Papers and Conference Presentations by Juan Cruz Pedroni
A contracorriente, 2025
Este artículo aborda una trama de representaciones y artefactos culturales vinculados a la monume... more Este artículo aborda una trama de representaciones y artefactos culturales vinculados a la monumentalización de la figura del autor en el sistema literario argentino de mediados de siglo XX a través de la experiencia de los escritores Manuel Mujica Lainez y Mateo Booz. Para ello se estudia, junto con la obra literaria de ambos autores, una serie de intercambios documentados en fuentes de archivo y un conjunto de intervenciones en la esfera pública: donación de piezas artísticas, erección de monumentos escultóricos, lectura de encomios fúnebres y producción de impresos vinculada con prácticas de homenaje. A partir de aportes de la historia cultural y en particular de la perspectiva microhistórica el trabajo focaliza en el lugar que asume el retrato de autor en la cultura literaria, entendido como un dispositivo de memoria asociado al recuerdo público del escritor muerto, dentro de un determinado imaginario de la posteridad. Adicionalmente, el trabajo pone de relieve una serie de diálogos producidos en la cultura letrada argentina entre la ficción literaria y las artes visuales; entre las intervenciones públicas de escritores y el universo diegético de sus ficciones y, finalmente, entre las escenas literarias de las ciudades de Buenos Aires y Santa Fe.
Revista de Humanidades, 2024
Este artículo analiza el recorrido del poeta, pintor y crítico de arte argentino Osva... more Este artículo analiza el recorrido del poeta, pintor y crítico de arte argentino Osvaldo Svanascini (1920-2015) al frente de sucesivos proyectos editoriales que dirigió o dinamizó en la ciudad de Buenos Aires entre los años 1946 y 2005. A partir de la reconstrucción de catálogos editoriales, la visibilización de relaciones interpersonales y el análisis de alianzas y estrategias de acción coordinadas con imprentas y sellos editoriales, el estudio demuestra la continuidad de un proyecto bibliográfico sostenido a lo largo de una extensa trayectoria vital. El artículo pone el foco en el lugar que tuvo en esta serie de proyectos encadenados dos tipos de objetos editoriales: el libro temático sobre artes visuales y el libro de versos ilustrado. En el mismo sentido, el trabajo pone de relieve el lugar atribuido a la inclusión de imágenes de artistas argentinos, a la promoción de relaciones interartísticas y al diseño de colecciones editoriales.
Humanidades, 2025
Este artículo analiza un aspecto de las relaciones entre imágenes y cultura escrita en los libros... more Este artículo analiza un aspecto de las relaciones entre imágenes y cultura escrita en los libros ilustrados por la pintora, titiritera y poeta argentina Magdalena “Mane” Bernardo entre los años 40 y 50 del siglo XX. A partir del trabajo con archivos personales, de la reconstrucción de vínculos literarios y culturales en las historias de vida y del análisis bibliográfico, el texto se propone indagar en las modulaciones que adquiere la iconografía del poeta en los dibujos realizados por Bernardo para libros de edición argentina. En particular, se analizan las modalidades en las que estas imágenes intervienen en la transmisión de representaciones en torno a la cultura escrita y la literatura a través de continuidades e inflexiones. Para ello se recurre a los aportes de una lectura indiciaria junto a las contribuciones ineludibles de la historia del libro y la historia de las representaciones.
Información, cultura y sociedad, 2023
Este artículo se interroga por los usos sociales de la escritura en un museo provincial de bellas... more Este artículo se interroga por los usos sociales de la escritura en un museo provincial de bellas artes del litoral argentino a mediados de siglo XX, a partir de diferentes aportes de los estudios históricos sobre cultura escrita. El estudio interrelacionado de objetos bibliográficos, ephemera, escrituras expuestas, autógrafas y epigráficas permite identificar y constituir como objeto de análisis diferentes prácticas y artefactos escriturales. A partir del estudio de un caso particular, el artículo caracteriza diferentes tipologías de lo escrito para analizar su apropiación por parte de un grupo social. Esos usos son contextualizados a la luz de la emergencia de formas diferenciales de valoración de lo escrito en medios gráficos de comunicación y en la cultura institucional del museo a mediados de siglo XX. Las particularidades de un museo de arte permiten observar desde un enfoque singular la insistencia de imaginarios que vinculan a la inscripción escrituraria con la expresión de la individualidad y con la conservación de nombres ilustres en la memoria colectiva. Junto con ello, el estudio pone de relieve la noción de patrimonio escriturario, entendido como un dispositivo conceptual que permite dar cuenta de forma unitaria e integral de los objetos escritos conservados en un museo.
