que permite que halla ms luz ambiente por lo tanto clido.
En cuanto a composicin refleja o remite a una simetra de
elementos. Tiene ritmo vertical (el tabln-la luz-la chica). La
cantidad de masas o elementos ayudan bastante ya que estn perfectamente distribuidos y acomodados para remitir a
una poca concreta, los 30s Hollywood donde los actores
eran figuras muy importantes (poca del cine mudo).
Las luces estn colocadas perfectamente para acompaar a
la modelo, para darle importancia, protagonismo.
En cuanto a la modelo, el elemento ms importante de la
composicin fotogrfica, est acomodada de manera geomtrica; esto lo podemos ver mediante la posicin de la pierna
izquierda que es el primer objeto ms cercano a la cmara
de manera perpendicular al piso; la posicin desde la cinturatrax paralela al piso y la posicin de ambos brazos junto con
la cabeza paralelo a las piernas, esto genera una forma de
expresin geomtrica.
Tambin cabe destacar que ms all de lo que se quiera publicitar o vender como producto (la modelo, artculo de make
up, prendas o zapatos) el objetivo final es el estilo o identidad
de la marca.
Esta produccin fotogrfica esta realizada bajo el concepto de
una dcada muy importante del cine americano donde surgi
el trmino Pin Up.
El Pin Up es una fotografa o ilustracin de una chica bonita
con actitud sugerente o con simplemente una sonrisa o saludando a la cmara fotogrfica. Usualmente se reproducan en
revistas, comics, y principalmente calendarios.
Si nos basamos en una traduccin literal del trmino pin-up
este significa culgalo. Sin embargo, la connotacin que tiene hoy da lo enlaza automticamente con las pin-up girls o
chicas de calendario, pues se refiere especficamente a la accin de poner o colgar imgenes de mujeres hermosas para
decorar algo. Esto porque para finales de los aos treinta e
inicios de los cuarenta, los calendarios se utilizaban como el
* Docente: Jorge Noriega | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Produccin de Modas
85
principal medio publicitario y eran tan populares que estaban

colgados por todas partes. Sin embargo, es claro que el xito
de los pin-up calendars no radicaba en su utilidad propia sino
en las chicas que all aparecan y tuvieron tanta acogida que
estas mujeres aparecan luego en peridicos, postales, juegos de naipes, etc.
Personalmente puedo decir que la produccin est muy bien
realizada, la iluminacin, los desgastes de los objetos da veracidad o cumple con el objetivo de llevarte a una poca determinada; una de las fortalezas de la imagen es que no fue
necesario que la modelo mostrara sus curvas para dar a ver
sensualidad, se ve linda muy Pin Up.
El degrad del fondo transmite mucho y la luz ambiente la
hace ver muy real. Como debilidad puedo decir que la locacin de la produccin se nota que fue en un estudio, un lugar
muy cerrado que podra mejorarse logrndola en un ambiente
ms abierto como un teatro, un escenario o un camerino. Ya
que en los aos 30 (cine mudo) el decorado se armaba dentro
de un estudio amplio con ambiente tipo casero o rustico.
Eleg esta foto entre toda la produccin fotogrfica porque
tiene todos los elementos que remiten a la poca determi-
86
Mariluz Delgado Pea | Making Off
nada y ms que nada al cine americano de los aos 30. A

nivel detalle las prendas de la modelo son ms simples ya que
cualquier persona que no tenga conocimiento sobre moda o
diseo puede remitir a esta poca sin disfrazar o sobrecargar
la modelo.
Puedo concluir diciendo que la fotografa para produccin de
moda se puede destacar dos tipos igual de fundamentales: la
de embellecimiento de la imagen y la de desafo de imagen.
La primera tiene como objetivo enriquecer la produccin y la
imagen mediante la distribucin perfecta de elementos, en
el encuadre y la postproduccin; tambin la preproduccin
estar totalmente ligada al objetivo que se quiere lograr, en
este caso connotar una poca y un prototipo de mujer muy
importantes para el cine americano. La segunda se trata del
desafo de la imagen que est relacionada con el nivel de produccin y con esto me refiero a las dimensiones que abarcan
una produccin fotogrfica; locacin, decorado, vestuario, extras y el clima.
Finalmente el resultado de esta produccin cumple con el
objetivo ya que el cliente despus de visualizar la produccin
fotogrfica qued satisfecho y decidi publicar las imgenes.
Jana Fanjul | Irina Werning
Irina Werning
Jana Fanjul *
Sntesis
En un lugar como Buenos Aires, Argentina, una mujer logr,
mediante sus fotografas, recrear ciertos momentos que
siempre vamos a sentirlos nicos y lejanos: nuestra niez.
Comparando as, una foto de nio y otra actual de sus ms
cercanos amigos, para mostrar de esta manera el cambio fsico que se produce en todos esos aos que pasaron desde esa
primera foto, hasta lo que somos ahora. Todo est recreado
a su perfeccin desde el vestuario, el fondo, hasta la pose
con el fin de que podamos observar an ms este cambio.
Irina Werning
Siglo XXI. Un siglo caracterizado por el acrecentamiento de
vicios que posee el ser humano, tales como el alcohol, la droga, el sexo, la plata, la computadora, el trabajo, la limpieza, las
compras; entre otras. Una mujer logr ser autntica en la adiccin a su vicio, dndole nombre, lugar, espacio y tiempo. Ella
se llama Irina Werning, nacida en Buenos Aires, Argentina; recibida de Ciencias Econmicas en la facultad de San Andrs,
Buenos Aires, en el ao 1977; con un posgrado de Historia
en la Universidad Di Tella, Buenos Aires, en el ao 1999 y con
otro en Fotografa Periodstica en la Westminster University,
en Londres, en el 2006. Su vicio: ser fotgrafa (y su perra,
Chini!). Sus grandes relaciones siempre fueron con cmaras
de ah la denominacin novio cuando se refiere a alguna
de ellas, entre ellas una Leica, la cual ama no por sacar sus
mejores fotos sino por ser silenciosa, tener un lente de tres
distancias focales distintas reunidos en uno slo y porque es
poco invasiva; una Nikon Mat de los aos 70, de la que siente
que nunca se va a separar ya que fue su primer amor y sabe
que la puede tratar mal o bien y siempre va a estar andando
para ella; una Canon 5D, la cual utiliza para sacar todas sus
fotografas profesionales; y un novio pesado, una cmara de
medio formato, la cual no suele utilizar con frecuencia.
Su primera serie fotogrfica consisti en sacarle fotografas
a su perra, Chini, en distintos escenarios (tales como en la
playa, en moto, en un hospital, en un boliche, etc.) utilizando
ropa que iba encontrando en Ferias Americanas, ropa para
peluche. Ciertos proyectos estn subdivididos en dos grupos.
El primero, llamado Chini, incluye las series Chini project y A
day in the life of my Muse (Un da en la vida de mi Musa). El
segundo grupo, Stories, incluye Mi pelo largo querido y Little
schools in the Andes. A su vez, existen series sueltas tales
como back to the future (Vuelta al Futuro), back to the future

II (2011) (Vuelta al Futuro II (2011)) y Un misterioso asesinato
en Buenos Aires, 1940.
Un misterioso asesinato en Buenos Aires, 1940 es una serie
relatada como una fotonovela con una inclinacin a recrear
el cine negro. Fue fotografiada slo en su casa. back to the
future (Vuelta al Futuro), back to the future II (2011) es una
recreacin de las fotos de nios de sus amigos pero con el
aspecto que tienen ahora. Ella afirma que la gente siempre se
impresiona cuando ve un retrato de ellos de nios, por lo que
decidi invitar a gente a su casa para que vuelvan a su futuro. sta ltima sin dudas en la serie de ella que me resulta
ms interesante, creativa y difcil de recrear.
La serie consiste en recrear una fotografa de nio de gente
amiga de la fotgrafa, ubicando del lado derecho la foto original, de cuando eran nios de entre dos meses y 14 aos,
y del lado izquierdo la foto actual, manteniendo siempre los
mismos parmetros que posea la fotografa anterior. Para lograr que las nuevas se parezcan a las primeras se toman en
cuenta diversos puntos a seguir. En primer lugar, la vestimenta: lograr que se asemejen a las fotos originales. El segundo,
son las poses de los personajes, tienen que coincidir lo mximo posible con la anterior. Por ltimo, las cuestiones tcnicas
de la foto original tales como la iluminacin, el encuadre, la
distancia, la relacin figura-fondo, contraste, color, etc.
En este caso estas dos fotografas son las ms representativas, en la serie, en relacin a lo puntos nombrados anteriormente. La primera (el chico-hombre) se pueden distinguir
detalles muy sutiles que Werning logr recrear de la escena
original. Por ejemplo las cortinas, que si bien no son las mismas son muy parecidas; el respaldo blanco de lo que parece
ser una cama se encuentra en el mismo lugar que la original
(a la izquierda), con una simple diferencia de escala; el ngulo,
la sombra del personaje a la derecha abajo, creada por una
fuente de luz lateral izquierda- y el desenfoque en la izquierda detrs del personaje.
La segunda fotografa (la chica-mujer) se aprecia ms el detalle en la pose y la vestimenta, ya que las dos poseen un
vestido blanco con detalles en verde, con volados en la parte
superior y tiras en los hombros atados por un moo. A su vez,
la pose consiste en la mano izquierda prxima al cuerpo y la
mano derecha levemente levantada, lo que produce que la
tira del vestido de esta ltima, se caiga.
* Docente: Jorge Noriega | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Licenciatura en Fotografa
87
Ambas poseen una paleta de colores pasteles, preferentemente clidos, que varan entre rosas, celestes, y naranjas,
lo que era caracterstica de las fotografas antiguas, de ms
de diez aos, que se realizaban con una cmara analgica y
no con una digital.
Las fotografas estn realizadas con el fin de que esa persona
est vestida lo ms parecido posible a cuando era pequea y
recrear por completo el fondo. En algunos casos se nota que
el escenario est armado en el momento, tratando de que
lo elementos obtenidos recreen la escena original, en otros
casos, las escenas pueden estar manipuladas en una posproduccin para lograr que se asemejen.
Irina Werning utiliza la fotografa retrato en la mayora de sus
series, lo que significa que su propsito es plasmar una idea
que gira en torno a mostrar cualidades fsicas o morales de
los personajes que aparecen en las imgenes.
En este caso en particular las fotografas me parecen muy
bien representadas. La fotgrafa logr representar la idea general de lo que es el paso del tiempo, cmo van cambiando
nuestras caras, nuestro fsico, nuestro aspecto, nuestras expresiones. Todo el proceso emocional, a su vez, que genera
todo esto para el personaje fotografiado que va desde revolver entre sus antiguas fotos y encontrar alguna que busque y
que pueda ms o menos volver a elaborar, hasta el momento
en que se encuentran todos los accesorios, un lugar adecuado y se toma la fotografa. La posproduccin que tiene la serie
88
Jana Fanjul | Irina Werning
tambin es algo excepcional, ya que consigui que la foto

tenga la misma esencia que la original, ya sea modificando la
tonalidad en general o pequeos detalles.
Como contrapartida, hay algo que es imposible de recrear:
la mirada.
En cada foto se puede observar cmo la expresin de la boca
puede llegar a coincidir pero nunca la de los ojos. Esto sucede
porque a medida que crecemos logramos manipular ciertas
partes de nuestro cuerpo, entre ellas nuestra expresin facial, una de las ms importantes, ya que se ocupa de expresar emociones y estados de nimo. Por lo tanto, la mirada
perdida que uno suele tener de chico, y la cual suele estar
modificada en una fotografa por algo que llama la atencin en
el entorno de ese momento, cambia completamente cuando
va creciendo, ya que es posible de manipularla, de esconder
ciertos pensamientos y/o sensaciones. La mirada inocente se
pierde, y es ah donde la foto ya no es la misma que antes.
Bibliografa
http://videos.lanacion.com.ar/video12288-el-fotografo-y-sus-camarasirina-werning
http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future/irinawerning
.com
http://www.lanacion.com.ar/1277625-fotonovela-negra-en-la-escenadel-crimen
http://www.lanacion.com.ar/1008839-sobre-una-argenchina-en-londres
Pamela Marietan | Pasado, presente y futuro de la creacin visual
Pasado, presente y futuro de

la creacin visual
Pamela Marietan *
Introduccin
Con prctica docente en todos los niveles Roberto Camarra
es fotgrafo y curador de muestras audiovisuales y fotogrficas en espacios oficiales y alternativos de artistas emergentes desde 1998 a la actualidad.
A los quince aos comenz su inters por la fotografa cuando
realiz un viaje por Europa y su padre le dio una cmara Voigtlnder de visor directo. Tambin afirma que desde que recuerda
le ha gustado fotografiar, escribir y grabar voces en el colegio.
Roberto define la fotografa como una necesidad urgente que
uno no puede abandonar, como escribir. Es por eso que no
tiene preferencias acerca de un tipo de fotografa. Simplemente piensa en aquello que lo estaba inquietando.
En el mbito laboral de fotografa realiz trabajos para Dannone, Bagley, Villa del Sur, MTV, Renault, PLayboy tv, directores
y obras teatrales y artistas plsticos, entre otros. Ha trabajado
en 35 mm, formato medio, Placa y digital y ha expuesto y
curado en el Museo histrico fotogrfico de Quilmes, Centro Cultural Recoleta, Estudio Abierto, Piola, Espacio Giesso,
galera de arte Crimson, Facultad de Arquitectura, Diseo y
Urbanismo, UBA.En radio condujo y colabor en programas y
produjo contenidos en artes. En cine y televisin, particip en
diseo de proyectos de Canal 9 y otros canales de televisin
abierta realizando fotografas y video clips institucionales.
Si bien sus gustos por la fotografa no son especficos, Roberto Camarra prefiere las fotografas naturales y espontneas.
Una de sus muestras favoritas se llama Peeping Tom realizada en la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo de
la Universidad de Buenos Aires, que estuvo expuesta desde
el 16 de Octubre del 2009 hasta el 15 de noviembre del mismo ao. En la cual hubo 3 fotos 1 x 1 metros, en material, y
enmarcadas y 1 de 5 x 75 cm y 8 de 50 x 50 cm. El material
fue tomado en diapositiva con una cmara rollei bi objetiva y
con una bronica de 6 x 6 cm, las dos de formato medio. El
material fue escaneado en rotativo y luego impreso y laminado. Fue enmarcado. Analizaremos a continuacin cada detalle
para descifrar lo que el artista desea expresar.
Pasado, presente y futuro de la creacin visual

Historia y anlisis
La exposicin Peeping Tom lleva una historia acompaando
estas fotografas. Se trata de momentos ntimos, de mujeres
espiadas y admiradas por la belleza de su desnudez. Detrs

de cada foto, hay un misterio y un espa. Hay una curiosidad
superior que aborda todos los sentidos.
La historia de esta muestra:
Tom el mirn espa a travs de un agujero en la ventana a
Lady Godiva, que pasea desnuda en su caballo. Tom espa
y rompe el contrato de no ver el cuerpo femenino que
se ofrece intentando ser invisible a la curiosidad ajena,
por una absurda y humillante apuesta para que bajen los
impuestos del dueo del pueblo. Slo bajar los impuestos si te paseas desnuda y a caballo por el centro del
pueblo. Y entonces todos cierran las ventanas, para no
ver a la que ofrece el bellsimo cuerpo de cabello largo,
que intenta evitar la miseria con el cuerpo. Todos, menos
Tom, que espa el cuerpo, como Norman lo hace a travs
de un agujero en la pared, para recorrer con la mirada la
desnudez de Janeth Leigh en el Motel Bates: mirar para
desear y un crimen para tocar lo intocable.
Haciendo una pausa en el texto, nos detenemos a analizar
estas dos fotografas. Se observa mucha naturaleza, en todos
los sentidos. Sensacin de movimiento y de libertad. En la
primera fotografa se encuentran mujeres jvenes, una cantidad indefinida de ellas, pero parecen ser alrededor de cinco
muchachas charlando entre ellas en el borde de una piscina
y gozando del aire fresco que recorre cada parte de su cuerpo. Estn totalmente desnudas y sin ningn tipo de pudor. La
calidad de imagen es igual en todo momento. Observamos
un da nublado y hmedo, del cual las muchachas parecen no
hacerse ningn tipo de problema.
En la segunda fotografa se hallan seis mujeres jvenes semidesnudas en bicicleta, indico seis, pero da la sensacin que
hay muchas ms en aquel lugar que parece ser un parque un
da de verano o ms bien, de primavera, ya que se encuentra en la parte superior de la imagen, un gran rbol pelado,
de esos que recin comienzan a florecer luego de un crudo
invierno. En el fondo de la imagen observamos los objetos
con menor claridad, mientras que en los primeros planos se
pueden prestar atencin a los detalles. Estas mujeres no parecen tener temor a nada, pasean en bicicleta con tranquilidad y hasta se podra decir que con placer. De repente puedo
* Docente: Leandro Tartaglia | Carrera: Direccin de Arte
89
relacionarlo con Auguste Renoir, el pintor impresionista cuya

forma de pintar estaba inclinada a lo esttico y a la belleza.
Tambin en el sentido de las luces y sombras, la naturalidad
del aire libre, y por supuesto, tambin el movimiento. Estas
dos imgenes, teniendo en cuenta los movimientos artsticos, podra compararla, tambin, con el impresionismo emotivo de Courbet. El cual pint en un gran nmero de cuadros,
el desnudo femenino, con una gran generosidad y libertad, y
algunas veces incluso, con total impudor. Tal como notamos
en estas fotografas.
La sensacin del espa se siente, casi podra meterme en la escena como si fuera yo misma aquella que est espiando. Puedo meterme en esa escena y or a las muchachas carcajearse
y la respiracin del espa, nervioso, oculto detrs de un rbol.
Nos hemos convertido en una especie de mirones. Sigue la masajista. Deberamos mirar hacia adentro. Una
ventana para espiar cuerpos y crmenes. Nos hemos
convertido en Peeping Toms, una especie que mira, que
espa, que fisgonea. Y el centro de la mirada es el cuerpo.
Lugar de sujecin, de interseccin de clase. Espacio de
confrontacin y de tcticas de resistencia, y lugar para
brindar la primaca de la construccin de la mirada hegemnica y masculina, el cuerpo, siempre el cuerpo, o
como describe la revista Actuel Marx, el liberalismo no
perdona a los cuerpos. La Explotacin Capitalista no es
posible sin la coercin corporal.
Nos detenemos nuevamente tras estas nuevas dos imgenes. Podemos observar un cierto misterio detrs de estas
escenas, debido a la oscuridad, y la intimidad que ofrecen las
miradas de estas mujeres acostadas, al parecer, sobre una
cama. En la primera foto, slo se pueden notar dos sujetos,
la mujer recostada con un ropaje sensual y con una expresin
seductora en su rostro. Parece estar acaricindose y haciendo
desear la calidez y suavidad de su piel. Se encuentra tambin
la silueta de un hombre de espaldas, que parece estar observando a la bella mujer. Pero tambin podemos presentir
que hay otra persona detrs de todo, all escondido, espiando
y observando cada detalle posible. Lo mismo en la segunda
fotografa, lo mismo en las anteriores. Sentimos la presencia
del espa que no quiere perder detalle y busca con la mirada
curiosa ms de lo que puede ver. La segunda fotografa es
una situacin similar a la anterior, sobre todo por las luces, por
el oscuro y la gran intimidad que expresa.
Esta vez, son dos mujeres, y si nos detenemos a observar la
oscuridad, notamos dos presencias, dos hombres de mayor
edad observando la situacin. Pero Quin sabe cuntos ms
se encuentran all, adems del espa? Quin sabe que est
ocurriendo en aquella habitacin? Como en las fotos anteriores, ellas tampoco estn posando y expresan una cierta
espontaneidad y despreocupacin. Me recuerdan al simbolismo debido a su misterio, a que no se termina de definir la
accin y son imgenes algo confusas, impalpables. Ya que el
simbolismo es un movimiento artstico espiritual e indefinido.
Expresa sensaciones internas, sueos y sentimientos. Pero
no de manera clara, sino, de una manera en la que te debes
dejar llevar por la imaginacin.
Espiamos hacia atrs, como la mujer de Lot, esperando,
temiendo y sin poder evitarlo y nos convertimos en una
estatua de sal.
90
Guardianes de nuestra enfermedad, construimos la imagen femenina como creemos que es, arquitectos masculinos de las sombras.
Existe un film de Michael Powel, llamado Peeping Tom,
nunca tan bien traducida una pelcula como El Fotgrafo
del Pnico.
El pnico del fotgrafo construye y sujeta el cuerpo femenino, buscando la ltima mirada del horror, desconociendo que la belleza es inasible.
En el futuro ahora, alguien banaliza la intimidad del cuerpo
como remedio a nuestra infinita soledad sin Dios y espiamos sin saber que al mismo tiempo, alguien nos est
espiando.
Nos volvemos a detener tras estas nuevas dos imgenes.
No se alejan del resto, de hecho son todas de esta misma
muestra, la cual luego de este recorrido de imgenes se puede definir como una muestra de realismo, belleza, esttica,
misterio y erotismo.
Observamos en ests nuevas fotografas el Realismo de Courbet, ya que el realismo es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad, es un trmino confuso y de
muy difcil definicin en lo que respecta a las artes plsticas;
en general, slo, apunta a una cierta actitud del artista frente
a la realidad. El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verdica, objetiva
e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El
manifiesto se basaba en que la nica fuente de inspiracin en
el arte es la realidad. La nica belleza vlida es la que entrega
la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta
realidad sin embellecerla. Cada ser u objeto tiene su belleza
peculiar, que es la que debe descubrir el artista. Por eso esta
relacin, noto una belleza natural, tras una situacin espontnea, que no parece estar previamente preparada ni embellecida. De hecho, en la primer fotografa, el almohadn en el suelo es un elemento fundamental en cuanto a esta sensacin de
naturalidad que me demuestra la escena, en la cual, tambin
se encuentran dos bellas mujeres. Una de ellas, semidesnuda
asomada a una ventana, acompaada de otra mujer que se
encuentra vestida y mientras se asoma junto a ella por la ventana, la acaricia sexualmente con la mano derecha.
La sensacin de intimidad no desaparece en ninguna de las
fotografas. Se encuentra siempre esa sensacin de espa, de
observar situaciones ajenas.
Lo mismo ocurre en la segunda fotografa, en la cual observamos como es espiada una mujer desnuda, a travs de una
puerta. En esta segunda imagen, se encuentra de manera
ms clara la sensacin del espa. Notamos tambin movimiento, naturalidad y erotismo. Desde el vidrio de una puerta, podemos asomarnos y observar una misteriosa escena,
ya que uno no termina de darse cuenta que es lo que est
ocurriendo en aquel cuarto, pero al mismo tiempo podemos
imaginar muchsimas, cosas. De manera objetiva sabemos
que una mujer se encuentra desnuda arriba de una mesa,
en pleno movimiento. Tiene puestas unas botas negras. Todo
su cuerpo se mueve al parecer con sensualidad e inquietud.
Nuevamente podra relacionar, adems del realismo, con el
simbolismo. Debido a la poca claridad de la escena pero sin
embargo nuestra mente va ms all y podemos imaginar una
gran cantidad de cosas que podran estar ocurriendo all adentro. Da lugar a la imaginacin y el misterio. Otra vez me siento
una espa, llena de curiosidad e intentando ver ms all de lo
que veo, imaginando quizs ms de lo que verdaderamente

ocurre.
Intil ruina circular, en la que alguien mira a quien es observado y luego podemos entender porque Borges se
pregunta: detrs de se dios qu otro dios la trama empieza Cuan incapaces de hallar la belleza y no el horror
son nuestros ojos?Hasta dnde estamos ciegos?
Etan Donns y El origen del mundo
Luego de este anlisis, inmediatamente pienso en la obra
Etant Donns de Marcel Duchamp. En esta obra de 1966,
trabaj Duchamp secretamente por 25 aos, mientras para
todos estaba retirado, slo jugaba ajedrez y construa su obra
maestra.
En esta obra lo que vemos es un muro de madera con un agujero, sin ninguna indicacin; cuando acercamos nuestro ojo al
orificio lo que vemos es el cuerpo desnudo de una mujer tendido sobre el pasto. Slo vemos el cuerpo, no vemos su cara.
Lo que se ve es precisamente una mujer desnuda a la que no
le vemos la cara pero s el sexo. Y el espectador, tanto ante
la obra de Duchamp como ante la obra de Roberto Camarra
se encuentra espiando paisaje que se vuelve decorado ante
aquello que no se debe ver, el desnudo, el sexo que algunos aos antes haba pintado Courbet en el polmico cuadro
El origen del mundo. Es en esta pintura, El origen del mundo, en la que supuestamente se habra inspirado Duchamp
para pintar lo que espiamos a travs del agujero en Etant
Donns, vemos un sexo femenino en primer plano, que no
deja no ser visto; pintura que no pudo ser expuesta hasta 122
aos despus de su realizacin.
Conclusin
Roberto Camarra afirma que las tres cualidades fundamentales que debe reunir un fotgrafo son: la curiosidad, la disciplina y la fe. En esta muestra, la curiosidad se nota de manera
casi obvia. En la muestra Peeping Tom, el artista Roberto Camarra nos condena desde el ttulo. Nos apresa en la condicin
de peeping toms, de fisgones, podemos observar y deleitarnos en las fotos que vemos, pero somos pasivos de manera
obligada. No participamos (ms que mirando, espiando) de
la desnudez de las mujeres espiadas, de su belleza o de su
frivolidad. El fotgrafo rompe tabes desde las historias ms
antiguas de gente que por mirar perdi o gan todo. Sin inocencia, como es el acto del mirn.
Entonces, teniendo en cuenta tambin, la obra de Marcel
Duchamp, Etant Donns y la de Gustavo Courbet, el origen
del mundo, que estuvieron escondidas durante tantos aos.
Qu estamos preparados para ver? A veces no podemos ver
lo que los prejuicios no nos dejan, es decir, las ideas que uno
tiene en mente debido la cultura, la educacin, las costumbres y las ideas religiosas que condicionan nuestra mirada.
Cuando verdaderamente no hay imagen ms sana y natural
que un cuerpo desnudo.
Las fotos tambin nos acercan al naturalismo en el paisaje.
No es solo la inmediatez de la desnudez lo que vemos en
las fotos, el cuerpo femenino aparece desvelado pero no
desprotegido. Las mujeres se encuentran tranquilas, ellas no
parecen escondidas de algo o de alguien, lo que nos hace
pensar que desean ser vistas sin ninguna preocupacin. Es el
cuerpo que estn ocultando al mostrarnos. Lo que nosotros,
como espectadores, no vemos al ver, lo que el artista dice al
no decir.
91
Micaela Villalba | El arte urbano como forma de expresin
El arte urbano como forma de

expresin
Micaela Villalba *
Introduccin
En este ensayo buscamos demostrar cmo el arte callejero o
urbano ser cada vez ms importante e influyente en Argentina y el resto del mundo a travs de la comparacin con otras
vanguardias reconocidas mundialmente y poniendo hincapi
en un artista que desarrolla esta nueva forma de hacer arte.
Caractersticas del movimiento

