Obra Caravaggio
Obra Caravaggio
Obra Caravaggio
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Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Retrato del pintor Caravaggio, dibujado por Ottavio Leoni
Nombre completo Michelangelo Merisi
Nacimiento 27 de septiembre de 1573
Caravaggio, Italia
Fallecimiento 18 de julio de 1610, (36
aos)
Porto rcole, Italia
Nacionalidad italiana
rea Pintura
Firma
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Miln, 29 de septiembre de 1571 Porto rcole, 18 de julio de 1610) fue un
pintor italiano activo en Roma, Npoles, Malta y Sicilia entre los aos de 1593 y 1610. Es considerado como el
primer gran exponente de la pintura del Barroco.
Introduccin
Despus de varios aos de trabajo, Caravaggio pas de una ciudad a otra sirviendo a varios seores
importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una
discusin o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difcil llevarse bien con l.
Floris Claes van Dijk.
[1]
Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo
escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus
figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, as como la eleccin de sus modelos entre la gente de ms baja
condicin.
[2]
En lugar de buscar bellas figuras etreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio
prefera escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para
los personajes de sus cuadros. Para La Flagelacin, compuso una coreografa de cuerpos en claroscuro con un Cristo
en movimiento de total abandono y de una belleza carismtica. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a
un jovenzuelo de mirada provocativa y en posicin lasciva se deca que el modelo era uno de sus amantes.
[3]
La
posicin de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia:
[citarequerida]
por una parte, este tipo de
vulgarizacin de la religin le interesa mucho en una poca en la que la contrarreforma se extiende por la Italia
catlica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el
protestantismo: por otra parte, la representacin de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos
Caravaggio
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fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocrticos que transmita la Iglesia
de aquella poca.Este sentimiento se reforz por la eleccin de Caravaggio de preocuparse enormemente por el
realismo en la ejecucin de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos
ms bellos o de un modo ms acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera
versin de su San Mateo y el ngel fue rechazada no slo por la sensualidad del ngel, que fue juzgada como trivial,
sino tambin por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.La pintura de
Caravaggio que causara el mayor escndalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representacin
tan realista del cuerpo de la Virgen Mara con el vientre hinchado -acompaado de sulfurosos rumores segn los
cuales el modelo habra sido el cadver de una prostituta encinta ahogada en el Tber. As, la consideracin de la
Iglesia catlica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilar de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento
entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrar en ella sus mayores protectores como el cardenal Del Monte-
as como a sus ms grandes enemigos.
[4]
En 1606 asesin a un hombre durante una reyerta, por lo que huy de Roma pues las autoridades haban puesto
precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra ria, lo que se repiti ms tarde en Npoles hacia
1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su
carrera fue decayendo, lo que le ocasion una depresin que degener en su muerte dos aos ms tarde.
[5]
La
contrarreforma motiv la necesidad de crear ms iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron
imprescindibles para su decoracin. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor
forma la doctrina catlica en contraposicin al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo,
Caravaggio cre una nueva forma de naturalismo, en la que combin figuras cerradas con la observacin fsica,
dramtica y teatral de los objetos, a lo que sum el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y
sombras.
[6]
En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y adems ejerci gran influencia sobre sus
contemporneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su poca como
Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, no
sera hasta el siglo XX cuando su figura recobrara importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano.
Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con l a Caravaggio. Andre
Berne-Joffroy, secretario de Paul Valry, dijo acerca del artista italiano: Caravaggio comenz con su arte algo
simple, la pintura moderna.
[7]
Biografa
Primeros aos (15711592)
Caravaggio naci en Miln,
[8]
donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador
del Marqus de Caravaggio, ciudad de la que ms tarde tomara el nombre. Su madre Luca Aratori provena de una
familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mud a Caravaggio debido a la peste que azot Miln. El
padre de Caravaggio falleci en 1577. La cercana con las familias Colonna y Sforza, ayudaron ms tarde a
Caravaggio en su carrera.
[9]
En 1584 entr a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue
descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenz a moverse en el circuito
Miln-Caravaggio, y probablemente visit Venecia, donde debi conocer las obras de Giorgione, (las que
Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostr el patrimonio artstico y cultural de Miln, su
ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La ltima cena de Leonardo da Vinci. El arte milans,
era, en sus propias palabras un estilo en el que valoraba "la simplicidad y la atencin al detalle naturalista", y que
estaba ms prximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano.
[10]
Caravaggio
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Roma (15921600)
La crucifixin de San Pedro, 1601. Cappella
Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma.
Hacia mediados de 1592 Caravaggio lleg a Roma, desnudo y
extremadamente necesitado, sin una direccin fija y sin provisiones...
adems corto de dinero.
[11]
Pocos meses despus comenz el trabajo
exitoso que no concluira hasta dejar Roma. Contact con Giuseppe
Cesari, pintor de cmara de Clemente VIII, pintor de flores y
frutos,
[12]
quien le ofreci trabajo en su taller de pintura. Caravaggio
pint varios cuadros durante esa poca, entre los que se incluyen
Muchacho cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto con
frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado tras una
convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari. Estas tres obras
demuestran una particularidad fsica, un aspecto de su realismo,
por el cual Caravaggio adquiri renombre: las frutas de la canasta en
Cesto de frutas, fueron analizadas por un profesor de horticultura,
quien logr descubrir cultivos particulares en el cuadro: una gran hoja
de higuera, con una mancha causada por un hongo, que parece ser
antracnosis.
[13]
Caravaggio abandon el taller de Cesari en enero de
1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna
econmica estaba en su punto ms bajo pero fue entonces cuando comenz a forjar importantes amistades, como el
pintor Prspero Orsi, el arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en las altas
esferas de la ciudad, le introdujo con los grandes coleccionistas; Longhi, ms hostil, le llev al mundo de las peleas
callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvi de modelo y aos ms tarde fue su ayudante en Sicilia.
[14]
Nio con un cesto de frutas, h. 1593. leo sobre
lienzo, 67 x 53 cm. Galera Borghese, Roma.
La buenaventura es su primera composicin con ms de una figura, en
la que muestra a Mario engaado por una nia gitana. Este tema fue un
poco nuevo para la sociedad romana y adems demostr una increble
influencia sobre el arte italiano, pero eso ocurri en el futuro pues en
su poca Caravaggio lo vendi por una pequea suma de liras. Los
jugadores de cartas que muestra otra poco sofisticada forma en que
un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas es
psicolgicamente ms compleja que sus anteriores obras y por ello fue
considerada como su primera obra maestra. Al igual que La
buenaventura, fue inmensamente popular, y de ella sobreviven
alrededor de cincuenta copias. Ms importante an, fue atrada por el
patronato del cardenal Francesco Mara Del Monte, en Roma. Para el
cardenal y su crculo amante del arte, Caravaggio ejecut un gran
nmero de obras de cmara, como Los msicos, Apolo tocando el lad,
una copia de su Baco y una alegora realista, Chico mordido por una
lagartija, en la que Mario destaca como modelo.
[15]
La posibilidad de un ambiente homoertico de esas pinturas ha
sido centro de disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teora fue planteada a mitad del siglo XX.
[16]
Caravaggio
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Los jugadores de cartas, h. 1594. leo sobre
lienzo, 107 x 99 cm. Museo de Arte Kimbell, Fort
Worth, Texas.
Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera
vez le son encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba
adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los
comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas
pinturas fue Magdalena Penitente, en la que muestra a la pecadora
bblica abandonando su vida de cortesana y sentndose a llorar en el
piso, mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor. No
parece una pintura religiosa del todo, una chica sentndose a llorar en
el piso mientras seca su cabello? Dnde queda el sufrimiento, la
redencin, la promesa de salvacin.
[17]
Esto es entendido a la manera
lombarda, no tan histrinicamente como los romanos. Este estilo de
pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos, tambin eclesisticos:
San Francisco de Ass en meditacin; San Francisco de Ass en xtasis, Los msicos, Descanso en la huida a Egipto,
Marta y Mara Magdalena y David con la cabeza de Goliat. Al ser presentados pblicamente, estos cuadros
catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artstico. Pero esta reputacin dependa totalmente de
los encargos pblicos, que eran necesarios para mantener satisfecha a la Iglesia.
El ms famoso pintor de Roma (16001606)
La vocacin de San Mateo. leo sobre lienzo, h.
1599-1600. Capilla Contarelli, San Luis de los
Franceses, Roma.
En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte,
Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la
iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos
para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocacin de
San Mateo, entregados en 1600. El tenebrismo se mostr una vez ms
en estos trabajos, aumentando el claroscuro y un realismo barroco muy
emocional. Este claroscuro se realizaba mediante el contraste de luces
proyectadas sobre los elementos de la obra, otorgndole mayor
importancia a unos sobre otros. De ah que mediante esta tcnica le
aplicase cierta esencia tenebrosa a la obra. Fue criticado por su
excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios. Mientras que
algunos de los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas
obras, que lo encumbraban, siempre desde su punto de vista, como
maestro del arte religioso italiano: Los pintores romanos de la poca
fueron sorprendidos grandemente por estas pinturas, principalmente los jvenes. stos se reunieron en un crculo en
torno al pintor, aclamndole como el mejor artista de la naturaleza y considerando su obra como un milagro.
[18]
En
La vocacin de San Mateo, Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una ventana, que expresa simblicamente
la conversin de Lev en Mateo. Otras alegoras a la redencin del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta
sostenida por los ngeles, a partir de nubes u otros artefactos.
Caravaggio
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La muerte de la virgen. 1601 - 1606. leo sobre
lienzo, 396 x 245 cm. Museo del Louvre, Pars.
Caravaggio sigui haciendo durante algn tiempo encargos religiosos,
en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios,
decapitaciones y asesinatos. Para la mayora de la gente romana, estas
obras aumentaron la popularidad del pintor, mientras que para algunas
personas les pareca violento y sin el verdadero sentido de la doctrina
catlica, por lo que Caravaggio debi rehacer algunas pinturas sin el
sentido violento caracterstico de su obra. La esencia del problema
consista en que Caravaggio tena una forma bastante explcita de
representar el dramatismo, visto muchas veces como vulgar.
[19]
Justo
en ese ao surgi el primer gran escndalo de su carrera: Caravaggio
deba pintar a San Mateo inspirado para escribir su evangelio, junto a
un ngel que supuestamente le dictara las divinas enseanzas. Pero
Caravaggio, joven y sin experiencia en trabajos religiosos, represent
al santo como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente
arrugada y sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado.
El ngel fue pintado como un adolescente, casi nio, que llevaba la
mano de Mateo cual maestro que ensea a escribir al alumno. Como
era de esperarse, la obra fue rechazada por el clero y el pueblo, por
considerarla una falta de respeto hacia el santo. Caravaggio debi
pintarla de nuevo, atenindose a los cnones ms ortodoxos de la
pintura sacra. El primer cuadro se conserv, hasta que fue destruido en el siglo XX.
