Feliz fin de año, bienvenido 2025

Con mas de 1000 entradas desde sus inicios hace eones, el Borrador tira estos datos de este año:

Guía en español de Lufia: Fortress of Doom

Lo más buscado, parece que la guia aun sirve, y eso que es un juego abandonware, larga vida a Lufia.

Análisis de The Gangster, the Cop, the Devil

La peli donde está Ma Dong-seok obtiene el segundo lugar. 

Saga Getter Robo/Shin Getter Robo

Una de las reviews iniciales, allá por el 2011, que tiene sus seguidores. Medalla de bronce

Lo más visualizado sigue siendo Garfield (cómic y serie) Difícil desmontar al gato de su trono, desde 2014 casi imbatible.

Futuros proyectos para el 2025

Bueno, arrastrando desde hace muuucho tiempo voy a terminar de leer el manga Angel Densetsu, y el Ova que salió en su momento, para su posterior análisis.

Samurai Jack: Algo que me pidieron fue analizar el final de la obra de Tartakovsky, que salió inicialmente en Cartoon Network y que regresó en su 5ta temporada luego de casi 11 años, cuando faltaba cerrar la historia. Es mucho, pero mucho mas adulta, con guion oscuro y un Jack que debe enfrentar finalmente al demonio Aku.

 Arrugas, cómic de Paco Roca, que retrata la enfermedad del Alzheimer Recomendadísima. 

Otro cómic, The time before, de Cyril Bonin 

Souten no Ken, manga precuela de Hokuto no Ken o El puño de la estrella del Norte 

Pelicula viejuna El planeta olvidado, con Leslie Nielsen mucho antes de ser un comediante 

La mansión de Rose Red, miniserie de Stephen King, con un reparto actoral impresionante. *

Royal Space Force (The Wings of Honneamise), trabajo debutante del equipo Gainax

Ginga Tetsudou 999, o Galaxy Express 999, 3 Ovas que muestran un resumen de la serie de Leiji Matsumoto 

Queen Emeraldas, también de Matsumoto 

Anime Ovas Bubblegum Crisis 

Kekkon suru tte, Hontou desu ka, manga y anime 

Película Code Geass fukkatsu no lelouch 

El Héroe Legendario (Hashire Melos!)

 

No me mires así Azrael ¡pienso escribir y escribir todo el año!

Reseña navideña: The magic of Christmas

Motoyo Fujiwara dibuja esta obra de cuatro capítulos, donde visualizamos a Merry, una camarera que recibe un pedido insólito: hacerse pasar como la novia de Peter, un cliente adinerado que necesita fingir con la familia. Sólo será durante el período de fin de semana largo de Acción de Gracias, y la paga es muy buena.

La idea no es descabellada: hacer creer a la madre del protagonista masculino que éste ya superó la muerte de su esposa, y que desista de presentarle mujeres. Aunque la "suegra" parezca una entrometida que sólo desea que vuelva a casarse, en realidad lo que anhela es que le regrese la felicidad a Peter, sentir contento a su hijo devastado al quedar viudo.

 

Merry es retratada como una joven valerosa, hermana de cinco hermanos cada uno con padre distintos, un lugar pobre donde faltaba de todo, pero donde los valores no se negocian. Si hay plata, pero cada parte es decente, no hay necesidad de poner negativas, encima Peter es muy guapo (un plus) y si ayuda haciendo el bien, no pierde nadie ¿verdad? Lo que no contaba era que en poquísimo tiempo iba a conocer la bondad personificada y se enamoraría de él y del ambiente. De entrada, hace excelentes migas con el hijo Sean Mac Allister, pequeño de cinco años, quien en secreto le pide a Santa Claus que, aunque quiere mucho a su abuela su deseo es vivir plenamente con su padre.

 

Para no inspirar lástima o desagrado, Merry miente sobre su pasado, aunque en realidad tiene vergüenza al compararse con la profesión de su nuevo novio, en el viaje van preparando las estrategias para convencer a los parientes cercanos de su relación.

 Y ya en el capítulo inicial nos enteramos de que la prota tiene un hijo, Jason, de nueve años, a quien apenas puede ver, fruto de su relación con Joe, un jefe anterior, quien la engañó pues estaba casado, pero no podía tener hijos. Por las circunstancias desfavorables, Joe se quedó con la titularidad del recién nacido, dejándole una marca de traición que persiste. No nos olvidemos que es Navidad, si deseos extraños o casi imposibles se piden, pueden hacerse realidad...

 

El pueblo donde se desarrolla toda la trama es tranquilo, y le hace recordar con añoranza la niñez, aquí vemos a otros amigos, conocidos y demás que ven con buenos ojos la relación, sin saber de la farsa. Incluso alientan a Merry porque ven cómo mejora el aura de su supuesto futuro esposo.

Malentendidos, escapes, peleas casi como de adolescentes, y un amor que va subiendo de temperatura rápidamente. Especial para estas fiestas.

Motoko Fujiwara es conocida especialmente por su labor en The Bride Hunter, donde dejó en listón alto la historia de la guionista Ann Major a través de sus trazos.

Doctor for Keeps, Royal's Child, Philomena's miracle o Big-Shot Bachelor son otras historias que pasaron por los lápices de la autora. La mayor parte de este estilo es de joven heroína con personalidad noble, que conocerá hombre con traumas, sea por viudez, despecho familiar o lobo solitario. Casi siempre en muy buena posición económica (sino directamente ricos) aunque con falencias en relacionarse socialmente. Como ven, la trama desechable y el dibujo es lo que quedará grabado, punto a favor a la mangaka, nos vemos en otro número.

Reseña navidena: Caroselli's Christmas Baby

Y seguimos con las reseñas navideñas, Caroselli's Christmas Baby cae como anillo al dedo…y muy lejos no estamos de esa definición del matrimonio. 

Nicholas Caroselli es un pastelero prodigio, especialista en chocolate, quien desea expandir su cafetería; a su lado hallamos a Terri, su mejor amiga desde la infancia…que no duda en degustar una docena de trufas para alivianar su pesar, por su reciente separación de su último novio. Y es que no acepta cuando la relación va encaminada hacia el matrimonio, se intimida y con las anteriores parejas se “horrorizó” cuando le propusieron ir al altar. Pero también está asustada porque anhela más que nada tener un hijo, y parece estar decidida a buscar un donante de esperma para cumplir su sueño.