En los ltimos aos el paisaje de las ciudades ms importantes del mundo ha sido renovado debido al surgimiento de un
movimiento cultural integrado por artistas avocados al graffiti
y al arte urbano.
El trmino de arte callejero o urbano se utiliza para describir el
trabajo de un conjunto heterogneo de artistas que han desarrollado un modo de expresin artstica en las calles mediante
el uso de diversas tcnicas como el graffiti, la serigrafa, el
collage y el estncil.
El arte urbano como forma de expresin

Muchos movimientos artsticos surgieron por una necesidad
de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y
culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares pblicos bastante transitados, pretende sorprender a los
espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo
que critica a la sociedad con irona e invita a la lucha social, la
crtica poltica o, simplemente, a la reflexin.
Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento sino que algunos son ms espontneos, pintan sin
pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad.
Debido a esto es que la mayora de las obras se salen de los
parmetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas, no contienen muchos detalles y estn hechas de manera
apresurada sin un anlisis previo.
Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte
callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre
todo persuadir a la sociedad, llamar la atencin es su principal
objetivo. Muchos de los temas tienen que ver con personajes
emblemticos de la actualidad y del pasado, con la poltica, o
simplemente con temas varios.
Comparacin con otra vanguardia

Si se tuviera que comparar al arte callejero o urbano con alguna vanguardia artstica sin dudas seria con el dadasmo ya que
el mismo surge con la intencin de destruir todos los cdigos

y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta
como una ideologa total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior.
El dadasmo, al igual que el arte urbano, est en contra de la
belleza clsica, contra la eternidad de los principios, contra
las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento
y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la
libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la
imperfeccin frente a la perfeccin. Esto mismo, es realizado
por los artistas callejeros dado que sus obras son espontneas, desprolijas y carecen de algn tipo de anlisis antes de
ser realizadas.
Otro punto importante para ser comparado es el fin de ambas vanguardias, las dos tienen como objetivo la protesta, el
shock, el escndalo, la rebelda, la provocacin, la necesidad
de expresar un sentimiento o un pensamiento, con la ayuda
de medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus
escenas, rompiendo las formas artsticas tradicionales.
Las tcnicas utilizadas por ambas vanguardias son similares a
las que los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin
de mtodos artsticos deliberadamente incomprensibles, que
se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo que
este considerara los valores estticos establecidos. Para ello
utilizaban nuevos materiales, como desechos encontrados en
la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para
determinar los elementos de las obras. Los dadastas profesaban todas las artes, pero no se encasillaban en ninguna.
Muchos de los recursos que utilizaban eran los collages, la
utilizacin de materiales y soportes no convencionales como
madera, papel, paredes y residuos y en algunas obras se empieza a ver el estncil.
Los artistas callejeros utilizan algunas tcnicas del dadasmo
como el estncil, el collage y la utilizacin de materiales como
la madera, el cartn y hasta bolsas de residuos y otras tcnicas como por ejemplo el spray, las plantillas, las estampas, la
serigrafa y la aerografa entre otras.
El arte callejero no parte desde cero sino que toma diversos
aspectos del dadasmo como los objetivos, ideologas, tcnicas y recursos.
* Docente: Dino Bruzzone | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Textil y de Indumentaria
93
Artista representativo del movimiento

Si bien en los ltimos aos este movimiento ha ido sumando
adeptos, cada uno con un estilo muy marcado y diferente,
existe un artista se perfila como vanguardista debido a la originalidad de los temas de sus obras, la diversidad de recursos
y tcnicas como la serigrafa rstica, el estncil, el graffiti, la
pintura y el prensado de materiales no convencionales.
Las imgenes que utiliza en su obra son variadas y recurrentes, van desde un corredor de carreras de motos hasta Carlos
Gardel. El color negro es predominante en todas sus obras
debido a la tcnica del estncil.
El artista no utiliza solo una tcnica sino que combina todas
las que conoce y eso es lo que hace que sus obras sean tan
llamativas y agradables a la vista. Hablamos de Mariano Alonso ms conocido como tester.
Mariano Alonso, tester

Mariano Alonso tiene 35 aos y es argentino. Es un artista dedicado al arte callejero o urbano, no solo en la calle sino en
cualquier tipo de soporte: tela, paredes, bastidores, cuadernos.
Su inquietud por el arte callejero nace desde la pintura y el
dibujo, fue as que sinti la necesidad de implementarlo como
una manera de divertirse y a su vez de expresarse. Luego conoci otras tcnicas como el estncil, la serigrafa, el collage
lo que le facilit hacer muchas otras cosas diferentes.
94
Micaela Villalba | El arte urbano como forma de expresin
Lo que lo impulsa a seguir pintando son las ganas, siempre

tiene ganas de hacerlo y su estilo se caracteriza por ser desprolijo, descontracturado y las obras las realiza de manera
apresurada sin pensar en lo que est haciendo.
Cabe sealar que en los ltimos aos comenz a exponer en
distintos lugares en donde vende sus obras.
Conclusin
En la actualidad, los artistas urbanos exhiben su arte en las calles, no slo para entablar un dilogo con la sociedad sino para
provocar un cambio en la apariencia de las ciudades que habitan. Sus trabajos pueden recrear la realidad de quienes viven
sin techo o tal vez incitar al transente a la participacin en la
vida ciudadana, y ya casi no existen ciudades donde los artistas urbanos no promuevan su arte en mayor o menor escala.
Seguramente en los prximos aos este arte empezar a exponerse en galeras, museos. Ser aceptado por los circuitos
establecidos del arte como galeras, museos, ferias. Y, tal vez,
pase a ser un objeto comercial como se dio en el dadasmo,
pero sin perder la idea de lo efmero del arte callejero.
Bibliografa
Dietmar Elger (2009) Dadaismo (1ra edicin ) Taschen.
http://www.arteespana.com/dadaismo.htm
http://www.mundograffiti.com
Gonzalo Cano | BTL - Ready Made: Rompiendo las lneas
BTL - Ready Made:

Rompiendo las lneas
Gonzalo Cano *
Introduccin
El objetivo del presente ensayo es el de explicar en qu consisten las acciones de marketing llamadas BTL, de qu se
encargan y para qu son efectivas; relacionndolas con las
propuestas de algunas vanguardias artsticas de principio de
siglo XX tales como el Dadasmo y el Surrealismo.
El arte es publicidad? La publicidad es arte? () el arte no
es publicidad en tanto que su funcin es esttica y la publicidad no es arte en tanto que su funcin es comercial. Sin
embargo, s que podemos encontrar en ambos lenguajes dos
claras tendencias que los vinculan. A lo largo de este siglo
hay una tendencia en algunos movimientos artsticos a utilizar recursos procedentes del lenguaje publicitario; del mismo
modo, en publicidad podemos encontrar ejemplos de carteles o reclamos que tratan de acercarse en sus concepciones
plsticas al arte. (Prez Gauli, 2000, pag. 182)
Aclarado este punto quisiera hacer referencia a la publicidad
BTL. Sus siglas significan Below the line (debajo de la lnea)
y es contrario al concepto de ATL (above the line). BTL es
una de las herramientas que posee el marketing para hacer
difusin de comunicacin, pero tiene unas caractersticas no
tradicionales ya que utiliza canales no masivos y son dirigidas
a un segmento especfico. Una razn importante de la expansin tanto del trmino BTL como su implementacin en las
estrategias de marketing se debe a que hoy en da los medios
ATL se encuentran saturados de mensajes. En cambio, las
diferentes estrategias (marketing directo, prensa, eventos,
etc) que se clasifican como BTL son ms directos y permiten
una relacin inmediata con el consumidor (si se hace bien) incorporando grandes dosis creativas y de sorpresa, las cuales
generan gran impacto.
Es importante entender la diferencia esencial que se logra
mediante ATL y el BTL entre el consumidor y la marca ya que
si comprendemos esta diferencia nos quedar claro por qu
tanto el objetivo como el mensaje varan. Dentro de las ventajas del BTL se encuentra que en muchos casos su implementacin es de bajo costo, este hecho permite diferenciar
el mensaje segn el target y el contexto en que convivir con
el consumidor.
BTL - Ready Made: Rompiendo las lneas

Muchas veces se utilizan objetos tradicionales modificados
de tal manera que se pueda trasmitir algn mensaje creativo.
Esta propuesta est claramente vinculada al concepto de

ready made introducido por Marcel Duchamp (1887-1968), el
dadasta ms conocido.
Ready made es el arte de crear obras a partir de alguna modificacin operada sobre los objetos.
En 1914 Duchamp dise el primero de sus ready-made, se
trat de un botellero. Despus vendran otros durante un perodo de varios aos, entre ellos un perchero para sombreros
y una pala para quitar la nieve. Un punto importante a dejar en
claro es que la eleccin de estos ready-mades nunca estuvo
dictada por una delectacin esttica. El mismo Duchamp sealaba que la eleccin se basaba en una reaccin de indiferencia plstica, acompaada, al mismo tiempo, de una ausencia
total de buen o mal gusto, de hecho, una anestesia completa.
(Ades, 1996, pg.103)
Creo que lo que para el arte en su momento fue una ruptura
con lo que se vena viendo, es lo que el BTL para la publicidad
tradicional.
Veamos el siguiente ejemplo para buscar un punto de comparacin.
La marca Fernet 1882 cuando trajo sus productos a Buenos
Aires (trabaj siempre en Crdoba) implement una campaa de publicidad titulada 1882 fernets con Coca Sarli que
consisti en instalar 1882 fotografas a escala real de la actriz
Coca Sarli en la Plaza Naciones Unidas en Buenos Aires, donde se encuentra la flor, cercana a la UBA.
A su vez, en la Plaza Espaa Crdoba Argentina se colocaron
1882 flota-flota dentro de un canasto y en La Caada de Crdoba 1882 delfines inflables. Cabe aclarar que esta bebida
se prepara con Coca Cola por lo que la firma de refrescos se
relaciona con el nombre de la actriz.
Tomando ste ejemplo como referencia podemos reiterar y
reafirmar que este tipo de estrategias publicitarias son de alto
impacto, y generan grandes repercusiones, es una ruptura
con el tipo de publicidad tradicional a la cual estamos acostumbrados.
Imaginemos estar manejando por la Avenida Figueroa Alcorta
y ver miles de siluetas de la mtica Coca Sarli; no es raro que
nos cause intriga e impacto, y no slo eso, sino que es un
hecho que sin duda tendr repercusin meditica.
Ahora bien, en el caso de los ready mades pasa algo parecido
en cuanto al impacto, ms all del objetivo de Duchamp al hacerlos, o de las crticas que se hicieron a estos objetos acerca
* Docente: Mara Steiner | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I
95
de si son arte o no, o si llamar artista al elaborador de estos

objetos o no; no se puede discutir que estas obras tuvieron
una gran repercusin, un gran impacto. Se trat realmente de
una ruptura con todo lo anterior.
Con la produccin de la cosa, queda suspendida tambin la instancia del artista, del creador. Esta suspensin, puesto que da
lugar al privilegio del efecto que ha de producirse, es, a su turno, la preeminencia exclusiva de la instancia del espectador, es
decir, de la publicidad (el puro carcter exponible) del producto.
La preeminencia, en su condicin exclusiva, no depende sino
de la estructura misma del ready-made: es porque en ella va
necesariamente incluida la funcin del espectador como rasgo
general de su determinacin aqul es slo efecto, que se
dirige esencialmente a un pblico, es por eso que lo provoca,
y por eso est ya en medio del dominio pblico. Pero aquello
que inscribe al espectador en la estructura del ready-made es
la intervencin del artista: siendo sta nada ms que eleccin,
por su medio, precisamente, el artista se ha identificado ya
con la funcin del espectador. (Oyarzn, 2000, pg. 141)
Otra vanguardia que surgi como revolucionaria e innovadora,
fue el Surrealismo. Nace en 1924, en Pars (Francia) como un
movimiento de experimentacin.
El surrealismo se basa en la creencia de una realidad
superior de ciertas formas de asociacin desdeadas
hasta la aparicin del mismo y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los
restantes mecanismos psquicos, y a sustituirlos por la
resolucin de los principales problemas de la vida. ()
El espritu del hombre que suea queda plenamente satisfecho con lo que suea. La angustiante incgnita de la
posibilidad deja de formularse. Mata, vuela ms de prisa,
ama cuanto quieras. Y si mueres, acaso no tienes la certeza de despertar entre los muertos? Djate llevar, los
acontecimientos no toleran que los difieras. Careces de
nombre. Todo es de una facilidad preciosa. (Breton, 1924)
Gonzalo Cano | BTL - Ready Made: Rompiendo las lneas
de los sueos (ms all que se pueda llegar a utilizar el automatismo como tcnica creativa), sino que se trata de rescatar lo innovador del movimiento, el cambio de mentalidad, el
quiebre con lo que se acostumbraba a ver en esa poca en la
cultura de occidente.
Amada imaginacin, lo que ms amo en ti es que jams perdonas. Andr Breton
Conclusiones
Concluyendo este ensayo cabe decir que movimientos tales
como el Dadasmo o el Surrealismo fueron los pioneros del
ingreso a una nueva etapa en el arte, donde se comenzaron
a cuestionar muchas cosas, pasando por otros movimientos
cada vez ms variados y dispersos por el resto del mundo. Es
as como llegamos a la actualidad, en donde nos encontramos
con el paradigma de que es imposible definir qu es arte y
que no lo es. Actualmente es todo tan subjetivo que pareciera
que para que algo sea denominado obra de arte debe tener
simplemente repercusin meditica o ser alabado por algn
crtico famoso (lo cual llevara en definitiva a tener una salida
en los medios).
Del mismo modo, apareci en el mundo de la comunicacin
la publicidad BTL para romper con lo tradicional, y mostrar
diferentes maneras de vender un producto. El below the line
fue pionero en todo esto, dando paso ms adelante a otras
herramientas que hoy en da son el centro de atraccin por
excelencia de todas las agencias, estoy hablando de nada
menos que de Internet, pero eso puede ser tema para un
futuro ensayo.
De todas maneras la publicidad en los medios no tradicionales y los movimientos Dad y Surrealista nunca morirn y
siempre sern tenidos en cuenta por los profesionales e interesados, ya que sern nombrados como autnticos pioneros
en el arte de romper las reglas.
Bibliografa
Ades, D. (1996): Dad y Surrealismo, en Conceptos de arte moderno.
Con este fragmento que transcribo del manifiesto surrealista,

hago una pequea resea del pensamiento del movimiento
a manera introductoria; ya que excede las posibilidades de
este ensayo adentrarnos en la historia del Surrealismo y el
Dadasmo.
Si bien retomo a Breton; no se trata de afirmar que la publicidad BTL tenga que ver con la inconsciencia o la liberacin
96
Madrid: Alianza.
Breton, A. (2001). El manifiesto surrealista. Buenos Aires: Argonauta.
Oyarzn, P. (2000). Anesttica del Ready-Made. Santiago de Chile: Universidad ARSIS.
Prez Gauli, J. C. (2000). La publicidad como arte y el arte como publicidad. Madrid: Ctedra
www.conceptobtl.com/btl/ - rec
Antonella Cherutti | La nueva era del arte en los nuevos medios
La nueva era del arte en los

nuevos medios
Antonella Cherutti *
Introduccin
Segn los estudios de la evolucin del arte, ste fue sufriendo transformaciones que se clasificaron en diferentes etapas
a lo largo de la historia. Para llegar a lo que es el arte contemporneo actual, el arte debi experimentar diferentes etapas,
desde lo antiguo, clsico, medieval y moderno.
Actualmente el arte se encuentra en una transicin de post
produccin, donde la obra de arte y el artista, segn Bourriaud, dejan de preguntarse qu es lo nuevo y qu se puede
hacer, para repreguntarse qu se puede hacer con. A partir
de este cuestionamiento el artista comienza a navegar por
los mares de los nuevos medios, permitindole experimentar
nuevas herramientas y formas de mirar a la hora de crear una
obra de arte.
Es posible replantear el concepto de post-cine abordado por
Eduardo A. Russo trasladndolo al concepto post-arte. El arte
se hibrid con los nuevos medios y hasta el da de hoy sigue
sufriendo diferentes transformaciones de la mano de artistas
contemporneos como Marco Brambilla, donde tanto la obra
como el artista ya no ocupan un lugar de creacin, de seguir
un programa artstico y un modo tradicional, como sera el
caso del cine clsico. Hay un post cine, como as tambin un
arte post producido, donde segn Bourriaud, una obra no es
terminal sino un momento en la cadena de contribuciones.
Un ciclo continuo que nunca termina de post producirse.
La nueva era del arte en los nuevos medios

En este ensayo se analizarn las relaciones entre el arte tradicional y el arte postproducido de los nuevos medios. Para
ello se estudiar a Marco Brambilla, artista y cineasta, que
se destaca por sus recientes obras Civilization (2008) y el videoclip Power (2010), las cuales emplean y explotan recursos
de los nuevos medios tales como el remix, la modulacin, la
utilizacin de la pantalla, la postproduccin, el software, entre
otros. Tratando de arribar a un nuevo concepto de artista, el
cual busca un modo diferente de manipular el arte y experimentar con el espectador.
A continuacin para comenzar con el anlisis se explicar a
travs de una breve biografa los orgenes y estudios del artista a analizar.
Marco Brambilla, nacido en Miln en 1964 y criado en Canad, donde estudi cine en la Universidad de Toronto. Pronto
se hizo un lugar en el mundo audiovisual gracias a sus traba-
jos en publicidad y sobre todo por su primer trabajo como director de la pelcula Demolition Man. Pero no fue hasta 1999
cuando comenz a introducirse en el mundo del arte y comenz a producir su propia obra artstica a travs de diferentes instalaciones de video que han llegado a formar parte de
importantes colecciones como la del Guggenheim de Nueva
York o el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Dentro de sus obras de artes audiovisuales se estudiarn Civilization (2008), con una extensin de tres minutos y el videoclip Power (2010) con una extensin de un minuto y quince segundos. Ambas trabajan por un lado con el movimiento
de cmara ralentizado y por otra parte con el segundo principio de los nuevos medios, segn el estudio del lenguaje de
los nuevos medios por Lev Manovich, la modularidad (figura
plana o espacial, compuesta de infinitos elementos, que tiene
la propiedad de que su aspecto y distribucin estadstica no
cambian cualquiera que sea la escala con que se observe). Es
decir, la herramienta que el software nos dispone y permite
trabajar en capas simultneas. En el caso de la primer obra
antes mencionada, Civilization, est formada a partir de trescientas capas de imgenes en loop para componer un paisaje
que, a travs del desplazamiento vertical, recorre la iconografa desde las profundidades del infierno a las puertas del cielo,
es decir desde el castigo eterno a la recompensa celestial.
Esta metfora del desplazamiento vertical de las imgenes
adquira todo su sentido en el contexto original para el que
se cre la pieza: los ascensores Hotel Standard de Nueva
York. En el caso de la segunda obra, antes mencionada es un
videoclip del rapero estadounidense Kanye West, en el cual
Brambilla realiza una pintura en movimiento, esta vez en veintids capas, utilizando la obra de arte Juicio Final de Miguel
ngel y la leyenda de la espada de Damocles. Representando
un momento histrico falso, con un imperio de exceso, decadencia y corrupcin, regido por Kanye West.
Otro de los temas a analizar son las pantallas. Derrick Kerkhove, afirma que hay que tener en cuenta que el nuevo espacio
cognitivo integrado est completamente mediatizado por la
pantalla. En el caso de la obra Civilization, se utiliz para los
ascensores del Hotel Standard de Nueva York. Puestos en
una especie de pantalla que no se diferencia con la pared del
ascensor. De forma rectangular con los bordes redondeados.
Es la principal interfaz cognitiva, es decir la principal conexin
con la informacin. Luego el espectador se enfrenta con lo
* Docente: Eva Noriega | Asignatura: Discurso Audiovisual IV | Segundo premio
97
que est observando. Por otra parte el videoclip Power, visto desde la pantalla del televisor, la primera pantalla segn
Kerkhove. Pero tambin puede ser visto desde una segunda
pantalla, el ordenador (a travs de la web), y una tercera, la
pantalla del telfono mvil inteligente. Es decir, que hoy en
da se excede el nmero de experiencias que podemos tener
con aparatos multifuncionales como el celular, la televisin y
el ordenador. Segn Kerkhove, se multiplica por el nmero de
ocasiones y situaciones a que nos enfrentamos a lo largo del
da normal. Lo que para Levis es un emisor permanente de
informaciones de todo tipo por medio del uso de dispositivos
electrnicos provistos de pantalla y de presencia ubicua.
En cuanto al anlisis de la hibridacin entre el arte y los nuevos medios debemos apelar a dos autores para adquirir una
mayor comprensin de por un lado Dubois con su texto mquinas de imgenes y por otra parte Arlindo Machado en el
texto Artemedia. En primer lugar Dubois analiza la pintura y el
cine en sus respectivos espacios. Por un lado la pintura como
un realismo subjetivo e interpretativo, por el hecho de lo que
est en la tela es una inscripcin proveniente de la mano del
artista. La imagen producida por el pintor es tributaria de una
interpretacin. En cambio el realismo cinematogrfico agrega
el realismo de la reproduccin del movimiento, que constituye un realismo temporal. La imagen movimiento es una suerte de ficcin que solo existe para nuestros ojos y nuestro cerebro. No se puede tocar la imagen. A diferencia de la pintura
la cual es directamente sensible: la tela, su grano, las marcas
de los pinceles, las chorreaduras y hasta el olor de las diferentes substancias. Marco Brambrilla en Power juega con la
dicotoma entre la visin organizada del pintor en una imagen
fija y la imagen en movimiento captada por el cinematgrafo.
Es una pintura en movimiento. Las hibrida transformndolo
en una nueva tcnica para los nuevos medios, a travs de la
postproduccin y la utilizacin del software. Pero no deja de
lado la perfeccin en la pintura, en el espacio representado,
las columnas, el fondo del cielo, el brillo, las sombras, la iluminacin, propio de Miguel ngel y el arte renacentista en la
cual se inspira el autor y lo reutiliza transformndolo en una
nueva obra, creacin.
En segundo lugar Machado analiza la relacin que mantienen
entre s los trminos medios y arte. De ah que Machado se
cuestiona si artemedia significa sugerir que los productos de
los media pueden ser encarados como las formas de arte de
nuestro tiempo o, al contrario, que el arte de nuestro tiempo
busca de alguna forma interferir en el circuito masivo de los
medios.
Brambrilla en sus trabajos y proyectos como artista juega con
el lmite entre la pintura y el cine. En sus obras en general las
duraciones no exceden los tres minutos y juegan con recursos cinematogrficos tales como la cmara lenta, paneos, tild
up y tild down, como es en el caso de Civilization, con el movimiento ascendente en cmara lenta. Por otra parte a travs
de la manipulacin del software en la postproduccin utiliza la
multiplicidad de imgenes, o el clonaje de personajes de un
extremo al otro de la pantalla, como en el caso de Power las
mujeres semidesnudas con cuernos en sus cabezas y con un
velo que vuela por los aires.
En este caso Brambrilla es un artesano de la cultura del uso, la
reutilizacin y reinterpretacin de los relatos. Lo que para Bourriaud es el arte de la postproduccin que se diferencia del arte
tradicional. Brambrilla por un lado en Civilization trabaja con piezas cinematogrficas de ms de cien pelculas diferentes. Por
98
otra parte en el video clip Power recrea un cuadro de Michelangelo, utilizando diferentas piezas arquitectnicas del mismo,
acompaado por el estilo de Keanye West y la infaltante sexualidad de las mujeres rodendolo, mencionadas anteriormente.
Pero para realizar este tipo de piezas Brambilla debe manipular los diferentes software de edicin que lo ayudan a componer sus trabajos. Es decir, segn Bourriaud Marco Brambilla,
ya no es un creador que compone formas, siguiendo un programa artstico, sino que es un programador. El artista contemporneo inventa itinerarios a travs de la cultura, realiza
obras y estructuras formales ya existentes. Es la cultura del
uso, la reutilizacin y la reinterpretacin de los relatos.
Por consiguiente, Machado afirma que el arte siempre fue
producido con los medios de su tiempo. Y se cuestiona entonces porque el artista de nuestro tiempo rechazara el video,
la computadora, Internet, los programas de diseo, procesamiento y edicin de imagen. Concluyendo a que todo arte est
hecho con los medios de su tiempo, las artes electrnicas representan la expresin ms avanzada de la creacin artstica
actual y aquella que mejor expresa sensibilidades y saberes
del hombre en el cambio al tercer milenio. Brambrilla, como
artista contemporneo en un arte post producido, alejado del
tradicional, utiliza las herramientas y medios que su tiempo le
condicionan. As varan sus trabajos y proyectos audiovisuales
unos de otros, o se asemejan en determinadas tcnicas.
En otras palabras, podra considerarse a las obras antes mencionadas por Marco Brambilla parte de lo que Lev Manovich
llama remix profundo. El cual menciona que lo que se remixa hoy no es slo el contenido de los diferentes medios,
sino fundamentalmente sus tcnicas, sus mtodos de trabajo
y las formas de representacin y de expresin. Unidos por el
entorno comn del software, el cine, la animacin por computadora, lo efectos especiales, el diseo grfico y las tipografas han llegado a formar un nuevo meta-medio.
En resumen, podra considerarse a Marco Brambilla como un
artista contemporneo, que desarrolla sus proyectos y trabajos dentro de un arte de post produccin donde habitan mltiples ofertas culturales y ocurre una expansin del mundo del
arte a formas antes ignoradas o despreciadas. Donde segn
Bourriaud se trabaja con objetos que ya estn en circulacin
como lo es en el caso de Civilization con la utilizacin de films
y en Power con la corriente renacentista y la obra de Miguel
ngel. Obras y estructuras ya existentes que son manipuladas en formas antes ignoradas. Marco Brambilla es un artista que se acopla a los nuevos medios, y los nuevos modos
de produccin que ello implica. Utilizando el portal (Internet)
como un modo galera de arte, de exhibir sus trabajos y generar actividad en el espectador como operador del ordenador. Se borran las fronteras entre consumo y la produccin.
Un espectador inteligente y participativo. Un nuevo modo de
admiracin por el arte. Por otra parte, las herramientas, la utilizacin de la sucesin de imgenes y el collage del arte tradicional, en el arte post producido por Brambilla lo suplantan el
montaje y el recorte de las imgenes. Se comienza a instaurar
una cultura del uso, un relato que contina y reinterpreta los
relatos anteriores.
En conclusin, artistas como Marco Brambilla que se adaptan
a los tiempos, a las herramientas y soportes que ello implica,
es una innovacin o una forma de inspirar a nuevos artistas y
de atraer a un pblico que perdi la admiracin por el arte o
el cine de autor. Reconocer proyectos audiovisuales como los
realizados por Marco Brambilla, es reconocer el arte de autor.
Bibliografa
Bourriaud, Nicols (2007). Postproduccin. Buenos Aires: Hidalgo Editora.
Russo, Eduardo (2009). Lo viejo y lo nuevo Qu es el cine en la era

del Post-Cine?
Video Power. http://www.youtube.com/watch?v=L53gjP-TtGE
Kerckhove, Derrick (2005). Los sesgos de la electricidad. FUOC.
Video Civilizacin. http://www.youtube.com/watch?v=IT1ZkFfZNWs
Levis, D. Pantallas Tecnmades.
http://marcobrambilla.com/home.html
Manovich, Lev (2008). Comprender los medios hbridos.
http://www.ladiferencia.org/aec/index.php?option=com_content&vie
Manovich, Lev. (2006) El lenguaje de los nuevos medios de comunica-
w=article&id=1071&Itemid=247
cin: La imagen en la era digital. Buenos Aires: Paidos.
99
Juliana Barona Morales | El emprendimiento de diseo en la Argentina
El emprendimiento de diseo
en la Argentina
Juliana Barona Morales *
Introduccin
Desde el principio del siglo XVIII, cuando Argentina era colonia espaola, los cueros fabricados en este pas fueron muy
codiciados en Europa, donde eran utilizados en diversas manufacturas. Con el correr de los aos, aparecen las primeras
curtiembres Argentina y, con ellas, los artesanos que hicieron
las primeras producciones en cuero argentino. As, el siglo
XX fue testigo de un progresivo aumento de la calidad y de la
presencia de lo elaborado en la regin en el mundo.
El sector empez a crecer muy rpidamente incorporando cada
vez ms diseo y terminaciones sofisticadas. En la actualidad,
el trabajo de los artesanos y dems productores que realizan
marroquinera con el cuero original, a lo largo de su proceso
de fabricacin, van dejando desechos o descartes. Es aqu en
donde aparece en escena VacaValiente, una empresa creada
por el arquitecto Pedro Reissig, que utiliza lo descartado para
generar un cuero reconstituido, un material 100% ecolgico
que surge de la viruta, de retazos y residuos industriales.
A lo largo de este trabajo resaltaremos la labor de este emprendimiento innovador, que rescata un material tpico argentino, el cuero, y conoceremos lo que transmiten sus productos. No dejaremos de lado la historia ni el contexto para poder
entender la creacin de una empresa como VacaValiente.
Argentina y la crisis econmica