[20]
De forma similar, La
conversin de San Pablo tampoco fue aceptada, pero otra versin pictrica del mismo tema bblico, (La conversin
de San Pablo en el camino a Damasco), s lo fue. La primera mostraba al santo empequeecido ante el caballo, lo
que no gust al pueblo de Roma. Un soldado y Caravaggio discutieron bruscamente por este tema: Por qu has
puesto al caballo en medio y a San Pablo en el suelo. Es acaso el caballo Dios? Por qu?, a lo que Caravaggio
respondi: No, pero el animal est en el centro de la luz de Dios.
[21]
Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo, la Madonna de Loreto (tambin conocida como Madonna de los
peregrinos), Madonna con el nio y Santa Ana y la Muerte de la Virgen. Las ltimas dos pinturas atestiguaron, de
forma especial, un recibimiento poco clido entre el pueblo de Roma. La Madonna con el nio y Santa Ana,
conocida como Madonna dei palafrenieri fue pintada para un pequeo altar de la Baslica de San Pedro, slo
permaneci en su lugar dos das, y fue retirada. El secretario de un cardenal escribi al respecto: En esta pintura
todo es vulgaridad, sacrilegio y disgusto. Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no pinta bien,
con un espritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho tiempo, y tambin de cualquier otra cosa
buena. La muerte de la virgen, le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el
cuadro en su capilla personal, mantenida por carmelitas. stos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el
contemporneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivo tal rechazo fue que el pintor us a
una reconocida prostituta como modelo para la Virgen;
[22]
Giovanni Baglione, otro contemporneo, relata que otro
punto por el que la obra no obtuvo aceptacin fue que la virgen tena las piernas desnudas
[23]
un problema de
decoro en cualquier caso. John Gash, estudioso de Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que
tenan una visin ms teolgica que esttica, y que por ello Caravaggio fall al plasmar de manera errnea la
doctrina de la Asuncin de Mara, en especfico la idea de que la Madre de Dios no muri en forma ordinaria sino
que fue llevada al cielo. El reemplazo para el altar fue hecho por uno de los ms conspicuos discpulos de
Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que mostraba a la Virgen viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero en actitud
casi moribunda. Nuevamente rechazada, en el trabajo que la sustituy la Virgen ya se vea siendo llevada al cielo por
ngeles. La muerte de la Virgen, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio
para el monarca Carlos I de Inglaterra. Finalmente entr en la corte francesa en 1671.
Caravaggio
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El amor victorioso. 1602 - 1603. leo sobre
lienzo. 156 x 113 cm. Gemldegalerie, Berln.
Caravaggio muestra a Cupido por encima de
todos los poderes terrenales: guerra, msica,
ciencia, gobierno.
Una de las pocas pinturas de carcter secular y no religioso de aquella
poca fue El triunfo del amor, pintada en 1602 para Vincenzo
Giustiniani, miembro del crculo social del cardenal Del Monte. En un
diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado Cecco, en
italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trat de Francesco
Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido
popularmente como Cecco del Caravaggio.
[24]
La obra muestra a un
Cupido desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los
smbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. El modelo est
desvestido, y es difcil aceptar que se trate de uno de sus siervos. El
punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la
intensa ambigedad con la que el pintor maneja los modelos de
diferentes posturas, ya sea sacra o profana.
Exilio y muerte (1606-1610)
Siete acciones de misericordia, 1607 leo sobre
lienzo, 390 x 260 cm. Pio Monte della
Misericordia, Npoles.
Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de
enfrascarse en rias, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e
incluso se le lleg a procesar por esto. La noche del 29 de mayo de
1606 mat, probablemente por accidente, a un hombre llamado
Ranuccio Tomassoni.
[25]
Anteriormente, sus mecenas le protegieron de
posibles acciones judiciales en su contra, motivadas por rias, pero esta
vez fue diferente. Con una orden de aprehensin a sus espaldas y fuera
de la ley, Caravaggio huy a Npoles. Ah, bajo la proteccin de los
Colonna, la autoridad romana vea mermado su poder. Pronto se
convirti en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realiz
Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosario, entre
otros.Luego de este suceso, Caravaggio permaneci unos meses ms en
Npoles y finalmente march a Malta, al cuartel de los Caballeros de
Malta. Se piensa que su viaje fue patrocinado por Alof de Wignacourt,
Gran Maestre de la Orden, y quien colabor para el indulto al pintor en
el caso Tomasonni. De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo
del pintor, que le indujo a ser Caballero de Malta. Uno de sus
bigrafos, Bellori, seala que Caravaggio estaba contento con su nueva
distincin. Adems, se le nombr pintor general de la Orden. Los
principales trabajos de esta poca fueron La degollacin de San Juan
Bautista (la nica pintura de Caravaggio con su firma) y Retrato del
gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt, as como
Caravaggio
7
San Jernimo escribiendo, Valleta, Malta, 1608.
La decapitacin de San Juan Bautista, Catedral
de San Juan, Valleta, Malta.
La flagelacin de Cristo, 1607 leo
sobre lienzo, 286 x 213, Museo de
Capodimonte, Npoles.
retratos de otros caballeros de la Orden. Las circunstancias que rodean
al brusco cambio de fortuna del pintor no han sido reveladas del todo,
pero se seala que se debi a una ria callejera en la que una casa
result con serios daos y un caballero fue herido de gravedad.
