Cosplay: Kuri Buh

Kuri Buh
Cosplay para dominar al mundo

Música preferida:j-rock, heavy metal
Le gusta : el chocolate, Sailor Moon
Mascotas: un conejo llamado Rini
País: México
Cumpleaños: 20 de Abril

Estilo variante, algunos trajes so
n simples y otros tan detallados que sacan el hipo, especialmente cuando ingresa al género "lolita doll", con vestimentas cargadas de color y muy agradables.
Salvando personajes específicos,los accesorios no están presentes, se prioriza la tela y el resultado final sin joyas ni elementos secundarios, con un resultado muy satisfactorio en el acabado final.

 Igual cuando lo requiere utiliza elementos de distintos tipos ya conocidos en el ambiente para poder sumar fidelidad: pluma en gel, telas, tul, pegamento de silicona, peyón, hilos de colores,encajes, alambres, todo esto deja un sombrero digno para conquistar el primer premio.

Según sus propias palabras su hermano está detrás para detectar anomalías, así puede corregir pequeños detalles y posturas haciendo màs creíble al personaje imitado, logrando como extra que al ser de la familia no se encuentre tensa.

Protagonistas definidos, cada vestimenta se encuentra bien representada aunque puede poner su versión en algunas entregas, tal como un Lelouch "personal" con un disfraz que no utilizaria en el anime ni con todo el poder Geass del mundo XD

Ha hecho cosplay grupal en varias ocasiones: Trinity blood, Rozen Maiden, Ouran high school host club, Vocaloid, Brawl, Final Fantasy Advent Children, Sailor Moon Super S por mencionar algunos trabajos, con un conjunto de chicas que poseen el mismo hobbie autodenominadas "Little Twisted Rhapsody".

Aunque posee algunos tutoriales ha anunciado un nuevo canal en youtube a la brevedad, para subir videos y así podrá guiar sobre el proceso de cosplay, maquillaje, etc.

Algunos de sus trabajos:
Mirka Fortuna (Trinity Blood)
Kyouya Ootori (Ouran club High School)
Sakura Haruno (Naruto)
Noel Vermillion (Blazblue)

Misa Amane (Death Note)
Tenma Tsukamoto (School Rumble)
Haku Yowane
Usagi (Sailor Moon Super S)
Hirasawa Yui (K-ON)

Seijuro genderbend version (Free!)
Utsuho Reiuji (Touhou Proyect)
Shinku (Rozen Maiden)
Suigintou (Rozen Maiden)
Yuki Sohma (Fruit basket)

Kadaj (Final Fantasy Advent Children)
Tifa Lockhart (F.F. Advent children)
Nunnally Lamperouge (Code Geass)
Princess Peach (Super Mario)
Amu Hinamori (Shugo chara)
Howl (Howl Moving castle)
Puella Magi Madoka Magica

Cosplay: Pinku Crown

Cosplay profesional en tierra española: Pinku Crown

Continuando por la senda occidental, esta vez muestro España, que nos da una fusión de artistas: Aeriën (Ae-Chan) y Mike Valo Cosplay abren una tienda de ropa en suelo ibérico: trajes, accesorios, joyas y armas, todo en un inventario que no deja de crecer.

Sus personajes favoritos son emulados en sus respectivos roles, hallando variaciones y muchos modelos de los protagonistas, así visualizamos a Leon S. Kennedy con los diferentes atuendos que usa según la entrega del juego (Resident Evil 2, 4, etc).

Pero además de juegos, anime y cómics, vemos que también hacen sus propias vestimentas originales, donde modelos desfilan con los diseños de fantasía.

El estilo es moderado, con buenas terminaciones para los detalles que seguro los fans acérrimos buscarán, la máquina Singer es la aliada de Ae-chan, también utilizan soldadores eléctricos y pistolas de aire caliente. Muchos bocetos, telas y recortes son mostrados así vemos el avance de cada proyecto.

Algunos de los últimos premios: Squall versión "Dissidia" obtuvo el Primer lugar en "Salón del Cómic de Málaga 2013", y "Cosplay en categoría grupal" con los trajes Ariel y Eric de La Sirenita, en Aquakai 2013. Ganadores del Animacomic 2013 (Málaga) con las caracterizaciondes de Jaime y Cersei Lannister (Game of Thrones).