VacaValiente naci en 2002, un ao despus de la crisis del
2001. Pero, por qu es importante el ao en el que surge
esta empresa y por qu cabe la pena resaltarlo?, pues bien,
para entender la influencia que tuvo esa crisis argentina en relacin a este emprendimiento y un poco en general en el pas,
es necesario conocer y aclarar la situar social, econmica, y
poltica durante este periodo.
Fue una crisis financiera generada por la restriccin a la extraccin de dinero en efectivo de plazos fijos, cuentas corrientes y cajas de ahorro, a la que se denomin corralito, que
causaron la renuncia del presidente Fernando de la Ra el
20 de diciembre de este ao, y llevaron a una situacin de
acefala presidencial.
Ahora bien, esta situacin no sucede de un momento a otro.
En 1991, la ley de convertibilidad del austral que como su
nombre lo indica, consiste en la relacin de convertibilidad
entre la moneda nacional y la estadounidense, siendo entonces un dlar estadounidense igual a diez mil australes. Esto,
en un principio logr estabilizar la economa luego de la grave

crisis inflacionaria que provena del gobierno de Alfonsn en
1983, Argentina tuvo niveles muy bajos de inflacin en todo el
periodo en que estuvo en vigencia esta ley.
Si bien el tipo de cambio favoreca las importaciones, la modernizacin y tecnificacin, iba en desmedro de la produccin
nacional y provoc el cierre de industrias y aumento del desempleo, que desde 1991 hasta el 2002 aument de un 6%
a casi un 20%.
Por todo esto, y con estas circunstancias, la relacin entre
las importaciones y las exportaciones del pas durante los 10
aos de convertibilidad, registraron, seis de ellos, un saldo
negativo con ms importaciones que exportaciones. En esta
etapa, se lleg a tener tres aos consecutivos de dficit comercial. Los recurrentes problemas de este modelo determinaron una recesin desde 1998 que estall a finales de 2001,
y terminaron por darle fin a la ley de convertibilidad teniendo
importantes secuelas de crisis econmica, poltica y social.
Una de las ms notables, luego de una corrida bancaria que
desestabiliz al sistema financiero, fue la restriccin a la extraccin de dinero en efectivo de fuentes bancarias.
Esta breve resea nos ayuda a ver en cmo influye en el
diseo industrial, teniendo en cuenta la razn por la que se
desmereci el mercado nacional. En esa poca pasaba algo
similar a lo que sucede ahora pero con otro tipo de economa.
A las importaciones se le quitaron los impuestos convirtiendo
los productos de otras naciones en objetos ms econmicos,
a su vez, un producto que estuviese fabricado en Estados
Unidos, Alemania o Francia, ganaba ms por el simple hecho
de tener una marca que dijera en donde fue elaborado. Adems de eso, en realidad y dadas la situacin econmica del
pas, los productos extranjeros tenan mejor terminacin, mejor acabado, y mejor produccin, haciendo que un producto
que en Argentina tardaba 12 horas en producirse, afuera ese
tiempo se reduca a dos.
El diseo industrial renace y crece

Con la economa bajo cero, en el 2001 el escenario local se
convirti, paradjicamente, en tierra de oportunidades para el
diseo. As, el capital profesional de una ciudad, que es una
de las que ms estudiantes de diseo tiene en el mundo y
donde hay censados 6.000 diseadores, se las arregl para
aprovechar esa coyuntura. Y esto se tradujo en un trampoln,
* Docente: Jorge Quarta | Asignatura: Historia del Diseo I | Carrera: Diseo Industrial
101
sobre todo para los diseadores industriales. En parte, hay

que agradecerle a la importacin a pesar de haber arrasado
con la industrial local, y muy a pesar tambin de que releg
a la mayora de los diseadores, en el mejor de los casos, a
proyectar stands. Lo bueno que dej fue una pulida educacin
entre los usuarios acerca de la calidad del diseo: ergonoma,
terminaciones, entre otros estndares.
A diferencia de otras pocas, como la mitad de los aos 50,
en que la sustitucin de importaciones moviliz a la industria
e hizo que incorporara profesionales locales esta vez el boom
gener nuevos modelos. El que ms cundi fue el del diseador auto-productor, que genera series chicas para vender en
los locales de Palermo y otros circuitos, provocando a su vez
un fenmeno urbano: el de los barrios temticos.
Y ese esquema productivo comienza a convivir con el del anhelado nexo con la industria, capaz de activar a otra escala
la economa de un pas, como ya lo demostr Europa en la
posguerra. As, mientras los gigantes entran en razn acerca
de la necesidad de incorporar diseo para hacer ms competitiva su produccin, son nuevos emprendimientos los que
emergen a partir de esta movida y/o antiguas empresas las
que resucitan.
Pero el renacimiento del 2001 no fue mgico, para que profesionales y pequeos empresarios pudieran coincidir en una
sinergia pocas veces vista, existi en Buenos Aires una plataforma oficial de conexin e impulso a la disciplina, vehiculizada a travs del Centro Metropolitano de Diseo (CMD),
fundado en 2000. Hoy el CMD apunta al diseo estratgico,
tal como seala Mara Snchez: un proyecto colectivo, que
valoriza los aportes de varias disciplinas y multiplica la creatividad individual.
En ese contexto nace VacaValiente, y en el ao 2005 lanzaron
comercialmente esta empresa. Con un gran crecimiento, pasaron, en 2007 de un equipo de tres a 15 personas. Y a travs
de lo interesante de este material, el cuero, de su tratamiento, y los productos que lograron, recibieron mucha atencin
de los medios. Entonces la creatividad, la planificacin y la
excelencia son parte de la frmula del xito.
El cuero en VacaValiente
Afirma Pedro Reissig que el cuero reconstituido comenz a
fabricar en Alemania en 1930. A m me pareci una maravilla
cuando lo descubr, muy interesante y no explotado desde el
diseo. Honestamente, no eleg el material por razones ecolgicas, pero me enorgullece y alegra que as sea.
Este tipo de material es 100% ecolgico y surge de residuos industriales como la viruta de curtiembres y retazos de
marroquinera, que son molidos, y se mezclan con ligantes
para formar una pasta, que luego es laminada en distintos
grosores con diversas caractersticas, que dependen del uso
y exigencias.
El cuero reconstituido no es slo un elemento argentino del
cual sentirse orgulloso, es un material completamente innovador que no slo le ha permitido crecer ao tras ao por lo
extico y suficiente de sus productos, sino que tambin le
ayud a sobrevivir, renacer, y crecer da tras da llevando e
incrementando la creatividad y la planificacin, y as mantenerse en un mercado tanto nacional como internacional.
Sin conformarse por innovar con el cuero en bsqueda de una
elaboracin de nuevos productos, estuvieron aos investigando tipologas estructurales. Comenzaron queriendo utilizar la
tcnica oriental del origami y adaptarla a este material.
102
La planificacin de la que hablamos anteriormente, la vemos

en la decisin de este emprendimiento en no competir con
productos existentes, como la marroquinera.
La innovacin como objetivo principal

Con base en los puntos innovadores nombrados anteriormente, se arma la empresa con un resultado de ingenio continuo
aplicado al cuero. Los productos estn sintetizados a su mnima expresin geomtrica y son el resultado de investigaciones tecno morfolgicas. Sus productos tienen una fuerte identidad simblica de la vida contempornea, como por
ejemplo, jugar, bailar, amar. Van creando productos de cuero,
sin las limitantes de la industria tradicional.
VacaValiente en un proyecto multidisciplinario que busca
crear diseo para innovar en un material nativo. As es que
trabajan las posibilidades estructurales del cuero, llegando a
esta versin reciclada al 100%.
Todo empieza con esta pregunta: cul es la oportunidad del
cuero en el diseo? es un tributo a la vaca, como smbolo de
una vida sin miedo y sin prisa. El lema resume el concepto
desde el cual el equipo de diseadores, crean productos, empezando de las posibilidades inexploradas inmviles del cuero
como materia prima inspiradora.
Consumo y aceptacin internacional

Los productos latinoamericanos, cobran gran importancia en
el mercado internacional, especficamente en Europa, y esto
se debe a todo lo abarcado anteriormente. Es un hecho que
estos productos ya se vean diferentes para el ojo argentino,
ahora bien, para los europeos poder tener al cuero, tan bien
trabajado, de una forma artesanal, metdica y lujosa en productos que le ayuden a ordenar sus pequeos objetos de escritorio, resulta algo extico y llamativo.
Algo ms que funcionalidad

En VacaValiente les gusta inspirarse en las pequeas cosas
de la vida, desean crear buen humor e inspirar emociones
con cada uno de sus productos. Las lneas, y los nombres
son amigables, no les interesa, no les parece que aporte crear
una lnea con un nombre francs, serio y sobrio. Se basan, y
desean que al hacer uso de los productos sonras sin saber
por qu, VacaValiente reconoce y aprovecha las sensaciones
humanas y el ojo humano.
Conclusin
En las crisis se ven las personas de xito; a lo largo de este
trabajo pude identificar el brote del diseo industrial en la
Argentina, no slo desde un punto de vista poltico y social,
sino tambin desde un punto de vista organizacional, lgico,
innovador y proyectual.
Hoy el diseo es todo y, por ende, casi nada. Se disean los
autos, pero tambin las polticas. La campaa y el candidato.
Hay diseo de vestuario, escenografa y produccin. Las tipografas, la informacin y los libros son diseados. Tambin las
bandas de sonido y la msica ambiental.
Bibliografa
Rojas, Mauricio. (2003). Historia de la crisis Argentina, Timbro/SFN y
Fundacin CADAL.
Ledesma, Mara; Siganevich, Paula; Anarella, Luciana. Piquete de ojo,
visualidades de la crisis: Argentina 2001-2003. Ediciones FADU.
Diseo Emocional, Libro en PDF, Disponible en: http://es.scribd.com/

doc/6593467/Diseno-Emocional
El Cuero, Nuestra historia. Disponible en: http://www.surdesigngroup.

com/cueros-historia.htm
Crisis econmica argentina (1999-2002), Disponible en: http://es.wiki
VacaValiente, Web Oficial, Disponible en: http://www.vacavaliente.com/
pedia.org/wiki/Crisis_econ%C3%B3mica_argentina_%281999-20
Video; Vaca Valiente en Puro Diseo 2009, Disponible en: http://youtube
02%29
Crisis de diciembre de 2001 en Argentina, Disponible en:http://es.wiki
pedia.org/wiki/Crisis_de_diciembre_de_2001_en_Argentina18
Pedro Reissig y el cuero ecolgico, Entrevista, Disponible en: http://
/R696v0ochms
Video; Vacavaliente, Disponible en: http://youtu.be/FF2RGBN-7RU
Video: Diseo con cuero reciclado, Disponible en: http://youtu.be/CgIc
3FbMzGQ
edant.clarin.com/suplementos/mujer/2006/11/28/m-01317350.htm
103
Florencia Buhacoff | El diseo de interiores posmoderno
El diseo de interiores
posmoderno
Florencia Buhacoff *
Introduccin
El tema que se desarrollar en este trabajo prctico, es la posmodernidad. El mismo se relacionar con el diseo de interiores, orientndolo a una de las especializaciones que pueden
hacerse a partir de esta carrera, que es el diseo de locales
comerciales y se tomar como ejemplo el local de Prada en
Nueva York, que fue diseado por el arquitecto Rem Koolhaas,
un arquitecto posmoderno.
El diseo de interiores posmoderno

En el campo del diseo de interiores, el diseo de locales
comerciales es la disciplina expresiva que genera entornos
excitantes, productivos, a veces, de pequea escala y otros
de gran escala, donde se pone en juego un gran conocimiento de la geometra y la morfologa. Se suma a lo anterior, un
sentido desarrollado de la escenografa, con el fin de seducir
al consumidor y de poder identificar el diseo del local con la
imagen de la marca. El diseo puede ser un poderoso instrumento de comunicacin.
En otras pocas, slo la arquitectura y la escultura eran consideradas como disciplinas tradicionales; hoy no hay gnero artstico que no pueda serlo. Tal como afirma Esther Daz (1999):
En cierto modo, se ha cumplido con uno de los ideales del
modernismo: la expansin del arte.
Una de esas disciplinas, es el diseo de interiores, que tiene
el potencial de llegar a ser una disciplina global, ya que puede
abarcar una amplia gama de tcnicas complementarias, desde el marketing hasta el arte. Adems, tiene la capacidad de
combinar esttica y funcin en una interaccin muy profunda.
Rem Koolhas, es un arquitecto holands, nacido en el ao
1944. Estudi arquitectura en Londres, en la Architecture
Asosiation, donde el mvil era la arquitectura arquigram, que
renunciaba a las bases, y consideraba a la arquitectura desde
el punto de vista del pensamiento. Adems, se preocupaban
por el hbitat, por la ciudad y hacan experimentos utpicos.
Kolhas public libros y teoras como Delirio en Nueva York y
Small Medium Large XLarge, generando polmicas debido a
su forma de escritura cida e irnica. En 1975 fund la Office
for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos objetivos son la
definicin de nuevos tipos de relaciones, tanto tericas como
prcticas, entre la arquitectura y la situacin contempornea.
Su estrategia proyectual parte de la creacin de conocimientos que luego se van modificando hasta llegar al proyecto final,
pero sin saber en qu van a quedar e ignorando por completo

la tipologa. Se opone al orden establecido, elimina del proyecto los indicios de autoridad y dominacin, y se basa en la
idea de que la ciudad est constituida por objetos autnomos,
que no se relacionan con el contexto, ni con la trama histrica.
Sanford Kwinter (2007) dice al respecto:
...Un proyecto de Koolhaas, para bien o para mal, nunca
es una solucin eterna o estable a un problema clsico,
ni tampoco pretende serlo. Sus soluciones tienen media
vida, estn temporal e histricamente determinadas, se
mueven en la corriente del mundo y, por tanto, estn
construidas flexiblemente, de manera que permiten una
renovacin programtica inmensa
Trabaja con la luz, la circulacin interior, la volumetra y la alta
tecnologa, y realiza, sobre todo, proyectos a gran escala.
Adems, se basa en la idea de que en la arquitectura debe haber libertad: creacin de experiencias, sensaciones, efectos.
Rem Koolhaas es una arquitecto postmoderno, ya que sus
edificios son controversiales, as como los textos que escribe,
en los que recurre al humor y la irona, analizando ciudades y
sus necesidades actuales.
Elabora sus propias teoras, reinterpretando estilos antiguos,
como por ejemplo en el proyecto La ciudad genrica, en el
que se desarrollara una ciudad al 200% ya que, segn l, actualmente stas se encuentran superpobladas. Esta ciudad no
tendra rasgos de identidad, sino que cada persona ira dndole su propia identidad. Adems, se disea un sistema complejo que parte del foro romano (idea de terma - gora - forum).
Ironiza por completo al pasado, lo critica y transgrede, como
se puede ver en Villa Dall Ava, en la que la fachada es igual a
la Ville Savoye de Le Corbusier, pero cambia los materiales,
utiliza la ventana corrida pero de manera diferente, coloca columnas muy finitas y una pileta en el techo que si se vaciara
se caera la casa.
Rem Koolhaas (2007) afirma que:
en los ltimos diez aos he empezado a sospechar
del hecho de que el movimiento moderno fuera tan fcilmente aceptado en Europa. Tambin sospechaba de mis
propios motivos y, cuanto ms dependiente me senta del
movimiento moderno, menos me gustaba lo que est-
* Docente: Alfredo Marino | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica III | Carrera: Diseo de Interiores
105
bamos haciendo Hubo algunos cambios personales en

el despacho, y desde 1986 o 1987 nuestro trabajo se ha
vuelto mucho ms independiente. Ahora intentamos ser
claramente experimentales, declaramos abiertamente
que queremos inventar algo nuevo. Est claro que es el
momento. No digo que pueda hacerse ahora, pero se produce una fascinante coincidencia en todos los programas
que flotan en el ambiente.
Su proceso de diseo es experimental, por lo tanto la obra
no es siempre igual, sino que va cambiando dependiendo el
momento. Kolhaas no admite la repeticin, cada edificio es
nico e irrepetible.
Local de Prada en Nueva York, por Rem Koolhaas

Rem Koolhaas fue quien realiz, en el ao 2000, la refaccin
del local de Prada, la misma fue llevada a cabo en un espacio
de 23.000 m2 en el Soho de Nueva York, que anteriormente perteneca al museo Guggenheim. El arquitecto, decidi
conservar las columnas existentes en el espacio, as como la
fachada con sus columnas y ornamento, pero, reelabor algo
nuevo en el interior del local. En la posmodernidad, la arquitectura le da importancia a lo propio, a diferencia de la arquitectura moderna que era universal. De esta forma, se alude al pasado pero tomndolo de forma irnica y haciendo algo distinto.
Es as, que para el local, se pens en invertir la situacin de
compras, de manera que los clientes no sean identificados
slo como consumidores, sino que sean tenidos en cuenta
como investigadores, estudiantes, pacientes, visitantes de
museos. Se busca que la experiencia de comprar sea algo
diferente, enriquecedora y que sume algo a los clientes.
El arquitecto fue ms all de los lmites del diseo de la tienda
convencional, incorporando en el programa las innovaciones
tcnicas, estrategias de marketing, conceptos de imagen de
la marca y el anlisis social.
De esta manera, surge la idea del epicentro: se piensa al local
como una exclusiva boutique, un espacio pblico, una galera,
un espacio para realizar performances. A partir de esta idea
posmoderna, Koolhaas y Prada, consolidan el tringulo que
forma la integracin del arte contemporneo, el consumo y
el entretenimiento.
Koolhaas sacrifica una gran parte del espacio del local, para
colocar lo que l se refiere como la gran ola, y generar una
imagen visual fuerte. Dispone, entonces, una morfologa con
forma de ola, que es un espacio curvo de madera que se
extiende en toda la planta baja del local, y llega hasta el subsuelo uniendo visualmente estos dos pisos. Es el elemento
principal que forma parte de este nuevo concepto de tienda
de moda, y permite que el espacio sea abierto.
En la posmodernidad, las cosas pueden ser varias a la vez,
ya que nunca hay una sola posibilidad de interpretacin. Esto
se puede ver en el local ya que, de un lado de la ola, la pendiente tiene gradas, que pueden funcionar como exhibidores
de zapatos y accesorios, o para ubicar maniques. Tambin, y
aqu est la diferencia, puede ser utilizado como gradas para
que las personas puedan sentarse, ya que en la contra curva
que se encuentra frente a estas gradas, se baja una tapa y se
despliega un escenario. De esta manera, el local se convierte
en un espacio con una funcin diferente, ya que se hacen
espectculos culturales gratuitos, se organizan happenings,
se proyectan pelculas, sirve para hacer presentaciones y conciertos, para dar conferencias.
106
La pared norte de la tienda es continua entre las entradas de

las calles Brodway y Merceer. Presenta en toda su superficie,
un mural con imgenes que definen un tema, que va cambiando dependiendo la coleccin que se presente. Esto hace
que el local, se vaya renovando constantemente y que sea
siempre diferente, al igual que en la posmodernidad, donde
no hay homogeneidad sino que hay metamorfosis, cambio
constante, pluralidad. En la actualidad, la moda es efmera,
dura un tiempo breve, y esto se ve reflejado en el local, por
ejemplo, en este mural.
Tecnologa, materiales interesantes, y mtodos innovadores
de visualizacin se utilizan en este local, para enriquecer y
trascender la experiencia de compra. En la posmodernidad,
se da una ampliacin de las ramas y versiones del arte que
haba en la modernidad. Las actividades tradicionales (arquitectura, msica, plstica), se mezclan con la nueva tecnologa
y las nuevas maneras de ver al arte. Esto se puede ver reflejando en el local de Prada, por ejemplo, en los probadores,
donde los clientes pueden verse desde diferentes ngulos,
para ver cmo le quedan las prendas a travs de la proyeccin
de las imgenes, captadas por una cmara de video ubicada
dentro del probador.
Asimismo, tocando un botn ubicado en el piso, las puertas
de vidrio transparente del probador, que contienen un film
con cristal lquido, se vuelven opacas, permitiendo que la persona se cambie sin que la vean, pero dndole la opcin de
volver a tocar el botn para que la puerta sea transparente y
la puedan ver desde afuera.
Adems, se inventaron tarjetas que cada cliente pude adquirir, en la que se guarda la informacin de sus colores y modelos preferidos, y sus talles. De esta manera, el vendedor puede hacer que la venta sea mas rpida, al leer esta informacin
para ofrecer las prendas que le podran gustar y traerle los
talles correspondientes.
La caracterstica que presentan los probadores del local,
explicada anteriormente, se puede comparar con el video
performance, ya que interviene el video en una accin para
transformarla.
Otra caracterstica posmoderna que se ve en el local es que
presenta cambios constantes y es impredecible, ya que se
utiliza un mismo elemento para diferentes cosas. Por ejemplo, un ascensor circular de cristal, funciona como rea de
exhibicin para la ropa y accesorios, as como un medio de
transporte a la planta baja donde se encuentra exhibida la mayora de la ropa de Prada, ya que se decidi que la planta baja
contenga poca cantidad de mercadera, utilizando el subsuelo
para exhibir la mayora de la ropa y es ah, donde se realiza la
actividad de comprar.
Tambin, existen muebles verstiles, que son como jaulas de
metal, que se desplazan a travs de rieles por el techo. Estas
cajas, estn en cambio constante, ya que pueden contener
maniques y formar parte de la vidriera, pueden moverse por
los rieles y exhibir la ropa del local.
Rem Koolhaas y Miuccia Prada, explotaron el potencial de
sus respectivas formas de arte (arquitectura y diseo de indumentaria) a partir de la crtica social. Koolhaas y Prada, provocan, generan reflexin y recurren a la irona. Por ejemplo, en
las pantallas del local se puede ver Desierto rojo de Antonioni,
una pelcula en las que abundan las chimeneas industriales y
la contaminacin. Este film es proyectado en el local, debido a la ideologa de Prada, que en su pasado fue comunista.
Adems, esto es un recurso utilizado en la posmodernidad,
llamado intertextualidad, ya que se incluye un texto dentro

de otro, en este caso una pelcula dentro del diseo del local.
Otro ejemplo de la utilizacin de la irona por parte del arquitecto, se puede ver en las paredes a medio terminar que se
encuentran junto a los probadores, que generan un contraste con la utilizacin de alta tecnologa, por ejemplo, en los
espejos. Tambin, existen paredes que conservan el ladrillo
original, a diferencia de otra pared que es de policarbonato
traslcido. Hay, en el local, una mezcla de texturas, una integracin de materiales existentes y propios del lugar, con otros
nuevos y tecnolgicos.
cia al hecho de que sea un lugar para recitales, exposiciones.

Otro tipo de marcas que necesitan insertarse en el mercado, lo deben hacer diferencindose de los dems, a partir del
producto que venden, pero los clientes que compran Prada,
ya saben lo que van a buscar, con qu se van a encontrar y
siempre con las expectativas de conseguir ese valor agregado que solo tiendas de ese nivel de exclusividad son capaces
de ofrecer.
Bibliografa
Rem Koolhass, (2007). Conversaciones con estudiantes. Barcelona,
Espaa. Editorial Gustavo Gilli.
Conclusin
En la actualidad, se est generando un nuevo concepto con
respecto a los locales comerciales, que tratan de generar un
valor agregado a la compra, no slo para atraer a los consumidores, sino para que esta situacin les proporcione algo ms
que slo llevarse el objeto material. Esta clase de servicio
adicional va desde mirar un show, una muestra de arte.
Esto forma parte de la posmodernidad, ya que hay una integracin de diferentes disciplinas, cuestin que no podra
darse en otra poca, ya que ste momento se caracteriza por
un cambio en la sociedad, y se aceptan nuevas ideas, que
incluye tecnologa, mezcla de materiales, hibridacin, reinterpretacin, irona, subjetividad.
Por otra parte, creo que Prada es una marca muy reconocida
que puede darse el lujo de tener este tipo de local, en el que
la ropa pasa a un segundo plano y se le da mayor importan-
Sanford Kwinter, (2007). Volar con la bala o Cuando empez el futuro?