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2022
Semblanza sobre la editorial porteña Elevación. Escrita para el portal Editores y Editoriales Ibe... more Semblanza sobre la editorial porteña Elevación. Escrita para el portal Editores y Editoriales Iberoamericanos (Siglos XIX-XXI) – EDI-RED, de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Actas de las XIII Jornadas Internacionales/Nacionales de Historia, Arte y Política, 2022
Desde comienzos del siglo pasado hasta entrada la década de 1960, la imagen de Bernard Berenson –... more Desde comienzos del siglo pasado hasta entrada la década de 1960, la imagen de Bernard Berenson –historiador del arte de origen lituano, radicado posteriormente en Estados Unidos y en Italia– se consolidó como la del mayor conocedor de la pintura italiana del Renacimiento a nivel internacional. El perfil de experto diseñado por Berenson a través de sus libros y de los medios masivos de comunicación se basaba en la representación de un saber que se presentaba a la vez como inequívoco e inefable. Esa figuración consiguió ejercer un magnetismo impar sobre la scholarship europea y angloamericana que produjo, entre otros efectos, la autorización de su firma como perito en el mercado norteamericano de old masters. La imagen de Bernard Berenson representaba de una forma espectacular el modelo del experto en arte que se arroga para sí un saber absoluto y sin sombra de dudas sobre su objeto de estudio. Esa imagen alcanzó también a tener fuertes repercusiones en otras latitudes, y en especial, entre los críticos e historiadores del arte que comenzaban a formalizar su práctica profesional en el Río de la Plata.
Armiliar , 2022
Este artículo presenta una tipología posible de las publicaciones impresas no periódicas que tien... more Este artículo presenta una tipología posible de las publicaciones impresas no periódicas que tienen como objetivo construir una representación de los artefactos culturales-materiales de memoria articulados socialmente bajo el nombre común de monumentos. El estudio apunta a identificar algunas de las formas propiamente editoriales de conservación y transmisión de la memoria de un monumento en la cultura letrada moderna. Para ello se analizan prácticas editoriales en las que la atribución de una permanencia y la inscripción en el ámbito público que caracterizan a la vida social del monumento interactúan con las funciones culturales que se otorgan al libro y a la letra impresa.
La constitución de las disciplinas artísticas. Formaciones e instituciones, 2021
La formalización de la Historia del Arte como carrera universitaria en la ciudad de La Plata es e... more La formalización de la Historia del Arte como carrera universitaria en la ciudad de La Plata es el signo más ostensible de un programa de intervención en el sistema del arte que apuntó a la acumulación de consenso alrededor de los protocolos y las tecnologías evaluados como legítimos para el desarrollo de las entonces llamadas ciencias del arte. La configuración de esta cultura disciplinar fue el elemento programático de más prolongada productividad en la trayectoria intelectual de su principal promotor, el historiador y crítico Ángel Osvaldo Nessi (1915-2000). Ese proyecto intelectual que buscó intervenir en la esfera de lo público con un dispositivo disciplinar fue el que orientó toda una batería de acciones, entre las cuales la publicación de libros ocupa un lugar no menor, vinculado con la creencia de su poder como objetos semióforos y su eficacia como agentes de transformación cultural.
El objetivo de esta presentación consiste en analizar el lugar del libro sobre arte, entendido como artefacto de la cultura material y plataforma de intervención pública, en la biografía intelectual de Ángel Osvaldo Nessi, a partir de tres proyectos de libros que su autor finalmente ve publicados, tras inestables trayectorias editoriales, en distintos momentos de su carrera. La perspectiva desde la cual abordamos estos proyectos recoge los aportes de la historia intelectual, los estudios sobre cultura escrita y la crítica genética, a partir de documentos conservados en el fondo Ángel Osvaldo Nessi del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata). En este sentido el archivo activa también un dispositivo anamnésico (Antelo, 2015) en la lectura de estos tres libros, con el que sobrevienen las temporalidades heterogéneas que traza una biografìa.