[26]
Para
diciembre fue expulsado de la Orden por faltas a la moral y ser un
miembro non grato.
[27]
Luego de su expulsin de Malta, Caravaggio se asent en Sicilia, con
el apoyo de su viejo amigo y discpulo Mario Minniti, quien ahora
estaba casado y viva en Siracusa. Juntos realizaron una gira de trabajo
por Siracusa, Mesina y la ciudad capital, Palermo. En esos aos,
Caravaggio continu realizando trabajos bien pagados, como La
sepultura de Santa Luca, La resurreccin de Lzaro y La adoracin
de los pastores. Su estilo sigui evolucionando, con la particularidad
de que ahora se mostraban en sus cuadros figuras aisladas ante un
enorme vaco. Sus grandes obras sicilianas demuestran sombras
aisladas. Al contrario de opacar pobremente a los personajes, la obra
sugiere temores y fragilidades del hombre, a la vez que transmite la
belleza y sencillez de los humildes, mansos y sencillos, que recibirn
por herencia la tierra.
[28]
Las crticas contemporneas han definido al
Caravaggio de esa poca como hosco e insociable, que dorma armado
y estaba inseguro de su suerte. Su vida se vio muchas veces reflejada
en su obra, la de ese tiempo es burlona y satrica, especialmente con los
pintores locales.
[29]
Caravaggio
8
La resurreccin de Lzaro (1609),
Museo Nacional, Mesina.
Despus de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regres a Npoles. De acuerdo a
una de sus ms recientes biografas, en Npoles estaba a salvo del acecho de sus
enemigos, bajo la proteccin de los Colonna. Adems, ya haba obtenido perdn,
gracias al nuevo Papa, el cardenal Camilo Borghese (Pablo V) y pudo regresar a
Roma.
[30]
En Npoles realiz La negacin de San Pedro y El martirio de Santa
rsula, su ltima pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En
El martirio de Santa rsula la santa atraviesa uno de los momentos de mayor
intensidad, accin y drama en su martirio, cuando la flecha disparada por el rey
de los hunos, la hiere en sus senos. Todo esto diferencia especialmente el cuadro
de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos. La vivacidad del
cuadro abri una nueva etapa en la carrera del pintor.
El martirio de Santa rsula, 1610 leo sobre
lienzo, 140.5 x 170.5 cm. Palacio Zevallos
Stigliano, Npoles.
La negacin de San Pedro, 1610 leo sobre
lienzo, 94 x 125 cm. Museo Metropolitano de
Arte, Nueva York.
En Npoles fue vctima de un intento de asesinato, por personas
desconocidas. Primeramente hubo rumores en Roma acerca de la
muerte del famoso artista Caravaggio y ms tarde se supo que haba
salvado la vida, pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro.
Al recuperarse pint Salom sostiene la cabeza de Juan el Bautista,
mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt
para conseguir el perdn. En ese mismo tiempo pint David con la
cabeza de Goliat, mostrando al joven David con un aura de tristeza al
mirar la cabeza del vencido gigante Goliat, algo repetitivo en la obra
caravaggista. Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione
Borghese, sobrino del Papa, conocido por su falta de escrpulos y por
sus mecenazgos. Algunos crticos consideran a David con la cabeza de
Goliat, como un pago de Caravaggio por la ayuda prestada por
Borghese para obtener el perdn papal.
[31]
Una de sus obras ms
conocidas de la poca es La negacin de San Pedro. En el claroscuro
de esta pintura, dos mujeres sealan con sus dedos a Pedro, mientras
que un soldado completa el tro. De esta manera, Caravaggio
represent simblicamente las tres negaciones de Pedro hacia
Cristo.En el verano de 1610 tom un barco rumbo a Roma para poder
ser indultado, lo que consigui gracias a sus influyentes amistades
romanas.
[32]
Los extraos sucesos acontecidos en Roma fueron objeto
de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un avviso (peridico
privado de Roma para la corte de Urbino.) anunci que Caravaggio
haba muerto. Algunos das ms tarde otro avviso afirm que el
pintor haba muerto de fiebre en Porto rcole. Las confusiones
generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a
ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontr.
[33]
Un poeta, amigo ntimo del pintor, dio como fecha de su
muerte el 18 de julio, vctima de fiebre en Porto rcole,
[34]
cerca de Grosseto, en Toscana.
Caravaggio como artista
Caravaggio
9
El nacimiento del Barroco
El prendimiento de Cristo, 1602. Galera
Nacional de Irlanda, Dubln.
Caravaggio coloc la oscuridad (sombras) en el claroscuro.
[35]
El
claroscuro lleg a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la
pintura, pero fue ste quien le dio la tcnica definitiva, oscureciendo
las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez ms
penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar
el fsico y la psicologa de los personajes de una forma cada vez ms
real y aguda. Esto le ocasion varios problemas por su forma de
interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos.
Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las lneas
bsicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del
pincel, Caravaggio pronto se convirti en un anatema para los
ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco haca
bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos que a la
postre sern pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al
primero le us para sus figuras de carcter secular, el segundo fue su inspiracin para realizar obras religiosas, como
David con la cabeza de Goliat y varias representaciones de ngeles. Las figuras femeninas aparecen en menor
medida, pero con una presencia sorprendente. Ejemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena
Antognetti (Lena y testigo en el famoso caso alcachofa),
[36]
quien muchas veces es nombrada como concubina
del pintor. Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de vrgenes o santas, algo muy
criticado en Caravaggio.
