Esta lmina nos muestra una de las obras cumbres de la pintura

del Renacimiento italiano: La Santsima Trinidad. Es una obra

pictrica que es una recreacin ilusoria de un espacio
arquitectnico. Se encuentra en uno de los muros laterales la
Iglesia de Santa Mara Novella de Florencia. En esta iglesia se
conservan importantes obras de artistas de la talla de Giotto,
Paolo Uccello, Ghirlandaio, Filippino Lippi o Brunelleschi. En la
escena representada Dios padre sujeta la cruz de Cristo y entre
las dos cabezas aparece el Espritu Santo, acompaado por Juan
Evangelista y Mara, y arrodillados en primer plano y fuera del
marco arquitectnico, dos donantes, quiz miembros de la familia
Lenzi. En la parte inferior, un sarcfago con su esqueleto, todo
enmarcado en una arquitectura clsica.
La obra est realizada en una pared utilizando la tcnica del
fresco (pigmentos coloreados mezclados con huevo como
aglutinante).
Los elementos arquitectnicos responde al lenguaje caracterstico
de su tiempo: pilastras, corintias, columnas, jnicas y bveda de
can con casetones; se trata por tanto de una recuperacin del
lenguaje clsico (Masaccio incurre en un error de la poca, que
consiste en el nmero de los casetones de la bveda, pares,
mientras que en Roma siempre se realizaban en cifra impar).
Formalmente, el fresco se organiza en torno a la plataforma de
los donantes; todo converge perpendicularmente hacia ellos; as,
su punto de vista ideal se localiza en la parte superior del altar,
generndose un punto de vista que parte precisamente de los
ojos del espectador y lleva la mirada hasta el centro del mensaje
religioso que la obra quiere transmitir; la importancia
transcendental de la Trinidad en el pensamiento cristiano y en la
propia concepcin de la salvacin de la especie humana. Adems,
la situacin del espectador permite mirar el esqueleto desde
arriba.
Hay dos escenas diferentes: en la parte inferior encontramos un
altar que hace las veces de sepulcro enmarcado por columnas,
sobre el que figura un esqueleto. Obviamente, no nos mira, pero
nos lanza un mensaje que podemos leer en el fondo, escrito en
letras capitales: Yo fui antes lo que vosotros sois y lo que soy
ahora vosotros lo seris.
Por encima de esta contundente advertencia sobre la fugacidad
de la vida encontramos la segunda escena, flanqueada por los
donantes de la obra, los personajes sagrados y los donantes
aparecen en un segundo plano de igualdad compartiendo la
escena fingida. La composicin de esta escena que perfectamente
enmarcada en un tringulo, smbolo de la Trinidad.
Como es tpico del Renacimiento, se recurre a las formas
geomtricas (cuadrado, rectngulo, crculo) para organizar todo el
espacio. Se trata de utilizar la geometra como una forma de
crear armona, pues todas las medidas del cuadro se realizan en
funcin de operaciones numricas.
Tanto el fondo arquitectnico como el resto de la composicin se
hallan sometidos a las leyes de la perspectiva geomtrica,
probablemente el aspecto ms destacado de la obra, hasta tal
punto que el espacio pintado parece real y el espectador cree
encontrarse ante un enorme huevo abierto en la pared de la
Iglesia.
Contribuye a consolidar ese efecto el hecho de que los
personajes estn mostrados a tamao real, as como la
disposicin triangular que presentan y la lnea ascendente que los
conecta, pasando por el madero de la cruz y llegando hasta la
cabeza de Dios padre. Adems, la disposicin de los donantes,
situados junto al espectador da mayor veracidad a la escena.
Pero no acaban aqu los esfuerzos de Masaccio por dar veracidad
a su Trinidad. Toda la escena est enmarcada en tres grandes
cuadros que organizan el sistema de proporciones, mientras que
se genera un punto de vista que parte precisamente de los ojos
del espectador y que justamente lleva su mirada hasta el centro
del mensaje religioso. Incluso los nimbos (crculos dorados sobre
la cabeza) estn en escorzo (metindose hacia dentro) creando
as espacio.
Como es caracterstico en la pintura de Masaccio predomina el
dibujo sobre el color, y el resultado es que los personajes tienen
monumentalidad escultrica, cuerpos slidos y contundentes que
ocupan un lugar en el espacio y parecen esculturas. El nico
indicio de movimiento lo tenemos en el gesto de la Virgen, que
dirigindose a quienes contemplan la escena, le seala con la
mano a su hijo.