IV Coloquio de Estudios sobre el Libro y la Edición, 2021
Publicación original: https://www.fcedu.uner.edu.ar/?p=56160
Armiliar , 2021
En la década de 1940 el pintor Jorge Larco inicia una trayectoria como historiador y crítico de p... more En la década de 1940 el pintor Jorge Larco inicia una trayectoria como historiador y crítico de pintura. Durante el auge editorial argentino sus textos se publican en colecciones de libros sobre arte de las firmas Poseidón, Futuro y Losada; en 1964, completa el encargo de una historia de la pintura que se publica en Madrid y, años después, colabora con la colección Pinacoteca de los genios. Entre las condiciones que posibilitaron esa práctica de escritura focalizamos en las modalidades asumidas por la producción de libros sobre artes plásticas en la Argentina y en la imagen del pintor erudito como estrategia identitaria. Sostenemos que la figura de autor en los textos de Larco se construye entre la posición del testigo privilegiado y la del estudioso y, en consecuencia, sobre dos modelos de autoridad: la experiencia del viajero y el conocimiento de los libros.
Separata , 2020
Este artículo analiza la circulación de la obra del historiador del arte alemán Wilhelm Worringer... more Este artículo analiza la circulación de la obra del historiador del arte alemán Wilhelm Worringer en el espacio iberoamericano a largo del siglo XX, desde el punto de la vista de la historia del libro y de la edición. Desde el supuesto de que cada artefacto cultural redefine el espacio social al producir sus propias comunidades de apropiación, el artículo intenta situarse en un espacio de análisis que considera a la vez los dispositivos editoriales y las experiencias de lectura, para señalar las zonas de convergencia y los puntos de separación entre los dos universos de análisis. En este sentido, el artículo recompone fragmentos de una historia editorial que conecta a las empresas Revista de Occidente, Fondo de Cultura Económica y Nueva Visión y propone un abordaje conjunto de los mecanismos de apropiación registrados en distintas escenas de lectura y de traducción. La metodología acudió al análisis bibliográfico y la crítica textual, la recolección de fuentes hemerográficas vinculadas con la actividad editorial y la reconstrucción de trayectorias biográficas de traductores, editores y lectores.
V Jornadas de Investigación del Archivo General de la Universidad de la República (AGU), 2018
A lo largo de su trayectoria intelectual el historiador del arte argentino Ángel Osvaldo Nessi (1... more A lo largo de su trayectoria intelectual el historiador del arte argentino Ángel Osvaldo Nessi (1914-2000) mantuvo un sistema de fichas temáticas de manera simultánea a sus proyectos de escritura y a sus tareas de docencia y gestión en la Universidad Nacional de La Plata. Esta serie documental se encuentra actualmente en proceso de ordenamiento en el fondo de archivo recientemente conformado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de esta casa de estudios, unidad de investigación fundada por Nessi en la década de 1970. Las fichas exhiben una práctica de lectura que, al igual que otras técnicas aparecidas en la Modernidad temprana -como los cuadernos de extractos o los libros de lugares comunes- apoya su modelo de eficacia mnemónica sobre una red de tópicos o loci communes.
Nos interesa recorrer las inflexiones que atraviesa este método de consignación, basado en su origen en una tradición humanista, a partir de la aproximación de Nessi a metodologías que proponen sus propios dispositivos clasificatorios: en primer lugar, el llamado método de las generaciones y, más tardíamente, el estructuralismo y la teoría de la información.
Asimismo, recuperamos materializaciones parciales de esta actividad en el campo editorial: entradas para una enciclopedia en 1958, la publicación de un diccionario bajo su dirección en 1982 y el catálogo razonado sobre la obra pictórica de Emilio Pettoruti, que aparece en 1987. Este último evento permite observar las modulaciones que el fichero atraviesa en el marco de una práctica disciplinar específica de la historia del arte. Nos interesa reflexionar, finalmente, sobre los efectos que la técnica de las fichas imprimió en el dispositivo de lectura desplegado por este escritor en su producción como crítico de arte.