Barcelona, Espaa. Editorial Gustavo Gilli.
Rem Koolhaas, (1987). Delirio en Nueva York. Barcelona, Espaa. Editorial Gustavo Gilli. Edicion 1, 4 tirada (2007).
Lucy Bullivant. (1992). Interiores Internacionales. Barcelona, Espaa.
Editorial Gustavo Gilli.
R. Appignanesi y Ch. Garrat, (1997). Posmodernidad para principiantes.
Buenos Aires, Argentina. Editorial Era Naciente.
G. Vattimo, (1990). Posmoderno: Una sociedad transparente?, en libro
La Sociedad Transparente. Barcelona, Espaa. Editorial Paidos.
E. Daz, (1999). Posesttica, en libro Posmodernidad. Buenos Aires,
Argentina. Editorial Biblos.
Sitio oficial OMA: www.oma.nl
Sitio Revista Summa: http://www.summamas.com/57b.htm
http://www.youtube.com/watch?v=3pXNYciHCLc&feature=player_
embedded
107
Christian Garcete | Diseo sustentable o rentable?
Diseo sustentable o
rentable?
Christian Garcete *
Modos de ver a la naturaleza

Para poder comprender la relacin que existe entre el hombre
y la naturaleza, debemos hacer un poco de historia. El pensamiento burgus marc un quiebre en la concepcin que se
tena sobre la naturaleza.
La burguesa comienza a notar que la naturaleza no depende
de un ser divino. Jos Luis Romero (1987) afirma: Simplemente, la naturaleza empieza a escribirse con mayscula, se
la hipostasa y se la transforma en un ente con existencia propia: Dios la cre, pero ahora la naturaleza tiene sus propias
leyes, convirtindose en un intermediario suyo. Es as que el
hombre comenz a estudiar la naturaleza en todos sus aspectos. Desde lo cientfico, hasta lo artstico.
Pero analizar a la naturaleza nos ayud a poder comprender
su comportamiento?, O quizs debemos seguir estudindola desde dentro?, O bien, tal como afirma el arquitecto Mario
Lazo (2011) debemos tener en cuenta que: La naturaleza tiene sus propias leyes que debemos respetar. Hay que tener
en claro que los problemas ambientales han sido la resultante
de este proceso de descubrimiento de la naturaleza, que fuimos daando a medida que intentbamos contestar nuestros
interrogantes.
Ahora deberamos hacernos una pregunta ms profunda,
por qu el hombre ha llegado a este punto?, qu le ocurri?
Tal como afirma Berman (2000): La humanidad moderna se
encontr en medio de una gran ausencia y vaco de valores
pero, al mismo tiempo, en una notable abundancia de posibilidades. Entonces, podemos decir que el hombre ha violado
los derechos de la naturaleza an teniendo la posibilidad de
poder convivir con ella, respetndola.
Un camino sostenible
Stella Fiori (2006) sostiene:
Entendemos al ambiente como una problemtica generalizada de las interrelaciones sociedad-naturaleza. Es un
campo de convergencia del conocimiento con un propsito integrador. Confluyen diversos saberes; de las ciencias
naturales: biologa, geologa, fsica, etc. y de las ciencias
sociales: sociologa, psicologa, antropologa, filosofa,
economa, etc.
Entonces, podemos decir que mediante el descubrimiento
de la naturaleza, el hombre no slo ha generado problemas
ambientales, sino tambin problemas socioeconmicos. Se

trata de complicaciones que afectan a la comunidad, pero en
mayor medida a los sectores de bajos recursos. El hombre
sabe que perjudica a la naturaleza y a sus pares mediante el
uso indiscriminado de los recursos. Recursos que son finitos
y que necesitan un tiempo determinado para poder reproducirse. Por ejemplo, la tala indiscriminada de un bosque, puede
llegar a tardar unos 30 aos para volver a crecer; o bien un
cardumen de peces tarda un ao en reproducirse.
Fiori (2006) asevera que: La valorizacin, significado y utilizacin de la naturaleza como recurso se complementa con los
sucesivos paradigmas histricos de produccin, distribucin
y consumo de polticas econmicas.
Pero como el hombre est en un proceso constante de aprendizaje y, segn Jos Vela Castillo (1987): La insercin de la
casa en la naturaleza, la ntima relacin entre arquitectura y
naturaleza, la no divisible fusin entre ambas es finalmente la
meta ltima del diseo, de la arquitectura, para que hemos
llegado a una posible respuesta ante la pregunta: cmo haremos para poder revertir este problema? Y es mediante el
diseo sustentable.
Diseo sustentable
Podemos definir este concepto, como un rea que planifica
todo tipo de diseo con el fin de satisfacer las necesidades
del hombre sin comprometer el medio ambiente, para que
las generaciones futuras no sean afectadas, y de esta forma,
garantizar la continuidad de la humanidad.
Para poder lograr este proceso de diseo se debe tener en
cuenta la administracin de los recursos. Esto es, hacer un uso
consciente de los materiales que se empleen; como as tambin del tipo de energa que va a ser empleada. Por otro lado,
se tiene que tener en cuenta los residuos que se van a generar,
debido a la produccin de ese objeto o ambiente sustentable.
Stella Fiori (2006) agrega que: Otro objetivo del diseo
sustentable es lograr la mayor integracin posible entre la
empresa y la sociedad. Pero, qu ocurre cuando una idea
se degenera en un plan de ganancia, en vez de cumplir su
objetivo conceptual? Podemos decir que cada elemento del
plan tiene y debe cumplir su funcin, pero cuando una parte
deja de cumplirla, el proyecto se deteriora. Entonces todo tipo
de valoracin, o significado, como as tambin la utilizacin
de la naturaleza como recurso y fin se convierte en un complemento ms de los paradigmas histricos de produccin,
109
distribucin y consumo de polticas econmicas que vemos

sucesivamente.
El hombre comienza a valorar a la naturaleza en relacin a cmo
se la utiliza y cunto significa, en funcin del rdito econmico.
As tambin podemos observar el abuso y el consumo masivo
de los recursos naturales. Deberamos tener en cuenta la posibilidad de que el hombre, errneamente, defina a la naturaleza
por cmo se produce, cmo se distribuye, y cmo se utiliza.
Al utilizar al diseo sustentable como una solucin, se deben
considerar los aspectos econmicos, ambientales, sociales,
culturales y ticos. Entonces, basado en esto, es sumamente
importante tener una nueva forma de pensar, proyectar, comercializar, consumir y reciclar; porque, cul es el fin de mercantilizar un objeto de diseo sustentable, si slo puede acceder un porcentaje de la poblacin debido a su elevado precio?
Es por esto que los planes para preservar la naturaleza, tienen
que estar pensados de tal forma que impacten de manera positiva en la sociedad, para luego generar una modificacin en
el medio ambiente. Tambin podemos tener en cuenta la siguiente afirmacin de Stella Fiori (2006): Requiere modificar
nuestros hbitos cotidianos llevando una vida ms austera,
evitando un incremento innecesario del consumo para establecer una relacin compenetrada con la naturaleza, plantea
la integracin de las dimensiones sociales, econmicas y ecolgicas, poltica y tica.
Para comprender esta afirmacin, debemos realizar un anlisis del origen etimolgico de la palabra ecologa, que es el
estudio de la naturaleza como hogar; y por otro lado la palabra
economa, que es la administracin del hogar. Entonces, el
campo de la economa no tiene como fin sacar provecho de
ella para crear capital, menos an utilizar a la ecologa como argumento para obtener una mejor productividad en las ventas.
Pero, no encontramos muchos productos sustentables que
terminaron siendo exclusivos para la clase alta, formando as
un diseo elitista? De esta manera, el fin de lo sustentable se
desvanece en el intento de proteger el medio ambiente. Esto
es debido a un buen plan que surgi con el fin de preservar la
naturaleza, termin siendo absorbido por el mismo sistema. Por
eso, el concepto de diseo sustentable, debe mantenerse evitando todo tipo de produccin a escala centralizada y en masa;
ya que los diseos pueden adaptarse a las tecnologas para poder obtener una produccin local y con los recursos necesarios
y disponibles. Logrando as, un equilibrio en todas las clases.
Lamentablemente hoy nos encontramos con diferentes vertientes. Por un lado, el diseo sustentable de manera intensa
110
Christian Garcete | Diseo sustentable o rentable?
y por el otro, el diseo sustentable en forma superficial. El

primero consiste en ser consciente del consumo y de realizar
un cambio en uno mismo. Con esto podemos agregar el poder de comprender la ansiedad y angustia que nos impone el
consumismo. Para esto, el ser conscientes de nuestras acciones para con el medio ambiente es crucial para poder lograr
un equilibrio entre la naturaleza y el ser humano.
En contraposicin con este concepto, la forma superficial es
una representacin para saciar la sed de gloria del hombre.
Esto se debe a que esta forma de experimentar la sustentabilidad, slo nos incita a fomentar el consumo y que la angustia permanezca, para luego tener la necesidad de consumir
nuevamente.
As, encontramos distintas empresas que tienen como meta
solucionar el bienestar de toda la comunidad y mantener vivos los recursos naturales. Mientras que en trasfondo, slo
tienen como fin capitalizar esta solucin, enmascarando el
camino cclico de retroalimentacin del capitalismo. Tambin
podemos agregar que una estructura econmica creada por
el hombre es inestable, y esto se debe a que cualquier gran
compaa necesita acelerar el recambio de productos nuevos,
y alcanzar a una mayor cantidad de usuarios. Es decir, a un
mayor consumo, una mayor produccin; en consecuencia, un
mayor uso de los recursos naturales y energticos. A modo
de respuesta, Stella Fiori (2006) nos plantea: La naturaleza
humana coloca al individuo en una realidad muy compleja,
multidimensional, con distintas soluciones para concretar su
vida: lo coloca en un cultura. Entiendo sta como el modo de
ser en una comunidad, o de una elite.
Bibliografa
Berger, J. (2010). Modos de ver. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SL.
Berman, M. (2000). Todo lo slido se desvanece en el aire. La experiencia de la Modernidad. Buenos Aires: Siglo XXI.
Fiori, S. (2006). Diseo industrial sustentable. Una percepcin desde
las Ciencias Sociales. Crdoba: Editorial Brujas.
Romero, J. L. (1987). Estudio de la mentalidad burguesa. Buenos Aires: Alianza.
Vela Castillo, J. (2003). Richard Neutra: un lugar para el orden: un estudio sobre la arquitectura natural. Sevilla: Universidad de Sevilla.
Recursos electrnicos
Mercedes Magazine. (2011) Mario Lazo: En favor de la Naturaleza. Mxico. Recuperado el 21 de junio de 2011, de http://www.mercedes
magazine.mx/wp/?p=1158
Mara Laura Mognoni | Reciclaje de telas Juana de Arco
Reciclaje de telas Juana

de Arco
Mara Laura Mognoni *
Introduccin
En este ensayo se indagar sobre el reciclaje textil y la sustentabilidad, temas de suma importancia para mantener el
planeta en condiciones. Luego se estudiarn cada una de
estas problemticas marcando sus consecuencias en el medio ambiente y se analizarn soluciones para cambiar esta situacin, mejorando el espacio que habitamos y creando ms
puestos de trabajo.
La sustentabilidad se refiere al equilibrio de una especie con
los recursos de su entorno, por extensin se aplica a la explotacin de un recurso por debajo del lmite de renovacin del
mismo. Desde la perspectiva de la prosperidad humana, el
concepto consiste en satisfacer las necesidades de la actual
generacin sin sacrificar la capacidad de las futuras para satisfacer las propias.
Los residuos textiles pueden ser utilizados para la elaboracin
de nuevas materias primas. La actividad que llevan a cabo
las organizaciones de recuperacin y reciclaje de textiles proporciona ventajas sociales como ambientales, adems de la
creacin de puestos de trabajo para colectivos con dificultades para insertarse en la vida social y laboral. La pregunta es
ser realmente as?
Para arribar a una posible respuesta se relacionar esta problemtica con una joven y reconocida diseadora argentina,
Mariana Corts, quien no slo es la creadora de la marca Juana de Arco, sino que tambin cre el Proyecto Nido, donde
produce mayoritariamente indumentaria, y mediante el cual
brind trabajo a mujeres desocupadas luego de la crisis del
2001.
Una mente maestra

La diseadora Mariana Corts, la mente creativa de la marca
Juana de Arco, tuvo la inteligente y ecolgica idea de sacar
al mercado una lnea de indumentaria femenina creada con
elementos textiles provenientes del reciclaje y tambin crear
objetos como alfombras, muecos para nios, accesorios,
almohadones.
Mariana naci en Arribeos, provincia de Buenos Aires. Se
recibi de diseadora de indumentaria en la Universidad de
Buenos Aires, y de la mano de la marca que cre abri una
tienda de venta a la calle, un taller de experimentacin textil y
una galera de arte en el Salvador 4762, en el incipiente barrio
de Palermo Soho.
La propuesta inicial de Juana de Arco consisti en la produccin de ropa interior, brindando un nuevo aire a la oferta tradicional del mercado, con sus diseos coloridos y eclcticos.
Rpidamente, las creaciones de Mariana Corts supieron
diferenciarse y construir un estilo propio, cuya impronta es
reconocida actualmente en varias partes del mundo.
La diseadora afirma: Juana es un estilo. Es colorida, atemporal, con prendas y texturas cmodas () Recupera lo artesanal y las tcnicas populares para que jueguen y descubran
su propia imagen.
Una vez establecida la marca, comenz a diversificarse y a
dedicarse a la produccin de otras lneas de indumentaria,
marcando su debut en las pasarelas con la presentacin de la
coleccin Otoo/Invierno 2005 realizada en el marco del Buenos Aires Fashion (BAF) Week. En ese mismo ao, la sucursal
japonesa de HP FRANCE abri el primer local de Juana de
Arco en Guinza, Tokio.
Teniendo conciencia de las consecuencias que provocan las
industrias textiles en el proceso de elaboracin de la prenda,
decidi crear esta lnea con la participacin de las mujeres de
Proyecto Nido, que consiste en no solo generar fuentes de
trabajo a los perjudicados por este conflicto, sino al mismo
tiempo proteger al medio ambiente y salvar la tradicin artesanal, a travs del poder del arte y del diseo.
Creaciones con conciencia

Acerca de su proyecto, Corts comenta:
Juana tiene su propia esttica, y es inventada da a da,
podramos decir que es un collage, un patchwork como
tcnica. Pero la forma con la que trabajamos hace que sea
genuina, nueva, y bien nuestra. Hacemos mucha investigacin en el color, disfrutamos mucho haciendo combinaciones nuevas, rompiendo patrones, desestructurando
un poco la imagen. Lo nuevo es divertido, es fresco, y
cuando podemos cambiar algo, lo hacemos.
Sus obras varan en diferentes rubros, desde creaciones para
el hogar (alfombras, sillones, cubrecamas, almohadones), indumentaria y accesorios (carteras, collares, delantales, ropa
interior y vestimenta en general) y muecos para los nios.
Se busca principalmente belleza, funcionalidad y comodidad.
Su ltima coleccin de invierno 2011, titulada Juana esqua,
* Docente: Patricia Dosio | Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I | Carrera: Diseo Textil y de Indumentaria
111
fue exhibida en el BAF Week, all mostr cmo construye tipologas clsicas de la montaa. Las prendas se extienden hasta
el piso, abrigando todo el cuerpo: enteritos trmicos estampados con pinos o copos de nieve, largusimos vestidos tejidos
artesanalmente, remerones y buzos estampados con colores
fuertes que realizan un juego de color sobre el blanco nevado.
En esta coleccin de alto invierno no podan faltar las camperas
y chalecos inflables, en rojo, azul, amarillo, blanco. Pompones
multicolores salpican toda la propuesta en una especie de interpretacin libre de los copos de nieve. Modelos no profesionales y cadas teatralizadas sobre la pasarela, golpe de efecto
para presentar una coleccin personal slo para arriesgados.
El escenario elegido es Tierra del Fuego, y la pasarela se ambient de manera de crear la ilusin de un paisaje nevado,
acompaado por el maquillaje que simul rostros expuestos
al fro. Los accesorios fueron largas bufandas y gorros, que
mantienen la tradicin de Juana de Arco de jugar con lo tejido.
En esta oportunidad la vedette fueron los pompones, creados
por artesanos que forman parte del Proyecto Nido.
Una simple alfombra

Haba una vez una bolsa llena de recortes de tela en el taller
de Juana de Arco y en la Argentina mucha gente buscando
trabajo. Entonces entre todos atamos trapos para hacer alfombras que vuelan por el mundo.
En este formato de cuento infantil, la diseadora sintetiza su
propuesta solidaria que naci con el torbellino econmico del
2001 y hoy beneficia a una docena de familias de Florencio Varela que trabajan en sus casas. Con la tcnica de unir retazos,
atar trapos el Proyecto Nido logr su primera obra impulsora a
concientizar el reciclaje textil, y se cre una alfombra mediante retazos de telas sobrantes de la marca y donaciones de la
empresa Guildford.
Todo empez un verano en Brasil, ms precisamente en Salvador, Baha, con la alfombra sobre la que trabajaba un zapatero callejero. Le llam la atencin el modo en que estaba
hecha: un colorido entramado de trapitos anudados. Despus
encontrara la misma tcnica en una casa de familia, bajo la
forma de una lona ubicada sobre el respaldo de una silla.
Cuando regres a Argentina, descubri que los ecos de la
crisis de 2001 haban golpeado muy cerca a su crculo de
conocidos. Concretamente el marido de Carina, una de las
artesanas que trabajaba con ella en Juana de Arco, se haba
quedado sin trabajo. Entonces, Mariana mir los restos de
tela dispersos por el taller de su pequea empresa, y record
la tcnica artesanal que haba visto en Brasil. Le mostr a Carina fotos de la alfombra y la lona, y le pregunt si se animaba
a hacerlo, la mujer contest entusiasmada.
Mara Laura Mognoni | Reciclaje de telas Juana de Arco
El econmico y original mtodo de los trapitos gener trabajo

para unas seis familias. Alfombras, almohadones, accesorios
de cocina, carteras y monederos brotaron mgicamente de
trozos de gnero que, de otra manera, hubieran sido descartados como desechos. El proyecto creci.
La empresa Easy ofreci un espacio para comercializar estos
productos. De hecho, durante la 11 edicin del Fashion Buenos Aires, en 2006, se present la coleccin de delantales
Paraso, diseados por Juana de Arco y confeccionados con
la tcnica nido en accesorios y detalles.
De todos modos, Mariana es consciente de la distancia que
existe entre el gran mercado y el diseo alternativo. Es bastante difcil llegar al gran pblico preservando calidad y cierto modo
de trabajo. Trabajando de una manera casi artesanal no se puede
llegar a lo masivo, explica. Tampoco es lo que quiero, remata.
Pero produccin a baja escala no es sinnimo de estrechez de
horizontes. En este momento, la marca junto con el Proyecto
Nido, est ofreciendo sus productos en locales de Tokio, Santiago de Chile y Nueva York.
El espacio de arte siempre fue una gran influencia. En este
momento, se interrelaciona todo: la bsqueda expresiva, el diseo textil, el proyecto social. Nuestro principal valor son los
valores humanos, dice Mariana. Y no deja de recordar el sentido ltimo de la palabra nido: proteccin, calor, apuesta a futuro.
El surgimiento del nombre Nido tiene que ver con un refugio que nace desde el empleo, pero tambin por el inters de
la diseadora de la palabra Nudo. Tiene que ver con lo que
se arma de la nada.
Conclusin
Hay esperanza para ayudar al medio ambiente, son pequeos
granos de arena,que todos podemos aportar y mantenerlo saludable para las generaciones futuras. El reciclaje textil es una
gran forma de ayudar al ecosistema para evitar la contaminacin del agua, que es uno de nuestros elementos para vivir.
Mariana Corts es una de las tantas diseadoras que se estn esforzando para generar conciencia de esta problemtica.
Creando no solo prendas y elementos de uso originales con
telas recicladas, sino tambin brindando trabajo a mujeres
creativas con ganas y necesidad de trabajar.
Bibliografa
Yanina Tendlarz y Jimena Laclau, Argentina sustentable, Buenos Aires,
25 latidos.
Nicolas Bourriaud, Esttica relacional, Editora: Adriana Hidalgo.
Reinaldo Laddaga (2006), Esttica de la emergencia, Buenos Aires,
Editora: Adriana Hidalgo.
Sustentabilidad: http://es.wikipedia.org/wiki/Sostenibilidad
Reciclado textil: http://www.articuloz.com/negocios-articulos/los-des
Tejiendo un nido
El caso de una iniciativa social, que uniendo, anudando, atando, nada ms ni nada menos que pedacitos de trapos de los
que surgen alfombras, juguetes y todo tipo de accesorios
para el hogar, da una posibilidad a mujeres desocupadas. Y de
all se desprende la contencin, el refugio, que provee un oficio. Hablamos del Proyecto Nido, emprendimiento que nace
puertas adentro de la etiqueta Juana de Arco.
La historia de Nido es sin duda la de Corts y la de Argentina. Buscaba un espacio y un estilo de vida y lo encontr
en Palermo. Hoy sobre la calle El Salvador funciona su local,
un espacio de esttica hogarea inundado de vivos colores y
formas caseras.
112
perdicios-textiles-se-pueden-reciclar-250670.html
Aguas residuales textiles: http://upcommons.upc.edu/revistes/bitstream
/2099/1739/1/120-4.pdf
Mariana Corts, Juana de Arco: http://www.google.com.ar/search?so
urceid=navclient&aq=0h&oq=Mariana+&hl=es&ie=UTF8&rlz=1T4
GGLL_esAR378AR380&q=mariana+cortes+juana+de+arco
Pgina Principal: http://juanadearco.net/blog/
Proyecto Nido: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=966659
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-1236-200706-30.html
http://www.elargentino.com/nota-27264-Fashion-responsable.html
Juana de Arco: http://www.fashionwaymag.com/noticia/juana-de-arco137.aspx
Danila Navacchia | Una mirada crtica al diseo
Una mirada crtica al diseo

Danila Navacchia *
Desarrollo
En Alemania, en el ao 1919, se funda la escuela de la Bauhaus, fusin de sus antecesoras, la escuela superior de arte
y la escuela de arte y oficios; en un momento de crisis del
pensamiento moderno y la racionalidad tcnica occidental.
Dentro de los principios bsicos de la Bauhaus se encontraban: la idea de que el arte deba ser til a la sociedad, la necesidad de despojarse de los adornos y ornamentaciones y la
importancia de ensear oficios, integrando la arquitectura, el
arte plstico y la escultura. Fue bajo estos estandartes que se
sentaron las bases del diseo industrial, grfico, textil, y de
interiores, tal como los conocemos hoy en da.
A los pocos aos de fundada, surge una crisis ideolgica que
provoc el enfrentamiento entre Johannes Itten (director del
curso preliminar) y Walter Gropius (primer director y fundador
de la escuela).
Johannes Itten fue el personaje central de la primera poca
de la Bauhaus. Su mtodo pedaggico se basaba en los pares
de opuestos: intuicin y mtodo; vivencia subjetiva y reconocimiento objetivo. Buscaba que los alumnos desarrollaran su
propia sensibilidad artstica. A diferencia de lo que se imparta
en las academias clsicas de artes y oficios, en las que los
alumnos copiaban objetos, Itten enseaba leyes del color, ritmo y forma de la composicin que ayudaban a que el alumno
expresara la esencia y las contradicciones de los elementos.
A su vez, Itten era partidario de la enseanza mazdaznan, que
propugnaba una alimentacin vegetariana, ejercicios respiratorios, y ayunos entre otras cosas.
Por su parte, Gropius busc una nueva unidad entre el arte y
la tecnologa reconociendo las races comunes tanto de las
bellas artes como de las artes aplicadas, ya que l adhiri a
la generacin de artistas con el fin de resolver los problemas
de diseo visual creados por el industrialismo. Como Gropius
pensaba que slo las ideas ms brillantes eran lo suficientemente buenas como para justificar su multiplicacin por
medio de la industria, se esperaba que un diseador instruido artsticamente pudiera hacer vivir un espritu dentro del
producto inerte de la mquina. Justificacin que la raz expresionista de Itten no pudo tolerar debido a que sus creencias y
su forma de vida conceban el contacto con la industria como
un primer paso a la alienacin del hombre. Estas diferencias
generaron una brecha irreconciliable entre ambas facciones.
Esta ambigedad es a la que me refiero fundamentalmente para preguntarme quin ganar en esta lucha amor-odio
que se puede observar en el campo del diseo. Porque es
cierto que el arte slo se puede considerar de una belleza
pura y digna de admirar si nace como representacin esttica
de la expresin de su creador, pero si planteamos que estas
personas, estudiantes de la Bauhaus aprendan un oficio, su
produccin tendra un valor en el mercado econmico cuando
se encontraran por fuera de la escuela? Creo que la finalidad
de una profesin o en este caso de un oficio, tambin est
vinculada al sustento de la vida del creador.
Factores determinantes en el valor del diseo