No hay decoracin ms all de la propiamente arquitectnica, la
austeridad preside la obra, se han abandonado los pequeos
detalles.
Los colores que predominan en la bveda son las terracota, rosa
y azul, mientras que en los ropajes destacan el rosa, el rojo y el
azul oscuro. El color est contrapesado para no perder armona.
Fjate en los rojos y azules que se van alternando en el cuadro (el
azul es un frio y pesa menos que el rojo, un clido: su
organizacin equilibrada se hace para evitar que una parte del
cuadro sea ms importante que otra).
La luz utilizada de forma representativa por el autor, crea
claroscuros que refuercen el carcter volumtrico (tridimensional)
de las figuras. Adems, la luz adquiere una gran importancia,
modela las figuras, y junto con las sombras, matiza los contornos.
Masaccio concentra la luz en las figuras, quedando el interior de
la capilla en una fuerte penumbra.
El autor es el pintor italiano MASACCIO (1401-1428). Naci en un
pueblo de la Toscana. Son pocas las noticias acerca de su vida y
de sus obras, que estn escasamente documentadas. Su
verdadero nombre era Tomasso di Ser Giovanni di Mone Cassai,
pero era ms conocido por su sobrenombre de Masaccio
("tosco", "pesado"). Vivi en Florencia donde entr en contacto
con los artistas de su tiempo como Donatello o Brunelleschi y
como ellos, viaj a Roma deseoso de estudiar el arte
grecorromano. Discpulo del pintor Masolino, trabaj con l en
varios proyectos artsticos como diversas obras en la decoracin
de la capilla Brancacci de Florencia. Muri en plena juventud, con
tan slo veintisiete aos, se cree que envenenado pero lo que
hizo en su corta vida fue suficiente para constituirse en el
verdadero pilar del nuevo estilo pictrico. Masaccio pint este
fresco de la Trinidad para la Iglesia de Santa Mara Novella de
Florencia. Se trata de un fresco de colosales dimensiones (ms de
6,5 metros de altura por ms de 3 de anchura).
Se desconoce a ciencia cierta quin o quines fueron los
comitentes de esta obra. Se ha sealado que pudieron ser una
poderosa familia florentina de mercaderes cuyos donantes
aparecen representados de rodillas, a manera de orantes, en la
obra. O bien, pudo ser un monje dominico ya que la baslica de
Santa Mara Novella pertenece a esta orden religiosa. Es ms que
probable que fueran los propios monjes quienes dieron las
pautas para realizar este fresco dado la complejidad teolgica
que presenta.
El tema que muestra esta pintura es de carcter religioso. Nos
muestra una doble iconografa de raigambre medieval, pero
interpretado de una forma innovadora y verdaderamente
revolucionaria desde el punto de vista tcnico. Fue empleada
sistemticamente en la Baja Edad Media. Por otro lado, Masaccio
incorpora el tema de la crucifixin, cuestin crucial en el arte
cristiano, omnipresente en la Edad Media. Como es frecuente,
aparece Cristo con su madre, la Virgen Mara y su discpulo San
Juan.
Esta obra significa el triunfo de la perspectiva matemtica en la
pintura italiana del Quattrocento. Adems del tema de la Trinidad
y el finis gloriae mundi, la obra tiene carcter iconogrfico. La
funcin o finalidad de esta obra es doble. Por un lado, es
evidente su carcter religioso ligado al dogma de la Santsima
Trinidad. Su situacin en una Iglesia sepulcral, justo enfrente de la
puerta de entrada del cementerio anexo a la baslica. La presencia
del memento mori, adems, acenta el carcter catequtico de la
escena que viene a significar un mensaje de salvacin ligado a
Cristo. La pintura puede interpretarse en un sentido vertical
ascendente, como la ascensin hacia la salvacin eterna, desde el
esqueleto (smbolo de la muerte) hasta la Vida eterna (Dios
Padre), pasando por la oracin (los donantes), la intercesin de
los santos (San Juan y la Virgen), y la redencin (Cristo
crucificado). En conclusin, es una respuesta teolgica al tema de
la muerte. Por otro lado, la presencia de los orantes-comitentes,
puede simbolizar un mensaje exaltativo a mayor gloria de estos
personajes, cuyos nombres no nos han transcendido con total
seguridad. Finalmente, y no menos importante, es evidente que
Masaccio no se conform con repetir un esquema habitual en el
gtico y decidi innovar y crear una obra de arte revolucionaria,
una obra de un nuevo estilo, el Renacimiento.