VI Jornadas Internacionales y IX Nacionales de Historia, Arte y Política, 2018
XVII Encuentro de Arte, creación e identidad cultural en América Latina, 2018
Durante el auge que conoció la industria editorial argentina en la década de 1940, la edición de ... more Durante el auge que conoció la industria editorial argentina en la década de 1940, la edición de libros sobre artes plásticas llegó a ser uno de los rubros de mayor importancia en cantidad de títulos publicados. Junto con las firmas especializadas como Poseidón, que editaron libros sobre arte con una lujosa presentación gráfica, las casas de libros baratos diversificaron la bibliografía disponible. En este contexto, esta presentación analiza la génesis de Historia popular del arte, un manual escrito por Ricardo Frieboes, polemista político y trabajador del campo gráfico, publicado por la editorial platense Calomino. A través de una aproximación contextual a las operaciones editoriales, proponemos una lectura sobre la inclusión del significante "popular" en el título del libro y sobre “El epílogo a los americanos” que cierra la obra.
Ponencia presentada en las X Jornadas Internacionales de Historia, Arte y Política, 2019
En las últimas décadas se registra un interés creciente por la figuración y las prácticas del art... more En las últimas décadas se registra un interés creciente por la figuración y las prácticas del artista visual en tanto que lector. En el marco de estas indagaciones, los escritos autorreferenciales de artistas plásticos, en especial las memorias y las autobiografías, constituyen una fuente privilegiada para la observación de formas históricas de interpelar los objetos impresos por parte de los artistas. Lejos de circunscribirse a la lectura en un sentido restringido, estos testimonios revelan el amplio espectro de usos y significados culturales que se atribuyen a libros, revistas y catálogos en un momento histórico dado. En este entramado el libro emerge como vehículo de informaciones pero también como objeto coleccionable y soporte de vínculos afectivos. En estos textos, las figuraciones del libro y de la lectura suelen asumir, además, un especial significado biográfico que está ligado al descubrimiento de una vocación o la revelación de un destino.
Desde estos presupuestos el presente trabajo analiza las representaciones de la lectura y de la experiencia personal con objetos impresos, revistas y libros, en los escritos autobiográficos de tres artistas argentinos: Emilio Pettoruti (Un pintor ante el espejo), Horacio Butler (La pintura y mi tiempo) y Gyula Kosice (Autobiografía).
VIII Jornadas Internacionales de Filología y Lingüística y II de Crítica Genética "Las lenguas del archivo", 2017
A mediados del siglo XX, la escritura sobre arte en Argentina encuentra nuevos espacios materiale... more A mediados del siglo XX, la escritura sobre arte en Argentina encuentra nuevos espacios materiales e institucionales de despliegue en los que se negocian tradiciones y en los cuales imágenes y palabras intercambian posiciones. Los archivos de dos críticos e historiadores del arte, Ángel Osvaldo Nessi y Cayetano Córdova Iturburu, nos permiten dimensionar las prácticas de recolección, escritura y visualización que recorren ese proceso, en itinerarios intelectuales con programas divergentes y percepciones comunes sobre los espacios de la imagen y de lo escrito.
XIX Jornadas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano "Luis Ordaz", 2018
En 1943, el escritor e historiador del arte platense Ángel Osvaldo Nessi (1914-2000) daba a las p... more En 1943, el escritor e historiador del arte platense Ángel Osvaldo Nessi (1914-2000) daba a las prensas su obra poética Soledades, una plaqueta editada por la editorial bonaerense Colombo, radicada en la localidad de San Antonio de Areco, con siete ilustraciones y dos viñetas para portada y cubierta, debidas a la artista plástica, escritora y titiritera porteña Magdalena Bernardo (1913-1991). La publicación es concomitante con las primicias de Nessi en la crítica de arte. Si bien en 1940 este graduado reciente de la carrera de Letras firmaba ya sus primeros folletos sobre temas de crítica y atendía su propia columna sobre artes visuales en el periódico El Argentino, será recién en 1943 que su escritura crítica comience a ganar resonancia con una intervención en el anuario Plástica de 1942, una publicación que se proponía compendiar la vida artística metropolitana a través de ediciones voluminosas y con gran calidad en las reproducciones. Veinte años más tarde, después de varias publicaciones y de una presencia activa en el paisaje institucional de La Plata, Nessi fundaría la primera carrera de Historia del Arte en Argentina.