 

Desde muy corta edad ya quería ser diseñadora web para trabajar desde su hogar, y no le molestaría ser madre soltera, ya que su infancia fue dura debido a la muerte de su familia. Criada por una tía muy distante, la idea de vivir juntos para siempre no entra en su vocabulario.

Por su parte Nicholas, apodado Nick, es junto a sus primos Tony y Rob uno de los tres potenciales candidatos de la fortuna Caroselli a través del abuelo, quien desea un heredero varón (al estilo antiguo donde los hombres recibían el título y las pertenencias familiares) Será una forma de ver el carácter de cada uno de ellos, una prueba del anciano y a la vez visualizar la potencia y nobleza del trío de hombres.

 

Para los protagonistas y mejores amigos salta la propuesta a la brevedad: Un casamiento que sería temporal, el hijo deseado y la fortuna ¿qué podría fallar? Ya desde el vamos Nick no desea inseminación artificial, sino un hijo biológico, tarea que inicialmente toma muy por sorpresa a Terri, aunque por poco tiempo.

Veremos cómo se agarraron literalmente a porrazos limpios a la corta edad de nueve años, terminando con moretones y golpes en la cara…y desde ahí una amistad inquebrantable durante dos décadas, donde se cuentan todo y confían ciegamente en el otro. Con casi treinta años plantean juntarse para cumplir sus objetivos, y no perder la fe de seguir compinches.

Entonces, como si fueran unos adolescentes, empiezan con un tímido beso…y son descubiertos por Gina, madre del protagonista (separada del padre del personaje principal), quien siempre imaginó y se esperanzó con tenerla adentro de la familia. Esta mujer es una pieza fundamental dentro de la trama ya que sustituyó la parte maternal que le faltó a Terri, víctima de la frialdad que recibía por parte de su tía, Gina es una joya que sólo se sorprende de que no salieran con anterioridad. Y como buena madraza, se encargará personalmente de los preparativos para el inminente casamiento, vestido, comida, lugar de la fiesta, amistades, etc.

Los dos primos del futuro esposo no tienen maldad, si bien desconfían inicialmente del rápido enlace, conocen desde jóvenes a la futura cuñada y no albergan intenciones contrarias. El dinero es importante, aunque no se traicionarán por tener los millones.

 Así, atrapados en un círculo de pequeñas mentiras la dupla principal pareciera estar viviendo una falsa realidad; al mismo tiempo, sentimientos que estaban semiocultos empiezan a aflorar, y empiezan a verse con otros ojos.

Conoceremos al progenitor, un casanova que suele casarse y divorciarse con eterna asiduidad.

-Siempre estaré al lado tuyo, ahora soy tu familia

-Nick, eso suena como una verdadera propuesta

 Pero como toda pareja empezarán las dudas y el reciente vínculo les dará bastantes dudas ¿y si por culpa de la unión pierden la amistad? ¿Por qué se separaron los padres de Nick? ¿Qué pasó cuando eran adolescentes? La comedia está presente en la mayor parte, les pasa de todo mientras se conocen cada vez más íntimamente, los suegros dan un respiro y varios secundarios ofrecen una cuota de comedia, una obra ideal para las fiestas.

 

Aclaración importante: Esta obra tiene a los primos como referentes, siendo esta la entrega que da inicio a la trilogía The Caroselli Inheritance. En las otras dos partes tienen su parte romántica Tony y Rob con sus respectivas novias. Si bien cada uno de ellos tiene como objetivo el lado económico, es esperable como buena obra shojo que se precie que el amor sea el punto principal, y no se necesitará aclarar que el lado monetario es dejado de lado. Novelas tan predecibles que nos dará vergüenza ajena, si bien su adaptación a versión manga es realmente mucho más aceptable gracias a los suaves trazos de Mayu Takayama.

Lo bueno: one-shot que aporta lo que se espera. Puntapié inicial a la saga Caroselli con un buen dibujo.

Lo malo: Empalagoso que nos subirá el azúcar a las nubes.

Nos vemos en otro número.

 

Reseña navideña: Baby Beneath the Christmas Tree

Arrancamos con los escritos de Navidad, y si bien las temáticas en estas obras son similares, sí hay patrones distintos si buscamos bien; esta vez vamos a leer Baby Beneath the Christmas Tree, allá vamos...

 Gwendolyn Mckeize ya no cree en nada, luego de ser abandonada al estar embarazada. Con su hija Claire de pocos meses de edad consigue trabajo de secretaria en la granja Teaberry (en Navidad se dedican a vender árboles grandes para la ocasión), y si ajusta el salario piensa usar el dinero para terminar el último semestre de la universidad. Grande es la desilusión cuando el presidente Andrew Teaberry, un importante hombre corporativo, no desea que la bebé esté pues interferirá cuando haya que trabajar...sin embargo un percance de último momento en la casa hará que el ejecutivo tenga que contratarla.

 ¿Así de fácil? No tan rápido, si Gwen tiene que limpiar, cocinar y a la vez ser la secretaria, se debe dar un aumento al personal ¿verdad? y Andrew cederá, pues el pueblo es pequeño y es mejor tener a alguien que ya fue entrevistada. Además, su hijo Brody de 12 años está en plena preadolescencia, y tiene ganas de rebelarse con su progenitor, y él sólo desea terminar un contrato millonario, ¡por eso vino a esta vieja mansión!

De a poco se irá conociendo el pasado de ambos protagonistas, mientras surge algo más que una relación laboral.

 

''Él es un hombre rico, y también mi jefe, muy fuera de la liga"

 

Drew está indeciso, pues la quiere, pero no desea que quede como aprovechado, encima doce años mayor ¿qué podría verle a un tipo que sólo tiene ojos para la empresa? Esto último es casi una obsesión, pero a la vez una forma de evadirse, así todo Gwen ve que padre e hijo se parecen e intenta de varios modos ir aumentando la cercanía entre ellos, ya que ambos también son orgullosos. Brody es un chico que mientras pareciera resentido lo que tiene es una tristeza infinita, sintiéndose culpable y responsable del infortunio de la pareja que fueron sus padres, tarea que irá viendo que no es así pues Gwen tiene la habilidad de hacer que todos hablen de los años anteriores.