Basndonos en las leyes que rigen el mercado econmico, se
deben tener en cuenta dos conceptos para determinar el valor
comercial de un producto. Por un lado, nos encontramos con la
oferta, y por otro, la demanda. En el caso del diseo, el artista
es el factor que ofrece su creacin en el mercado suponiendo
que este producto satisface, de distintas formas, las necesidades del consumidor. Al respecto Hannes Meyer (1977) dice:
La actividad del diseador no se limita a responder mediante
la forma del objeto a exigencias fundamentalmente estticas,
sino que consiste en satisfacer un conjunto de necesidades
sociales ligadas a la concepcin general del producto.
Esto se ve claramente reflejado en el caso del artista estadounidense Jackson Pollock, uno de los referentes mximos
del expresionismo abstracto. Su obra adquiri un valor, inimaginable hasta entonces, a partir de deslumbrar a Peggy Guggenheim, una multimillonaria adicta al arte, como ella misma se autodenomina, que le dio un valor superlativo a las obras de este
artista. Esto demuestra que, en gran medida, es el observador
un factor determinante a la hora de fijar el valor comercial.
La modernidad nos lleva a un punto ms complejo en el anlisis de este mercado: la masificacin del diseo. Tiene el
mismo valor un original que la copia? Esta pregunta nos lleva
al surgimiento de nuevo factor determinante: la industria.
La depreciacin del valor del diseo debido a su

masificacin
A lo largo de los siglos la historia se ha encargado de alienar a
las distintas vanguardias que nacieron como ruptura y las volvi clsicas, transformando y adaptando a su conveniencia lo
113
que sirve y lo que no. Como explican De Micheli, Maldonado

y Schnaidt (1977): La tradicin Bauhaus traicion al espritu
valiente, dinmico, innovador, realista del Bauhaus.
El diseo de interiores no es la excepcin, ya que no naci
para ser reproducido en masa, o s? Esto retoma el debate
mencionado entre Itten y Gropius. Esta problemtica, se ve
reflejada en la actualidad en los muebles de autor, que se
ven exhibidos o que directamente se encargan. Los cuales
no son originales y no son ms que una representacin, lo
ms fielmente lograda, de una copia. Podemos mencionar
como ejemplo a la silla Barcelona, creada por Mies Van der
Rohe para el pabelln alemn en la exposicin internacional
de Barcelona del ao 1929, y que fue tan magnfica que se
utiliz como trono para los reyes de Espaa cuando visitaron
el pabelln. En la actualidad, es comn encontrar dicho diseo
en los locales ms exclusivos de mobiliario.
Similar situacin viven la silla Diamond de Harry Bertoia y la
mesa Cyclone dining table de Isamu Noguchi, diseos exclusivos hoy masificados.
Nos volvemos a encontrar frente a la disyuntiva de si es lcito
justificar la produccin en serie de bienes en grandes cantidades utilizando diseos estandarizados para que sean todos
iguales estticamente e igualmente accesibles en el mercado,
o si priorizar la exclusividad en tanto privilegio de lo inalcanzable, elevndolo al estatus de la propiedad de un bien envidiable.
Algo similar ocurre en la pintura. As lo explica Berger (2000):
La pintura al leo celebraba una nueva clase de riqueza:
una riqueza ms dinmica, cuya nica sancin era el supremo poder de compra del dinero. Y as, la pintura misma tena que ser capaz de demostrar la deseabilidad de
aquello que se poda comprar con dinero () muchas
pinturas al leo eran simples demostraciones de lo que
poda comprarse con oro o con dinero. Las mercancas
se convirtieron en tema real de las obras de arte. () Un
cuadro as es algo ms que una demostracin del virtuosismo del artista. Es una confirmacin de la riqueza del
propietario y de su estilo de vida.
La posesin de obras de arte, desde una pintura al leo hasta
una pieza de mobiliario y/u objetos de decoracin de interiores, est vinculada a linajes con un gran podero econmico.
Desde la poca renacentista con los Medici hasta la actualidad con la coleccin artstica de los Rockefeller podemos ver
que la posesin y exposicin de estos bienes enaltecan an
ms el estatus social de esas familias. En el caso de los Me-
114
Danila Navacchia | Una mirada crtica al diseo
dici posean obras de arte realizadas por los mejores artistas

de la poca y esto les daba el status de tener una pieza de
arte nica e irrepetible.
En la actualidad, debido a los avances tecnolgicos quedan
muy pocas piezas que no hayan sido copiadas. En tal caso, la
reproduccin de una obra artstica habra de tener el mismo
valor que una pieza original, basndonos en que una copia
puede ser idntica a su original inclusive en materiales.
Conclusin: El legado es irreproducible y

determinante
El artista y el observador determinan el valor monetario de la
pieza, interactuando entre ellos. El artista crea la pieza para
expresarse. La pieza de por s tiene un valor pero lo que lo
fija es el inters del observador. Pudimos notar que cuanto
ms grande es la admiracin hacia la obra ms alto el valor
comercial.
Al analizar el valor del arte en el plano cotidiano surgi un nuevo factor determinante: la industria. En un primer paneo notamos la depreciacin econmica de la pieza al ser reproducido
en masa, lo que nos llev a aplicar una mirada ms profunda
de la situacin. En este segundo anlisis notamos que a pesar
de haber sido masificada la pieza original mantuvo su valor
muy por encima de la imitacin a pesar de que sta sea idntica a la original. Esto nos llev a una nueva disyuntiva, Qu
es lo que le da valor al arte?
Es as como afirma Berger (2000):
El precio que alcanza en el mercado es el que afirma y
calibra este valor. Pero, como es pese a todo una obra
de arte y se considera que el arte es ms grandioso que
el comercio- se dice que su precio en el mercado es un
reflejo de su valor espiritual. () El valor espiritual de un
objeto, como algo distinto de su mensaje o su ejemplo,
solo puede explicarse en trminos de magia o de religin.
() El objeto artstico, la obra de arte queda envuelta
en una atmsfera de religiosidad enteramente falsa.
Podemos concluir que lo que hace invaluable a la obra original
es el legado que dej plasmado en ella su autor. Ms all de
que con el tiempo la obra haya sido sometida a la produccin
en serie, la original es nica e irrepetible, por la carga intangible e irreproducible a la que fue sometida en el proceso creativo, ya que esto es lo que le da el real valor al arte y al diseo.
Entonces podemos afirmar que el fin del arte es intelectual,
pero no por ello debe dejar de ser til econmicamente.
Mara Prez Baldoni | Jaime Hayon
Jaime Hayon
Mara Prez Baldoni *
Introduccin
Hayon es un artista y diseador nacido en Madrid en 1974.
En su adolescencia se sumergi en la cultura skate y el arte
graffiti. Estudi diseo industrial en Madrid y en Pars y luego, en 1997, form parte de Fbrica, la fundacin de la firma
Benetton que funciona como incubadora de creativos, y desarroll una estrecha relacin con Oliverio Toscani.
Ocho aos despus Jaime dej Fbrica para iniciarse por su
cuenta en proyectos individuales, a la vez exhiba su trabajo
en galeras de arte. Sus primeros productos fueron una coleccin de juguetes de diseo, luego productos cermicos,
mobiliario, interiorismo e instalaciones.
Tener habilidades artesanales y creatividad le permitieron ampliar los lmites de muchos medios y funciones, eso se nota
en las colecciones que desarroll para clientes tan diversos
como ArtQuitect (baos), BD ediciones, Moooi (mobiliario domstico), Metalarte y Swarovski (luminarias), Berhardt diseo
(textiles), Piper Heidsieck (cubos de champn), Gaia y Gino
(vasos) y Bosa Ceramiche (objetos de cermica).
El trabajo que realiza como asesor creativo para la marca espaola de porcelana Lladr se ha traducido en una nueva direccin
para la compaa, as como su lnea Fantasa diseada por l.
Actualmente, Jaime est trabajando en interiores de hoteles,
restaurantes y establecimientos comerciales en todo el mundo. Reside en Londres, y tiene oficinas en Barcelona y Treviso.
Desarrollo
Aspecto simblico vs. funcional
Afirma el diseador: El diseo se trata de lo que te hace
sentir un espacio o un objeto.
Muchas de sus creaciones no son pensadas desde su aspecto funcional, en muchos de sus objetos Hayon prioriza otros
aspectos, y son vistos como un despliegue de extravagancia
y ostentosidad, generado por materiales como mrmol, mosaico de oro blanco y brillantes. Con estos proyectos pretende tomar por sorpresa al espectador, agradar, entrecruzar la
esttica clsica con la contempornea.
Sus diseos se caracterizan mayormente por una propuesta
ldica, e imprime su divertido sentido del diseo en objetos
cotidianos: logra transformar una simple sala de bao en algo
colorido y divertido de habitar. Para l, el poder transformar
un sitio comn en algo divertido y agradable a la vista y que
la estancia en ste sea divertida, son los elementos de un

buen diseo.
Artesana e industria, arte y diseo
Siempre estuve confundido si yo debera dedicar mi carrera al arte o al diseo industrial. Mi conclusin es que
soy un artista trabajando en el campo del diseo. Soy un
hbrido, pero eso est bien porque vivimos en el siglo XXI
donde todo es posible. Me gusta hacer cosas juguetonas,
humorsticas, de alta calidad, a veces funcionales, a veces no, a veces decorativas, a veces no Les das negro
cuando piden blanco. Pero eso es exactamente lo que
hace el arte trata de jugar con materiales, captar la atencin con emociones y hacerte ver algo con un tercer ojo.
Su trabajo mezcla el arte con el diseo e incursiona en el diseo industrial, rayando en la artesana e interiorismo con un
uso frecuente de un estilo neo-barroco y a veces surrealista:
figuras que salen de sueos, humor, y atmsferas siempre
limpias pero no minimalistas, a veces decorativas, a veces
funcionales.
Relacin con el pasado inmediato
Encuentro varias referencias, guios, influencias y rediseos
en la obra de Jaime Hayon en relacin con los diseadores
del siglo anterior.
Muchas de sus piezas de mobiliario poseen caractersticas
propias de los diseadores escandinavos: formas escultricas, zoomrficos, alto componente de trabajo artesanal, vinculaciones orgnicas entre las distintas partes. La silla que
sigue (ver figura 1) se compone de 22 piezas de madera, y se
hace evidente la vinculacin entre lo artesanal y lo industrial.
American Chateau es un trabajo de Jaime Hayon en conjunto
con Klunder Nienke, se compone de una serie de piezas escultricas que se inspiran en las exportaciones cono cultural
de los Estados Unidos y la opulencia de la artesana del siglo
XVII europeo. Estas piezas son conos de la expansin, de la
comida rpida y el sueo americano.
Aqu hay varias similitudes con el diseo alemn de la dcada
del 80: tiende a lo provocativo, a lo que no corresponde, no
se basa en la produccin industrial masiva si no en cantidades
limitadas para un segmento determinado. Es un producto ex-
* Docente: Jorge Quarta | Asignatura: Historia del Diseo II | Carrera: Diseo Industrial
115
perimental pensado en trminos artsticos y no en trminos

funcionales, econmicos o productivos.
El gigantismo es propio del pop art, al igual que los colores
brillantes y la temtica, clara crtica a la sociedad capitalista,
el consumo, el fast food.
Esta tumbona (ver figura 2) tiene incorporado el apoya pies
opcional y puede realizarse con distintos acabados segn el
cliente.
Su forma remite a las sillas realizadas por Eames, aunque
tambin el respaldo es una forma caracterstica de Jacobsen.
Podra decirse que es un rediseo de estos clsicos pero con
un toque actual dado por el acabado: color uniforme en toda
la pieza, unificando los distintos materiales, y algunas innovaciones tecnolgicas, materiales y formales.
Fantasa, ilusin e innovacin
Hayon quera mostrar a esta ave (ver figura 3) como un objeto
comn sensacional mediante la amplificacin de sus caractersticas y dimensiones, convirtindolo en una pieza moderna,
de una gran belleza y utilidad: una silla mecedora. El movimiento, sutil y constante, le da al objeto una sensacin de velocidad
y dinamismo. Al respecto el diseador admite: Mi pollo verde
haba asumido un rostro, una forma, un lugar y una funcin.
El green chicken se trata de una fusin entre el surrealismo y
el humor, un guio a la fantasa.
Diseo industrial en las ltimas dcadas

En el diseo de las ltimas dcadas, se observa una tendencia
hacia lo emocional, que se puede apreciar en objetos divertidos, como los de la firma italiana Alessi o de la japonesa Sony,
los relojes Swatch o la colorida transparencia de la computadora Imac comercializada por Apple. A raz de esta inclinacin es
que surgen acepciones como tooltoy, formulada por el canadiense Alexander Manu, que refleja la actual fusin herramienta-juguete en los productos que sobresalen en el mercado.
En el mbito de la profesin, los actuales creativos se veneran
como divos, tal es la situacin de diseadores como Michael
Graves, Sir Terence Conran o Philippe Starck.
Poco a poco el arte se fue implicando en la fabricacin de los
objetos de uso cotidiano, para dar origen a la creacin de una
nueva perspectiva de lo cotidiano, resultado de una cultura
de productos iniciada a partir de la reproductividad en masa.
Los avances de la lingstica y de la semitica han permitido dotar al diseo de contenidos metafricos propios de la
Figura 1
116
Figura 2
comunicacin humana, aportando nuevos niveles de lectura,

ya no se trata solamente de que un diseo funcione, que los
materiales estn adecuadamente utilizados y optimizados los
procesos constructivos: se trata tambin de representar aspiraciones y deseos.
El intercambio de roles entre diseadores y artistas hizo difcil reconocer las fronteras entre un rea y otra, las galeras
de arte y museos han tenido que ampliar sus paradigmas, y
comenzaron a considerar el diseo como una nueva disciplina
museable y de contemplacin.
Hayon y el contexto actual

Hayn se inserta exitosamente en el contexto actual y es considerado un referente del diseo contemporneo dado que su
produccin y su modo de trabajar responden a la situacin y
demandas del diseo contemporneo.
En sus inicios capt la atencin del mundo del arte, con su
primera muestra en David Gill Gallery, Londres con la que se
posicion en las grandes ligas, imprimiendo su divertido sentido del diseo en objetos cotidianos y su libertad sin lmites.
Puso a la vanguardia una nueva ola de diseo que fusiona
los lmites entre arte, decoracin y diseo como as tambin
un renacimiento de objetos ya existentes en el contexto contemporneo.
Al respecto creemos conveniente introducir algunas afirmaciones del diseador en una entrevista dado al IAE (Instutito
Europeo de Diseo):
El panorama del diseo industrial esta cada vez mas unido,
se est fusionando el diseo, ya no es industrial, interiorismo, es una fusin hbrida de un montn de disciplinas
y maneras de pensar conceptos. Los diseadores ya dejaron de estar al servicio de la industria de manera annima,
empiezan a hacer marca tambin empresas en s mismas,
y se empiezan a relacionar con lo artstico, entonces hubo
ms libertad en la creacin y eso est dando una nueva
evolucin, que est creando aspectos sper interesantes
en la creatividad mundial. La creatividad, el pensamiento,
la comunicacin, las imgenes, todas se tienen que interrelacionar para crear un mundo y que la gente lo pueda
entender. Un objeto no slo funciona porque es un buen
objeto, si no que puede funcionar porque se comunica correctamente, o porque es la respuesta a las necesidades
globales de las tribus que hay ahora mismo en el planeta.
Figura 3
Conclusin
Encontr caractersticas comunes entre la obra del diseador
y el diseo escandinavo, el pop art, el diseo alemn de los
aos 80, como as tambin veo en sus productos formas o
detalles que me remiten directamente a otros diseadores,
como Eames, Jacobsen, Klint, Bertoia.
Creo que no es fcil ni tendra mucho sentido ubicar a este
diseador en una corriente especifica ya que su trabajo es
muy diverso, y si bien posee caractersticas comunes que le
otorgan una identidad comn, parece tambin transitar por
distintas variantes tanto formales como estticas y/o funcionales segn el proyecto en el que trabaje y lo que en este
tenga, o le interese priorizar.
Como sntesis de sus diseos, se destaca la originalidad, lo

escultrico y artesanal pero a la vez con un alto nivel de detalle y una gran calidad en la resolucin, con formas y materiales que transmiten lujo y refinamiento. A la vez, comunican
diversin y fantasa, las atmsferas y espacios surrealistas y
mgicos que genera en sus instalaciones y la amplia gama de
colores como as tambin las terminaciones superficiales que
otorga a los objetos.
Su xito y aceptacin en el contexto se debe a que sin miedo
rompe la barrera entre arte y diseo tan cuestionada, mezclando las dos disciplinas y generando objetos y escenarios,
que esttica y funcionalmente, responden a deseos y transportan a mundos que estn mas all de la cotidianeidad.
117
Resmenes de ensayos no publicados

Organizados alfabticamente por docente y apellido del autor
Docente: Claudia Alcatena Gentili

Multitasking
Carolina Falkinhoff. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II.
Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Este trabajo es un ensayo biogrfico de Theo Douglas Guido
Charles Rhodius diseador grfico y creativo publicitario estadounidense de 23 aos. Naci el 30 de noviembre de 1987 en
Tucson, Arizona, all vivi la mayor parte de su infancia. Cuando tena 5 aos su familia se mud a Buenos Aires, ya que
sus padres son argentinos.
Curs sus estudios primarios y secundarios en tres colegios: Saint Andrews School, Marn y finalmente Saint Johns
School, donde se recibi. Al terminar el colegio no saba que
carrera seguir, se encontraba a la deriva, mientras terminaba
de dar las ltimas materias que deba, comenz una carrera
terciaria en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios. All
obtuvo el ttulo de creativo publicitario.
Color acromtico
Rosario Grau Baena. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
II. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En este ensayo analizaremos las obras de un artista emergente,
Kevin Fay, para ello haremos un recorrido por su vida, sus tcnicas y el concepto que trata de transmitir en sus fotografas.
Sntesis
En el siguiente ensayo, por medio del anlisis de Un perro
andaluz de Luis Buuel podremos comprender los signos del
surrealismo, consiguiendo entender lo que esta vanguardia
novedosa intent mostrar. Tambin al hacer la comparacin
con Principio y fin de Arturo Ripstein lograremos identificar
cules son las huellas que todava se encuentran en algunas
filmografas latinoamericanas y que surgieron a causa de la
presencia del realizador espaol en Mxico.
Melies y Gondry: el antes y el despus de la magia

Mnica Salazar Zuluaga. Asignatura: Discurso Audiovisual III.
Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
Sntesis
Este ensayo se llev a cabo investigando sobre Mlis y
Gondry, dos franceses que tienen mucho en comn. Aqu los
compararemos y daremos cuenta de la herencia que ha dejado el primero en el cine actual. Fundamentalmente, nos basamos en la creatividad de recursos cinematogrficos aplicados
por estos dos autores, siendo concientes que cada uno, en
su respectiva poca, encontr la magia que los espectadores
buscan en el cine: Mlis nos llev a un cine de ficcin y Gondry nos lleva a la creacin de un mundo imaginario.
La teatralidad, el guin y el montaje son algunos campos en
los que en este ensayo podremos ver sus similitudes intentando llegar a la conclusin que Gondry es heredero de Mlis.
Fotografa: una mirada surrealista

Marianela Sarda. Asignatura: Discurso Audiovisual III. Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
Desplazando el lienzo
Mara Camila Zouein Posso. Asignatura: Taller de Reflexin
Artstica II. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En este trabajo se realiz una investigacin acerca de un artista que pinta en porcelana, Relly Molinari, quien comenz su
carrera como un simple hobby pero que con el tiempo se fue
convirtiendo en su pasin. Por ello, decidi aprender a fondo
todas las tcnicas para y a raz de ello crear nuevas, que ha
compartido con otros artistas con el fin de hacer que este arte
tenga cada da ms seguidores.
En este ensayo, Relly muestra y explica las distintas tcnicas
trabajadas a travs de sus trabajos.
Docente: Mara Elsa Bettendorff

Las huellas del surrealismo en Latinoamrica
Lucy Gmez Videa. Asignatura: Discurso Audiovisual III. Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
Sntesis
Distintos autores, Sontag, Espada, Sadoul y Albera, abordan
el tema de los movimientos artsticos del siglo XX, uno de
ellos es el surrealismo. Partiendo de esta vanguardia y de la
fotografa como imagen fija, analizar la relacin que establecen estas dos ideas.
Docente: Dino Bruzzone

Ayelen Linares, diseadora que marca tendencia
Beln Andrs. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
La diseadora indumentaria textil Ayelen Linares, estudi en la
Universidad de Buenos Aires. Se recibi y gan un premio por
uno de sus diseos exclusivos en su ltimo ao de cursada.
A lo largo de su carrera se fue perfeccionando y realiz diseos que vemos en el mercado, como pantalones, buzos,
119
remeras. A medida que pasaba el tiempo se decidi a realizar

su propia tendencia: el diseo de carteras a partir de materiales reciclados.
Este trabajo se bas en una entrevista a Linares, aplicando
un anlisis de las vanguardias y de los artistas en los que se
ve reflejada.
Sin ttulo
Natal Melamed. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
La tendencia elegida para este ensayo es una marca llamada
Carro, que cuenta con dos emprendedoras que, luego de un
proceso, les surgi la idea de hacer un proyecto donde los
sacos de los trajes que ya no se usen, se conviertan en mochilas y morrales.
Hermanas guila
Mara Lis Piter. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo textil y de Indumentaria
Sntesis
Hermanas guila es un emprendimiento de zapatos de alto
nivel creativo, de intensiva manualidad, con materiales innovadores y exquisitos. Considero que Hermanas guila marca
tendencia en el mercado de la moda argentina, ya que son
calzados con diseo de autor.
Adems propone a sus usuarios trabajar en forma conjunta
con ellos, mediante la posibilidad de acercarse a su taller donde pueden acceder al catlogo de materiales y as disear su
autntico zapato guila.
De la mano de Hermanas guila, podemos afirmar que se
est instalando en la sociedad una nueva tendencia, que es
la bsqueda por personificar los productos que se ofrecen en
el mercado, segn el estilo de cada individuo, haciendo que
se convierta en artista. De esta manera, todos tienen acceso
a un producto nico.
Nadia Raffin. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo

textil y de Indumentaria
Sntesis
Este ensayo trata acerca de las tendencias de moda, tomando como ejemplo paradigmtico al diseador Alex Rocha,
quien irrumpe con su reciente coleccin inspirada en un comic. En sus prendas para pblico masculino marca la silueta,
la cintura, hombros y cuellos, cuestin que no es usual ver en
ropa para hombres, y, esto hace que dicha coleccin se realce, dndole sentido y transmitiendo a su pblico de manera
muy notoria lo que lo ha estimulado.
Gerardo Dubois. Pop art

Alexia Sauma Mendoza. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
120
Santiago Artemis y el trabajo con el yo protagonista

Juan Pablo Sisman. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Diseo de Interiores
Sntesis
En el presente ensayo, hablar del futuro diseador de indumentaria Santiago Artemis. Una nueva personalidad en el
medio que a travs de su innovador concepto a la hora del
diseo, su forma de expresar y mostrar sus ideas cada da
logra destacarse ms y ms.
Har un especial hincapi en su trabajo con el yo protagonista, el que por momentos casi roza el egocentrismo y simultneamente nos muestra en qu consiste ser un diseador
transversal. Todo, dado por sus conocimientos en diferentes
reas del diseo, que lo ayuda a disear una prenda, confeccionarla, hacer el estilismo de la produccin fotogrfica, tomar
la foto y luego editarla.
Lo relacionar con grandes artistas como Salvador Dal, Francis Bacon, Egon Schiele y Francesco Clemente, y con la transvanguardia italiana.
Aqu tenemos como objetivo mostrar que a pesar de la gran
brecha temporal que separa un artista emergente de un artista que cambi la historia del arte, es posible, a travs de
diferentes puntos de vista y anlisis, establecer una relacin
entre ellos.
Docente: Manuel Carballo
Alex Rocha
Sntesis
En el siguiente trabajo hablar sobre un diseador que marca tendencia y relacionar su coleccin con un movimiento
artstico.
Gerardo Dubois es un diseador de moda emergente que tiene su marca propia de ropa denominada Bandolerio, que se
caracteriza por tener avos, cortes, formas diferentes, mucho
color y sobre todo que su coleccin est inspirada en conos
populares como superhroes, cowboys, Peter Pan.
Al igual que el arte pop, una de sus caractersticas principales se basa en mostrar personajes populares, como superhroes, Marilyn Monroe, como tambin lugares como parques
de diversiones.
De Carmina Burana a Marilyn Manson

Cintia Elsesser. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II. Diseo Grfico
Sntesis
Toda forma de expresin del ser humano, por lo general, da
cuenta, consciente o inconscientemente, de un sentir o una
ideologa; de un trasfondo. En este sentido, no es extrao que
la forma literaria, a lo largo de la historia, haya mutado de acuerdo a los cambios polticos, sociales y econmicos de su poca.
De la misma manera, la lrica del estilo gtico actual encuentra sus races en motivos medievales y romnticos, de tal
manera que no ser de extraar leer la letra de una cancin
de metal gtico que hable sobre caballeros o dragones o, al
mismo tiempo, exalte la emocin al mejor estilo de una obra
como Werther de Goethe.
A partir de esta hiptesis, primero se dar cuenta de las caractersticas de cada perodo que aqu se analice, para luego
poder determinar su influencia sobre las letras de msica de

metal gtico actual.
Tambin la relacionaremos con el artista alemn Sigmar Polke, buscando similitudes entre sus obras, diversidad de tcnicas y temticas. Clarisa plasma en sus obras mucha energa
y caractersticas de la cultura pop.
Cybergoth
Leandro Olmos. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En este ensayo se abordarn algunas de las diferencias y similitudes del movimiento cybergoth derivado de la subcultura gtica, a travs de sus gustos musicales, de su forma de
vestir y tambin su ideologa que se corresponde al estilo de
vida elegido.
El arte de Consuelo
Carolina Galarza. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Produccin de Modas
Sntesis
Este trabajo trata acerca de la vida y obra de Consuelo Vidal:
sus inicios, su historia, sus maestros, sus trabajos, sus tcnicas. Vidal elabora arte contemporneo inspirado en el arte
mexicano con un toque de feminidad y surrealismo.
Drcula en la historia
Mara Eugenia Rodrguez. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II. Diseo de Interiores
Sntesis
La temtica del vampirismo hoy es moneda corriente, se ven
vampiros en la televisin, en comics, en el cine, existen canciones y hasta una subcultura que ama y se ve reflejada en estos personajes de la noche. La esttica que acompaa a sus
seguidores es tomada por las caracterizaciones cinematogrficas, en especial, del rey de los vampiros, el Conde Drcula.
Se puede realizar un recorrido por las mismas y analizar algunas de sus diferencias y similitudes, pero este personaje tiene
un origen nico, y es la novela romntica de Bram Stoker.
Para crear este hombre-monstruo despiadado y sanguinario
se inspir en una persona real, y para comprender este vnculo entre un Conde y un vampiro es imprescindible conocer
la historia de quien logr perdurar en la historia gracias a su
maldad y morbosidad.
Docente: Mara Eugenia Descalzo

Reflejos de bolgrafo
Daniel Berdasco Lafontaine. Asignatura: Taller de Reflexin
Artstica I. Diseo Industrial
Sntesis
El trabajo consisti en una entrevista con un artista argentino,
quien nos devela su conexin con el arte. Alejandro Pasquale
cuenta sus comienzos en el mundo artstico, su entendimiento y percepcin del arte, su inspiracin y referentes, su mtodo de trabajo, el mensaje que quiere transmitir.
Clarisa Grabowiecki. De la ilustracin a la pintura

Elisa Duer. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo
Textil y de Indumentaria
Sntesis
De la ilustracin a la pintura es un trabajo sobre la artista argentina Clarisa Grabowiecki. Clarisa se interes en el arte desde chica
y eso la llevo a formarse como pintora, ilustradora y diseadora
grfica. Durante su carrera realiz varias exposiciones individuales y grupales de las que hablaremos a lo largo del trabajo.
Contar la historia
Sofa Geier Cavagna. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Diseo de Espacios Comerciales
Sntesis
Este ensayo trata acerca de la vida de Hebe Gardes, que naci
en la ciudad de La Plata, Argentina, en el ao 1979. Es artista
plstica e ilustradora, egresada de la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad Nacional de La Plata. Trabaja ilustrando libros, revistas y productos destinados al mundo infantil. Utiliza
tcnicas como: acuarela, acrlico, lpices, collage y arte digital.
Esencialismo. Silvia Hilerowicz