Cuatro décadas después de su liber princeps, el historiador del arte recordaría a Mane Bernardo en una obra insuflada a su vez por el espíritu conmemorativo: el Diccionario temático de las artes en La Plata que el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano realizaba como una práctica editorial de la memoria (Badenes, 2012) en oportunidad del Centenario fundacional de la capital bonaerense. Mane aparecía registrada en la entrada “Crítica de arte” como una de las personas que lo habían alentado a aventurarse en el género (Nessi, 1982: 82). Es verosímil ubicar el escenario de esas conversaciones en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Plata, en la que Mane trabajaba como ayudante en la cátedra del escultor César Sforza desde 1937, año posterior al de su graduación en esa especialidad, y donde Nessi se desempeñaba, a su vez, con un trabajo temporal de preceptor al que seguirían los sucesivos nombramientos docentes (El día, 2000). La publicación de Soledades iniciaba una serie de intercambios entre el escritor y la ilustradora, de los que se desprenderían la traducción de un texto dramático, vertido del francés para el teatro de títeres “La cortina” y varias colaboraciones en el campo editorial. En 1962 y desde su posición como Director de Artes Visuales de la Provincia, Ángel Osvaldo Nessi, reconocido entonces como promotor local de las ciencias del arte, auspiciaba una
importante retrospectiva de la obra de Mane Bernardo en el Museo Provincial.
El objetivo de este trabajo es realizar un abordaje del intercambio entre Nessi y Bernardo tomando como objeto focal la colaboración entre el escritor y la artista para la edición de Soledades. Nos interesa configurar este acontecimiento editorial como una alegoría del diálogo por venir entre palabras e imágenes, conversación que signará la biografía intelectual de ambos personajes tanto como un capítulo inicial en la formalización disciplinar de la historia del arte en Argentina. El principio de construcción alegórico, practicado como procedimiento historiográfico por Walter Benjamin, opera a través de una sustracción del sentido inmanente de los materiales que realza, en contrapartida, el sentido contingente que emerge de su nueva configuración alegórica. A lo largo de nuestro estudio tomaremos esta definición como una imagen orientadora que nos permitirá construir los procesos de apropiación de materiales heterogéneos y heterocrónicos en una escena histórica singular a partir de la recolección de indicios dispares.
Para esta tarea nos proponemos estudiar el libro como un objeto cultural cuyo sentido
no se restringe al del texto que pone a disposición sino que se expande en su relación con la imagen. Con este espaciamiento del poema a través de los dibujos, el tiempo del libro se abre también a una constelación ampliada que se extiende tanto hacia su proceso genético como a las inscripciones de su circulación posterior. En este último trayecto, hecho de interrupciones y contingencias, incardinamos episodios venideros del diálogo entre Nessi y Bernardo; fragmentos de una biografía cruzada que abren al libro en el lugar narrativo de una escena inaugural. Desde un punto de vista más globalizador, el recorrido contribuirá a dimensionar las prácticas y estrategias de intervención en tradiciones culturales y su importancia para la definición de identidades socio-profesionales en el sistema artístico argentino de los años cuarenta y cincuenta.
III Encuentro de Jóvenes Investigadores en Arte , 2018
Esta presentación se realiza en el marco de una investigación en curso sobre los procesos de escr... more Esta presentación se realiza en el marco de una investigación en curso sobre los procesos de escritura y edición de historias del arte generales y de divulgación publicadas en Argentina entre los años 1940 y 1990. El trabajo toma como caso de análisis el libro De la prehistoria al Op-Art de Cayetano Córdova Iturburu, volumen publicado en 1967 que integra la colección Enciclopedia Ilustrada Atlántida de la editorial Atlántida.La escritura de la historia del arte se asienta en objetos en los cuales los dispositivos textuales quedan condicionados por las operaciones de mise en page y de mise en texte y en general, por el conjunto de mecanismos condicionantes de la lectura denominados por Donald Mckenzie dispositivos formales. El libro de historia y en particular el libro de historia del arte presentan especificidades que lo constituyen como un artefacto complejo en el que las imágenes pueden ser consideradas por un lado modos de acreditación del relato histórico y por otro, intensidades estéticas con las que pueden establecer una tensión. Sumado a esto, tanto el libro como objeto cultural como la historia del arte como espacio del saber están socialmente investidos por asignaciones de sentido que no se pueden excluir en el estudio de la historia del arte como género editorial. En las historias del arte con alcances universales y destinadas a un público general algunos rasgos como la presentación panorámica, la posición divulgativa y el borramiento de las condiciones de producción vuelven interesantes una lectura en clave geneticista de esta producción. Partiendo de estos supuestos, entendemos como relato histórico la complejidad del objeto impreso y abordamos la génesis del mismo considerando el proceso de escritura, la procedencia de las imágenes y la biblioteca activada en estas operaciones. Para esto se conforma un dossier genético con material édito y borradores redaccionales existentes en el Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas en Argentina (CeDInCI). La presentación considera además el lugar del libro en el marco más general de la colección de Atlántida en la que se inserta y en el itinerario de C. Córdova Iturburu como crítico de arte. El estudio permite sostener por un lado, la existencia de una ruptura relativa en relación a las prácticas de escritura de Córdova Iturburu y a la producción editorial representada por el libro y subrayar por el otro, las determinaciones locales en la producción de un relato universal.
I Encuentro regional sobre archivos y manuscritos de escritores , 2018
Uploads
Papers and Conference Presentations by Juan Cruz Pedroni
El objetivo de esta presentación consiste en analizar el lugar del libro sobre arte, entendido como artefacto de la cultura material y plataforma de intervención pública, en la biografía intelectual de Ángel Osvaldo Nessi, a partir de tres proyectos de libros que su autor finalmente ve publicados, tras inestables trayectorias editoriales, en distintos momentos de su carrera. La perspectiva desde la cual abordamos estos proyectos recoge los aportes de la historia intelectual, los estudios sobre cultura escrita y la crítica genética, a partir de documentos conservados en el fondo Ángel Osvaldo Nessi del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata). En este sentido el archivo activa también un dispositivo anamnésico (Antelo, 2015) en la lectura de estos tres libros, con el que sobrevienen las temporalidades heterogéneas que traza una biografìa.
Nos interesa recorrer las inflexiones que atraviesa este método de consignación, basado en su origen en una tradición humanista, a partir de la aproximación de Nessi a metodologías que proponen sus propios dispositivos clasificatorios: en primer lugar, el llamado método de las generaciones y, más tardíamente, el estructuralismo y la teoría de la información.
Asimismo, recuperamos materializaciones parciales de esta actividad en el campo editorial: entradas para una enciclopedia en 1958, la publicación de un diccionario bajo su dirección en 1982 y el catálogo razonado sobre la obra pictórica de Emilio Pettoruti, que aparece en 1987. Este último evento permite observar las modulaciones que el fichero atraviesa en el marco de una práctica disciplinar específica de la historia del arte. Nos interesa reflexionar, finalmente, sobre los efectos que la técnica de las fichas imprimió en el dispositivo de lectura desplegado por este escritor en su producción como crítico de arte.
Desde estos presupuestos el presente trabajo analiza las representaciones de la lectura y de la experiencia personal con objetos impresos, revistas y libros, en los escritos autobiográficos de tres artistas argentinos: Emilio Pettoruti (Un pintor ante el espejo), Horacio Butler (La pintura y mi tiempo) y Gyula Kosice (Autobiografía).
Cuatro décadas después de su liber princeps, el historiador del arte recordaría a Mane Bernardo en una obra insuflada a su vez por el espíritu conmemorativo: el Diccionario temático de las artes en La Plata que el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano realizaba como una práctica editorial de la memoria (Badenes, 2012) en oportunidad del Centenario fundacional de la capital bonaerense. Mane aparecía registrada en la entrada “Crítica de arte” como una de las personas que lo habían alentado a aventurarse en el género (Nessi, 1982: 82). Es verosímil ubicar el escenario de esas conversaciones en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Plata, en la que Mane trabajaba como ayudante en la cátedra del escultor César Sforza desde 1937, año posterior al de su graduación en esa especialidad, y donde Nessi se desempeñaba, a su vez, con un trabajo temporal de preceptor al que seguirían los sucesivos nombramientos docentes (El día, 2000). La publicación de Soledades iniciaba una serie de intercambios entre el escritor y la ilustradora, de los que se desprenderían la traducción de un texto dramático, vertido del francés para el teatro de títeres “La cortina” y varias colaboraciones en el campo editorial. En 1962 y desde su posición como Director de Artes Visuales de la Provincia, Ángel Osvaldo Nessi, reconocido entonces como promotor local de las ciencias del arte, auspiciaba una
importante retrospectiva de la obra de Mane Bernardo en el Museo Provincial.
El objetivo de este trabajo es realizar un abordaje del intercambio entre Nessi y Bernardo tomando como objeto focal la colaboración entre el escritor y la artista para la edición de Soledades. Nos interesa configurar este acontecimiento editorial como una alegoría del diálogo por venir entre palabras e imágenes, conversación que signará la biografía intelectual de ambos personajes tanto como un capítulo inicial en la formalización disciplinar de la historia del arte en Argentina. El principio de construcción alegórico, practicado como procedimiento historiográfico por Walter Benjamin, opera a través de una sustracción del sentido inmanente de los materiales que realza, en contrapartida, el sentido contingente que emerge de su nueva configuración alegórica. A lo largo de nuestro estudio tomaremos esta definición como una imagen orientadora que nos permitirá construir los procesos de apropiación de materiales heterogéneos y heterocrónicos en una escena histórica singular a partir de la recolección de indicios dispares.
Para esta tarea nos proponemos estudiar el libro como un objeto cultural cuyo sentido
no se restringe al del texto que pone a disposición sino que se expande en su relación con la imagen. Con este espaciamiento del poema a través de los dibujos, el tiempo del libro se abre también a una constelación ampliada que se extiende tanto hacia su proceso genético como a las inscripciones de su circulación posterior. En este último trayecto, hecho de interrupciones y contingencias, incardinamos episodios venideros del diálogo entre Nessi y Bernardo; fragmentos de una biografía cruzada que abren al libro en el lugar narrativo de una escena inaugural. Desde un punto de vista más globalizador, el recorrido contribuirá a dimensionar las prácticas y estrategias de intervención en tradiciones culturales y su importancia para la definición de identidades socio-profesionales en el sistema artístico argentino de los años cuarenta y cincuenta.
El objetivo de esta presentación consiste en analizar el lugar del libro sobre arte, entendido como artefacto de la cultura material y plataforma de intervención pública, en la biografía intelectual de Ángel Osvaldo Nessi, a partir de tres proyectos de libros que su autor finalmente ve publicados, tras inestables trayectorias editoriales, en distintos momentos de su carrera. La perspectiva desde la cual abordamos estos proyectos recoge los aportes de la historia intelectual, los estudios sobre cultura escrita y la crítica genética, a partir de documentos conservados en el fondo Ángel Osvaldo Nessi del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata). En este sentido el archivo activa también un dispositivo anamnésico (Antelo, 2015) en la lectura de estos tres libros, con el que sobrevienen las temporalidades heterogéneas que traza una biografìa.
Nos interesa recorrer las inflexiones que atraviesa este método de consignación, basado en su origen en una tradición humanista, a partir de la aproximación de Nessi a metodologías que proponen sus propios dispositivos clasificatorios: en primer lugar, el llamado método de las generaciones y, más tardíamente, el estructuralismo y la teoría de la información.
Asimismo, recuperamos materializaciones parciales de esta actividad en el campo editorial: entradas para una enciclopedia en 1958, la publicación de un diccionario bajo su dirección en 1982 y el catálogo razonado sobre la obra pictórica de Emilio Pettoruti, que aparece en 1987. Este último evento permite observar las modulaciones que el fichero atraviesa en el marco de una práctica disciplinar específica de la historia del arte. Nos interesa reflexionar, finalmente, sobre los efectos que la técnica de las fichas imprimió en el dispositivo de lectura desplegado por este escritor en su producción como crítico de arte.
Desde estos presupuestos el presente trabajo analiza las representaciones de la lectura y de la experiencia personal con objetos impresos, revistas y libros, en los escritos autobiográficos de tres artistas argentinos: Emilio Pettoruti (Un pintor ante el espejo), Horacio Butler (La pintura y mi tiempo) y Gyula Kosice (Autobiografía).
Cuatro décadas después de su liber princeps, el historiador del arte recordaría a Mane Bernardo en una obra insuflada a su vez por el espíritu conmemorativo: el Diccionario temático de las artes en La Plata que el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano realizaba como una práctica editorial de la memoria (Badenes, 2012) en oportunidad del Centenario fundacional de la capital bonaerense. Mane aparecía registrada en la entrada “Crítica de arte” como una de las personas que lo habían alentado a aventurarse en el género (Nessi, 1982: 82). Es verosímil ubicar el escenario de esas conversaciones en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Plata, en la que Mane trabajaba como ayudante en la cátedra del escultor César Sforza desde 1937, año posterior al de su graduación en esa especialidad, y donde Nessi se desempeñaba, a su vez, con un trabajo temporal de preceptor al que seguirían los sucesivos nombramientos docentes (El día, 2000). La publicación de Soledades iniciaba una serie de intercambios entre el escritor y la ilustradora, de los que se desprenderían la traducción de un texto dramático, vertido del francés para el teatro de títeres “La cortina” y varias colaboraciones en el campo editorial. En 1962 y desde su posición como Director de Artes Visuales de la Provincia, Ángel Osvaldo Nessi, reconocido entonces como promotor local de las ciencias del arte, auspiciaba una
importante retrospectiva de la obra de Mane Bernardo en el Museo Provincial.
El objetivo de este trabajo es realizar un abordaje del intercambio entre Nessi y Bernardo tomando como objeto focal la colaboración entre el escritor y la artista para la edición de Soledades. Nos interesa configurar este acontecimiento editorial como una alegoría del diálogo por venir entre palabras e imágenes, conversación que signará la biografía intelectual de ambos personajes tanto como un capítulo inicial en la formalización disciplinar de la historia del arte en Argentina. El principio de construcción alegórico, practicado como procedimiento historiográfico por Walter Benjamin, opera a través de una sustracción del sentido inmanente de los materiales que realza, en contrapartida, el sentido contingente que emerge de su nueva configuración alegórica. A lo largo de nuestro estudio tomaremos esta definición como una imagen orientadora que nos permitirá construir los procesos de apropiación de materiales heterogéneos y heterocrónicos en una escena histórica singular a partir de la recolección de indicios dispares.
Para esta tarea nos proponemos estudiar el libro como un objeto cultural cuyo sentido
no se restringe al del texto que pone a disposición sino que se expande en su relación con la imagen. Con este espaciamiento del poema a través de los dibujos, el tiempo del libro se abre también a una constelación ampliada que se extiende tanto hacia su proceso genético como a las inscripciones de su circulación posterior. En este último trayecto, hecho de interrupciones y contingencias, incardinamos episodios venideros del diálogo entre Nessi y Bernardo; fragmentos de una biografía cruzada que abren al libro en el lugar narrativo de una escena inaugural. Desde un punto de vista más globalizador, el recorrido contribuirá a dimensionar las prácticas y estrategias de intervención en tradiciones culturales y su importancia para la definición de identidades socio-profesionales en el sistema artístico argentino de los años cuarenta y cincuenta.
Una versión alternativa del texto puede ser consultada en https://www.fernandezmanuel.com.ar/index.php/textos/ y en https://www.nicolasmartella.com.ar/textos.
Publicación original en: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/92591