En cuanto a los antecedentes de esta obra, Masaccio se inspira en
la obra que realiz Brunelleschi, en la sacrista vieja de San
Lorenzo y aplica las reglas arquitectnicas de este autor,
especialmente la perpsentiva cientfica. Tambin podemos decir
que los antecedentes de esta obra son tanto medievales como
renacentistas. Tambin tuvo influencia del gran pintor italiano
Giotto, con los volmenes rotundos de las figuras y la gravedad
expresiva de los rostros. Curiosamente se han sealado
influencias tambin de escultores como Donatello ya que las
figuras aparecen como autnticas esculturas. Tambin son
relevantes las influencias clsicas, bien perceptibles en el
tratamiento dado a la arquitectura (columnas jnicas, bveda con
casetones, presencia de entablamento, etc.).
Con respecto a los consecuentes, la influencia de Masaccio en el
futuro ser muy importante y pintores del Quattrocento como
Piero della Francesca o del Cinquecento como Miguel ngel,
utilizaran sus personajes volumtricos, la importancia de la luz, el
espacio arquitectnico, la lnea y las formas geomtricas.
Tambin ser un referente para Paolo Ucello, el gran pintor de la
perpsentiva. El esquema compositivo de pintura mural que
vemos en esta obra ser la fuente de inspiracin de pinturas e
incluso esculturas de carcter funerario con arco triunfal y
pilastras como vemos en Antonio Rossellino y Desiderio da
Settignano en la Iglesia de Santa Croce de Florencia.
Y para acabar haremos referencia al contexto histrico de esta
obra que se encuentra en el Renacimiento:
Nos encontramos en una poca caracterizada por el fuerte
desarrollo del comercio y la artesana, lo que conllevar el
ascenso econmico y social de la burguesa. De esta forma, la
burguesa se convertir en uno de los mecenas fundamentales
para los artistas, junto con la Iglesia y la nobleza. Los mecenas
generalmente eran miembros de familias adineradas: los Medicis
(en Florencia), los Uffizi, los Rucellai, etc. Solan ser coleccionistas
de obras de arte.
Es tambin poca de origen e impulso de numerosas
universidades, en las que el pensamiento burgus, disconforme
con la sociedad que le ha tocado vivir (ya que estn relegados a
un segundo plano por la Iglesia y la nobleza), propiciar la
aparicin del pensamiento crtico. Desde esta actitud se terminar
desarrollando una nueva filosofa, el humanismo racional: en ella
el hombre se convierte en el centro del Universo
(antropocentrismo frente al teocentrismo de la Edad Media). El
hombre est en el centro de la Creacin y comienza a emplear la
razn, en oposicin al conocimiento medieval que se mova en el
mbito de la fe. As, sin renunciar a todo aquello que conlleva la
mentalidad cristiana, el hombre del Renacimiento vuelve los ojos
a la Antigedad grecolatina, ya que considera que en aquella
poca, el hombre y la bsqueda racional de la verdad eran los
ejes fundamentales en torno a los que giraba todo.
Esto llevar a una secularizacin del Arte, que pierde en este
estilo gran parte de la carga religiosa que habamos encontrado
en pocas anteriores (aunque en algunos pases, como Espaa, el
arte seguir siendo eminentemente religioso).
Por todo lo anterior, los artistas del Renacimiento utilizarn el
periodo clsico como modelo, aunque no ser una mera copia,
sino que adaptarn las formas antiguas al nuevo espritu
moderno. Tomarn del arte clsico sus principios fundamentales:
el equilibrio, la serenidad, el naturalismo y la bsqueda de la
belleza fsica.
La importancia que se otorgar al ser humano podemos
apreciarla tambin a travs del papel que van a jugar los artistas.
Hasta este momento eran considerados como simples artesanos.
Sin embargo, durante el Renacimiento desaparecer el anonimato
artstico, y se comienza a valorar al autor, al genio. El autor de las
obras pasa de ser considerado artesano a ser considerado artista
(a partir del siglo XVI).
La bsqueda de la perfeccin en los individuos llevar a la
aparicin de artistas polifacticos que plasman su genialidad en
diferentes campos artsticos (arquitectura, escultura, pintura):
Miguel ngel, Brunelleschi, Bramante, Alberti, etc.