Empezando a conocerse en el vasto mundo de las redes sociales, han sorteado una réplica del chaleco R.P.D de Leon en Resident Evil 2, a medida del ganador/a, mientras siguen incursionando en diarios por la calidad mostrada, por mencionar: El Sur, La opinión, Gamepolis en el diario El Mundo y en formato digital: Nosolocosplay, La vida en cosplay...y Koukyou Zen (tuve que ponerlo xd)

Además hace poco acaban de firmar contrato para representar a Sayronash y Megara, protagonistas del cómic "Legendary", de Vicente Cifuentes (Editorial Dolmen) con lo cual pisan fuerte para hacerse conocer en variadas regiones. ¡Mucha suerte!

Algunos de sus trabajos:

Link (The legend of Zelda) versión para bebé
Kirito (Sword Art Online) gabardina cliente
Leon y Ada Wong (saga Resident Evil)

Squall y Rinoa (Final Fantasy 8)

Chip y Gadget (Chip & Dale Rescue Rangers)

Atena (Saint Seiya)
Romeo (Romeo y Julieta)
Juliet Starling (Lollipop Chainsaw)
Kasumi (Dead or alive)

Babydoll (Sucker Punch)

Aerith Gainsborough (Final Fantasy VII)
Sailor Marte (Sailor Moon)
Maya natsume (Tenjou Tenge)

Cosplay: Carmen Pilar

Nombre: Carmen Pilar Best Ormeño
Lugar residencia: Lima (Perú)
Trabajo actual: Diseñadora de moda
Comienzo en mundo cosplay: 2008
Saga videojuego favorito: Final Fantasy

Su estilo se basa en heroínas de videojuegos, abarcando diferentes categorías que recrean a personajes preferentemente de títulos de peleas, sin embargo no deja de lado el mundo del anime, encontrándonos con Bloodberry (Saber Marionette J), Angewomon (Digimon) o Alcyone (Magic Knight Rayearth), por mencionar algunos.

En sus trabajos es de utilizar licra y tules bordados, cuerina, látex, accesorios semimetálicos, anillos y gemas para resaltar la fidelidad en los engarces de los vestidos, bordando las piedras en los kimonos para que resalten cuando las luces le dan de lleno.

En la actualidad posee alrededor de 50 trajes, y como es habitual en el mundo cosplay, algunas de sus mejores representaciones le tardan meses, siendo habitual hacer 2 o 3 "normales" y continuar lentamente con uno "especial", usado principalmente en los concursos o fiestas.
Los juegos son un gran aliciente a la hora de plasmar diseños, siendo fanática del Final Fantasy VII es de extrañar que sólo realizó su visión de dos mujeres de la saga: Tifa Lockhearth (FFVII) y Rosa Farrell (FF IV, versión Amano)

Adora los cosplay de a dos o grupales. En esta categoría hizo con amigos representaciones de Vocaloid, SNK y Pokemon, aunque estos suelen ser difíciles por el trabajo en conjunto que requiere, con un amigo/a es más fácil llevar adelante un proyecto para convenciones o ferias, donde ha ganado numerosos premios: Ichiban Party, Himitsu, Feria Otaku 2009 (grupal), Otakufest 2009 y 2010; pero su mejor proeza es haber sido la primer cosplayer peruana en ingresar en la famosa revista Cosmode, siendo su foto la de Panty (Panty & Stocking with Garterbelt).

Anteriormente ya había tenido su debut en varios diarios peruanos en incluso entrevistas en la tv, sin embargo Cosmode consigue el prestigio internacional para alguien que se dedica al modelaje. Ayuda en análisis en Animecorporation y MasGamers, siendo también jurado.
Su afición hizo que largara su anterior carrera y se inyectara con nuevas energías en el tratado de los vestidos y telas, además de su trabajo como diseñadora también se dedica a confeccionar y ayudar a quienes soliciten ropas de personajes (cosmaker), teniendo ahora su arte como una forma divertida para vivir.

Algunos de sus trabajos:

Aqua (Kingdom Hearts)
Ayane (Ninja Gaiden Sigma 2)
Batgirl / Barbara Gordon (Serie tv 1967)
Bayonetta (Bayonetta)
Bella (Disney)
Ceris Valdergrann (Ace Online)
Chikane (Kannaduki no Miko/ Miko version)
Chun Li (Street Fighter IV ropa alternativa)
Claire Redfield (Resident Evil: Darkside Chronicles)
Dizzy (Guilty Gear, 2 trajes)

Eva (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Haruka/Sailor Uranus (Sailor Moon Super Stars)
Kaileena (Prince of Persia Warrior Within)
Kitana (Mortal Kombat 9)
Litchi Faye Ling (BlazBlue: Calamity Trigger)
Lunch (Dragon Ball)
Mai Shiranui (3 versiones)
Maid (Lovely Maid Cafe)
Marien Arnault (Wolf Team)
Megurine Luka (Vocaloid, 7 trajes)