[37]
Caravaggio se autorretrat de una manera sutil y poco perceptible en varias de sus obras.
Uno de los ms evidentes casos es El entierro de Santa Luca, donde aparece en el extremo derecho.
[38]
Destaca en
este perodo El prendimiento de Cristo, donde la aplicacin del claroscuro va ms all de las caras y las armaduras, a
pesar de la evidente falta de luz. El personaje de la extrema derecha es, evidentemente, un autorretrato.
Los discpulos de Emas, 1601. leo sobre tela,
139 x 195 cm. National Gallery de Londres.
Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas
escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En
Los discpulos de Emas, expresa el momento en que Cristo,
hacindose pasar por un viajero, se rene con sus discpulos para
compartir su alegra. El cuadro se centra en los ojos de Jess, puesto
que no perciben sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que l
es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio logr su ms grande
acierto en materia de pintura sacra. La vocacin de San Mateo, plasma
el momento en que Cristo llama a Lev, cobrador de impuestos, quien
hace un gesto similar a quin, yo?. Pero a la vez, sus ojos sealan a
Jess diciendo: S, te seguir. Con La resurreccin de Lzaro, el
cuerpo del muerto est an putrefacto, pero al sentir la mano del Mesas, la vida vuelve a su ser.
Caravaggio
10
Los Caravaggistas
Judit y Holofernes 1598-1599. Galera Nacional
de Arte Antiguo, Roma.
La instalacin del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la
Capilla Contarelli tuvo un inmediato impacto entre los jvenes artistas
romanos, y el caravaggismo se convirti en la moda para los
incipientes artistas. Entre los primeros caravaggistas se encontraban
Giovanni Baglione (aunque su etapa caravaggista dur poco) y
Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera generacional, Gentileschi fue
quien mejor se adapt al estilo de su maestro y logr hacer una carrera
artstica propia, que le llev a la corte de Carlos I de Inglaterra. Su hija
Artemisia Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logr crear su
propio estilo, con mucha influencia de ste. Otros pintores como
Annibale Carracci, adaptaron el caravaggismo, que mezclaba
elementos del Alto Renacimiento y del realismo lombardo. Este estilo termin triunfando.La estancia de Caravaggio
en Npoles produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano, que incluy a Battistello Caracciolo y
Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo su final durante la terrible plaga de 1656, pero las conexiones con Espaa al
ser Npoles posesiones espaola, durante Felipe IV fue bsica para el nacimiento del caravaggismo espaol. Un
grupo de artistas catlicos de Utrecht, conocido como Los caravaggistas de Utrecht, viajaron a Roma a principios
del siglo XVII, y fueron profundamente influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regreso a
su ciudad, esta tendencia no dur mucho, pero durante la dcada de los 20 renaci en la persona de pintores como
Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. En la siguiente generacin, el
caravaggismo influy en varios pintores, como Peter Paul Rubens (quien realiz una copia de El entierro de Cristo),
Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velzquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de
conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio.
Muerte y renacimiento de su reputacin
El entierro de Cristo (1602-1603). Museos
Vaticanos.
La fama de Caravaggio apenas sobrevivi a su muerte. Pero su
influencia en el claroscuro y en la interpretacin del realismo
psicolgico perdur a travs de los tiempos. Ejerci una influencia
muy directa sobre su compaero Orazio Gentileschi, y la hija de ste,
Artemisia Gentileschi. Dcadas ms tarde, su obra inspir a los
franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al espaol Jos de
Ribera. Sus obras, con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores ms
conocidos o simplemente se pasaron por alto. El Barroco, a cuyo
desarrollo tanto haba contribuido Caravaggio, le fue dejando en el
olvido poco a poco. Otra de las razones de este olvido fue el hecho de
que Caravaggio no crease su propio taller (como s hizo su rival,
Carracci) para difundir su estilo. Tampoco escribi nunca sobre su
particular visin del arte, el realismo psicolgico, que solo puede
conocerse de las pinturas suyas que se han conservado. Todo esto le
hizo proclive a ser denostado por sus primeros bigrafos, como
Giovanni Baglione, un pintor rival que albergaba resentimiento hacia
l, y el influyente crtico del siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca
conoci a Caravaggio, pero que escriba bajo la influencia del francs
Nicolas Poussin, quien detestaba su obra, aunque tampoco lleg a
Caravaggio
11
conocer a Caravaggio.
[39]
Es tambin representativa la crtica del italiano instalado en Espaa Vincenzo Carducci
(Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio el anticristo de la pintura, con "monstruosas" aptitudes para
el engao. En la dcada de 1920 el crtico de arte Roberto Longhi llev el nombre de Caravaggio a las altas esferas
del arte europeo y le coloc en el centro de la atencin pblica con esta frase: Ribera, Vermeer, La Tour y
Rembrandt nunca podran haber existido sin l. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habra sido totalmente
diferente.
[40]
El crtico de arte Bernard Berenson afirm que slo Miguel ngel haba ejercido tanta influencia en el
arte italiano como Caravaggio.
[41]
Influencia en la pintura moderna
La decapitacin de San Juan Bautista, 1608.
Oratorio de la Catedral de San Juan Valletta.
Muchos importantes museos albergan salas en las que pueden verse
numerosos cuadros, obra de otros tantos artistas, en los que se puede
apreciar el estilo caracterstico de Caravaggio: ambientacin nocturna,
iluminacin dramtica, personas corrientes utilizadas como modelos,
descripcin honesta de la naturaleza. Adems, en tiempos modernos,
pintores como el noruego Odd Nerdrum y el hngaro Tibor Csernus
emularon a Caravaggio en su afn de ver la naturaleza de otra manera.
El artista estadounidense Doug Ohlson ha rendido homenaje a la
influencia de Caravaggio en el arte con su propia obra. El director de
cine Derek Jarman llev la leyenda del artista al sptimo arte en la
pelcula Caravaggio, y el falsificador de arte holands Han van
Meegeren utiliz modelos caravaggistas para sus obras falsas.
Obras existentes y perdidas
Slo alrededor de 50 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocacin de los santos Andrs y Pedro ha
sido identificada y restaurada en 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court (Royal Collection),
considerada por error una copia. En el siglo XIX Richard Francis Burton afirm que exista una pintura de
Caravaggio en la Galera del duque de Florencia que representaba el Santo Rosario en la que estaban pintados en un
crculo treinta hombres desnudos turpiter ligati ("indecorosamente enlazados").
[42]
La primera y rechazada versin
de San Mateo y el ngel, es otra de las obras perdidas de Caravaggio. Fue destruida durante el bombardeo de Dresde
ciudad a la que el cuadro haba sido llevado en 1811 por Jernimo Bonaparte. De este cuadro existen, nicamente,
varias fotografas en blanco y negro.
Obras de Caravaggio en Espaa
Actualmente existen cinco pinturas de Caravaggio en Espaa, catalogadas como autgrafas del artista: David
vencedor de Goliat (Museo del Prado), Santa Catalina de Alejandra (Museo Thyssen-Bornemisza), Salom con la
cabeza de Juan el Bautista (Palacio Real de Madrid), San Jernimo (Museo de Montserrat) y San Juan Bautista con
el cordero (Catedral de Toledo). Antiguamente existieron en colecciones espaolas al menos dos obras ms, ahora
en el extranjero: Martirio de san Andrs (Museo de Arte de Cleveland) y El sacrificio de Isaac (Coleccin Barbara
Piasecka Johnson).
Caravaggio
12
Caravaggio en el cine
1941. Caravaggio. Dirigida por Goffredo Alessandrini. Producida por Elica Film.
1985. Caravaggio. Dirigida por Derek Jarman, con Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh,
Tilda Swinton, Michael Gough. Producida por Channel Four/BFI.
2007. Caravaggio. Lombra del genio. Dirigida por Angelo Longoni. Producida por Ida di Benedetto y Stefania
Bifano, para Titania Produzioni.(Miniserie para televisin en dos partes).
Referencias
[1] Contemporneo de Caravaggio en Roma, hacia 1601. citado en GASK, John: Caravaggio, p.13. La cita original aparece en VAN
MANDER'S, Carl (o Karel): Het Schilder-Boek de 1604, traducida completamente al ingls en HIBBARD, Howard: Caravaggio. La primera
referencia a Caravaggio en un documento contemporneo de Roma es la inclusin en una lista de su nombre, en la que tambin aparece
Prspero Orsi como su compaero y asistente en una procesin de octubre de 1594, en honor a San Lucas, (ver WAGA, H: Vita nota e ignota
dei virtuosi al Pantheon (en italiano, sin traduccin al espaol. Roma, 1992, Apndice I, pp.219 and 220ff). Pero la ms reciente informacin
apareci en los archivos de transcripcin de un acta de la corte romana, que data de 1597. En este documento, aparecen citados Caravaggio y
Orsi como testigos de un crimen perpetrado cerca del barrio de San Luigi de' Francesi. (Ver: CORRADINI, Sandro (colaboracin de Maurizio
Marini): La vida de Caravaggio en Roma' The Burlington Magazine, pp.25-28).
[2] [2] Gombrich, pgina 390.
[3] [3] Gombrich, pgina 392-394.
[4] [4] Gombrich, pgina 397.
[5] [5] Gombrich, pgina 405-407.
[6] [6] Gombrich, pgina 427.
[7] Citado en LAMBERT, Giles: Caravaggio, p.8.
[8] Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo en la parroquia italiana de Santo Stefano in Brolo: Rai International Online (http:/ / www.
italica. rai.it/ index. php?categoria=bio& scheda=caravaggio_prima_parte)
[9] Los Colonna eran una de las ms aristocrticas familias romanas, y al matrimoniarse con los Sforza juntaban an ms vnculos con
Caravaggio y su familia, lo que le ayud en puntos cruciales de su vida. Hacia 1606, luego de la muerte de Tomassoni, a quien Caravaggio
mat, ste decidi refugiarse en el sur de Roma, donde los Colonna eran seores del lugar, pero ms tarde viaj a Npoles, seoro de
Constanza Colonna Sforza, viuda de Francesco Sforza. En estos lugares, Caravaggio consolid su posicin de hombre de familia y pintor, que
lo mantuvo con ganancias durante mucho tiempo. El hermano de Constanza, Ascanio, era Cardenal Protector del Reino de Npoles, mientras
que otro hermano, Marzio, era consejero del virrey espaol, adems de que una hermana de Constanza estaba casada con un importante
miembro de la familia Caraffa. Estas conexiones ayudaron a que Caravaggio consiguiese ms encargos. El hijo de Constanza, Fabrizio Sforza
Colonna, caballero de Malta, facilit la huida del pintor en 1607, y le brind alojo en el palacio de su madre hasta 1609. Todas las relaciones
de Caravaggio y su influencia en su arte han sido estudiadas en las biografas y tratados sobre su vida. Ver PUGLISI, Catherine: Caravaggio,
p.258. Para una breve resea LANGDON, Helen, Caravaggio: A Life, captulos 12 y 15, y ROBB, Peter M, pp.398ff y 459ff, quienes ofrecen
un panorama completo de su vida y relaciones pblicas.