Culpas, deseos, rarezas, continuos contratos millonarios muestran a un hombre de negocios inflexible y a la vez de excelente corazón; no está buscando aprovecharse por un dólar de más e incluso no teme perder si eso hace feliz al entorno cercano. ¿Cuál es entonces el miedo del personaje?

 

Leyendas clásicas tienen su presencia: el más conocido es tocar un árbol para que se cumpla el deseo verdadero, ninguno cree en esas tonterías, pero no dejan de tocar las ramas. La madre de Brody, exesposa del protagonista, es mostrada con toda la furia e indiferencia en pocas viñetas, mientras más soberbia la dibujan nos caerá peor que una patada en la frente y está perfecto, ya que nos revela cuanto dolor dejó a los demás.

 

En 128 páginas vemos trazos limpios y un trabajo intenso en los fondos, especialmente en secuencias dentro del enorme caserón. Caras serias y alargadas, sin tanta expresividad en los ojos y olvídense de los superdeformed, pues no lo encontrarán en esta obra mezcla de josei con shojo.

La guionista de este título es Susan Meier, que se dedica a escribir folletos y novelas románticas y en su poder con más de cuarenta libros en sus hombros. La editorial Harlerquin Enterprises Limited, hizo un acuerdo para pasar a formato manga a varios autores, todos relacionados con el romance. El dibujo quedó en manos de Yu Senke, mangaka que se aboca a plasmar la esencia de cada novela que le toque, aunque especialista en la tan trillada “hombre millonario y apagado conoce mujer con dificultades, pero con vivacidad”, vamos, culebrones atemporales.

Y sí, terminan todos felices y con beso incluido ¿o acaso no se espera eso en los one-shoots navideños? Nos vemos en otro escrito. 

Final Fantasy VII Rebirth debutará en PC el 23 de enero

Square Enix presentó un nuevo tráiler de su juego Final Fantasy VII Rebirth durante The Game Awards el jueves, revelando que el juego debutará en Steam y Epic Games Store para PC el 23 de enero.

Final Fantasy VII Rebirth se lanzó en todo el mundo el 29 de febrero a principios de este año en dos discos para PlayStation 5. Square Enix describe el juego: Después de escapar de la ciudad distópica de Midgar, Cloud y sus amigos emprenden un viaje por todo el planeta. Nuevas aventuras los esperan en un mundo vibrante y vasto: corre por llanuras cubiertas de hierba en un chocobo y explora entornos extensos. Square Enix también ofrece un paquete "doble" que incluye Final Fantasy VII Remake Intergrade y Final Fantasy VII Rebirth .

Olaf, el vikingo (6)

 Y luego de años, vuelve el querido vikingo de excelencia: violento, bruto, amante de las peleas, y con un humor que se trasladó a a cientos de diarios del mundo. Larga vida a Olaf

Juego de rol de ciencia ficción Gnosia tendrá anime

 El domingo se abrió un sitio web para anunciar la adaptación al anime del juego de rol de ciencia ficción Gnosia, del desarrollador Petit Depotto, que se estrenará en 2025. 

Vamos a caminar y a conversar. 

¿Puedes levantarte?

 La mentira de Gnosia. Fingiendo ser humanos, se acercarán, engañarán y erradicarán del universo a cada persona que se encuentre en las cercanías, una víctima a la vez. La tripulación de una nave espacial a la deriva, que se enfrenta a una amenaza misteriosa y mortal conocida como “Gnosia” y no tiene idea de quién de ellos es realmente el enemigo, formula un plan desesperado para sobrevivir. Los más desconfiados serán puestos en “sueño frío” uno por uno, en un esfuerzo por librar por completo a Gnosia de la nave.

Sin embargo, es casi imposible determinar si cada persona sometida a un sueño frío era realmente un Gnosia, o simplemente un pobre y desafortunado chivo expiatorio, sacrificado por los Gnosia para su propia supervivencia. ¿Podrán los humanos salir victoriosos? ¿O la humanidad está condenada...?

Takeshi Koike dirigirá el primer largometraje de anime en 2D de la franquicia Lupin III en casi 30 años

 La cuenta oficial de X (anteriormente Twitter ) de la franquicia Lupin the 3rd anunció el viernes una nueva película titulada temporalmente Lupin the IIIrd The Movie que se estrenará en Japón en 2025. La película será una obra completamente nueva. Al final del siguiente video aparece la frase: "Aún no conoces al verdadero Lupin III".

El personal afirma que la película será la primera película de anime de larga duración en 2D de la franquicia en casi 30 años, desde Lupin III: Dead or Alive en 1996. Desde entonces, otros animes se han proyectado en cines como Lupin the IIIrd: Jigen's Gravestone , Lupin the IIIrd: Goemon's Blood Spray y Lupin the IIIrd: Fujiko Mine's Lie , pero esas no fueron películas de larga duración. La película de 2019 Lupin III THE FIRST fue CG, y la película de 2013 Lupin III vs. Detective Conan The Movie y la película de 2023 Lupin III vs. Cat's Eye fueron películas crossover.

Película: Pánico en el Transiberiano (Horror Express)

 

Terror, suspenso, ciencia ficción y actores de la talla de Helga Line, Alberto de Mendoza, Silvia Tortosa y la dupla Lee-Cushing ¿Se necesita algo más? Pasen y lean...

Eugenio Martín Márquez (conocido como Gene Martin en el extranjero) fue un director español que venía con Una señora estupenda (1967) y Las Leandras (1969) pero la mala recepción de El desafío de Pancho Villa hizo que su siguiente proyecto tuviera menguada las arcas monetarias. Aprovechando los decorados y reutilizando varias maquetas logró que varias estrellas de Hollywood se pusieran de su parte, y a pesar del exiguo presupuesto logró un verdadero clásico.

 

Christopher Lee, Peter Cushing, dos actores de la Hammer que rayan en lo imposible cuando hablamos de películas clásicas donde se enfrentan, en esta cinta unen sus conocimientos para poder acabar con el monstruo desconocido. La cinta es una mezcla de clichés de clase B con una historia más profunda, logrando tenernos obnubilados frente a la pantalla, nos atrapa y queremos ver qué nos ofrece el monstruo, en escenas bien logradas. Pero vayamos a la trama:

Una momia es encontrada congelada a inicios del siglo XX por el grupo del profesor Saxton (Christopher Lee), especialista en fósiles y huesos, quien decide llevarlo encerrado en una caja monumental a través de las estepas chinas/rusas para su posterior exhibición en la Sociedad Científica. A bordo hallará a un amigo y rival: el Dr Wells, interpretado por Cushing.

Ya desde el minuto ocho veremos el poder de la Criatura, sin embargo, lo bueno arrancará poco después, cuando por distintas circunstancias quede libre, con el Expreso Transiberiano recorriendo territorios nevados, sin nada alrededor. Cuando las muertes se sucedan en los vagones y se descubra que cualquiera puede ser el asesino, pues el ser misterioso puede camuflarse con los humanos al poseer los cuerpos (si, como en The Thing) ya será tarde. Hay que detener los asesinatos antes de llegar a la ciudad, y el tiempo lo es todo. ¿De dónde proviene semejante fósil revivido? ¿Cómo se las ingenia para conocer lo "actual" si estuvo congelado por millones de años?

Los personajes secundarios están bien aprovechados, la ayudante de Wells (Alice Reinheart) es una experta bacterióloga que en varios momentos de la trama aporta desde profesionalismo hasta momentos chistosos.

De Mendoza será una mezcla de sacerdote, gurú y monje, con toda la apariencia de un Rasputín que oscila entre el fanatismo del temor y la locura, quien trabaja bajo el ala del Conde Petrovski (George Rigaud) y su esposa la Condesa Irina, de la mano de la actriz Silvia Tortosa, aquí la pareja está segura de su posición social al ser de la nobleza polaca.

Telly Savalas hace presencia pero está totalmente desperdiciado con su papel de... ¿oficial cosaco? ¿guardia real? un desastre donde pareciera borracho de poder, hinchado de ínfulas, pero sin un objetivo más que molestar a los pasajeros. Una verdadera lástima para un actor tan reconocido. Sin embargo, aunque no reluzca como en otras películas sí hizo algo importante: introdujo al cine de Hollywood a un reconocido amigo compositor musical, hablamos de John Cacavas, que aquí logró dar a la película con una banda sonora adecuada, y se sabe que las melodías pueden engrandecer o apagar lo que se ve, en este caso fue para mejor.

Además del tren, omnipresente en casi la totalidad de la cinta, los decorados iniciales fueron adaptados de Madrid, en la antigua Estación de las Delicias que pocos años antes había cerrado. Se la usa frecuentemente para cinematografía (Doctor Zhivago, las chicas del cable, El tiempo entre costuras, por mencionar algunas). Parajes de la sierra de Guadarrama, Colmenar Viejo y Daganzo son otras locaciones de España donde se tomarían algunos fragmentos para el film.

 

Como ya mencionamos anteriormente, hay pasajes donde el terror será la comida del día, posesiones, muertes rápidas y descubrimientos que nos golpearán de frente. Ciencia y religión tienen su batalla, y los efectos de pavor bailan al compás del metraje mientras los personajes deben unirse para poder salir triunfantes. El ritmo de la película es rápido y los noventa minutos vuelan, un digno film pochoclero de la época.

Con la limpieza, escaneo doble y posterior pasaje a Blu-ray, Pánico en el Transiberiano (también conocida como Horror Express) ganó muchísimo en calidad, y al estar en dominio público se la puede ver también gratis por YouTube, las más recientes con calidad HD para ver en la televisión, nos vemos en otra reseña.

Video promocional del anime Demorn Lord 2099

 El personal de la serie de novelas ligeras Demon Lord 2099 ( Maou 2099 ) del autor Daigo Murasaki y el ilustrador Kureta reveló un video promocional y una imagen clave para el arco de Akihabara el domingo. El video anuncia a los nuevos miembros del elenco para el arco, que comienza con el episodio 8 el 30 de noviembre.

Año 2099 de la Era Fusionada: Shinjuku. La deslumbrante prosperidad de esta enorme ciudad-estado oculta una oscuridad espeluznante justo debajo de su superficie. Es aquí, en esta megalópolis que representa la cúspide del desarrollo humano, donde el legendario Señor Demonio Veltol hace su segunda venida. ¡Para gobernar este valiente nuevo mundo, tendrá que tomar las riendas del futuro por sí mismo!

Nuevo tráiler de la película anime La rosa de Versalles

 El equipo de la nueva película de anime basada en el manga The Rose of Versailles de Riyoko Ikeda comenzó a transmitir el tráiler principal de la película, con la narración de la actriz Hitomi Kuroki. El video también revela y adelanta la canción principal "Versailles" de Ayaka.

La película se estrenará el 31 de enero.

Ikeda publicó el manga original en la revista Weekly Margaret de Shueisha entre 1972 y 1973. La "historia de amor y destino" se desarrolla en la intrigante corte de la reina María Antonieta antes y durante los trastornos de la Revolución Francesa, donde Lady Oscar es una joven criada como un hombre para servir en la guardia del palacio. El manga inspiró un anime de 40 episodios entre 1979 y 1980.

Las novelas de Ana de las Tejas Verdes tendrán nuevo anime

 El nuevo anime de Anne Shirley cubrirá el vínculo de Anne con Matthew y Marilla, y el romance con Gilbert El miércoles se inauguró un sitio web para anunciar el anime televisivo Anne Shirley, una adaptación de la serie de novelas clásicas de Lucy Maud Montgomery, Ana de las Tejas Verdes. El nuevo anime se estrenará en abril de 2025 en el canal E-Tele de NHK. Answer Studio está a cargo de la producción de animación. 

La primera novela se desarrolla a finales del siglo XIX en la ciudad ficticia de Avonlea, en Prince Edward, Canadá, donde una niña huérfana de 11 años llamada Anne Shirley es enviada por error a casa de unos hermanos de mediana edad, Matthew y Marilla Cuthbert. Los hermanos originalmente tenían la intención de adoptar a un niño para que los ayudara en su granja. La novela cuenta las aventuras de Anne en la escuela y en la ciudad.

Review manga: Marmalade Boy

Nombre original: ママレード・ボーイ (Marmalade Boy)
Nombre en España y Latinoamérica: Marmalade Boy: La familia crece
Categoría: shojo
Género: Comedia romántica
Autora: Wataru Yoshizumi
Año de publicación: 1992-1995
N° de tankoubons: 8

Teniendo en cuenta la cantidad de años que salió publicado este manga, es increíble la buena recepción que parece tener este clásico del género comedia-romance. Líos, parejas adultas que se comportan como adolescentes, enredos entre primos, hermanos y amigos, hormonas a mil...suficiente para engatusar hasta al más pintado, todo en clave de humor pero con momentos bastantes dramáticos. Un shojo de los antiguos, con todo lo bueno y malo en ocho tomos japoneses.

"Decidimos intercambiar de pareja y casarnos de nuevo" (padres de Miki)

Todo empieza cuando Miki Koishikawa se entera por boca de sus padres que se divorciarán. Nada del otro mundo, pero... se intercambiarán parejas con la familia Matsura (padre con madre Matsura y viceversa) a quienes conocieron en un viaje por Hawai y que tienen un hijo de la misma edad, Yuu. Para aumentar los problemas las dos familias se mudan a una casa enorme tratando de convivir y hacer divertido el suceso.

El hijo resulta ser un chico muy tranquilo e increíblemente apuesto, quien no deja de embromar y hacerle pequeñas travesuras a la protagonista, pero con el correr de las páginas declara su amor a Miki, que está confundida y en un dilema: salir con Yuu o ver si hay esperanzas con Ginta (actual amigo pero rechazada por un malentendido años atrás).

A esto sumemos que Yuu es perseguido por varias chicas, especialmente Arimi Suzuki, quien no desea dar su brazo a torcer y su meta es conquistarlo a como dé lugar.

No puede faltar los triángulos amorosos, asi que ahí estará el primo de Ginta para intentar que esto no sea posible y los ingredientes se repetirán con varios personajes secundarios. Para cerrar el embrollo, Meiko, la mejor amiga de Miki, está saliendo a escondidas con uno de los profesores...

"Mermelada de naranja: sabor amargo pero suavizado por las partes dulces"


Estilo de dibujo: Trazos definidos en caras y cuerpos, ojos grandes y en  conjunto expresivos, no tanto como los actuales (que con una mirada resumen sentimientos) pero muy aceptables. Variedades de tramas como fondo sin llegar al "pegoteo", raro y agradable a la vez la poca presencia de rosas y corazones. Distintas tomas de cámara de la escuela adonde asisten, parques de diversiones, restaurantes, locales, etc.

También los uniformes están bien caracterizados, incluso las ropas de las diferentes actividades extracurriculares. Como el género de comedia está casi llenando la totalidad, hacen presencia gestos y caras de sorpresa, rubor, enojo, todos con aire cómico aunque el resultado no finalice en superdeformed.

Empezando como comedia pura, el guión crece con la perspectiva de varios misterios que van floreciendo: la máscara de Yuu, siempre sonriente y ayudando pero confiando en poquísimas personas, el pasado de las dos familias, los primeros amores y los planes de estudio/trabajo para el futuro; todo esto siguiendo las típicas escenas de viaje escolar, excursiones, deportes. En pocas palabras se va novelizando a la vez que continúa con humor las nuevas experiencias y atrapa al lector, se puede leer de una sentada varios capítulos sin darnos cuenta y terminar un tomo pidiendo el siguiente.

Con tanta diversidad en cuanto a parejas, el rol de personajes secundarios aquí queda medio "obsoleto" en el buen sentido;  ya que al hacer pública su presencia no descansan en sus intentos de enamorar a los principales, están como creciente soporte y a la par del dúo inicial teniendo muchas entradas a lo largo de la obra y siendo divertido ver ciertos cambios en algunos de ellos, más aun con los trabajos y tretas que desarrollan para los fines que se proponen.

El carácter personal es un punto a aplaudir aunque el cliché sea algo habitual en los shojos románticos: ella no saber cocinar y él sea un prodigio, las carreras de escuela donde todos participan, las apuestas tontas que no desembocan en nada bueno para los vencidos y ahora que me acuerdo un mero detalle: no hay ecchi ni parecido, baños termales, desnudos y menos una escena subida de tono, no esperen algo como Katsura (I´s, Video Girl) pues no hay nada más distinto que Marmalade Boy.

Para concluir, este título fue tan exitoso en Japón que un pasaje a la televisión era cosa cantada; se produjeron 76 episodios, extendiendo la trama y con la inclusión de varios personajes nuevos, el aire es más romántico  se sumásn otros triángulos y cuadrados amorosos, sin embargo se mantiene la esencia de la autora...¿hablar del anime, diferencias y semejanzas? En otra oportunidad, nos vemos.

Reseña anime: Kara No Kyoukai

Nombre original: Kara No Kyoukai
Año: 2007-2010
Estudio: Aniplex
Género: Acción, sobrenatural
Categoría: Anime, seinen
Nº episodios: 7 Ovas

Argumento:
Ryougi Shiki es una adolescente entrenada desde pequeña, como todos sus familiares, en diversos estilos de lucha, además de poder dividir su personalidad en dos partes: una dulce y otra más agresiva.
Esto se debe por la creencia de que, si se posee dos "miradas" de un objetivo, éste se realiza de mejor manera, usándose la personalidad adecuada.

Después de despertar de un grave accidente, se da cuenta que al enojarse o, encontrarse en peligro, puede ver la muerte de los objetos, ya que sus ojos poseen la "percepción de la destrucción", algo nunca logrado por ningún integrante de su familia. Aunque éste nuevo "don" conlleva dos partes negativas: un dolor increíble si es utilizado por mucho tiempo, y la inexplicable pérdida de la personalidad más amable de la protagonista.

Recluyéndose poco a poco y tratando de evitar hacerse sociable, se enfrentará a diversos espíritus y almas malvadas que azotan la ciudad.
Sólo Mikiya Kokuto, su único amigo (y pseudo-novio), se mantendrá a su lado, aún cuando hayan asesinatos recientes en la ciudad, dudando de la personalidad agresiva de Shiki, pero confiando en su parte más bondadosa...
¿Qué hará Shiki con su nuevo poder? ¿Y cómo recuperará su vida a la normalidad?

Comentario personal
Como toda obra de TypeMoon (Tsukihime, Fate Stay Night) fue creado como una novela, incluso antes que los títulos mencionados. Se realizaron siete en total, uno por cada novela, no hay relleno ni sagas que molesten. Quizás no llegue a categoría de seinen puro pero incluso con sus pequeños defectos se arrima al género, un poco liviano pero seinen al fin.

Animación
Un estilo de dibujo increíblemente soberbio, las escenas de lucha logradas con grandes efectos, que luego cambian a tonos sepia, según la ocasión lo requiera. Con un primer vistazo se nota que es un OVA, por la calidad del producto. Poco humor, no recomendable para menores por los tintes filosóficos.

El que posea un televisor de alta definición, encontrará la diferencia existente con otras series de anime, ya que ésta fue transmitida en cines de Japón con muy buena calidad, rompiendo el récord que poseía "Sen to Chihiro no Kamikakushi" (El Viaje de Chihiro).

La impresión de la versión animada es similar a Tsukihime y Fate...porque los personajes están calcados!! Tohko Aozaki, la jefa biomecánica de Shiki es pariente de la maga de Tsukihime, así como Mikiya Kokuto es un copia del personaje principal. (casi igual, ¡¡incluso lleva anteojos!) Ni hablar de los protagonistas secundarios. Muchos guiños a los seguidores de TypeMoon, muñecos de NecoArc (Melty Blood) aparecen como decoración y situaciones similares (chistes que sólo entienden los japoneses, que parece que son fanas de la empresa)

Doblaje
Shiki es interpretada por Maaya Sakamoto;  esta seiyu es una reconocida cantante que tiene en su haber muchos openings y endings en variados títulos de anime. Algunos trabajos como dobladora son Nino (Arakawa Under the Bridge), Sakaya (Birdy the Mighty) y su papel de Pandora en Saint Seiya:The Hades Chapter. Debutó en la película de Escaflowne como Hitomi.

Kenichi Suzumura pone la voz a Kokutou Mikiya, gran colaborador en dramas cd (superando 45 títulos). Reconocido principalmente por Okita Sougo (Gintama) y Junpei Manaka (Ichigo 100%). Dato de "revista color de rosa": está casado con la seiyu mencionada anteriormente.
Aosaki Touko posee las cuerdas vocales de Takako Honda, Hone-Onna en Hell Girl y  Noppo-kun en Hamtaro.


Novelas
El guionista Kinoko Nasu, cofundador de la empresa TypeMoon, fue el encargado de adaptar su propia novela en el año 1998. Al principio tenía en mente hacer una trilogía, pero viendo el resultado optó por contar un poco más de historia. El éxito logró que se reeditaran en el 2004, pero con más ilustraciones y en tres tomos recopilatorios, además de una versión de lujo de dos tankoubons, por la editorial Kodansha Novels.
Terriblemente difícil de conseguir en español, apenas leí dos entregas de los siete existentes.

Banda sonora
Siendo producida por Aniplex, resulta raro que la música sea bastante regular, especialmente en las primeras entregas. Una pena ya que las otras obras poseen grandes BSO. (Fate contiene más de 7 soundtracks, y Tsukihime sólo 2, aunque muy buenas).

La compositora es la maestra de sonido Yuki Kajiura (Hack/Sign, Xenosaga 2 y 3, Gundam Seed,entre otros trabajos) O sea, tiene profesionalidad, pero por supuesto todo es cuestión de gustos; mi opinión personal de la filarmónica, salvando el opening, no es algo que me termine de convencer. Es que con la música es donde muchas veces uno termina enganchado, yo terminé "abrazado" a estos Ovas por el argumento.

Introducción al primer capitulo de la novela:
Aquel día, volví a casa por la calle principal. Algo bastante raro en mí, pero por una vez me concedí ese capricho.Mientras caminaba entre los edificios que tantas veces había visto, alguien cayó al suelo con un sonido húmedo de aplastamiento, totalmente distinto a lo que uno suele oír.
Como es natural, después de caer desde lo más alto de un edificio, aquella persona estaba muerta. Un color escarlata se esparció por el pavimento. Lo único que quedaba en un estado reconocible era su pelo, largo y negro; sus extremidades, delgadas, pálidas y de apariencia débil... y su cara desfigurada de muerto.
Al ver aquella escena, enmarcada en el verano tardío, me vino a la mente la imagen de una flor prensada entre las hojas de un libro.
Tal vez porque el cadáver, con el cuello quebrado, me recordó a un lirio roto...


Ovas:
Primera parte: fukan fukei
El paisaje visto desde lo alto
Segunda parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato
Tercera parte: tsukaku zanryu
Sentido residual del dolor
Cuarta parte: garan no do
El templo del vacío
Quinta parte: mujun rasen
Espiral de paradoja
Sexta parte: bokyaku rokuon
Una grabación del olvido
Séptima parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato II

Datos adicionales:
Posee un merchandising variado, desde camperas de cuero rojo como las usadas por Shiki, hasta cuchillos de plástico. Muñecos, gashapones y similares. Dvds con ediciones de lujo, asi como la reedición de las novelas.


En resumen:
Encontrándose muchas similitudes de argumento y personajes con otra obra, Tsukihime, agradará particularmente a los seguidores de los seinen. Merece una oportunidad, más que nada por el trayecto de Type Moon, que no defrauda.

Lo mejor: Una buena historia compleja, gran calidad de animación.
Lo peor: Puede resultar densa, el que no le guste seinen ni debe asomarse.

Nuevo tráiler de la serie Yakuza adelanta la segunda mitad

 El video muestra un avance de la segunda mitad de la serie.La serie de seis episodios se transmitirá en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios en dos tandas el 24 de octubre (25 de octubre en Japón) y el 31 de octubre (1 de noviembre)

La serie está parcialmente basada en el primer juego de la serie, que inicialmente se tituló Yakuza en Occidente (la serie pasó al título Like a Dragon , más cercano a su título japonés, con el séptimo juego Yakuza: Like a Dragon en 2020). La historia se centra en Kiryu y tres amigos, inicialmente en 1995, y luego pasa a 2005 cuando Kiryu sale de una década de prisión.

La película franco-japonesa Ghost Cat Anzu presenta tráiler

GKIDS comenzó a transmitir un avance subtitulado en inglés de la película animada en 2D Ghost Cat Anzu, de Shinei Animation y la francesa Miyu Productions. La película se proyectará en los cines norteamericanos el 15 de noviembre. La película se estrenó en Japón el 19 de julio, Mutsuo Yoshioka y Shōhei Uno también contribuyen con sus voces. 

Los miembros del elenco también actuaron como los personajes en imágenes que sirvieron como referencia para animar a los personajes, y sus líneas habladas durante la filmación de sus movimientos también se utilizaron en la película. La película tiene una duración de 90 minutos y utiliza técnicas de animación mixtas que combinan la animación digital 2D con la rotoscopia. 