Midna (The Legend of Zelda Twilight Princess)
Misa Amane (Death Note)
Misty / Kasumi (Pokemon)
Morrigan (Darkstalkers)
Nelliel (Bleach)
Noela (R2Beat)
Pandora (Saint Seiya Hades)
Rosa (Final Fantasy IV Amano)
Saeko Busujima (High School of the Dead)

Sophitia Alexandra (Soul Calibur IV)
Supergirl (Supergirl)
The Dark (Sakura Card Captors)
Tifa Lockheart (2 versiones)
Valkyrie Radgris (Ragnarok Online)
Yuzuki (Chobits)

Cosplay: vampiros

El género chupasangre siempre ha estado en boga en Japón, pero la explosión de popularidad se dio cuando los animes mostraron distintas facetas del mito, así, hallamos desde el legendario mitad vampiro-humano (que se ocupa de perseguir a las huestes malvadas) hasta los modernos monstruos románticos (no, no insistan con la saga Crepúsculo, hay miles de variantes más).

El cosplay no iba a quedarse al margen, con lo cual cualquier retazo de tela, par de colmillos y algo de habilidad y creatividad se impuso sobre otras leyendas de terror.

El maquillaje lo es todo, dependiendo el personaje es común "empalidecer" el rostro (especialmente cuando tenemos al Drácula occidental) pero esto cambia en el folklore nipón, no siendo tan rígido en cuanto a normas y con más humanidad; aunque sin perder lo básico del ser proveniente de Transilvania, el mito se modernizó y se aceptan armas tales como katanas, sables, que hable por celular ya que está en el siglo XXI, con lo cual no es descabellado ver atuendos con tales accesorios.

Alucard (Hellsing) y Morrigan (Darkstalkers) son los típicos disfraces que hallamos en convenciones importantes de anime, sin importar la edad del portador, de hecho la mencionada súcubo se lleva las palmas al ser plasmada por las cosplayers profesionales, tal como se mencionó en números anteriores, Linda Le, Giorgia Vecchini y Francesca Dani entre otros, nos muestran cómo vestirse sexy y diferente, pues la protagonista posee un vestuario que varía según el juego.

A no quedarse embobados con la atractiva silueta de ella, pues siempre desea oponentes fuertes y su estilo de pelea es sucio.

Castlevania, Rosario+Vampire, Black Blood Brothers, VampireKnight, Tsukihime, Trinity Blood, Karin, apenas el resquicio de la larga actividad que posee el género en el mundo manganime, sin contar a series que presagian o los tiene en versión minimizada, Pet shop of horrors es una muestra, también algunos personajes secundarios en el manga de Gantz.

Nadie se salva de disfrazarse emulando a Drácula, incluso caen en el lado oscuro las inocentes mascotas, que, llevadas por sus dueños, atraen la atención con capas, trajes, chaquetas o moños.
Como no conozco un cosplayer que se dedique exclusivamente al vampirismo, no puedo aportar nada nuevo para esta temática, sin más invito a visualizar el esfuerzo a traves de las siguientes imágenes. Nos vemos en otro número

Cosplay: Etaru

Y nos vamos a cosplay ruso...en realidad a una rusa radicada en EEUU (¿Guerra Fría? cosa del pasado) Además le gusta el universo Type-Moon ¡Cómo no íbamos a averiguar más!

Apodo: Lada
En cosplay: Etaru
Nacionalidad: Rusa
Residencia actual: Seattle, Estados Unidos
Mangakas favoritos: Yoshitaka Amano, CLAMP, Kaori Yuki
Videojuegos: Final Fantasy, Xenosaga, Legend of Dragoon
Le gusta: cultura y religiones orientales, dormir hasta tarde, motocicletas
No le gusta: cebollas, pimientos


Desde el 2005 esta mujer se dedica al arte del cosplay y lo hace de dos maneras: o imitando las vestimentas lo mejor posible, o añadiendo su toque personal, esto es cambiando colores de las ropas pero dejando que se reconozca el personaje homenajeado. Empezó a coser para disfrazarse con la fiesta de Halloween, siendo ayudada por su madre, siguiendo Sailor Moon, Evangelion (con 5 versiones de Asuka) para luego ir alternando entre cómics, anime y videojuegos.

Es de aplicar tatuajes y/o dibujos a sus trajes, bordar las mangas y en el vinilo, pero su mayor logro es haber conseguido unas alas ultraligeras, incluso que quepan en un maletín, esta labor se dio con los años, perfeccionando el uso de los alambres, plumas y diferentes capas de telas.

