Arte Informal Con bases en el cubismo, futurismo y dadasmo de la poca moderna, el arte alcanz una expresin abstracta con

gran libertad. Los trazos, colores, volmenes y formas eran instintivos, pero no carecan de fuerza decisiva, un esbozo apenas perceptible del efecto psicolgico que quiere causar el artista con su obra. Con la corriente del arte informal, el artista busca proponer soluciones creativas por medio de la utilizacin de materiales diversos: tela, tornillos, vidrio, entre otros; todo esto con el fin de crear algo libre y natural, con una calidad excepcional en el trabajo con aquellos materiales. Tambin se pueden apreciar obras de esta corriente que tienen una influencia particularmente fuerte del cubismo, donde hay una intencin visible del autor en su obra, con la imposicin de una retcula activa en la pintura como sucede con Kandinsky. En otros casos, parece que el trazo pierde toda intencin y se convierte en meramente instintivo, pero transmite cierta fuerza e intencin del artista en su obra, como se pueden apreciar en las obras de Lucio Fontana, a quien le bastaba expresar su arte an si ste fuera en un sustrato efmero. Sin embargo, a pesar del carcter espontneo del arte informal, la expresin de la personalidad del artista no es algo que se pueda realizar tan casualmente. El artista debe de tomar en cuenta los aspectos estticos de su obra an cuando lo que desea plasmar pueda no poseer dichos atributos. El arte informal plantea una forma de expresin nueva, una tcnica que nace para romper con los esquemas de las anteriores corrientes, haciendo difcil diferenciar entre escultura, pintura y arquitectura por sus formas de expresin en que a veces se combinan entre s. El arte informal no se mide por su creatividad nicamente, sino que se debe de apreciar por su tcnica tan poco comn pero eficiente a la vez.
Abstractos vs. figurativos Resumen El crtico reflexiona acerca del arte informal repasando las denominaciones que ste ha recibido: art autre, action painting, art informel, art brut, etc. Romero Brest propone llamarlo arte virginal o inconstructivo, aunque estima estos nombres ser tan inapropiados como todos los dems. Al analizar sus caractersticas propias y ubicar esta tendencia, con relacin a otras en 1963, evala el aporte de los informalistas al cual se ha sumado el de los neo-figurativistas, los cultores del pop-art y del ltimo superrealismo. Finalmente, el crtico considera el hecho de no haber surgido ninguna tendencia absolutamente nueva. Comentarios crticos Jorge Romero Brest (1905-1989) fue un profesor, crtico y gestor en el campo de las artes visuales argentinas. Durante el gobierno de Juan Domingo Pern (1895-1974), al ser demitido de sus cargos oficiales, pas a dirigir la revista Ver y estimar. Ms tarde, el gobierno de facto que derroc a Pern el 16 de septiembre de 1955, autodenominado Revolucin Libertadora, lo nombr Interventor del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde, en 1956, asumi como Director hasta 1963. En la dcada de sesenta estuvo al frente del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella. El proyecto editorial de Ver y estimar funcion con la colaboracin con un grupo de discpulos surgido de los cursos de historia del arte que dictaba luego de haber sido despedido como profesor por las autoridades oficiales del Justicialismo. En 1960 y a pocos meses de haberse creado el Centro de Arte del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT)-dirigido por un Consejo formado por Lionello Venturi, Ricardo Camino, Guido Di Tella y Jorge Romero Brest- se instituy el Premio Instituto Torcuato Di Tella. Este centro tena el propsito de cooperar en la difusin y la promocin de las artes visuales, adems de mantener contactos con otros centros vinculados a la produccin tanto nacional como extranjera. En este marco, el Premio ITDT se cre con la intencin de dar una oportunidad a los jvenes artistas argentinos para enriquecer su experiencia en el extranjero; sin embargo, su realizacin no slo permiti el otorgamiento del premiobeca sino que foment la circulacin del arte internacional en el medio local, convirtindose en un referente importante para la renovacin plstica del momento. Hasta 1967, este premio se otorg a los artistas nacionales y/o internacionales, con algunas variantes segn el ao en cuesin. A partir de esa fecha, cambi de nombre y se transform en Experiencias Visuales, llamndose sloExperiencias en 1968 y 1969. En 1963, Romero Brest renunci a la Direccin del Museo Nacional de Bellas Artes y acept ser Director del Centro de Artes Visuales del ITDT. Este ao, el Premio ITDT tuvo carcter Nacional e Internacional, contando con la participaron de los artistas extranjeros: Pierre Alechinsky, Janez Bernik, R. B. Kijat, Maryan, Hans Platschek, Achille Perilli, Paul Rebeyrolle, Larry Rivers, Antonio Saura. A su vez, los artistas argentinos seleccionados fueron: Mario Pucciarelli, Clorindo Testa y Rmulo Macci, premiados anteriormente, adems de Roberto Aizenberg, Osvaldo Borda, Anbal Carreo, Ernesto Deira, Luis Felipe No, Rogelio Polesello, Rubn Santantonn, Antonio Segu, Silvia Torras y Jorge de la Vega. Por otra parte, los Jurados fueron: Jorge Romero Brest, Jacques Lassaigne y William Sandberg. El documento da cuenta de las alternativas de funcionamiento del Premio Torcuato Di Tella; especialmente con relacin a la continuacin del certamen internacional, el cual permita difundir la produccin de los artistas extranjeros ms renovadores del momento y promover la integracin de los artistas nacionales en el contexto del Premio. Asimismo, la seleccin del Jurado tanto con destacados crticos como directores de instituciones internacionales manifiesta la voluntad de acercarlos al medio cultural argentino. Es interesante notar que esta fuente se basa en un texto escrito en 1961. En l, Romero Brest agrega referencias a las ltimas manifestaciones del arte, a travs de las cuales expresa sus ms recientes reflexiones, as como tambin la resistencia de quienes an se oponen a estas tendencias.

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El arte abstracto.

Es un estilo artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyas consecuencias mltiples han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza delcolor y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Abstraccin lrica.

La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo. Abstraccin geomtrica.

La abstraccin de Piet Mondrian se elabor a partir de la retcula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de color puro. Por su simplificacin, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artstica, satisfaca las exigencias de universalidad del artista. En Francia, la abstraccin de Fernand Lger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utiliz formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromtica. En Rusia, tras haber sido el principal representante del cubo-futurismo, Kazimir Malivich rompi radicalmente con todas las viejas concepciones del arte al pintar en 1915 Carr noir dando lugar al suprematismo. Paralelamente, Vladmir Tatlin cre con sus relieves abstractos una de las primeras formulaciones de lo que se llamara el constructivismo. Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres monocromos (Amarillo puro, Azul puro, Rojo puro, 1918), y El Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de la forma para ir avanzando hacia una concepcin utilitaria del arte que triunf tambin en la Bauhaus en Alemania bajo el impulso de artistas como Lszl Moholy-Nagy o Josef Albers. Otras formas de abstraccin.

En paralelo a la abstraccin constructivista se desarroll una abstraccin llamada biomrfica, que naci de las formas creadas por Jean Arp a finales de la dcada de 1910, retomadas por artistas como Joan Mir y Alexander Calder. En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas, excluyendo as cualquier subjetividad. El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la denominacin de arte informal. La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la dcada de 1940 con el Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con el Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still). Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jess Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicolas Schfer y Bridget Riley, entre otros). El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin centrada en el anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s) Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definicin de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeomtricas que se pusieron de manifiesto durante la dcada de 1980 mostraron un nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones.