Aldilene M César Almeida Diniz
Mestra (2010) e Doutora (2014) em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Professora da Coordenação de História e da Pós-graduação em Patrimônio Cultural do Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (Cefet-RJ).
Vem desenvolvendo pesquisas acadêmicas nos campos da História das Imagens, dedicando-se especialmente ao estudo da arte franciscana, do Patrimônio Cultural no Brasil e do Ensino de História Medieval.
Endereço Profissional
CEFET-RJ, Campus Maracanã.
Avenida Maracanã, 299. Maracanã
CEP: 20271-110 - Rio de Janeiro, RJ - Brasil
Homepage: http://www.cefet-rj.br/index.php/maracana
Professora da Coordenação de História e da Pós-graduação em Patrimônio Cultural do Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (Cefet-RJ).
Vem desenvolvendo pesquisas acadêmicas nos campos da História das Imagens, dedicando-se especialmente ao estudo da arte franciscana, do Patrimônio Cultural no Brasil e do Ensino de História Medieval.
Endereço Profissional
CEFET-RJ, Campus Maracanã.
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Papers by Aldilene M César Almeida Diniz
Desde a sua emergência histórica, o cristianismo adotou, progressivamente, a utilização de imagens em seus espaços, ritos e práticas apropriando-se de parte das antigas tradições, crenças e cultos já existentes para desenvolver seus próprios códigos visuais. Os estudos dedicados à tradição clássica ocidental têm tratado dessa recepção da Antiguidade greco-romana pelas sociedades cristianizadas. A recepção dessa miríade de aspectos versa sobre textos, imagens, ideias, instituições, rituais e práticas culturais diversas. Com o objetivo de apresentar pesquisas recentes sobre o tema, o dossiê reúne artigos que tratam de parte das apropriações da tradição clássica pela cultura cristã em um recorte espaço-temporal amplo. Assim, o artigo de Sarah Hollaender – Old Iconography, New Meanings? The “Christianized” Roman Hunt Sarcophagus of Bera in San Sebastiano ad Catacumbas – problematiza a aquisição pelos cristãos da Antiguidade Tardia de sarcófagos que remetem ao tema da caça romana; o trabalho de Nelson Pôrto Ribeiro – O neoclássico na arquitetura batista capixaba ao longo da Primeira República – analisa algumas manifestações da arquitetura neoclássica como representativas do cristianismo reformado no Brasil, especificamente, o caso da Igreja Batista, presente na cidade de Vitória (ES). O texto de Luana Wedekin e Sandra Makowiecky – Pathosformel do luto: apropriação cristã das imagens pagãs de lamentação fúnebre – reflete sobre a noção de pathosformel do luto a partir do pensamento de Aby Warburg. O estudo de Priscila Barreto – Migrações do Clássico: a geografia da arte em Aby Warburg – analisa parte dos estudos desse historiador da arte alemão dedicado às apropriações da cultura clássica. Por fim, o artigo de Christiane Meier – O logotipo de Marko Ivan Rupnik para o Jubileu Extraordinário da Misericórdia – trata do logotipo oficial dos festejos do Jubileu Extraordinário da Misericórdia (2015-2016), concebido por Marko Rupnik, a partir da reinterpretação da iconografia clássica do Bom Pastor. Partindo da Antiguidade Tardia até o século XXI, os trabalhos reunidos discutem questões diversas que ressaltam da assimilação à apropriação de padrões culturais clássicos e enfatizam a relevância da produção imagética cristã na sobrevivência e continuidade de diferentes manifestações estéticas da tradição clássica até a contemporaneidade.
This paper has the objective of presenting a set composed of six tile cycles in which different episodes of the life of St. Francis of Assisi (ca. 1181-1226) were represented in churches and convents of Portuguese America. The ceramic panels that compose these narrative cycles were produced in Portugal, possibly in the mid-eighteenth century. Notwithstanding these chronological beacons, the construction of the iconographies present in these tiles covers a much wider time frame, ranging from the appearance of the first medieval images of St. Francis to the elaboration of the engravings that circulated in Europe throughout the sixteenth to the eighteenth centuries. Therefore, this study aims to briefly present these tile cycles and to analyze part of these representations in the light of their complex iconographic themes.
Keywords: St. Francis of Assisi, Franciscan art, Christian iconography, narrative cycle, Portuguese tiles, engraving.
Palavras-chave: Francisco de Assis. Erick Auerbach. Interpretação Figural
Books by Aldilene M César Almeida Diniz
Desde a sua emergência histórica, o cristianismo adotou, progressivamente, a utilização de imagens em seus espaços, ritos e práticas apropriando-se de parte das antigas tradições, crenças e cultos já existentes para desenvolver seus próprios códigos visuais. Os estudos dedicados à tradição clássica ocidental têm tratado dessa recepção da Antiguidade greco-romana pelas sociedades cristianizadas. A recepção dessa miríade de aspectos versa sobre textos, imagens, ideias, instituições, rituais e práticas culturais diversas. Com o objetivo de apresentar pesquisas recentes sobre o tema, o dossiê reúne artigos que tratam de parte das apropriações da tradição clássica pela cultura cristã em um recorte espaço-temporal amplo. Assim, o artigo de Sarah Hollaender – Old Iconography, New Meanings? The “Christianized” Roman Hunt Sarcophagus of Bera in San Sebastiano ad Catacumbas – problematiza a aquisição pelos cristãos da Antiguidade Tardia de sarcófagos que remetem ao tema da caça romana; o trabalho de Nelson Pôrto Ribeiro – O neoclássico na arquitetura batista capixaba ao longo da Primeira República – analisa algumas manifestações da arquitetura neoclássica como representativas do cristianismo reformado no Brasil, especificamente, o caso da Igreja Batista, presente na cidade de Vitória (ES). O texto de Luana Wedekin e Sandra Makowiecky – Pathosformel do luto: apropriação cristã das imagens pagãs de lamentação fúnebre – reflete sobre a noção de pathosformel do luto a partir do pensamento de Aby Warburg. O estudo de Priscila Barreto – Migrações do Clássico: a geografia da arte em Aby Warburg – analisa parte dos estudos desse historiador da arte alemão dedicado às apropriações da cultura clássica. Por fim, o artigo de Christiane Meier – O logotipo de Marko Ivan Rupnik para o Jubileu Extraordinário da Misericórdia – trata do logotipo oficial dos festejos do Jubileu Extraordinário da Misericórdia (2015-2016), concebido por Marko Rupnik, a partir da reinterpretação da iconografia clássica do Bom Pastor. Partindo da Antiguidade Tardia até o século XXI, os trabalhos reunidos discutem questões diversas que ressaltam da assimilação à apropriação de padrões culturais clássicos e enfatizam a relevância da produção imagética cristã na sobrevivência e continuidade de diferentes manifestações estéticas da tradição clássica até a contemporaneidade.
This paper has the objective of presenting a set composed of six tile cycles in which different episodes of the life of St. Francis of Assisi (ca. 1181-1226) were represented in churches and convents of Portuguese America. The ceramic panels that compose these narrative cycles were produced in Portugal, possibly in the mid-eighteenth century. Notwithstanding these chronological beacons, the construction of the iconographies present in these tiles covers a much wider time frame, ranging from the appearance of the first medieval images of St. Francis to the elaboration of the engravings that circulated in Europe throughout the sixteenth to the eighteenth centuries. Therefore, this study aims to briefly present these tile cycles and to analyze part of these representations in the light of their complex iconographic themes.
Keywords: St. Francis of Assisi, Franciscan art, Christian iconography, narrative cycle, Portuguese tiles, engraving.
Palavras-chave: Francisco de Assis. Erick Auerbach. Interpretação Figural