¿Premios? Otacool, CosplayGen, Cosmode son algunos de las revistas donde posaron sus trabajos, además de varios sitios web. También ha incursionado en la campaña "Martin Wong's IL2H 2013",con su personaje Alexiel, las ventas de los grabados de los participantes con fondos de paisajes son destinadas totalmente a la Cruz Roja.

Algunos de sus trabajos:
Melisandre (Game of Thrones)
Guardian Force Sirena (Final Fantasy VIII)

Alexiel (Angel Sanctuary)
Karen Kasumi, Kotori Monou (X/1999)
Angel (Tekken 2)

Rider (Fate/Stay Night)
Irisviel von Einzbern (Fate/Zero
Pirotess (Record of Lodoss Wars)
Dark Phoenix (X-Men)

Alexei Vronsky (Takarazuka 2001)
Miku Hatsune (Vocaloid)
Julia (Cowboy Bebop)
Guerreras Venus, Neptune (Sailor Moon)

Nos vemos en otro número

Cosplay: Dani Talavera (Zihark)

Publicado originalmente en  Koukyou Zen nº 35

Luego de Lord Masamune nos llega otro cosplayer masculino y esta vez de la zona ibérica: Dani Talavera Daza, conocido como Zihark, Calistina ha logrado hacerle una entrevista así que hay partida doble.

Lugar de residencia: Madrid (España)
Música favorita: Metal, J-rock
Película favorita: The Lord of the Rings
Personaje anime: Lelouch Lamperouge
Juegos: Castlevania, Fire Emblem, Final Fantasy, Soul Calibur

Con un estilo variado hallamos disfraces muy elaborados y exigentes, desde Waltz de Eternal Sonata, cuidado con mucho mimo y dedicación, hasta otros más simples por el hecho de no poseer tanto ropaje, tal como el luchador Vega de Street Fighter.

Zihark posee la capacidad para utilizar protagonistas que portan capas, no es simplemente echarse un manto a la espalda, sino obtener las texturas, darles forma para obtener con esfuerzo más notoriedad en el resultado. Además, junto a amigos, recrea parte de escenarios dibujando y pintándolos.

Es para destacar el gran trabajo demandado para llegar al cosplay de Raphael Sorel (Soul Calibur 5), pues los distintos "pliegos" de la vestimenta y telas, sumado a la variedad de detalles de colores hacen que el producto final sea muy plausible.

Fanático de la saga Final Fantasy, vislumbramos varios protagonistas de distintas entregas, cada uno con su emblema o arma característica.

Dispone de una página web donde nos muestra el proceso de elaboración para algunos accesorios, detalles que son bienvenidos para los que deseen incursionar en el mundo cosplay, ayudando con fotos y particularidades precisas para obtener un buen material y no perder el norte en el intento, ya sea con enlaces a videos o nombrando las herramientas y su uso: spray, pvc, goma eva, cintas, paños y pintura, lycra, etc.

El fotógrafo José Manchado ha participado en la gran mayoría de las imágenes, haciendo que los efectos del ambiente se adapten al personaje caracterizado, también la lente profesional de Jesús Clares aporta lo suyo.

Algunos de sus trabajos realizados:

Hwoarang (Tekken 6)
Dante (Devil May Cry 3)
Vega (Street fighter)
Legolas (Lord of the Rings)
Count Waltz (Eternal Sonata)
Raphael (Soul calibur 5)
Robin: Tim Drake (Batman)
Jin Kisaragi (Blazblue)
Ky Kiske (Guilty Gear)

Sanada (Sengoku Basara)
Aeon (Catlevania Judgement)
Ike (Fire Emblem Path of Radiance)
Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean)
Squall Lionheart (Final Fantasy VIII)

Cloud Strife (F. F. Advent Children)
Noctis Lucis Caelum (Final Fantasy Versus XII)
Reno (Final Fantasy VII)
Trunks (Dragon Ball GT)
Haseo (.Hack G.U)

Lavi (D.Gray Man)
Toutaku Chuuei (Ikkitousen)
Cain Knightlord (Trinity Blood)
Nos vemos en otro número

Cosplay: Género Furry

Publicado originalmente en Koukyou Zen nª 38

Furry: la fusión de los peluches y animales

Hablamos de cosplay, cosfail (lo que NO debe hacerse con un personaje), eventos importantes  y un largo etc., pero...¿y el furry?

Cuando mencionamos "furry" pensamos en animales antropomórficos, generalmente copiando actitudes humanas, un claro ejemplo en Cómic sería Blacksad.