Karin, de 11 años, es abandonada por su padre en casa de su abuelo, monje de un pequeño pueblo de la campiña japonesa. Su abuelo le pide a Anzu, su gato fantasma jovial y servicial aunque un poco caprichoso, que la cuide. El encuentro de sus fuertes caracteres provoca chispas, al menos al principio...

Gintama en Theater 2D: el recopilatorio Kintama-hen presenta tráiler

 El canal oficial de YouTube del anime basado en el manga Gintama de Hideaki Sorachi comenzó a transmitir un tráiler de 60 segundos de Gintama on Theater 2D: Kintama-hen compilation, el tercero de los nuevos recopilatorios de Gintama on Theater 2D,

Las compilaciones son parte de la celebración del 20 aniversario de la franquicia Gintama , siendo 2023 el 20 aniversario del debut del manga Gintama de Hideaki Sorachi , y 2026 el 20 aniversario del estreno del anime televisivo.El manga original de "comedia dramática de época de ciencia ficción" de Sorachi comenzó en 2003 y terminó en junio de 2019 con más de 55 millones de copias en circulación.

Opinión: Bud Spencer y Terence Hill

Mencionar los nombres de Bud Spencer y Terence Hill es decir humor clásico. Y del bueno. Y golpes, a los maleantes, a los que se aprovechan, a la mafia (que gran parte del elenco secundario se repite en varias entregas) a los que ostentan el poder pero lo aprovechan para el mal.

Hablar de sus aventuras es tener la posibilidad de reírnos con la rudeza del "Gordo"... (no, no se necesita mucho para saber que nos referimos al gran Bud) y la simpatía de Terence.

En casi todas sus películas, el tópico es juntarlos para, mediante primero malentendidos (generalmente a Spencer no le agrada la apariencia y la verborragia a Hill) tener la excusa perfecta para unir fuerzas, la física del primero y la inteligencia y agilidad de su compañero. Ambos golpean bien, son fuertes, directos...y dan siempre en el blanco.

Inicialmente sus proezas no estaban enfocadas al lado cómico, de hecho los western caían en la figura de Hill como héroe vengador, pero la vez que se ideó que podían rendir bien como duo, se acabó la veta "seria"...nacía una dupla que con más de quince títulos se convertirían en suceso primero en Italia y España, luego en el mundo.


Con "Tu perdonas...yo no" (1967) daba el director Giuseppe Colizzi su primera entrega de la "Trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy", el humor se asomaba pero predomina las pistolas, las botas y los hombres que disparan por atrás, sólo tres años después Sergio Corbucci conduce "Le llamaban Trinidad", donde Hill es el aludido del título.

La gestualidad y el enorme carisma puesto por los protagonistas dejaban una cinta fresca, donde el par de ladrones además de ser unos bestias con la comida y el entorno, tenían buen corazón y ayudaban a una colectividad de Mormones a proteger sus terrenos...a puño limpio.

Aquí Spencer posee las mismas agilidades con las armas que su hermano, aunque su idioma preferido es la que será su impronta en los años venideros: el golpe a lo bofetón, o el martilo, que consiste en cerrar su puño y caer sobre la cabeza de su oponente.
Las armas de cualquier índole eran para mostrar, en contadas ocasiones se usaban porque se perdían o no tenían balas, era la hora preferida...

 

Siendo sinceros, la trama no es la maravilla, sólo un pretexto para que trompadas y patadas asomen en cada esquina...y sin embargo funcionó, y de qué manera. Con el argumento de salvar a religiosas, huérfanos, población oprimida o chicas en problemas, se rodaron más de 12 películas con las mismas características donde Terence es el galán y usa todo el ingenio para los trucos y su némesis grande, que prefiere poner lo físico y acabar todo para gozar del dinero, que como toda comedia terminará en las manos de los necesitados del momento.

Acá viene lo mejor: los secundarios, que siempre eran los portadores del terror, malvivientes emulando a la mafia, maleantes o sicarios que eran un espectáculo: una parodia donde querían ganar por cantidad, con lo cual el par protagónico tenía para cada uno digamos...entre 12 a 15 rivales.

Los golpes eran ridículos y por supuesto, terminaban en el piso. Lo que recuerdo ahora es que muchos repetían el papel, eran las "bolsas de arena" con distinta vestimenta en cada film.

Con "Y si no, nos enfadamos" se disputan un minibólido rojo en una carrera empatada, la solución se dará en una contienda de comida donde (cuando no) los malos de turno destrozan el establecimiento, y de yapa el automóvil. Visitando a un gánster (con la pinta de un Padrino y todo) le dan un ultimátum: auto nuevo...o se enfadarán.

Luego seguiría "Dos super-policias", la desocupación es algo que a los personajes del duo no les gusta mucho,el hambre está haciendo estragos y ¿qué mejor que robar un minisuper?
La odisea termina cuando por error se confunden y entran a la oficina de reclutamiento de policias....ahora el Orden tiene a dos nuevos compañeros contra el crimen, que desean ser despedidos y harán lo posible para volver a su antigua rutina. En el camino, una banda de malhechores hace de las suyas y con sus métodos tendrán que arreglar todos los problemas que se vienen...

Termino con "Dos puños contra Río", donde nuestro "grandote" es un saxofonista y el "enano" un acróbata y todo lo que sea de riesgo. Una profesión que le vendrá de perillas, ya que ambos son increíblemente parecidos a dos primos multimillonarios (que son interpretados por ellos mismos) pero realmente muy cobardes. Por un millón para cada uno tienen que suplantarlos ya que los aristocráticos están en la mira de unos secuestradores del bajo mundo.

Ahora con vestimenta de categoría y con todo lo que el dinero puede costear pero siguiendo con sus modales bruscos, sus negocios y aficiones dan un giro mientras intentan desenmascarar a los enemigos de la alta sociedad. Cuando están los cuatro a la vez se ven las diferencias de educación, aunque todos aprenden de sus "iguales".De las más divertidas de esta pareja de comediantes.

Hay muchas otras que no menciono (aunque no descarto su análisis alguna vez) pero en igual medida son parecidas, para pasar el rato y olvidarse del mundo.
 Mientras Spencer siguió con la veta cómica y se caracterizaba por ser detective, aunque a su manera, Hill fue más versátil, ya viniendo con títulos que fueron clásicos como "El gatopardo" o "Cártago en llamas", siguió con "Marchar o morir", coprotagonizada junto a Gene Hackman, Catherine Deneuve y Max Von Sydow, sin dejar el humor en otras entregas.