Melanie Klas. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Diseo de Espectculo
Sntesis
En el trabajo de investigacin se realiz una entrevista a una
artista plstica argentina contempornea. Silvia Hilerowicz pertenece al movimiento esencialista un movimiento creado por
Heriberto Zorrilla en el ao 1984. La investigacin se enfoca
en los inicios de Silvia y en su forma de creacin. Trabajando
sin preconceptos y con un tratamiento especial de la materia
que hace que sus obras cobren vida. A su vez, se llev a cabo
un anlisis del movimiento y la posible relacin con otros.
Elisa Manguel
Sebastin Prez. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
En este ensayo se desarrollan las caractersticas de las obras
de la artista Elisa Manguel. Se profundizar sobre el proceso
creativo, los elementos que utiliza, su historia de vida, maestros que influyeron e influyen a lo largo de su carrera y movimientos a los que adscribe.
Docente: Patricia Dosio
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Diseo y produccin textil de materias primas

amigables al medio ambiente
Rosala Cohen. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En este ensayo se investigar sobre la tendencia en el rubro
textil de la implementacin de nuevas tcnicas ecologistas en
tejidos, lavados y acabados, se las describir, y se evaluarn
resultados en funcin a la valoracin del usuario. Luego, se
analizar el tratamiento por parte del arte respecto a la toma
de conciencia sobre la proteccin del Planeta. Por ltimo, se
intentar destacar la dualidad del valor agregado, por un lado
las propiedades favorables del producto respecto al usuario
directo, y por otro, el cuidado del medio ambiente.
Redisearte
Tania Simbron Segovia. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Diseo de Espectculo
Sntesis
En este trabajo hablaremos sobre el arte y el diseo sustentable, sobre su importancia para el medio ambiente as como
tambin sobre las connotaciones sociales y polticas tanto
en el individuo como en la masa. Tomaremos al artista ngel
Yegros y a sus obras, y veremos cmo indaga en el uso de
materiales cotidianos y de desecho, que con creatividad, los
convierte en obras de arte.
Adems, veremos cmo esta forma de trabajo es tambin
tomada por diseadores como Grace Robinson, que realiza
vestuarios, accesorios y calzados con bolsas usadas de t.
El arte y el diseo con materiales reciclados, no slo cumplen una funcin esttica sino que, adems, queriendo o no,
comunican ideas polticas y sociales sobre el consumismo,
provocando la reflexin del espectador.
Docente: Georgina Elstein

La curadura en la obra de Louise Bourgeois
Jesica Bavcar. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Fotografa
Sntesis
En este trabajo se habla sobre la exposicin de Lousie Bourgeois organizada en la Fundacin Proa.
El objetivo es tratar especficamente el tema de la curadura
en la obra de Bourgeois, realizada por Philip Larrat-Smith, para
descubrir e interpretar cmo fue organizado el recorrido y por
qu se decidi hacerlo de esa forma.
casi tenebrosa araa de acero denominada Maman. La artista

se inspir en el carcter protector y aguerrido de su madre,
quiso representar su personalidad maternal y practica que
Bourgeois relaciona con las araas.
Este ensayo trata acerca de la relacin de las obras con aspectos personales de la artista.
La influencia del psicoanlisis en la obra de Louise

Bourgeois
Noelia Crocitta. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
Este ensayo gira alrededor de investigaciones de dos grandes
iconos del psicoanlisis: Jaques Lacan y Sigmund Freud (conocido como el padre y fundador del psicoanlisis) Los puntos
a destacar: el Lugar del arte en Freud, apartados de Jaques
Lacan de seminario de 1975, complejo de Edipo, objeto a
de Jaques Lacan y el estadio del espejo.
Fundamentalmente, este trabajo busca relacionar las obras
de Luise Bourgeois con el psicoanlisis, dejando de lado la
vida personal de la autora, ya que el fundador del psicoanlisis
deca que haba que apartar la vida del autor de sus obras.
Igualmente, para saber un poco ms de nuestra autora se
realiz un breve destacado de su biografa.
Las distintas escalas y materiales en la obra de

Louise Bourgeois
Marta Espins Aguado. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Fotografa
Sntesis
En este ensayo, centrado en la figura de la artista plstica
Louise Bourgeois, he realizado un recorrido por su larga trayectoria, analizando algunas de sus esculturas e instalaciones
ms importantes para deducir as el porqu de la utilizacin
de materiales y escalas tan diversas.
En lo que a la escala se refiere, se pueden encontrar, dentro
de su extensa produccin artstica, obras de tres tipos: a pequea escala, a escala real y obras monumentales, como por
ejemplo la internacionalmente conocida Maman. Debindose
esto a motivaciones conceptuales o a factores aleatorios, dependiendo de la obra.
Respecto al uso de los materiales, en este ensayo se hace
un recorrido por los distintos elementos que maneja virtuosamente Bourgeois. La artista, considerndose principalmente
escultora, tiene una relacin muy estrecha con estos, utilizando las caractersticas de cada uno para expresar lo que desea.
Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido

Marcia Solana Correa. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En la exposicin que nos ofrece la Fundacin Proa, ya desde
lejos en la entrada se puede divisar unas de las ms reconocidas obras de esta gran artista del siglo XX: la imponente y
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Alexia Gava. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo

Textil y de Indumentaria
Sntesis
Este ensayo es un anlisis personal sobre la muestra El
retorno de lo reprimido de la emblemtica artista francesa
Louise Bourgeois (1911-2010) que rene un conjunto destacado de obras desde 1942 hasta 2009, bajo la curadura de Philip
Larratt-Smith. La exhibicin ubicada en la ciudad de La Boca,
Buenos aires, recorre 60 aos de proceso creativo en donde

se pone en evidencia una nueva forma de expresin: plasmar
plsticamente al ser en sus diferentes estadios psicolgicos.
As se ha considerado estudiar la relacin entre el artista y su
proceso creativo. Cmo sus escritos revelan claramente sus
pensamientos y sentimientos para finalmente materializarlos
y la persistente presencia del psicoanlisis en cada una de
sus obras con el propsito de analizar sus diferentes estadios
psicolgicos protagonistas de la organizacin de la muestra.
Louise Bourgeois: sus escalas y sus materiales

Maylen Irigoitia. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Escultora estadounidense de origen francs, que utiliza en
sus obras distintos materiales hasta llegar a reciclar elementos encontrados en la calle. Louise Bourgeois muestra la
transformacin de un cuerpo sexuado, integrando sus emociones, el deseo, el miedo y la culpa. Sus obras evidencian
como el sicoanlisis interviene en el pensamiento y en la obra
de la artista. El mundo de las relaciones familiares, del padre,
la madre, la hija y la esposa estn tratados de forma singular,
propia y personal, convirtiendo a la autora en una de las artistas ms importantes del siglo XX.
En este ensayo realizaremos una mirada analtica a los elementos enunciados.

Lucila Kibudi. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo
Grfico
Sntesis
Este trabajo demuestra no solo las obras de la artista Louise
Bourgeois y su vinculacin con su vida privada, sino cmo la
artista pudo volcar todos sus sentimientos en obras de arte.
La exposicin, en la Fundacin Proa en La Boca, permiti traer
una de sus obras ms famosas, Maman. La cual es fiel representante de la relacin de Louise Bourgeois con su madre.
En este trabajo, se vern analizadas las obras de arte de Louise, y con el enfoque del psicoanlisis, se podrn llegar a varias conclusiones acerca del anlisis profundo de su ser.
de la muestra, que fue pensada alrededor de textos y relatos

de sueos de la memoria de la artista.
Las escalas y los materiales en las obras de Louise

Bourgeois
Santiago Moschioni. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
I. Diseo Grfico
Sntesis
El objetivo de este ensayo es dar a conocer algunas de las
obras de Louise Bourgeois, quien fue una de las esculturas
ms reconocidas de la modernidad. El retorno de lo reprimido, una muestra acerca de ella que se expuso en Fundacin
PROA en el barrio porteo de La Boca nos permite conocer
ms sobre la artista.
En este ensayo se van a tener en cuenta principalmente los
materiales y escalas que utiliza en su obra, la relacin con la
psicologa, los sentimientos que despiertan, y la interpretacin personal.
Tambin conocer ms sobre la vida de Louise Bourgeois y
sobre sus problemas, conflictos, su psicologa, y como diferentes experiencias vividas la fueron llevando de ser una de
las artistas escultoras ms reconocidas del mundo.
El retorno de lo reprimido
Johannah Quian. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Este trabajo desarrolla los materiales en la muestra de Louise
Bourgeois, El retorno de lo reprimido. Nos preguntamos por
qu fueron utilizados algunos materiales y se analizan cada
una de sus obras relacionndolas con los aspectos de su vida.

Mara Luisina Remolins. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En este ensayo analizaremos la curadura de la muestra El
retorno de lo reprimido de Louise Bourgeois, emplazada en la
Fundacin Proa, a cargo de Philip Larratt-Smith.
El retorno de lo reprimido
Ana Laura Miones. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Sntesis
Louise Caroline Bourgeois es una artista francesa nacida en
el ao 1911. Este trabajo trata sobre la curadura de la muestra
El retorno de lo reprimido, que se inaugur en Fundacin Proa
el 19 de marzo de este ao y presenta por primera vez en Argentina un panorama completo a travs de 86 obras dibujos,
objetos, pinturas, esculturas e instalaciones de la artista.
Todas las obras en exposicin han sido elegidas para destacar
la persistente presencia del psicoanlisis como fuerza inspiradora y espacio de exploracin en su vida y su obra.
En este trabajo se puede conocer la vida de la artista, su relacin con el psicoanlisis y sobre todo, sobre la organizacin

Mara Victoria Velazque. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En este trabajo se ve como la artista Louise Bourgeois utiliza
el psicoanlisis, para desarrollar sus obras, para la seleccin
de materiales y formas.
El ttulo de la muestra es El retorno de lo reprimido, y es posible ver que Louise hace un viaje hacia su interior, a su pasado donde saca a la luz sus miedos, angustias, la agresin,
el retraimiento, y la ambivalencia. Los temas especficos que
trata en sus obras son: el problema de gnero, lo ecos de la
infancia, y el fantasma de su padre.
123
En sus esculturas, pinturas y escritos est representada su

vida y los cambios por los que fue atravesando, utiliz varios
materiales de su vida cotidiana, como muecas de trapo, toallas, sbanas, tapicera familiar, en distintas formas, colores y
tamaos. Los materiales como el yeso, el bronce, el mrmol,
la madera los us para realizar obras en escalas mayores,
como sinnimo de proteccin, refugio.
Docente: Jos Luis Esperon

Lenguaje abstracto
Carlos Foncea Maturana. Asignatura: Historia del Diseo I.
Diseo de Mobiliario
Sntesis
A lo largo de la historia moderna, el diseo y el arte han estado estrechamente relacionados. Salvo excepciones tal como
la revolucin industrial el lenguaje que se manifiesta en el
arte, tiene una relectura en el diseo de los objetos del mismo tiempo.
En este ensayo analizamos esta temtica para demostrar que
el paulatino abandono del lenguaje figurativo se produjo por
una serie de factores que se dieron a la misma vez.
Reflexin sobre el lenguaje abstracto en el diseo

de objetos
se en pases como Argentina por poseer leyes ms laxas, enriqueciendo al pas con propuestas cosmopolitas e innovadoras.
Este ensayo es una mirada reflexiva acerca de la vida de este
personaje.
Steven Meisel y su inspiracin a travs de la

historia del arte
Nicole Hope. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica III. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Steven Meisel es un reconocido fotgrafo que trabaja desde
hace 15 aos para la Revista Vogue una de las revistas de
moda ms importante, que cada temporada sorprende al
mundo con sus fotografas audaces.
Lejos de ser un fotgrafo de moda tradicional, Steven rompe
con todo aquello que se impone de forma masiva, el mundo
fashion, sin importar las consecuencias.
Naci en Nueva York en 1954, y es considerado uno de los
profesionales ms exitosos y controversiales en la industria
de la moda. Sus comienzos no estn relacionados con la disciplina, sino ms bien a la obsesin que manifest a muy corta
edad hacia al mundo de la belleza, especialmente aquella tan
propia de las modelos.
Con el objetivo de causar un fuerte impacto en la gente a
travs de sus trabajos, Meisel toma diferentes temas, tanto
histricos, como actuales y polmicos y los traduce de manera original y nica a fotografas de moda.
Giselle Lascano Sangiuliano. Asignatura: Historia del Diseo

I. Diseo Industrial
Memoria de la dignidad humana

Sntesis
En este trabajo se busca reflexionar acerca del proceso de
cambio que llev a dejar de lado el lenguaje figurativo en el
diseo, muy arraigado durante aos, con una carga histrica
fuerte y asociado a una clase social particular, a una burguesa
adinerada.
En la actualidad, diseamos para una sociedad, en su totalidad, es decir que proponemos desde el diseo ya sea de
productos o construcciones, plantear soluciones a las necesidades existentes.
Adems de analizar este cambio de esttica, creo importante
entender los factores y antecedentes, provenientes de vanguardias artsticas que influyeron y contribuyeron a la creacin
de este nuevo lenguaje abstracto con el que diseamos, y
comienza de a poco a percibirse en la sociedad.
Jennifer Soledad Massiolo Amarilla. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Este ensayo trata acerca de las obras que se encuentran
dentro de la serie titulada Memoria de la dignidad humana,
realizada por la artista plstica Margarita Fragnito. En estos
cuadros se retratan las diferentes culturas, razas, continentes
de las civilizaciones primitivas.
Mediante la investigacin de las obras de Fragnito se consigui relacionarlas con el arte rupestre.
Aqu realizamos un anlisis comparativo de los perodos paleoltico y neoltico a travs de las obras mencionadas.
Memoria de la dignidad humana
Docente: Carla Ferrari

El bastin de Quilmes
Celina Barbieri. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica III. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Grolou Louis Danjou, artista francs de 25 aos multifactico,
intercala su arte entre graffitis, murales, dibujos, esculturas,
pinturas, serigrafas y tatuajes. Es un fiel representante de una
nueva tendencia que viene creciendo en Latinoamrica de artistas extranjeros dedicados al street art, que deciden instalar-
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Mara Julia Meneghini. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II. Diseo de Interiores
Sntesis
El presente ensayo trata acerca de los murales y manifestaciones de artistas en la ciudad y la salida de las obras de
arte a la calle y el contacto con las personas que no tenemos
relacin directa con el mundo del arte.
As fue que descubr que existe un mercado del arte accesible, en el que los artistas participan junto con las marcas,
haciendo una sinergia entre marketing y arte, haciendo que
el consumidor se sienta atrado por estos productos, que los
compre, y a la vez pueda acceder a tener una pieza de arte.
Diosas primitivas: una mirada hacia el pasado

desde el presente
Cristal Wu. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica II. Diseo
de Interiores
Sntesis
Este ensayo pretende hacer una comparacin entre las Venus prehistricas, y las Evas de Gabriela Berutti, buscando
describir la inspiracin que llev a los artistas prehistricos y
a Berutti a la creacin de estos elementos escultricos que
unifican algunos aspectos del pasado con el presente.
Se desarrollarn caractersticas generales de las Venus como
representaciones de la fertilidad femenina y se analizar para
qu servan, segn las diversas teoras de diferentes arquelogos, basadas en las creencias religiosas, el arte, la cultura y
la sociedad prehistrica.
En cuanto a las Evas de Gabriela Berutti, fueron construidas
inspirndose en la exposicin de arte Diosas del mediterrneo, realizada en Barcelona.
En conclusin, podremos ver cmo mediante diferentes esculturas, todas pensadas en la figura de la mujer y su rol, entenderemos el ideal de belleza que tenan las personas de
diferentes culturas y pocas, y su intencin de hacer tributo a
la figura de la mujer.
Docente: Mnica Gruber

El gnero de terror invadido por la luz y el sonido.
La casa muda
Laura Coga. Asignatura: Discurso Audiovisual II. Licenciatura
en Comunicacin Audiovisual
Sntesis
En el trabajo se realizar el anlisis del film de terror La casa
muda (2011), dirigida por Gustavo Hernndez. Se investigarn
las herramientas cinematogrficas utilizadas en este gnero,
centrndonos en la iluminacin, el sonido y los movimientos
de cmara.
Docente: Fernanda Heras
Sntesis
Aqu vuelco la historia de Marcos Yurquina como pintor vinculado con su tierra, la bsqueda de los sentidos que movilizan
su obra, los motivos, los momentos y sobre todo las tendencias del artista dentro de sus contemporneos. El anlisis se
har acerca de su obra Protector andino.
Identidad en las pinceladas

Carolina Anokian. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Sntesis
Para realizar este ensayo, eleg al artista no consagrado Owen
Tossounian. En general sus obras estn realizadas con acrlico
y carbonilla sobre tela y son de gran tamao. Estas formaron
parte de una exposicin que realiz llamada Antes y despus
del exilio, que tuvo lugar en la Cmara de Comercio Argentino
Armenia en noviembre de 2009.
Tiempos de cambiar
Anabella Archipoli Sillitti. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
Ya no existe el respeto global por la vida y el planeta. Las industrias de combustibles fsiles y de carbn son las principales fuentes de contaminacin ambiental y ya los espacios verdes resultan insuficientes para hacer frente a las emisiones de
CO2 derivadas de nuestros hbitos diarios. La energa y la deforestacin son los centros del problema del cambio climtico.
A diario son asesinados miles de animales con fines humanos: para abastecer la demanda de carne, vestirse de sus pieles, para experimentar de medicamentos en los laboratorios
de viviseccin, a maltratos por diversin, como pelea de gallos, zoolgicos, las corridas de toros, que slo estn basadas
en la tortura, el dolor y el ensaamiento con el toro, circos,
acuarios, entre otros.
Este ensayo plantea una mirada constructiva acerca de esta
problemtica a travs del reciclado de prendas y establecer
conciencia sobre lo descripto.
Del pensamiento a la corporizacin de los sueos

Tres maneras de mirar una foto
Sofa Paredes Jcome. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Fotografa
Sntesis
Tres maneras de mirar una foto es un ensayo que analizar
una nueva visin, la del artista Geovanny Verdezoto, un fotgrafo que trata de mostrar nuevas presentaciones del retrato
a travs de su libro Los que se quedan.
Docente: Alejo Lo Russo
Nicole Bednarz. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico

Sntesis
En este ensayo se relaciona la obra La persistencia de la memoria, de Salvador Dal, y Adalid, de Alejandro Costas, que es
un homenaje al artista surrealista en cuestin.
Se delimitarn similitudes y diferencias, como los colores utilizados, lo que connota cada uno, los procedimientos y las
tcnicas.
Sanctuary
La vida de un artista es su obra y su obra es su vida
Silvina Berenguer. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.

Carla Adaro. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo

de Joyas
Sntesis
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En este trabajo se relaciona la obra Sanctuary de la artista Carmen Cassey, con el tema el feminismo, a travs del anlisis
de la serie de cuadros al que pertenece esta obra. En ella, es
posible observar rostros femeninos a los que les acompaan
diversos elementos que representan las mentes de dichos
personajes.
Un mismo sentimiento encontrado

Angelina Fasoli. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
La reflexin sobre la que se va a basar el ensayo es sobre la
obra de la artista Mnica Benavent que es inspirada en formas geomtricas, lineales y planas del movimiento constructivista, y la representacin de todas las partes de un objeto en
un mismo plano sin tener sensacin de profundidad, propio
del cubismo.
La artista toma tambin el movimiento surrealista, donde expresa las emociones en forma de imgenes, las cuales no
siguen un razonamiento lgico; y dialoga con el artista Pablo
Picasso, que se relaciona directamente con los movimientos
anteriormente mencionados.
La realidad en el arte
Nadia Fernndez Toja. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
Sntesis
Para el presente ensayo se eligieron dos obras de Carlos Fernndez: Piratas en alta mar y Da de pesca.
La idea es desmenuzar las piezas del artista para ver en detalle el por qu de las obras, los materiales, el trazo, el dibujo
en s. Luego, se lo relacionar con el diseo naval, ya que el
artista manifest su inters por los barcos y la intriga de cmo
hacen para mantenerse a flote.
Cine y fotografa: fin del impresionismo y auge del

arte abstracto
Carolina Grignoli. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Diseo Grfico
Sntesis
Marta Casabone, artista plstica argentina, coment que ella
sola pintar paisajes antes de dedicarse a la abstraccin, en
este ltimo movimiento encontr el reconocimiento de distintas academias, gan premios y su clientela aument notablemente.
Ser que hoy en da el arte figurativo ha quedado en el olvido?, Ser que su funcin representativa ha sido superada
por la tecnologa del siglo XXI?, Podra ser que a caso el cine
y la fotografa representan la realidad con ms exactitud, resolucin y verosimilitud?
Sntesis
El presente ensayo se desarrolla a partir de la obra La cima en
el deporte, de Estella Jimnez como tema y objeto de investigacin del pop art y el deporte contemporneo.
Para acercarnos al anlisis de la obra se decide hacerlo desde
el pop art y el estilo de Andy Warhol para ver de cerca las caractersticas y finalidades que influyeron en la obra.
Adems, se indaga en el deporte contemporneo, cmo la
publicidad propone diferentes estrategias para vender su
marca a travs de los deportistas, hasta llegar al punto de
que se vuelven una marca en s mismos.
Arte y diseo: qu tan fina es la lnea que los

divide?
Sabrina Leiria. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
En el presente trabajo, se desarrollar una investigacin sobre
las similitudes y diferencias entre el arte y el diseo.
En una primera instancia se definir qu es arte, cules son
sus principales caractersticas y el punto de vista que tienen
distintos autores. A su vez, se ampliar acerca de qu es el
diseo y sus particularidades.
Se tomar como ejemplo la obra de la diseadora grfica recibida en la Universidad de Belgrano e ilustradora autodidctica, Mara Victoria Robado que acept formar parte de esta
bsqueda. Se utilizarn varias obras creadas por Robado que
sern estudiadas ms adelante, buscando ver los elementos
utilizados, tanto de arte como de diseo, buscando saber a
qu categora pertenecen.
Viajar hacia la fantasa

Eliana Pousada. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
Este ensayo trata acerca de la artista plstica Celeste Palacios, quien realiza obras coloridas basndose en tres movimientos artsticos: arte pop, arte naif y character design. Para
este caso, slo desarrollaremos el primero y a partir de all se
analizarn los colores planos y saturados, la representacin
de la vida cotidiana en retratos y lo figurativo.
Encuentro
Daniela Rondinone. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Sntesis
Este escrito comienza con un detallado anlisis de la obra
Encuentro, abarcando diferentes aspectos como las formas,
pinceladas, colores y la interpretacin. Luego se relaciona lo
anterior con aspectos de la vida actual y a partir de esto se
sacarn conclusiones.
La reinterpretacin del deporte desde el pop art

Luca Hernndez Jimnez. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Fotografa
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Problemtica social: violencia intrafamiliar

Melanie Ruiz Pasman. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
I. Diseo Grfico
Sntesis
A lo largo de la historia siempre existi lo que hoy llamamos
violencia familiar, pero no se la perciba como tal, porque estaba naturalizada, sobre todo porque las principales vctimas,
mujeres, nias y nios eran considerados de una categora
inferior, carecan de derechos y, de acuerdo a las leyes, dependan de un varn.
En la actualidad, en nuestro pas existen herramientas legales
que intervienen en el tema, tal el caso del decreto nacional
235/96 y la ley 24417 de proteccin contra la violencia familiar
sancionada el 7 de diciembre de 1994.
El tema tratado se ha acentuado en los ltimos aos en Latinoamrica al igual que los grupos de ayuda y profesionales
que intentan informar y ayudar a las vctimas que sufren estos
abusos.
En este ensayo se toma la obra Graciela Susana Balbn del
grupo Nexo cuya temtica aborda el tema del maltrato hacia
la dignidad de la mujer.
Las emociones en la pintura abstracta

Soledad Salaris. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
En este trabajo realizar una breve explicacin sobre qu es
el expresionismo, principalmente el grupo Fauve. Tambin se
destacarn aspectos importantes del libro de Wasily Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte.
Y para finalizar el ensayo tomar como puntos a mencionar
la importancia de la utilizacin del color y la presencia de
emociones (lo espiritual) en la obra abstracta de Marta Gui
Sobrino, relacionndolo con el expresionismo y los puntos
destacados del libro de Kandinsky.
Abstraccin: sensaciones ms all de la realidad

Melina Villegas. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En el presente ensayo, se desarrollar el concepto de la abstraccin para poder entender los mensajes que transmiten
las obras no figurativas. Se relacionarn estos conceptos con
obras de los principales artistas de este movimiento y con las
obras de un artista argentino contemporneo. Al concluir, se
espera haber podido explicar con detalle las caractersticas de
la no figuracin y la relacin entre obra, concepto, mensaje y
espectador.
Docente: Alfredo Marino

El expresionismo
Se observan aspectos como la escenografa teatral, la iluminacin, el particular claroscuro, el maquillaje, la carga significativa de estos aspectos que atribuyen al carcter particular
tanto en la personalidad de los personajes como en el carcter de las historias.
Seguidamente se habla del director Tim Burton quien debido
tanto a la esttica como a las temticas tratadas en sus films
es considerado como un nuevo re significador del cine expresionista alemn.
Docente: Eva Noriega

La evolucin de la destruccin
Fernanda Gmez. Asignatura: Discurso Audiovisual IV
Sntesis
La pieza audiovisual que se analizar es un fragmento de la
performance de Blue Man Gruop. Esta es una performance
en tiempo real que combina msica en vivo, pantallas de tv,
grfica y videos de diversas fuentes compaginados en uno.
Entendiendo este acting como hbrido ya que fusiona la actuacin en tiempo real y hace uso diferentes medios, el mismo
puede ser analizado bajo el concepto de remix cultural, con el
fin de comunicar un mensaje de concientizacin.
Esta obra es analizada de la mano, por un lado de Manovich
y su desarrollo sobre los medios hbridos y los remix de imgenes, y por el otro, con la definicin de Mia Makela de live
cinema.
Participacin artstica mediada por celulares

Fernanda Gmez. Asignatura: Discurso Audiovisual IV
Sntesis
Junto con el continuo avance en la tecnologa, nuevos aparatos son construidos con el objetivo de brindarles a sus usuarios la mayor cantidad de herramientas tiles para cualquier
propsito. Estos dispositivos integran cada vez ms cantidad
de propiedades pertenecientes a otros medios, convirtindolos en herramientas de mucha diversidad de usos. El ejemplo
ms claro de esta mutacin de medios es el telfono celular,
que comenz simplemente como un dispositivo de telefona
mvil, cuya nica funcin era la de permitir recibir y realizar
llamadas telefnicas.
El avance tecnolgico permiti que se transformara en un
medio con cientos de funciones diferentes, pertenecientes a
otros medios y otras tecnologas. As se puede tomar fotografas, grabar videos, conectarse a Internet, enviar mensajes de
texto, enviar archivos, ver pelculas, reproducir msica, grabar
sonidos y jugar videojuegos.
El tema de este ensayo es cmo el celular sirve como herramienta de participacin, que brinda a sus usuarios la posibilidad de formar parte de una experiencia audiovisual.
Denisse Guidi Domnguez. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica III. Licenciatura en Direccin de Arte
Sntesis
En el siguiente trabajo se hace primero una introduccin al
cine, luego una resea del movimiento artstico expresionista
alemn y cmo se evidenci en la cinematografa.
Revolucin tecnolgica y recursos humanos en el

nuevo cine digital
Mariano Martn Melesi. Asignatura: Discurso Audiovisual IV
Sntesis
127
Este es un ensayo que intenta alertar sobre el futuro desplazamiento del capital humano por el tecnolgico en la industria
del cine, trata sobre el reacomodamiento que debern sufrir
quienes intenten dedicarse a hacer cine en el futuro.
Las nuevas tecnologas estn desplazando la mano de obra
humana, en estos momentos se puede decir que gran parte del cine de nuestro tiempo se hace ya, enteramente, de
manera digital y es por ello que el personal, en un futuro no
muy lejano, ser reducido al mnimo. Creemos que el sector
enfrentar una gran crisis de desempleo y el cine se volver
an ms chato y estandarizado.
Aqu se intenta advertir sobre un inminente cambio en la forma de producir cine, un cambio revolucionario que afectar
tanto la forma de ver cine como la forma de producirlo.
Medio digital segn el Found footage