Aquí, la consigna no es ganar premios, sino enteramente divertirse, de hecho en EEUU existen lugares que promocionan tales actividades con ayudas benéficas, por eso no es de extrañar ver a personas disfrazadas llegando con donaciones, alimentos no perecederos, o aportando dinero para reservas naturales o asociaciones de animales.

Esta modalidad pegó fuerte cuando los "moralistas" (cuando no) empezaron a inquietarse al ver semejantes trajes pero, principalmente, al observarse caracterizaciones femeninas con poca ropa, ¿cómo lo solucionamos? ¡hagamos una buena acción, ayudemos con todo lo recaudado a las iglesias! Empezaba el destape de las "catgirls".

Las juntadas furrys tuvieron un comienzo difícil a principios de los 80, aumentando gradualmente con el paso de los años y explotó con las nuevas generaciones que imitaban ya no sólo a protagonistas de series de su país, sino a actores, dibujos y películas del mundo entero, el anime y la adquisición de internet provocó que cualquiera tuviera a su alcance la posibilidad de hacerse con la vestimenta escogida.

La temática se puede diferenciar en dos estilos, el "parcial" que utiliza una parte, ya que cubrir por completo suele ser bastante caro; así tenemos a la anteriormente  mencionada "catgirl" que como dice su nombre las utilizan las mujeres, pueden ser atuendos simpáticos o caracterizarse por la sensualidad, generalmente un equipo de biquini, orejas de gato y botas altas, variando si son conjuntos con aplicaciones de peluche, guantes con garras felinas, pinturas; bien hecho puede ser sexy y será aplaudido a rabiar.

Otro estilo es el "traje entero", alternan entre osos, leones, lobos, si buscamos algo bien conocido y común hallamos a Pikachu de Pokémon en cualquier esquina, o al erizo Sonic, por citar algunos.

Estos disfraces por lo general están para alquilar, pero si tenemos paciencia y cierta habilidad, la confección puede ser casera. Logra impactar visualmente, como contra hallamos el calor del portador, aún si su cabeza está libre de máscara, gorro o capucha.

¿Te animas a usar un traje furry? Nos vemos en otro número

Cosplay: Linda Le

Linda Le, cosplayer, modelo y estilista profesional.

¿Qué puedo decir de una cosplayer sin repetirme? Veamos, Linda Le (no confundir con Linda Lê, famosa escritora vietnamita), quien también es conocida como "Vampy", tiene una particularidad que la diferencia de otras cosplayers: además de vestirse de sus personajes favoritos de anime/manga y videojuegos, su devoción es visitar eventos con ropa de estrellas de rock, con preferencia del género metal o gótico. Así, todo lo que sea cuero, tachas, collares y pulseras de colores oscuros, estarán en su repertorio cuando se "cosplayee".

Si bien su traje es el muy utilizado Morrigan de Darkstalkers, también incursionó como Tifa Lockhart (Final Fantasy VII), Rei Ayanami (Evangelion), Han Juri (Street Fighter) y alguna que otra protagonista de Bleach.

Lamentablemente, la falla grave es la utilización del "photoshop" en cantidad astronómica para las fotos que suele vender en eventos o por Internet. Si le agregamos el maquillaje usual que debe utilizarse cuando se disfrazan, no sabría reconocer quien está bajo la máscara. También su "prominente delantera" suele jugarle en contra cuando tiene que interpretar a personajes no agresivos, en estos casos lo ideado para subsanar la cuestión es el uso de vendas ajustadas debajo del traje al mejor estilo de la maestra de Kendo Kaoru Kamiya (Rurouni Kenshin) y tema solucionado.


Trabajando como modelo pudo viajar a distintos puntos del globo y en una de las temporadas, el destino quiso que su estadía en Londres fuera el motor definitivo para su futuro. Junto a su primo encontró varios estilos modernos que buscaba para sus creaciones, empezando a formar su toque personal que mostraría en su faceta de estilista profesional. Como ya le gustaba todo lo referido a leyendas del vampirismo, con lo ganado al principio pudo realizar el viaje hacia el mítico lugar de Transilvania, sueño agradable que tenía desde pequeña.

Nuevas ideas sobre lo gótico se plasmarían en los siguientes disfraces, sin dejar de lado el anime con títulos como Gantz, White Phoenix, Saeko Busujima (High School of the Dead), etc.

Para terminar, es fanática de los juegos de consolas, luego de incursionar por rpg’s su devoción actual son los Metal Gear, Dead Space y los "fighters" Marvel vs Capcom.