[10] Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark - his life in paintings, p.12.
[11] [11] Citado sin atribucin en ROBB, p.35, aparentemente basado en tres fuentes primarias: Mancini, Baglione y Bellori, quienes describen a
Caravaggio en sus momentos de pobreza al llegar a Roma. Adems, existe un retrato del pintor (hoy perdido) donde se le muestra con pocos
nimos debido a sus problemas econmicos.
[12] Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: Michele (Caravaggio) fue forzado debido a la necesidad de
entrar a trabajar en los talleres del caballero Cesari, quien era empleado para pintar flores y frutas, pues lo haca de una manera tan bella y
realista, lo que causaba admiracin y belleza en sus mecenas, y la sigue causando hasta ahora.
[13] Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura barroca (Jules Janick, Departamento de Horticultura y Arquitectura del Paisaje, Purdue
University, [[West Lafayette (http:/ / www.hort.purdue. edu/ newcrop/ caravaggio/ caravaggio_l. html)], Indiana) (en ingls)]
[14] PUGLISI, Catherine, Caravaggio, p.79. Longhi estaba con Caravaggio durante la noche en que ste mat a Tomassoni; Robb, M, p.341,
opina que Minniti tambin presenci la ria Caravaggio-Tomassoni.
[15] El crtico de arte Robert Hughes describe a los chicos modelos de Caravaggio como maduros sobremanera, como diamantes en bruto y el
pelo negro como un helado.
[16] POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic Works (Art Quarterly 24 (1971), pp.301-26). Este autor fue el primero en sealar una
posible homosexualidad del pintor y su repercusin en el arte. Algunos bigrafos de Caravaggio dan por sentada esta teora sobre su
homosexualidad, pero an no ha sido comprobada. Para una nueva perspectiva, ver: TOVAR, Brian: Pecados contra natura: El
homoerotismo de Caravaggio (en ingls) (http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / emedia. art. sunysb. edu/ britov/ ess2. html) Para un punto
de vista opuesto ver: CALVESI, Maurizio Caravaggio (ArtDossier, 1986, en italiano). Calvesi arguye que la primera fase de la obra
caravaggista es fruto del punto de vista artstico del cardenal del Monte, justo en la era anterior al advenimiento del moderno concepto de la
auto-expresin.
Caravaggio
13
[17] [17] Robb, p.79. Este autor concuerda con Bellori, en el sentido de que el uso de colores por parte de Caravaggio da pie al nacimiento del
naturalismo ofensivo: l (Caravaggio) estaba satisfecho con [las] representaciones vivas de la naturaleza, porque as ejercitaba su mente.
[18] [18] Bellori. El pasaje contina: [Los jvenes pintores] no pensaron en la opcin de copiar el arte caravaggista, sino que se inspiraron en el
maestro para encontrar modelos de la naturaleza en cualquier lugar, ya fuere en las calles, en las plazas, o consigo mismo.
[19] Para una discusin sobre la poltica contrarreformista del decoro en el arte, ver Gash, p.8ff; y para un panorama del papel jugado por las
nociones de decoro en el arte manierista y el rechazo de San Mateo y el ngel, ver Puglisi, pp.179-188.
[20] Historia del Arte, por E.H. Gombrich, pgina 30 y 31.
[21] [21] Citado sin ninguna atribucin en: Lambert, p.66.
[22] [22] Mancini: As se pueden entender las calamidades del arte moderno, por ejemplo, con el deseo de retratar a la Virgen Nuestra Seora,
Caravaggio us a la prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos padres carmelitas rechazasen su pintura.
[23] Baglione: Para [la iglesia] de Santa Mara in Trastevere haba pintado La Muerte de la Virgen, y de no ser porque lo hizo con poco decoro y
las piernas desnudas de la Virgen, hoy en da este cuadro estuviese en la mejor galera de los carmelitas
[24] Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo-amo, que comienzan a partir de 1600. Ver Robb,
pp193-196.
[25] Las circunstancias de la ria an no han sido esclarecidas del todo. En el juicio posterior los testigos afirmaron que la pelea fue producto de
una deuda y de la derrota de Caravaggio en un juego de tenis, y esta versin ha quedado asentada en la imaginacin popular como la causa
verdadera. Informe sobre el juicio de Caravaggio (http:/ / www. telegraph. co. uk/ news/ main. jhtml?xml=/ news/ 2002/ 06/ 02/ wcara02.
xml& sSheet=/ news/ 2002/ 06/ 02/ ixworld.html& _requestid=254296).
[26] El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue reportado por el doctor Keith Sciberras, de la Universidad de Malta, en Razones del
arresto de Caravaggio en Malta (en ingls), The Burlington Magazine, CXLV, abril de 2002 (en ingls), pp.229-232, y Riflessioni: Malta en
la poca de Caravaggio, Paragone Arte, Anno LII N.629, julio de 2002, pp.3-20 (en italiano). Los hallazgos de Sciberras estn resumidos en
Caravaggio.com (en ingls) (http:/ / caravaggio. com/ preview/ attach/ data01/ D000199. htm).