Marianela Sarda. Asignatura: Discurso Audiovisual IV
Sntesis
Distintos autores, Vilches, Bourriaud, Benjamin, Maltby, Russo, abordan el tema sobre las nuevas tecnologas y el Found
footage como medio para crear obras audiovisuales.
Partiendo de ese programa, analizar la relacin con la nueva
era digital y cmo el cine es afectado y se va re-desarrollando
hasta llegar a un nuevo cine que hoy en da disfrutamos.
El arte del show

Mara Gisela Sarmiento Parada. Asignatura: Discurso Audiovisual IV
Sntesis
En la actualidad, la interactividad no slo ocurre en los medios, sino tambin en el mundo del arte. Sin embargo, durante este trnsito el arte ha sufrido transformaciones en su
construccin y percepcin, dndole un nuevo propsito y una
nueva forma a la manifestacin. Tomando como ejemplo a
Biopus, un grupo de jvenes artistas, pondremos en evidencia la tendencia a fusionar los nuevos medios para resignificar
su funcionalidad, transformando estas tecnologas cotidianas
en herramientas artsticas.
Digital performances: ms pantallas para la

sociedad
Clara Zuiga. Asignatura: Discurso Audiovisual IV
Sntesis
El caso a investigar es una obra de danza-teatro combinada
con animaciones grficas que son proyectadas durante la
obra, formando parte tanto de la escenografa, como de la
trama. Para la investigacin se abarcarn los temas de los
nuevos medios, el screenology, representacin digital o digital performance, hbridos, y, Soplo, una obra guatemalteca.
Se abordar la convergencia de los nuevos medios y del rol
que desempean estos en el mbito socio-cultural de la actualidad, y las controversias que se han planteado acerca de la
existencia de los mismos. Se har nfasis en el uso actual de
las pantallas, y de las ventajas y consecuencias.
Docente: Jorge Noriega

Fernando Eiras
Agostina Antonella Dato. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
Fernando Eiras es diseador grfico de la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo de la Universidad de Buenos
Aires. Ha desarrollado una intensa actividad profesional en el
rea de creatividad, diseo y comunicacin para empresas
nacionales e internacionales desde el ao 1999.
Es director de arte y durante 3 aos coordin el equipo interdisciplinario de diseo en Magia S.A. enfocado hacia el desarrollo de nuevos medios de comunicacin en va pblica y
punto de venta.
Este trabajo plantea una entrevista y anlisis de sus obras
ms representativas.
Daniel Roldn
Aes Maria De Larrechea. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
Daniel Roldn naci en Buenos Aires en el ao 1967, y se recibi de diseador grfico en la Universidad de Buenos Aires.
Empez su actividad en el equipo de comunicacin visual de
Correo Argentino, donde trabaj durante el perodo 1993 / 1997.
Este trabajo presenta una entrevista al diseador y anlisis de
sus trabajos ms reconocidos.
Candelaria Silvestro
Luciana Doctor. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo textil y de indumentaria
Sntesis
Candelaria Silvestro es una artista argentina que nace el 5 de
septiembre de 1977, en la provincia de Crdoba.
Desde muy pequea, vio a la pintura como una expresin necesaria y fue incentivada por su madre, tambin artista.
Realiz sus estudios en la escuela provincial de bellas artes
Dr. Jos Figueroa Alcorta y all egres como maestra y perito
en artes plsticas en el 2002.
Su pasin por el arte la ha llevado a realizar varias muestras
individuales y colectivas desde el ao 1998. Realiza participaciones en salones de pintura y grabado, y trabaja de forma
independiente con galeras de arte y en su taller de la ciudad
de Falda del Carmen, donde reside actualmente.
Su obra se basa en la pintura con tcnicas mixtas como collage, bordado, utilizacin de pigmentos y distintos materiales
con sentido de experimentacin siempre llevado a lo pictrico.
Carlos Aguirre Mateus

Laura Figueroa. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo grfico
Sntesis
En la actualidad, se generan nuevos artistas todos los das,
128
cuestin que posibilita que las personas vean el mundo con diferentes ojos todos los das. Aunque, como en todas las disciplinas, hay algunos que sobresalen y otros que no, lo que hay
que tener en cuenta es lo que tienen para contar al mundo.
En este trabajo les presento la vida y obra de un artista colombiano que se ha caracterizado por influenciar tanto en el arte
como en el diseo grafico e industrial, cuestin que es importante para mostrar que el arte y el diseo estn muy unidos.
perimenta con la aerografa en macro ilustraciones para cartelones de ruta. En 1964 ingresa a la escuela superior de Bellas
Artes de la Universidad de La Plata.
ms representativas.
Amir Slama: identidad brasilera en alta costura

Alejandra Padin. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo textil y de indumentaria
Alfredo Hberli
Nicole Hirschler. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Industrial
Sntesis
Alfredo Hberli es un diseador argentino cuyos trabajos no
se restringen a una sola rea, sino que explora tanto los objetos cotidianos, como la indumentaria y el mobiliario. Y en
todas estas reas se desenvuelve con mucha simpleza y versatilidad, lo que realza cada uno de sus diseos.
Este ensayo parte de una entrevista y anlisis de sus obras
para entender las intenciones estticas y conceptuales en
sus trabajos.
Hermanos Campana
Mara Luisina Musso. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
I. Diseo Industrial
Sntesis
Este ensayo se centra en la obra de los hermanos Campana,
dos diseadores brasileros reconocidos en el mundo entero,
cuya caracterstica principal se basa en el uso de materiales
naturales y econmicos.
Sntesis
Con el creciente desarrollo econmico de Brasil y su famosa
semana de la moda celebrada en Ro de Janeiro, los diseadores brasileros no han dejado de sorprendernos con su
innovacin, desarrollo textil, tcnicas artesanales y su alegra.
El caso de Rosa Ch, o mejor dicho Amir Slama (el hombre
tras la marca) no es tan distinto, salvo por su concepto totalmente novedoso.
La moda brasilea es simple, pero no por eso menos coqueta, tiene un mensaje, una idea para transmitir y por supuesto
una ocasin de uso: la playa.
Es as que el diseador brasilero Slama propuso trajes de bao
de alta costura en los que pueda mostrar el colorido y esa
fuerza vital que caracteriza a su pas sin dejar de lado el glamour y el deseo que tenemos las mujeres de vernos espectaculares hasta cuando la arena y el viento hacen de las suyas.
Estos conceptos, que pueden sonar disonantes al principio,
parecen tan naturales como pez en el agua y ha llevado a
posicionarse como uno de los diseadores ms importantes
de Brasil y unos de los ms codiciados en materia de beach
wear en el mundo entero.
Alejandro Ros
Helena Distfano
Diego Ezequiel Noriega. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Direccin de arte
Sntesis
Helena Distfano naci en el ao 1953 en la ciudad de San
Rafael, provincia de Mendoza. Profesora consagrada de artes
plsticas luego de obtener la licenciatura en historia del arte
en la Universidad de Cuyo y la licenciatura en arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte.
Ha estudiado pintura y composicin con su actual esposo,
el artista plstico Heriberto Zorrilla; y seminarios de arte con
el licenciado Fermn Fevre. Este ensayo plantea un anlisis y
comparacin entre su obra y el escencialismo, un movimiento
artstico fundado por Heriberto Zorrilla en la ciudad autnoma
de Buenos Aires en el ao 1984.
Ricardo Cohen Rocambole

Mariano Orom Escalada. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I
Sntesis
Ricardo Cohen alias Rocambole naci en Buenos Aires, pero
reside en La Plata desde hace muchos aos. Entre 1961 y
1963 estudia serigrafa, la aplica a la pintura de carteles y ex-
Camila Pardo. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico

Sntesis
Alejandro Ros naci en la provincia de Tucumn, en el ao
1964. Pertenece a la primera promocin de egresados de la
carrera de diseo grfico de la Universidad de Buenos Aires
y es considerado uno de los mejores diseadores de su generacin. Su carrera ha estado vinculada principalmente a la
industria musical y editorial.
Macario Jimenez
Luana Sabrina Pedroni. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Produccin de modas
Sntesis
Macario Jimenez es un diseador mexicano de ropa pret a
porter para mujeres. Naci en Guadalajara y desde pequeo
mostr su pasin por la moda. Es uno de los representantes
ms dignos de la moda mexicana. Macario fund su propia
casa de moda el 16 mayo de 1994 en la zona de Polanco, uno
de los lugares ms exclusivos de la Ciudad de Mxico. Es
identificado principalmente por vestir a la alta sociedad y la
clase poltica mexicana. Actualmente es uno de los mejores
posicionados en el pas azteca.
129
Este trabajo presenta una entrevista y anlisis de sus obras

ms representativas.
Renato Aranda
Ricky Sarkany
Sntesis
Renato Aranda es diseador grfico por la Universidad Autnoma Metropolitana y diplomado en direccin de creatividad
grfica publicitaria por el Centro Avanzado de Comunicacin.
Ha sido acadmico de diseo en la Benemrita Universidad
Autnoma de Puebla y actualmente en el Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseo, ambas en la ciudad
de Puebla, en Mxico. Adems ha dado cursos, talleres y conferencias en la ciudad de Pars y en ms de 15 universidades
en la repblica mexicana.
ms representativas.
Candelaria Sandoval Berrotarn. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Produccin de Modas

Sntesis
Es el empresario ms exitoso en el rubro zapatos de Argentina. Maneja una empresa lder que es elegida por muchas
famosas, entre ellas podemos nombrar a Dolores Barreiro,
Valeria Mazza, Catherine Fulop, Gabriela Sabatini, Nicole Neuman y Araceli Gonzlez son algunas de las argentinas. Entre
las celebridades internacionales pueden enunciar a Naomi
Campbell, Claudia Schiffer, Sonia Braga, Salma Hayek, Claudia
Cardinale, Esther Caadas, Kate Moss, Amber Valetta, Pamela Anderson y hasta la tenista Serena Williams. La clave de
su xito? Talento, estilo propio y mucho, mucho trabajo.
Renata Paula Terroba. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica

I. Diseo grfico
Liliana Golubinsky
Jazmin Ivanna Yedid. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Diseo textil y de indumentaria
Martn Churba
Mara Paz Santiago. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Sntesis
Martn Churba es considerado uno de los diseadores de
moda ms revolucionarios y creativos de nuestro pas.
Con la clave puesta en el diseo, construy un nuevo enfoque
de lo textil desde la trama, que qued plasmado en su emprendimiento Tramando. Adems, posee un fuerte compromiso con
proyectos sociales tales como: Fundacin Proteger, La Juanita.
Eleg analizar la coleccin Sur otoo-invierno 2010, que busca
ser una fusin de lo moderno y de algunos elementos antropolgicos, como la huella, el barracal (punto clsico del telar)
y las pinturas decorativas que los aborgenes usaban para ornamentar sus cuerpos.
Ana Brll
Isabel Stolbizer. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo grfico
Sntesis
Ana Brll naci y reside en Buenos Aires. Su formacin acadmica acusa un curso completo de arte en la Escuela de
Bellas Artes Augusto Bolognini entre los aos 1971 y 1975.
ms representativas.
Carlos Bongiovanni: Director creativo

Catalina Maria Tenaillon. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo grfico
Sntesis
Carlos Bongiovanni trabaja en un estudio llamado We are
plunk, donde disea contenidos creativos especializados en
la creacin de medios de comunicacin para su difusin, publicidad e impresin.
ms representativas.
130
Sntesis
Liliana Golubinsky es una artista plstica formada en la academia de Bellas Artes Augusto Bolognini, y en la escuela de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Continu su formacin en
el taller del artista Miguel Davila hasta el ao 1987.
ms representativas.
Docente: Daniela Olivera

Marta Minujin
Dina Migliore. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria
Sntesis
En el siguiente ensayo se va a hacer mencin de las obras de
la reconocida artista argentina, Marta Minujin que forma parte
del arte moderno. Hablaremos especficamente de las expresiones relacionadas con el happening, una manera de mostrar
el arte que logr la distincin y el reconocimiento de la artista.
Mad: abstraccin geomtrica en Argentina

Sandra Prez Marn. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Produccin de Modas
Sntesis
En este trabajo se va a analizar acerca del movimiento mad,
el porqu y el cmo se form, su relacin con la abstraccin y
su actual situacin, dejando constancia de que contina vivo.
Dadasmo
Sebastin Soratti. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Diseo Grfico
Sntesis
En el siguiente ensayo se busca investigar la relacin que
existe entre la obra de la artista Marta Minujin y el movimiento dadasta.

Para el desarrollo, primero haremos una introduccin a los conceptos y esencia del dadasmo, y, luego a la historia de Marta
Minujin. Finalmente, analizaremos y compararemos distintas
obras de la artista vinculadas al movimiento, buscando resaltar
las principales caractersticas del dadasmo en su trabajo.
artista contemporneo argentino Alfredo Prior. Este artista

dice que nunca llamara a sus pinturas Sin Ttulo.
Para este ensayo, se ahondar en bibliografa especializada y
se realizar una investigacin minuciosa con el fin de llegar a
la esencia de la importancia de un ttulo.
El diseo como principio de autenticidad

Marcos Lpez: pop latino
Lucila Tallone. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Grfico
Sntesis
El siguiente trabajo consiste en la exploracin de las nuevas
tendencias en el arte y la creatividad, promoviendo el acercamiento y la reflexin sobre el fotgrafo contemporneo Marcos Lpez vinculado con un determinado perodo histrico, el
movimiento artstico de los aos 70: el pop art.
En este caso, se analizarn las fotografas de la serie contempornea Pop latino realizada por Lpez en distintos pases de Latinoamrica desde el ao 1993 hasta su publicacin en el 2000
y se las relacionar con el movimiento artstico mencionado.
Docente: Juan Orellana

El arte en las pasarelas
Tatiana Birsa. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo

de Interiores
Sntesis
En este ensayo se trata de analizar por qu la poblacin mundial consume diseo, ya que en los ltimos tiempos ha aumentado notablemente la produccin en todas sus reas.
Parecera ser que es algo comn y corriente tener piezas de
arte, ya sean cuadros, objetos de diseo, mobiliario antiguo o
de autor, incorporadas a nuestra vida cotidiana.
Hoy por hoy, toda clase de artistas y diseadores, viven lo que
haba empezado como un movimiento de diseo para unos
pocos y termino siendo una euforia con una sper produccin.
Incorporamos al anlisis a un diseador reconocido y contemporneo, Fabio Novembre. Es un arquitecto italiano, que se
dedica principalmente a disear de manera extraordinaria, sin
perder el concepto del diseo y funcionalidad, interiores de
locales y boliches. Y es consagrado por ser el autor de muebles con originales diseos y lneas limpias.
Al demostrar ser un cono del diseo nos preguntamos si lo
es por el consumismo mundial o por sus capacidades.
Mara Samay Bettiga. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica

Un elevado tono de manifestacin

Sntesis
El estilo prt--porter es una expresin francesa que significa
listo para usar. Surge de la fusin entre la alta costura y la
confeccin masiva en la dcada del 40, luego de la segunda
guerra mundial.
Los tejidos utilizados son planos y una mnima porcin de
tejido de punto, mezcla hilados naturales con sintticos, su
produccin es limitada y sus costuras son realizadas 85% a
mquina y 15% a mano. Se trabaja con una tabla de talles con
una diferencia de 4 centmetros en los contornos.
Aqu analizaremos a Yves Saint Laurent, quien fue uno de los
primeros diseadores en presentar una lnea de prt--porter
de alta costura. Inspirado luego en el movimiento artstico de
arte pop, realiz el vestido Mondrian basado en las pinturas
de Piet Mondrian. Lanz su coleccin Pop art en 1966 donde
se observ el arte plasmado en la moda, lucindose en las
pasarelas.
Ttulos que tocan

Carolina Bianchi. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Licenciatura en Direccin de Arte
Sntesis
En el siguiente ensayo, se hablar del ttulo en las obras de
arte. En este caso, se analizar cmo un ttulo es una manera
de identificar, relacionar y comenzar un desarrollo creativo e
interpretativo como artista y espectador.
Con el fin de dejar en claro la influencia de los ttulos en las
obras de arte en varios artistas, se tomar como ejemplo al
Mara Burlando. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Textil y de Indumentaria

Sntesis
La expresin gutural es la mxima, la idea, y una de las intenciones ms claras que nos ha mostrado Munch en su obra
El grito. Se ha especulado con diversas interpretaciones y
explicaciones, situacin justificada en diversos motivos que
influyeron en la creatividad del pintor. Ms, para entender la
angustia, tanto del propio autor como la que quiere plasmar
en el lienzo, es necesario recordar el momento histrico en
que fue pintado.
Un pueblo que se levanta

Victoria Domnguez. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Sntesis
Reggae significa lo popular, lo cotidiano, en la msica y el
baile. Cuando se habla de reggae, no se habla slo de un
estilo de msica, se habla de la vida, de la humanidad, de la
espiritualidad, de la protesta, de la religin y de un estilo de
vida. Reggae es tambin enseanza, el que escucha reggae,
aprende algo con sus canciones.
Este ensayo se centra en este tipo de msica, tomndola
como una expresin artstica, como un estilo de vida. Uno
no deja de escuchar reggae, sin antes haberse cuestionado
muchas cosas. Este estilo de msica pide una revolucin que
comienza en el alma para luego llegar a las masas. No es
131
casualidad que en la actualidad, en la Argentina, el reggae se

est difundiendo de manera masiva.
Frida Kahlo
Ana Belen Ferrari. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Produccin de modas
Sntesis
El gnero femenino a lo largo de la historia reclam una educacin cientfica y luch en todos los mbitos para lograr que
las mujeres de las clases ms populares pudieran tambin
acceder a una educacin liberadora.
Dentro de este marco social y poltico, en Mxico aparece la
importante figura de Frida Kahlo, una mujer admirable por su
fuerte personalidad, su visin del mundo y su forma de transmitir sus sentimientos por medio del arte. Sus pinturas abrieron
brechas e hicieron un camino con un andar firme, por medio de
un arduo trabajo y condicionada por sus diversas enfermedades. Utiliz su arte como herramienta de terapia, cuestin que
no deja de impresionar, impactar y de provocar admiracin.
En este trabajo se plantean los ejes, lneas temticas y estilsticas que eligi Kahlo para asombrar al espectador.
La sociedad de la creatividad
Virginia Gully. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Industrial
Sntesis
Este ensayo trata de indagar acerca de una de las formas de
expresarse del arte a travs de los materiales empleados en
las esculturas. Como ejemplo exploratorio se presenta a Claes
Oldenburg como uno de los casos en los que se desarrolla este
concepto de un nuevo arte para una sociedad de consumo.
Un bosque es un lugar donde uno se encuentra con uno

mismo, donde respira paz, donde vive naturalmente. Hace 5
aos la Asamblea General de las Naciones Unidas aprob la
resolucin (A/RES/61/193) por la que se declaraba el 2011 ao
internacional de los bosques. Esta celebracin nos resultar
til para tomar mayor conciencia de que esos espacios son
parte integrante del desarrollo sostenible del planeta debido
a los beneficios econmicos, socioculturales y ambientales
que proporcionan.
En un bosque todo es inocencia, refugio, tranquilidad y precisamente eso es lo que uno tambin experimenta cuando se
ingresa a La sagrada familia, o mejor dicho al bosque sagrado del gran arquitecto Antonio Gaudi. Sin lugar a duda, este
sitio rompe con todas las estructuras conocidas y tradicionales, y deja de ser un simple templo de Dios, para convertirse
en arte puro.
Arte inconsciente
Ignacio Novillo Saravia. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo Industrial
Sntesis
En este ensayo hablaremos de las teoras del psicoanlisis de
Freud y de cmo a partir de estas teoras junto a las del poeta
Andr Breton surgi el surrealismo. Los representantes de
esta vanguardia intentaron plasmar su arte, sus sueos ms
profundos, sus deseos ms inconcientes, sin importar lo que
fueran.
Finalmente, me adentrar en Salvador Dal que fue uno de los
mximos representantes del surrealismo destacndose en la
pintura, el dibujo, la escultura, el cine, el teatro.
La creatividad sin lmites

Micaela Tancetti. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I.
Produccin de modas
La imagen y la palabra escrita

Jos Martn Ithurbide. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
I. Diseo Grfico
Sntesis
Desde tiempos remotos, durante los comienzos del desarrollo de la vida humana, la imagen y la palabra escrita han sido
parte de la vida de los habitantes del planeta y lo siguen siendo hasta el da de hoy. A pesar de las diferencias en el tiempo, el espacio, y las distintas tecnologas para llevar a cabo
la escritura y la creacin de una imagen, el hombre siempre
tuvo la necesidad de plasmar una idea para poder transmitirla.
Entre muchas cuestiones, las imgenes y palabras perduran
en el tiempo, por lo que numerosos estudios e investigaciones se han llevado a cabo para lograr descubrir sus comienzos. Las respuestas a estas incgnitas se fueron dando a lo
largo del tiempo y mucho fue lo que se descubri a partir de
los estudios.
El bosque sagrado
Mara Emilia Lavignolle. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. E-Desing
Sntesis
132
Sntesis
El diseador de moda Alexander McQueen se inspir en el arte
bizantino para realizar su ltima coleccin otoo 2010-2011. Tuvo
en cuenta los smbolos, los colores, las texturas e incluso los
looks de las modelos y el saln en donde present la coleccin.
Este ensayo busca entender y analizar los vnculos estticos y
conceptuales que se generan entre la obra de este diseador
contemporneo con el estilo propio del arte bizantino.
Docente: Mabel Parada

El eclecticismo de Viviana Blanco
Micaela Denise Sacchi. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I. Diseo de interiores
Sntesis
En el siguiente ensayo, trabajar sobre la relacin que se puede establecer entre la artista Viviana Blanco y tres de las vanguardias estudiadas durante la cursada, la pintura simbolista,
la metafsica y la surrealista.
A travs de la encuesta realizada a Viviana, he decidido estudiar
las pinturas simbolistas de Edvard Munch (1863-1944), las pin-
turas metafsicas de Giorgio de Chirico (1888-1978) y las pinturas surrealistas de Ren Magriette (1898-1967), ya que considero que son los artistas que ms similitudes pueden tener.
Docente: Elsa Pesce
Aunque hoy en da este tipo de film no se encuentra dentro

de los gneros favoritos de los espectadores, es posible que,
en un futuro a medida que la tecnologa avance, se reivindique. Mientras tanto el gnero musical est presente en la
memoria de cada uno de nosotros al recordar todos los filmes
exitosos que durante las dcadas de los 70, 80 y 90 fueron los
favoritos del pblico.
Arte y diseo: opuestos complementarios

Melina Sol Setticerze. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
III. Direccin de arte
Sntesis
El siguiente ensayo est protagonizado por los trabajos realizados durante la cursada por esta alumna y por la obra del
artista Hiro, diseador grfico y graffitero.
Luego de contemplar las obras, se habla de distintas tcnicas
y movimientos artsticos. En las composiciones realizadas
en los trabajos prcticos, se descubre al renacimiento, al barroco, al bizantino y romnico dentro de la Edad Media. Las
composiciones estn pensadas desde el diseo, enfocadas
desde una forma artstica, y realizadas digitalmente. Se trata
de encontrar lo esttico, y forma de conectar distintos movimientos y estilos artsticos, en una sola unidad.
Hiro cuenta sobre su arte, su estilo, cmo fusiona sus gustos
en el diseo con cierta inclinacin por los filetes porteos,
manchas al estilo de Jackson Pollock, la geometra de la Bauhaus y tipografas estilo art noveau, incorporando letras de
tag, los graffitis en paredes y la esttica graffiti y street art
en los diseos.
Hitchcock, caractersticas en el manejo del suspenso. Psicosis en el cine y la televisin

Gisselle Estefania Landeta Lomas. Asignatura: Discurso audiovisual II. Diseo de imagen y sonido
Sntesis
Alfred Hitchcock, aclamado por generar emociones en el espectador por el suspenso que manejan sus numerosas pelculas, igualmente se abri campo y utiliz la televisin como
espacio para transmitir este mismo gnero, a travs de una
serie televisiva.
La intencin de esta investigacin y anlisis, es la del estudio
en profundidad del pensamiento en la puesta en escena que
el autor Alfred Hitchcock utiliza mediante el tratamiento y respaldo de distintos recursos para lograr capturar al espectador
dentro de sus historias.
A travs del anlisis de una obra maestra, Psicosis, y la eleccin de un captulo de la serie televisiva, se plantean algunas
preguntas tales como: Qu aspecto fundamental hace de
Hitchcock, un autor tan significativo en cuanto al gnero del
suspenso?, Qu caractersticas en su gnero marcan diferencias dentro de la realizacin en cada formato audiovisual?.
Sin ttulo
Veronica Lair Soto. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica III.
Diseo textil y de indumentaria
Sntesis
Para el presente ensayo tom como base de inspiracin las
estampas japonesas, tambin llamadas ukiyo-e. Se trata de
un gnero de grabados producidos en Japn entre los siglos
XVII y XIX, entre los que se encuentran imgenes paisajsticas y teatrales. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la
ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de
entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores
de sumo y actores populares eran representados realizando
actividades atractivas.
Para llevar a cabo este anlisis, busqu opiniones de varias
personas, algunas totalmente alejadas del mundo del arte y
me centr en el galerista y profesor de arte y pintura Osvaldo
Centoira.
Docente: Eva Poncet
Director de films, Hitchcock

Carolina Monserrath Zamora Frias. Asignatura: Discurso audiovisual II. Diseo de imagen y sonido
Sntesis
El tema elegido para esta monografa es Alfred Hitchcock,
el gran personaje y director cinematogrfico que produjo un
cambio fundamental en la industria del cine.
Se propone en este ensayo que los personajes dentro de las
pelculas de Hitchcock, siempre se encuentran bajo efectos de
problemas mentales; son neurticos, obsesivos, fetichistas, locos, sicpatas, asesinos. Esto, en cierto modo, se puede explicar al abordar y comprender la teora del psicoanlisis de Freud.
Docente: Andrea Pontoriero

La teatralidad en Sueo de una noche de verano
adaptada por Claudio Martnez Bel y Mariano Cossa
Martina Cazaux. Asignatura: Teatro III. Diseo de espectculos
La pantalla, un escenario musical

Lucy Alejandra Gomez Videa. Asignatura: Discurso audiovisual II. Cine y TV
Sntesis
Este ensayo se focaliza en el gnero musical dentro del cine,
reflexionando acerca de su rol en el cine contemporneo.
Sntesis
Sueo de una noche de verano es una de las obras ms populares de Shakespeare. Una bella comedia en la que con gracia
y sabidura nos atrapa por su magia, su poesa, el romance y
el humor.
Claudio Martinez Bell, logr realizar de esta historia una fascinante adaptacin actual en el teatro Beckett, donde aplic la for-
133
ma en que se la imagin durante aos: actores que hagan msica en vivo y que cuando no estn tocando, estn actuando.
Sueo de una noche de verano logra atraparnos con una mnima escenografa e iluminacin, un gran elenco, algunas modificaciones en los personajes y una musicalizacin que provoca e
invita a que analice en este ensayo cuanto hay en ella de actual.
Lo grotesco y lo sublime en la pelcula El cadver

de la novia
Natalia Mara Fernandez. Asignatura: Teatro III. Vestuario
Sntesis
En el siguiente trabajo, se presentar un anlisis de las caractersticas del romanticismo desde la perspectiva de lo grotesco y lo sublime a travs de la pelcula El cadver de la novia
de Tim Burton.
La eleccin de esta pelcula se debi a que se pueden observar los aspectos principales de dichos conceptos del ideal
romntico, tanto a travs de la esttica como del argumento.
La imagen romntica y barroca en la actualidad

Giuliano Benedetti. Asignatura: Teatro III. Diseo de Espectculos
Sntesis
El ensayo reflexiona acerca del uso y la apropiacin de la esttica barroca y romntica por parte del director Darren Aronofsky en el film The black swan (2010). En la pelcula se utilizan diferentes elementos que se vinculan directamente con
estos estilos, dejando a la vista que estas corrientes artsticas
y otras de diferentes perodos histricos son la base de casi
todas las expresiones artsticas que vemos en la actualidad.
mica y financiera del ao 2001-2002, posee gran cantidad de

productos que abarcan diferentes rubros. Esta marca plantea
soluciones desde un enfoque caricaturesco e infantil, manteniendo siempre un alto nivel de acabado.
Docente: Eduardo Russo

Samira Makhmalbaf impone el nuevo cine iran en
el mundo
Leonardo Atudillo. Asignatura: Discurso Audiovisual V. Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
Sntesis
Hacer cine en Irn es casi algo imposible, siendo mujer las
condiciones son mucho peores, y Samira Makhmalbaf corre
el riesgo de contar historias de carcter social y poltico. En
ellas cuales alega la falta de educacin de su pueblo, el abandono, la violencia y la pobreza.
Samira viene de una familia heredada del cine, comenzando con su padre Mohsen Makhmalbaf y luego con su madre Marzieh Meshkini tambin cineasta. Samira lucha contra
un gobierno, contra una religin y con el hecho de ser mujer
creadora, algo no bien visto, pues se piensa en su pas que
los hombres son los creativos. Esta directora crea sus films
en escenarios y con actores naturales, pues es parte de su
identidad, de su forma de mostrar cmo vive su pueblo en
medio de la guerra y la pobreza.
En este trabajo analizaremos cmo es la influencia de Samira
en el cine del mundo, pues nos da a conocer una nueva forma
de contar heredada de su padre, pero con su propia personalidad, que sale de Irn a contarle al mundo cmo es Irn.
Las criaturas de Spielberg

La metamorfosis de Hamlet
Carlos Navajas Joubert De La Bastide. Asignatura: Teatro III.
Direccin teatral
Sntesis
Este trabajo reflexiona acerca de una serie de elementos y
conceptos nuevos basados en el teatro Isabelino que aparecen en la puesta actual de Hamlet, la metamorfosis, dirigida
por Carlos Rivas, que se presenta durante estos das en la
ciudad de Buenos Aires.
Algunos de los temas a tratar en este ensayo son el concepto
de metamorfosis creado por el director y el nuevo aporte de
esta puesta teatral al clsico de William Shakespeare.
Ariana Cione. Asignatura: Historia de cine contemporneo.