Nos hablamos.

Nombre: Linda Le

Fecha de nacimiento: 15 de Diciembre
Signo Zodiacal: Sagitario

Ciudad de origen: Oklahoma

Lugar de residencia: San Francisco (EEUU)
Colores favoritos: Rojo, negro y blanco
Viajes efectuados: Totalidad de Europa, Japón, parte de Asia
Animales: Ama a los perros, posee muchos

Cosplay: Koyuki

Nombre: Koyuki
Residencia: Tokyo, Japón
Juego favorito: Final Fantasy X
Ocupación: modelo
Pasatiempos: leer, observar gatos

Koyuki es una de las cosplayers que se había pasado de largo en entregas anteriores, siendo bastante especial en su país natal por su estilo neutro. Generalmente es partidaria de usar 2 tipos de ropajes, la más delgada como capa accesoria o en ocasiones como entretrela por transparencias. Gabardinas y microfibras entremezcladas para vestimentas "pesadas", las telas de brillo y decorados son para los títulos de Disney, ya sea Tinker Bell o Rapunzel, por mencionar algunos.

Un logradísimo cuidado en el tema de las pelucas, elección, corte y fijadores dan credibilidad al conjunto, además del efecto de la luz, pues suele tener fotógrafos con espejos así dan el mejor ángulo. El omnipresente photoshop está en la mayoría (trampa trampa!!!), lo cual le resta puntos.

Se agradece el tono de colores, muy similares a los originales.

Es una pena que utilice una expresión calcada en la mayoría (por no decir casi siempre) de sus trabajos, un rictus serio y a veces contrastante con el personaje a interpretar, ya que el resultado final se opaca y en ocasiones arruina al traje en sí, sin embargo es la característica más personal, siendo un clásico de ella.

Fanática de todo tipos de gatos, tiene una colección importante de fotos de felinos, además de todo tipo de juguetes, comidas y accesorios para los mismos. Ha trabajado de modelo de varias prendas de blusas, trajes y sombreros.

Algunos de sus cosplays:

Sakuya Izayoi (The Touhou Project)
Marisa Kirisame (The Touhou Project)
Sofura-pu (Juggle)
Meiko (Vocaloid)
Saber (Fate/stay night)
Honma Meiko (AnoHana) 
LiliLevinas (Kamen Rider)
Catherine (Catherine)

Super Soniko (Nitro Super Sonic)

Shinobu-Chan
Tinker Bell (Disney)
Serizawa Fumino (Mayoi Neko Overrun)
Rei Ayanami version Neko (Evangelion)

Mina Tepes (Dance In The Vampire Band)
Sheryl Nome (Macross Frontier)
Ranka Lee (Macross Frontier)

Shauntal (Pokémon)

Moka Akashiya (Rosario+Vampire)
Rapunzel (Disney)
Yuna ( Final Fantasy X)
Blancanieves (Disney)
Hatsune Miku (Project DIVA)
Gwendoline (Odin Sphere)
Emma Ai (Hell Girl)
Okino Mayoko (Zone-00)
Holo (Spice and Wolf)

Nos vemos en otro número

World Cosplay Summit

Publicado en Koukyou Zen nº 37

World Cosplay Summit
Este mes presento el evento más importante dentro del género del cosplay: la competencia "World Cosplay Summit", donde se muestra lo mejor de cada país integrante en cuanto a caracterización de manga, anime o videojuego japonés.

Siendo inaugurado principalmente por fans en el 2003, cada año su popularidad fue en aumento, en la actualidad es el máximo referente y el sueño de millones de cosplayers, que deben tener muchos premios y bastante suerte en las eliminatorias para acceder a los escasos pases nacionales, debido a que cada país solo puede tener a dos representantes de su nación para el Campeonato, el desfile acepta a más personas y puede ser individual o grupal.

Inicialmente los invitados fueron Italia, Francia, Alemania y por supuesto el país anfitrión, Japón. La masiva llegada del Evento a todas las regiones niponas y el buen clima general entre los participantes, logró que se ampliara cada vez el número de países, contando en el presente con 20 estados, además de los mencionados anteriormente la lista incluye a EEUU, España, China, Brasil, Tailandia, Singapur, Dinamarca, México, Corea del sur, Australia, Finlandia, Pa´´ises Bajos, Malasia, Rusia, Indonesia y Reino Unido.

En los últimos años, varios ministerios de Japón apoyan a los afortunados que lograron ingresar con propaganda, hospedaje en hoteles, pasajes, visitas totalmente pagadas a diferentes distritos para mostrar los trabajos realizados con esfuerzo, habitualmente son a Kyoto y Akihabara con una duración de una semana a diez días.