[27] Esta fue la expresin real usada por los caballeros de la Orden de Malta, que celebr sesin solemne para dictaminar sobre la expulsin del
pintor. La Orden vot unnimemente a favor de expulsar a su putridum et foetidum ex miembro. La verdadera razn por la que Caravaggio
fue echado de los Caballeros de Malta fue que sali del pas sin su previo consentimiento, y no la ria en que hiri a otro caballero.
[28] [28] Langdon, p.365.
[29] Caravaggio fue una persona extraa y de carcter difcil desde sus primeros aos. Su amigo Mancini le describe como muy loco, as como
varias cartas de Del Monte en el mismo sentido. Uno de sus bigrafos (1724) seala que el quiebre de su amistad con Mario Minniti fue por su
comportamiento pendenciero. Hacia principios del siglo XIX Susinno escribi Le vite de' pittori Messinesi y Lives of the Painters of Messina
(en italiano e ingls, respectivamente). En estas obras se detallan ancdotas de la vida siciliana del pintor, reproducidas siglos despus en los
libros de Robb y Bellori. Estos autores afirman la inseguridad de Caravaggio en Npoles, que senta que le estaban persiguiendo sus
enemigos, pero ninguno detalla a quin se refera.
[30] [30] Segn Baglione, Caravaggio en Npoles, slo esperaba la trampa del enemigo, de su siempre oculto enemigo.
[31] Segn un escritor del siglo XVII, la cabeza de Goliat es un autorretrato de Caravaggio, mientras que David es su pequeo Caravaggio.
Esta frase ha sido interpretada como un retrato del pintor mucho ms joven, o ms bien, a Cecco (modelo para El amor victorioso). La hoja de
la espada tiene una frase titulada La humildad vence al orgullo. El cuadro en principio fue atribuido a la poca romana, pero Bellori afirma
que fue concebido durante el segundo perodo napolitano.
[32] Una carta del obispo de Caserta (por entonces en Npoles), dirigida al cardenal Scipione Borghese en Roma, de fecha 29 de julio de 1610
seala al cardenal que la marquesa de Caravaggio estaba presta a a enviarle dos obras de Michelangelo Merisi (Caravaggio), como pago a su
indulto.
[33] El peridico detallaba la muerte de Caravaggio en camino de Roma a Npoles. Nuevamente, el obispo de Caserta inform a Borghese que el
pintor no muri en Procida, pero s en Porto rcole. En un diario (perdido) el obispo declar que la muerte de Caravaggio se produjo en Porto
rcole, su barco fue anclado en Palo y poco despus regres a Npoles.Caravaggio, ya libre, march a Porto rcole donde hall la muerte.
Palo era un puerto cerca de la desembocadura del Tber y Porto rcole se encontraba al norte del puerto de Civitavecchia. Ver: Robb, M, p.
473ff.
[34] [34] (en ingls). Esta noticia no tuvo una confirmacin posterior.
[35] [35] Lambert, p.11.
[36] Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen de archivos judiciales en Roma. El caso alcachofa se refiere a un incidente
Caravaggio lanz un plato de alcachofas ardientes a un mesero, por razones desconocidas.
[37] [37] Robb realiza un esfuerzo por identificar a las modelos en diferentes lienzos, y examinar su relacin personal con el pintor, ms all del
mbito laboral.
[38] La carrera de discretos autorretratos del pintor va desde El joven Baco hasta David con la cabeza de Goliat. Algunos de sus bigrafos han
querido ver una imitacin de pintores manieristas (como Tiziano), pero se seala que Caravaggio no quiso imitar a nadie, sino que se incluy a
s mismo como un participante ms de la corriente de aquel entonces.
[39] Caravaggio y Poussin (http:/ / www. academon.com/ lib/ paper/ 97534. html) (en ingls).
[40] [40] Roberto Longhi, citado en Lambert, op. cit., p.15
[41] [41] Bernard Berenson, en Lambert, op. cit., p.8
[42] Sir Richard Francis Burton: "Terminal Essay", from his translation of The Arabian Nights, 1885 (http:/ / www. fordham. edu/ halsall/ pwh/
burton-te.html) (en ingls).
Caravaggio
14
Bibliografa utilizada
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GASH, John, Caravaggio, Chaucer Press, (2004) ISBN 1-904449-22-0)
GIORGI, Rosa, Caravaggio, Master of light and dark - his life in paintings, Dorling Kindersley (1999) ISBN
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KOCH, Pietro, Caravaggio - The Painter of Blood and Darkness, Gunther Edition, (Roma - 2004)
LAMBERT, Gilles, Caravaggio, Taschen, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3* LANGDON, Helen, Caravaggio, A
Life, Farrar, Straus y Giroux, 1999 (edicin original en el Reino Unido, 1998) ISBN 978-0-374-11894-5
MOIR, Alfred,The Italian Followers of Caravaggio, Harvard University Press (1967) (ISBN no disponible)
PUGLISI, Catherine, Caravaggio, Phaidon (1998) ISBN 978-0-7148-3966-0
ROBB, Peter, M, Duffy & Snellgrove, edicin corregida de 2003 (edicin original, 1998) ISBN
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SCHTZE, Sebastian, Caravaggio. Obra completa, Taschen, (2009) ISBN 978-3-8365-1911-3
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TRIADO TUR, Juan Ramn, Caravaggio, Espaa, Susaeta Ediciones, ISBN 84-305-3645-0.
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Gloria Camarero (ed.), La biografa flmica: actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine , T&B
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Enlaces externos
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15
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