Direccin de Arte
El argumento de muchas pelculas de ciencia ficcin gira en
torno a ciertos animales, muecos, extraterrestres o seres
indefinidos cuya creacin exige un duro trabajo que muchas
veces pasa desapercibido en la gran pantalla.
Este trabajo trata acerca de la labor del director, guionista y
productor estadounidense, Steven Spielberg, que dio vida a
varias de las criaturas que supieron aterrar o enternecer a varias generaciones.
Michel Gondry, hijo del cine contemporneo.
Docente: Jorge Quarta

Pla
Giovanni Barletta. Asignatura: Historia del Diseo I. Diseo
Industrial
Sntesis
Este ensayo plantea una mirada reflexiva acerca del emprendimiento de diseo denominado Pl!, creado en el ao 2003
en Argentina. Esta empresa, surgida luego de la crisis econ-
134
Carla Gallareta. Asignatura: Historia de cine contemporneo.

Direccin de Arte
Sntesis
El director francs Michel Gondry comenz su carrera desde
un mbito digno de su poca: la televisin, la publicidad y el
video clip, para, ms tarde, dedicarse a la pantalla grande. Lo
que lo ha distinguido es su caracterstico estilo visual, el cual
lo diferencia de los dems trabajos al ser innovador en sus
puestas y realizaciones.
A travs de un anlisis de su trabajo, as como del contexto
sociocultural e histrico en los que est inserto, se pretende
reflejar y reflexionar sobre la dinmica actual entre los diferentes formatos audiovisuales y cmo se relacionan cada vez
ms, a partir de los cambios ocurridos en el cine desde la
introduccin de la televisin en los hogares y dentro del sistema e industria del entretenimiento establecido hoy da.
Clint Eastwood: neoclasicismo cinematogrfico

tras cmaras
Luis Alejandro Lpez Marquez. Asignatura: Historia del Cine
Contemporneo. Direccin de Arte
Sntesis
El ensayo hace un recorrido a travs de la carrera del director
de cine, Clint Eastwood. En este sentido, se estudiarn cules fueron sus principales influencias, su mtodo de trabajo
y las caractersticas principales que hacen que cada pelcula
de este director sea reconocida de inmediato, llevndose los
aplausos de crticos especializados y del pblico en general.
Asimismo, se destacar el valor distintivo de su obra, que
se resalta y se diferencia de la tendencia actual al dar mayor
peso a una trama interesante y bien estudiada sobre el impacto sensacionalista de los efectos especiales y las nuevas
tecnologas.
La violencia como retrato de la realidad en el cine

contemporneo
Nathalie Szejner Siga. Asignatura: Historia del Cine Contemporneo. Direccin de Arte
Docente: Daniel Sordelli

Cmo los aspectos sociopolticos, econmicos
y culturales han afectado y dictado las bases del
diseo entre los aos 1930 y 1970
Arturo Marroncelli. Asignatura: Historia del Diseo II. Diseo
Industrial
Sntesis
El primer paso de un proyecto, cualquiera sea su escala, es
definir cul o cules son sus objetivos. Y para que dicho proyecto sea exitoso, es importante que todas las dems variables o factores vinculados al proyecto de una u otra forma
respondan a dichos objetivos establecidos.
En este escrito se busca sostener esta hiptesis empleando
casos en donde no slo proyectos, sino corrientes y escuelas de diseo han determinado sus alcances y objetivos en
base a variables de tipo econmico, cultural, social e incluso
poltico. Tales son los casos del styling, el streamline y el modernismo en los Estados Unidos de 1930 en adelante, de la
escuela de ULM, en Alemania, a mediados de los aos 40 y
del denominado perodo de reconstruccin en Italia luego de
la Segunda Guerra Mundial, entre otros mencionados.
Docente: Mara Steiner

Del dadasmo al advertainment
Martina Kaufman. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I
Sntesis
A partir de la dcada del 70 empieza el combate y las fronteras de lo mostrable y lo no mostrable. Especialmente en
el cine, la violencia ya no es slo representada en aspectos
fsicos sino tambin en las formas de relatar. Donde cada
momento de la poca y cada situacin se puede ver desde
diferentes puntos de vista, dependiendo del contexto social y
cultural que est vivindose.
Docente: Hugo Salas
Sntesis
El ensayo propone una visin novedosa sobre un rea de gran
inters para el quehacer de la disciplina publicitaria: el advertainment. Se analiza esta rama de la publicidad dentro de un
contexto de vanguardias del siglo XX. Se busca entender la
misma dentro del concepto de industria cultural, y en comparacin con dos grandes corrientes de rupturas artsticas del
siglo XX: El dadasmo y el arte pop.
La finalidad ltima del ensayo es entender cmo las comunicaciones estn sumamente ligadas a las artes.
Cold case
Rplicas ssmicas de la Bauhaus en la Argentina
Mara Jos Fontiveros Villasana. Asignatura: Discurso Audiovisual II. Licenciatura en Comunicacin Audiovisual
Marcelo Pereyra Iraola. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I
Sntesis
Cold case es una serie televisiva de gnero policial que se
transmite desde el ao 2003, y es producida por el productor
de CSI, Jerry Bruckheimer.
Es un programa no tradicional ya que su trama no se basa en
resolver crmenes actuales sino crmenes archivados que han
quedado sin resolver por falta de pruebas, vctimas no escuchadas y criminales que lograron escapar.
La estructura narrativa se construye a travs del enlace entre
el pasado y el presente de estos casos nunca resueltos, y
esto es lo que analizaremos y compararemos con las estructuras narrativas de las series policiales del cine clsico de Hollywood tomando como referencia Decoy (1957), Charlie Chan
(1923) y Ellery Queen (1975).
Sntesis
Este trabajo tiene como objetivo mostrar cmo diseadores
contemporneos se vieron influenciados por la escuela de
diseo alemana, la Bauhaus. Una escuela que ms que una
esttica implic un modo de vida. Unifica las artes de taller,
generando una nueva forma de trabajar, creando objetos que
adems de estticos cumplen sus funciones.
Se ver tambin el legado de esta escuela en nuestro pas,
comparndola con objetos y construcciones que grandes personajes argentinos llevaron a cabo en los ltimos tiempos.
Esto con el objetivo de demostrar que Argentina, tiene grandes capacidades de crear objetos que dejaron o dejarn una
huella en el campo del diseo mundial.
135
Vanguardias de contradicciones
David Roger Chattah. Asignatura: Taller de Reflexin Artstica
I. Licenciatura en Publicidad
Sntesis
El trabajo realizado busca comprender y sealar las contradicciones que fueron ocurriendo con las vanguardias artsticas
del siglo XX y el motivo por el cual muchos de estos artistas
136
estaban en contra de una sociedad totalmente capitalista que

avanzaba a un ritmo vertiginoso y terminaron integrndose en
el mismo juego por diferentes motivos.
A su vez estos diferentes artistas vean al arte del pasado
como algo que no era digno de ellos. Se crean ciertamente
superiores, deban romper las reglas y trabajar para s mismos, no para los crticos. Ya no les importaban sus pensamientos sino lo que ellos mismos sentan.
Publicaciones del Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin
El Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin de la Facultad de Diseo y Comunicacin de la Universidad de Palermo

desarrolla una amplia poltica editorial que incluye las siguientes publicaciones acadmicas de carcter peridico:
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin [Ensayos]
Es una publicacin peridica que rene papers, ensayos y estudios sobre tendencias, problemticas profesionales, tecnologas y enfoques epistemolgicos en los campos del Diseo
y la Comunicacin.
Se publican de dos a cuatro nmeros anuales con una tirada
de 500 ejemplares que se distribuyen en forma gratuita.
Esta lnea se edita desde el ao 2000 en forma ininterrumpida, recibiendo colaboraciones remuneradas, dentro de las
distintas temticas.
La publicacin tiene el nmero ISSN 1668.0227 de inscripcin
en el CAYCYT-CONICET y tiene un Comit de Arbitraje.
Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin [Trabajos de estudiantes y egresados]
Es una lnea de publicacin peridica del Centro de Produccin de la Facultad. Su objetivo es reunir los trabajos significativos de estudiantes y egresados de las diferentes carreras.
Las producciones (terico, visual, proyectual, experimental y
otros) se originan partiendo de recopilaciones bibliogrficas,
catlogos, guas, entre otros soportes.
La poltica editorial refleja los estndares de calidad del desarrollo de la currcula, evidenciando la diversidad de abordajes temticos y metodolgicos realizados por estudiantes
y egresados, con la direccin y supervisin de los docentes
de la Facultad. Los trabajos son seleccionados por el claustro
acadmico y evaluados para su publicacin por el Comit de
Arbitraje de la Serie.
Esta lnea se edita desde el ao 2004 en forma ininterrumpida, recibiendo colaboraciones para su publicacin. El nmero
de inscripcin en el CAYCYT-CONICET es el ISSN 1668-5229
y tiene Comit de Arbitraje.
la Facultad de Diseo y Comunicacin desde el ao 1993 y

configuran el plan acadmico de la Facultad colaborando con
su proyecto educativo a futuro. Estos encuentros se destinan al anlisis, intercambio de experiencias y actualizacin de
propuestas acadmicas y pedaggicas en torno a las disciplinas del diseo y la comunicacin. Todos los docentes de la
Facultad participan a travs de sus ponencias, las cuales son
editadas en el libro de las Reflexin Acadmica en Diseo y
Comunicacin, una publicacin acadmica centrada en cuestiones de enseanza - aprendizaje en los campos del diseo y
las comunicaciones. La publicacin (ISSN 1668-1673) se edita
anualmente desde el 2000 con una tirada de 1000 ejemplares
que se distribuyen en forma gratuita.
Actas de Diseo
Actas de Diseo es una publicacin semestral de la Facultad
de Diseo y Comunicacin, que rene ponencias realizadas
por acadmicos y profesionales nacionales y extranjeros.
La publicacin se organiza cada ao en torno a la temtica
convocante del Encuentro Latinoamericano de Diseo, cuya
primera edicin fue en Agosto 2006.
Cabe destacar que la Facultad ha sido la coordinadora del
Foro de Escuelas de Diseo Latinoamericano y la sede inaugural ha sido Buenos Aires en el ao 2006.
La publicacin tiene el Nmero ISSN 1850-2032 de inscripcin y tiene comit de arbitraje.
A continuacin se presentan los contenidos de las ediciones
histricas de la serie Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos
de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin. Primer Cuatrimestre 2011. (2011) Buenos Aires: Universidad de
Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 41, octubre. Con Arbitraje.
Escritos en la Facultad
Es una publicacin peridica que rene documentacin institucional (guas, reglamentos, propuestas), producciones
significativas de estudiantes (trabajos prcticos, resmenes
de trabajos finales de grado, concursos) y producciones pedaggicas de profesores (guas de trabajo, recopilaciones,
propuestas acadmicas).
Se publican de cuatro a ocho nmeros anuales con una tirada
variable de 100 a 500 ejemplares de acuerdo a su utilizacin.
Esta serie se edita desde el ao 2005 en forma ininterrumpida, su distribucin es gratuita y recibe colaboraciones para su
publicacin. La misma tiene el nmero ISSN 1669-2306 de
inscripcin en el CAYCYT-CONICET.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Ensayos Contemporneos.
Edicin VII. Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre
2011. (2011) Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad
de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y
Comunicacin. Vol. 40, septiembre. Con Arbitraje.
Reflexin Acadmica en Diseo y Comunicacin

Las Jornadas de Reflexin Acadmica son organizadas por

de alumnos y egresados]: Ensayos Contemporneos. Edi-

de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin VIII. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo
y Comunicacin. (2011) Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios
en Diseo y Comunicacin. Vol. 39, junio. Con Arbitraje.
137
cin VI. Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre

Comunicacin. Vol. 38, mayo. Con Arbitraje.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes
desarrollados en la asignatura Comunicacin Oral y Escrita. Segundo Cuatrimestre 2010. Proyectos Ganadores
Comunicacin Oral y Escrita Segundo Cuatrimestre 2010.
(2011) Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 37, abril. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin.
Segundo Cuatrimestre 2010. Proyectos Ganadores Introduccin a la Investigacin Segundo Cuatrimestre 2010.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 36, marzo. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin VII. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo
en Diseo y Comunicacin. Vol. 35, diciembre. Con Arbitraje.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicacin Oral y Escrita.
Primer Cuatrimestre 2010. Proyectos Ganadores Comunicacin Oral y Escrita Primer Cuatrimestre 2010. (2010)
Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo
y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 34, noviembre. Con Arbitraje.
desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin. Primer Cuatrimestre 2010. Proyectos Ganadores
Introduccin a la Investigacin Primer Cuatrimestre 2010.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 33, octubre. Con Arbitraje.
Edicin V. Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre
Comunicacin. Vol. 32, octubre. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin VI. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo
138
en Diseo y Comunicacin. Vol. 31, agosto. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Ensayos Contemporneos. Edicin IV. Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre
Comunicacin. Vol. 30, julio. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos Ganadores. Asignaturas
Comunicacin Oral y Escrita e Introduccin a la Investigacin. Segundo Cuatrimestre 2009. (2010) Buenos Aires:
Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin,
Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 29, junio.
Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos Ganadores. Asignaturas
Comunicacin Oral y Escrita e Introduccin a la Investigacin. Segundo Cuatrimestre 2009. (2010) Buenos Aires:
Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin,
Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 28, junio.
Con Arbitraje.
Primer Cuatrimestre 2009. Proyectos Ganadores Comunicacin Oral y Escrita Primer Cuatrimestre 2009. (2009)
y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 27, diciembre. Con Arbitraje.
desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin. Primer Cuatrimestre 2009. Proyectos Ganadores
Introduccin a la Investigacin. Primer Cuatrimestre 2009.
(2009) Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 26, diciembre. Con Arbitraje.
Edicin III. Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre
Comunicacin. Vol. 25, noviembre. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin V. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo
en Diseo y Comunicacin. Vol. 24, octubre. Con Arbitraje.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de Estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicacin Oral y Escrita.
Diciembre 2008. Febrero 2009. Proyectos Ganadores.
Comunicacin Oral y Escrita. Diciembre 2008. Febrero
Comunicacin. Vol. 23, junio. Con Arbitraje.
Segundo Cuatrimestre 2007. Proyectos Ganadores Comunicacin Oral y Escrita. Segundo Cuatrimestre 2007.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 16, julio. Con Arbitraje.
Edicin II. Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre
2008. Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Escritos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin. Diciembre 2008. Febrero 2009. (2009) Buenos Aires: Universidad de Palermo,
Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en
Diseo y Comunicacin. Vol. 22, junio. Con Arbitraje.

de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin.
Segundo Cuatrimestre 2007. Proyectos Ganadores Introduccin a la Investigacin. Segundo Cuatrimestre 2007.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 15, mayo. Con Arbitraje.

de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin IV. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo
en Diseo y Comunicacin. Vol. 21, mayo. Con Arbitraje.

de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin II. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo
en Diseo y Comunicacin. Vol. 14, marzo. Con Arbitraje.

de alumnos y egresados]: Ensayos Contemporneos. Edicin I. Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2008.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 20, febrero. Con Arbitraje.

de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin
Segundo cuatrimestre 2006, primer cuatrimestre 2007.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 13, diciembre. Con Arbitraje.

de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de Estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin.
Primer Cuatrimestre 2008. Proyectos Ganadores. Introduccin a la Investigacin. Primer Cuatrimestre 2008.
Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 19, noviembre. Con Arbitraje.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de Estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicacin Oral y Escrita.
Primer Cuatrimestre 2008. Proyectos Ganadores. Comunicacin Oral y Escrita. Primer Cuatrimestre 2008. (2008)
y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 18, octubre. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Ensayos sobre la imagen. Edicin III. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo

de alumnos y egresados]: Proyectos. Propuestas. Creaciones. Trabajos de estudiantes de Diseo y Comunicacin
premiados en Concursos Internos 2006. Trabajos Reales
para Clientes Reales. (2007) Buenos Aires: Universidad de
Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 12, octubre. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Proyectos. Propuestas. Creaciones. Trabajos de estudiantes de Diseo y Comunicacin
premiados en Concursos Internos 2005. Concurso Identidad Visual y Brand Book para la presentacin ante la
UNESCO de Buenos Aires como paisaje cultural. (2007)
y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 11, marzo. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin
Comunicacin. Vol. 10, diciembre. Con Arbitraje.
139

de alumnos y egresados]: Rediseo de marca y Brand Book
para la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) Orientacin en Imagen Empresaria de la Carrera de Diseo, 1
Cuatrimestre. (2006) Buenos Aires: Universidad de Palermo,
Diseo y Comunicacin. Vol. 9, octubre. Con Arbitraje.
de estudiantes y egresados]: Alberto Farina: Historias y discursos de cine y televisin. Raquel Bareto: El nacimiento
del Expresionismo alemn. Mario D Ingianna: Fragmentos
de Weimar. Sebastin Duimich: La guerra de las Galaxias
II. El video contraataca. Victoria Franzn: Jurassic Park
Un hito vanguardista? Mara Sol Gonzlez: Ciento: Final
Fantasy: The spirits within. Agustn Gregori: Cinta sketch.
Amalia Hafner: De la pretensin de objetividad. Walter Rittner: Ciudades en el Expresionismo alemn. Irina Szulman,
Pablo Lettieri y Paula Tramo: Notas alrededor de Antes del
Atardecer. Mariano Torres: La metamorfosis cinematogrfica del vampiro. (2006) Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios
de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Florencia Bustingorry: Extraar lo
cotidiano Punto de partida o de llegada en el proceso de
investigacin? Proyectos de estudiantes desarrollados en
la asignatura Introduccin a la Investigacin. 2005. (2006)
y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 7, mayo. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Proyectos, Propuestas y Creaciones. Trabajos de estudiantes de Diseo y Comunicacin
premiados en concursos internos 2004. (2005) Buenos
Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 6,
octubre. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Formacin, Creacin y Desarrollo Profesional (Segundo ciclo Agosto 2004 - Julio 2005).
Proyectos de estudiantes: Diseo de Imagen Empresaria,
Diseo de Imagen y Sonido, Diseo de Interiores, Diseo
de Packaging, Diseo Editorial, Diseo Publicitario, Diseo
Textil y de Indumentaria, Licenciatura en Comunicacin
Audiovisual, Licenciatura en Publicidad y Licenciatura en
Relaciones Pblicas. (2005) Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios
en Diseo y Comunicacin. Vol. 5, septiembre. Con Arbitraje.
140
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Proyectos Jvenes de Investigacin. Thais Caldern: La investigacin y lo inesperado.
Carlos Cosentino: Investigacin y aprendizaje. Jos Mara
Doldan: Algunas ideas sobre investigacin. Laura Ferrari:
El programa de investigacin. Rony Keselman: Poetas y
matemticos. Graciela Pascualetto: Generaciones posmodernas. Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introduccin a la Investigacin. 2004. (2005) Buenos
Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 4,
septiembre. Con Arbitraje.
de alumnos y egresados]: Diseo de marca de Brand Book
para el Casco Histrico de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires: orientacin en Imagen Empresaria de la carrera de Diseo. (2005) Buenos Aires: Universidad de Palermo,
Diseo y Comunicacin. Vol. 3, mayo. Con Arbitraje.
> Creacin y Produccin de Diseo y Comunicacin. [Trabajos de alumnos y egresados]: Formacin, Creacin y Desarrollo Profesional. Proyectos de estudiantes: Diseo de
Imagen Empresaria - Diseo de Imagen y Sonido - Diseo
de Interiores - Diseo de Packaging - Diseo Editorial - Diseo Publicitario - Diseo Textil y de Indumentaria - Licenciatura en Comunicacin Audiovisual - Licenciatura en
Publicidad - Licenciatura en Relaciones Pblicas. (2004)
y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 2, noviembre. Con Arbitraje.
de estudiantes y egresados]: Historias, discursos: Apuntes
sobre una experiencia. Eduardo Russo. Pioneros y fundadores: Sebastin Duimich. Fritz Lang, la aventura. Virginia
Guerstein. Cine nacional e identidad: Los primeros pasos.
La batalla de las vanguardias: Mara del Huerto Iriarte y
Marilina Villarejo. Surrealismo: Un perro andaluz y la lgica del absurdo. Anabella Snchez. Dad, Surrealismo, Entreacto. Legados y continuidades: Victoria Franzn, Virginia
Guerstein y Tamara Izko. Cine comercial: Los sesenta, los
noventa. Marina Litmajer. El impacto de los aos 60 en la
produccin audiovisual actual Sabs nadar? Y el cine del
no-entre-tenimiento heredado de la Nouvelle Vague. Rupturas y aperturas: Gastn Al, Florencia Sosa y Florinda Verrier. La ruptura de la linealidad en el relato. Vanguardias,
Videoarte, Net Art. Producciones digitales y audiovisuales
de estudiantes de la Facultad en Diseo y Comunicacin.
Catlogo 2003. (2004) Buenos Aires: Universidad de Palermo,
Facultad de Diseo y Comunicacin, Centro de Estudios en Diseo y Comunicacin. Vol. 1, agosto. Con Arbitraje.

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Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin

[Trabajos de estudiantes y egresados]

Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin on line

Prohibida la reproduccin total o parcial de imgenes y textos.

Ensayos sobre la Imagen. Edicin IX

Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin

Facultad de Diseo y Comunicacin. Universidad de Palermo

Ensayos sobre la Imagen. Edicin IX

Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseo y

Eje 3. Estticas audiovisuales

Profesora Mercedes Pombo.........................................p. 11-12

Listado de trabajos premiados por docente........p. 13

Eje 1. Artistas plsticos

El videoclip retoma las artes plsticas

Eje 4. Fotografa e ilustracin

Eje 2. El teatro y la moda hoy

Eje 5. Nuevas formas de expresin

Eje 6. Otras miradas al diseo

Diseo sustentable o rentable?

El emprendimiento de diseo en la Argentina

Resmenes de ensayos no publicados......pp. 119-136

Publicaciones del Centro de estudios en

Fecha de recepcin: agosto 2011

Ensayos sobre la Imagen

Fecha de aceptacin: septiembre 2011

Resumen / Ensayos sobre la Imagen

Summary / Essays on the Image

Resumo / Ensaios sobre a Imagem

Nunca miramos slo una cosa; siempre miramos la relacin

puesto sobre nuevos artistas que surgen en el campo del arte,

mismo sucede con una puesta en escena, el guin de una

Y tambin puede resultar el puntapi inicial de un ensayo que

Listado de trabajos premiados

Docente: Claudia Alcatena Gentili

Docente: Mara Eugenia Descalzo

Una mirada sobre la sociedad (Segundo premio). Nahir

Docente: Eva Noriega

Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I

Docente: Andrea Pontoriero

Norberto Laino: del material a la puesta en escena (Primer

Asignatura: Teatro III

Docente: Mara Steiner

Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I

Asignatura: Taller de Reflexin Artstica I

Un arte de perros y contradicciones (Primer premio). Lucas

Docente: Leandro Tartaglia

Docente: Alejo Lo Russo

Lucila Penedo y Novoa (Primer premio). Denisse D Elia.

Eje 1. Artistas plsticos

Sofa Albert Pearanda | Liz lvarez: miradas bajo el sol

Eje 1. Artistas plsticos

Liz lvarez: miradas bajo el sol

Eje 1. Artistas plsticos

Sofa Albert Pearanda | Liz lvarez: miradas bajo el sol

reflexivo, plantendonos tomar un momento para admirar la

combinado con la reminiscencia impresionista efecto de la

Eje 1. Artistas plsticos

Luciana Carnevale | Realismo y fantasa

Eje 1. Artistas plsticos