 Luego de las promociones, fotos y las tapas en varias revistas dedicadas al manganime, llegan dos categorías: el Desfile y el Campeonato; teniendo la vestimente mínima que son tres disfraces por persona (desfile, campeonato y apariciones en prensa) y del mismo título del manga o anime representado, cinco jueces invitados puntuarán lo siguiente:
Fidelidad al personaje homenajeado, diseño de traje, entretenimiento y actuación.

Ganar no será lo importante, tampoco el estilo a elección, sino el conocimiento y la (para qué negarlo) comparación constante, pues se mezclarán ropas simples y armaduras detalladas, dragones alados o mechas famosos, títulos conocidos y no tanto, diferentes generaciones de la cultura japonesa reunida para que nosotros, simples mortales, nos rindamos ante la belleza de sus performances.

Nos vemos en otro número

Cosplay: Yaya Han

Cosplay: Yaya HanAnteriormente hemos hablado de Francesca Dani (en donde Macisoman se lució obteniendo un autógrafo de ella para la revista). Como veo que la gran mayoría de las "cosplayer famosas" se dedican luego al diseño de ropa, no podía dejar de escribir unas líneas sobre alguien también conocida en el mundo asiático: Yaya Han

Esta mujer de nacionalidad china fue una de las más requeridas hace unos años, cuando recién empezaba el milenio. Actualmente trabaja como modelo y cada año sale en calendarios vistiendo ropa de su negocio. Del 2001 a la actualidad ha viajado a todas partes del globo, ya sea Italia, México, Portugal, Estados Unidos, Francia, Inglaterra (sin mencionar los países cercanos a China) en donde su presencia siempre es valorada.

Con más de 60 viajes en una década y premios en su haber, era evidente que los esponsors nunca le faltarían. Con el problema económico resuelto, el modelaje no tardó en ingresar, siendo la cara titular para revistas de ropa, costura y utilería. Estuvo en propagandas y fotos de compañías tales como Bacardi, Tiger Beer y CMI Toy, por mencionar algunos importantes.

Siendo uno de sus hobbies el mundo del manganime, ha realizado viajes llevando en el avión trajes variados para los eventos, alternando entre el cómic y todo lo oriental. Uno de los requisitos que pone para visitar alguna localidad es poseer un stand mediano, así tiene un lugar donde instalar la ropa que vende, revistas, llaves, póster y accesorios; de paso vale aclarar que utiliza una tarima especial para que le saquen fotos. Su estilo es variado, chica angelical o terriblemente provocativa, incursiona en varios géneros.

Todo lo realiza ella, desde el disfraz que compone hasta el maquillaje, incluyendo pulseras, collares, botones llamativos, gemas o piedras de distinta índole, coronas, pelucas, etc. Los cortes suelen ser sobrios para que los movimientos sean fluidos, por lo que a veces algunos cosplay no estarán 100 % parecidos, pero logra que sus disfraces no estén "acartonados" como muchos de los colegas.
Como todos, la llegada de internet ha logrado que su figura sea más conocida a nivel mundial, subiendo fotos semanalmente en su página web.

Y ahora...los datos que nunca faltan:

Nombre: Yaya

Cumpleaños: 10 de Abril

Signo Zodiacal: Aries

Signo Zodiacal Chino: Mono

País de Origen: China

Lenguajes: Chino, alemán e inglés a la perfección, algo de español y francés.

Ocupación: Diseñadora y modelo

Residencia actual: Atlanta, Georgia

Pasiones: Culturas antiguas, música, arte, teatro, automóviles, comidas exóticas, moda, fotografía.

Hobbies: dibujar/pintar, coser, diseño de modas y disfraces.

Cosplay: HelloLen

Año nacimiento: 1978

Apodo: HelloLen o Len

Estatura: 1,60 m

Trabajo: diseñadora/master web

Actor favorito: Mel Gibson

Su primer traje lo realizó en el 2003, cosplayeándose de Zoro (One Piece) desde entonces no paró de entusiasmarse y recorre toda Italia en distintas convenciones.

En su página de youtube sube regularmente sus creaciones en forma de fotografías.

Es de agradecer la constancia para ampliar su repertorio de próximos juntas donde asistirá, y entregando información acerca de los personajes que tiene en mente, actualmente posee una veintena de trajes de futuros eventos de anime que esperan salir a luz.

Su impronta personal es el uso de colores fuertes, sin llegar a ser chillones sobresalen por lo llamativo en la gama de tonos. No duda en la calidad de los paños, a excepción de pocos disfraces, la mayor proporción de ropas con sus terminaciones y detalles son finos.

Utiliza poliéster y tejidos diversos, agregados de plástico y vidrio, además de los accesorios que deba contener la interpretación. El estilo es adulto y no hay incertidumbre para representar a individuos de anime sugestivos, sin embargo alterna con figuras infantiles cuando es su deseo, aunque esto se da en escasas oportunidades, tal como Pollon o Arale.

Una de sus pasiones es el dibujo, pero tal como ella misma admite aun le falta pulir técnicas de proporciones, gradualmente esta falencia se ve mejorada con el tiempo. Algo raro es que los dibujos a color son mejores que los modelos en blanco y negro, siendo su fuerte incluso sin la presencia de agregados de la paleta del photoshop.

Algunos de sus trabajos son:

Aku Yamine
Cassandra (Soul Calibur 4)
Eva (Metal Gear Solid)
Draculaura (Monster High)
The Arrow (Card Captor Sakura)

Misaki Suzuhara (Angelic Layer)

Calie (Return to Wonderlandby)
Aisha Layla (Winx club)
Emma Frost (X-Men)
Kureha (Shining Wind)
Mya (Lady marmalade)
Arale (Dr Slump)
Ayane (Ninja gaiden sigma 2)
Elea (Blassreiter)
Suu (Clover)
Dark Chii (Chobits)
Megumi Oka (VOLTES V)
Cure black (Pretty cure)
Elea (Blassreiter)
Akemi Homura (Puella Magi Madoka)
Mileena (Mortal Kombat)

Nos vemos en otro número.

Cosplay: Yuki Godbless

Tomando el apodo Godbless de la letra de su banda favorita (Glay) este mes presento a una exponente de varios juegos de rol y playstation2, con ustedes Yuki Godbless, disfruten.

Datos frikis:
Bebida favorita: jugo de manzana
Personaje favorito: Conan
Fecha nacimiento: 4 Septiembre 1989
Hobbies: anime, juegos, manga, arte
No le gusta: nada relacionado con el deporte

Con tan solo 6 años, su primer disfraz de Sailor Moon marcaba su tendencia a usar vestimenta de anime para los eventos festivos, aunque faltaría una década para diseñar sus propias creaciones y luego intentar copiar con máxima fidelidad armaduras y trajes pesados con un elemento no tan usado en tierras occidentales para cosplay: la espuma de artesanía (Craft foam).

Este factor logra que un traje "modelo enorme" pueda llevar todo el peso y accesorios (que se pegan a presión, se cosen, etc) sin restar demasiada agilidad y sin cansar al portador de la misma. Después de tomar cursos ha dominado este arte a la perfección, suele ser ayudada por amigos y familiares.

Para lograr el efecto real en varias entregas lo importante es la paciencia, una vestimenta de Yuki Godbless puede llegarle a demandar entre 1 a 5 meses (pintura, secado, el corte, terminaciones, correas) por esta razón reparte sus momentos libres con dos o tres trabajos al mismo tiempo.

Con sus trabajos ha logrado estar presente en diarios locales (Thairhat, Life&Times), programas de televisión y ocupar la tapa de la prestigiosa revista Cosmode Magazine (concretamente, el número 3), además de entrevistas en "Scoop on A-Port", "Hablando con Flank" y el canal NHK japonés. Suele estar acompañada por otro cosplayer conocido: JiakiDarkness, donde ambos se complementan muy bien he incluso ganaron premios en conjunto. Los dos han viajado a muchos países asiáticos donde terminaron arrasando con los premios locales.

En el 2010 recibió la medalla dorada con la representación de Elyos (Ain Online), e iniciaría un camino para aprender más en países aledaños al suyo, conociendo gente afín al cosplay especialmente en el sureste asiático.

¿Qué faltaba? Obtener (y lograr un lugar del podio) el primer lugar del "Thailand game show 2011" como mejor cosplay femenino, así tenía en sus manos el pasaje directo para representar a su país en la "World Cosplay Summit 2011".

Y para terminar, algunos de sus trabajos donde visualizamos los trajes:

Beleth (Lineage online 2)
Freya y Frey (Zangeki no reginleiv)

Myuria (Ocean 4:the last hope)

Uriel (Bastard)

Alice maid
Asmodian (Aion online)
Elyos (Aion Online)
Valsione & Cybuster (SRW OG)
Calaclan (Shining Tears)
Maria (Knights in the nightmare)
Iroha Uta (Vocaloid)
Sheryl (Macross Frontier)