Nos vemos en otro número

Review anime: Canaan

Canaan, obra que adaptó Type Moon de un juego de la consola Wii. Al tener diseños de dicho Estudio, no pude resistir el impulso de verla. Disfruten de la review.

Categoría: Shônen
Género: Acción
Director: Masahiro Ando
Diseños de los personajes: Takashi Takeuchi
Año: 2009

Sinopsis:
María, una fotógrafa novata, es enviada a Shangai a cubrir un evento con un compañero. Cumpliendo su trabajo, presencia una escena indebida y para no alertar a nadie, deciden silenciarla. Aunque eso no ocurrirá, ya que allí se encuentra su mejor amiga Canaan, una mercenaria experta en misiones de alto riesgo.
Ahora María es el objetivo del más peligroso grupo terrorista, donde muchos de sus integrantes también desean hacer sufrir a Canaan por sus acciones del pasado. Acción, asesinatos, mafias, poderes sobrenaturales, buenos ingredientes para un cóctel de aventuras de solo 13 episodios.

Estilo gráfico:
Destaca en el diseño de personajes, algo logrado ya en obras anteriores, y aunque no se asemejan protagonistas entre las distintas series, sí hay un parecido sospechoso entre Shiki (Kara No Kyoukai) y Canaan, alterándose el color de pelo, pero con facciones parecidas entre sí.

La poca cantidad de episodios logra que haya un balance de calidad entre los mismos, no hay una baja considerable en cuanto a nitidez, siendo el aspecto visual igualmente satisfactorio entre el primer y la decimotercer entrega.

Debido al "poder" de la protagonista principal, los juegos de luces, con sus brillos y contrastes hacen su aparición a lo largo de la trama, pocos pero bastantes intensos. Las explosiones, efectos de golpes y chispas de los disparos son parecidos a cualquier otro shônen.

Mientras hay tranquilidad, los efectos de cámara son normales, cuando se inicia la acción, Canaan es propensa a utilizar cualquier escenario para librar batalla: paredes, edificios, helicópteros y demás vehículos, con el consiguiente cambio a lo "Matrix": vistas de abajo, arriba, en diagonal, etc. También la agilidad y velocidad son adaptadas al momento sin llevarnos al hastío, lo cual se agradece.
Armas al detalle por el equipo de producción, todas existentes en la vida real y copiadas al milímetro.

Opinión personal:
Al ser una serie donde participa el Estudio Type Moon, hay ciertos estereotipos que ya se repiten: mientras alguien es reservado, frío y distante, su antagonista es lo contrario, aún con eso son excelentes compañeros y tratan de ayudarse mutuamente. Canaan es una mezcla de los dos, sin dudar en asesinar pero cuidando de María, su mejor amiga, ésta es su contraste, donde puede exasperar al espectador por las "pavadas" que realiza continuamente.

Lo agradable es visualizar la tensión que hay entre los distintos grupos terroristas existentes, donde la locura y el resentimiento se tocan constantemente, dando persecuciones y combates frecuentes. Como es habitual, prefieren hacer series cortas, buen truco para no cansar con tanta acción, ya que no posee la historia de leyendas mitológicas que había en Fate/stay Night.

Otro punto apreciable son los escenarios de Shangai, donde sus distritos permiten ver el desarrollo moderno de esta ciudad: trenes, puertos y centros comerciales llevados a la actualidad.

Canaan no será una obra maestra de Type Moon, los distintos poderes ya han sido utilizados en otras series similares, pero viniendo de esa factoría era esperable alguna novedad: esta vez toca algo llamado "sinestesia" en medicina (para no andar con tecnicismos lo abreviaré): la capacidad de mezclar los cinco sentidos...pero muchos pueden intercambiar su función, un ejemplo es escuchar colores, saborear música, ver sonidos, etc. Parece una locura pero existe en la vida real (si desean info, en wikipedia está mejor expresado), claro que en la animación la protagonista posee un grado que raya en lo imposible. Las cosas que uno aprende viendo anime.

Al decir que no es su mejor obra no estoy diciendo que sea mala, y aunque Canaan está basado en un juego (428: Fusa Sareta Shibuya De), no posee un guión que deslumbre, puede ser porque sea la primer obra donde sólo agregaron detalles y el diseño de los personajes, sin los diálogos y tramas propias de Type Moon.

Banda sonora:
La batería tiene una fuerte presencia en la música de Canaan ("Mind as Judgment") donde abunda junto a toques electrónicos (el tema "China Kibun" es un buen ejemplo). Instrumentos de cuerda y acordes de pianos se manifiestan en situaciones tranquilas o de discursos prolongados. El single "arousing soul" tiene predominancia con las guitarras eléctricas, asimismo los sintetizadores aparecen cada tanto.
Como siempre afirmo, la música es personal, particularmente no son melodías tan pesadas y se dejan oir. Cada uno de los singles posee dos temas y su versión instrumental.

Seiyus:
Miyuki Sawashiro (Canaan) puso su voz como Hitomi (Appleseed: Ex Machina), Shinku (Rozen Maiden), Petit Charat/Puchiko (Di Gi Charat), Cassandra (Black Blood Brothers) entre otros trabajos.
Maaya Sakamoto (Alphard), Pandora en Saint Seiya y voz de muchas series del grupo Clamp, ademas de colaborar en OST de Macross Frontier, Record of Lodoss War, Ghost in the Shell.
Haruka Tomatsu (Yunyun) a interpretado a Rouge (Basquash), Lala (To Love-Ru), Ayame (Asu no Yoichi!).
Si bien las voces cumplen su función, hay protagonistas secundarias que poseen una voz demasiado gruesa para su rol, no pegando con el personaje caracterizado.

Manga:
Posee un estilo de dibujo limpio, sin grandes cambios (por ahora) con el guión respecto a la versión en anime, aunque peca de ser más infantil las caras. Los trazos son "ashojados", con muchas curvas y líneas fuertes, ojos más grandes y efectos superdeformed.
Los fondos prácticamente son inexistentes, para darle más fuerza a los personajes, sin embargo las páginas a color están logradas, con mayor detalle y definición.

Comparándolas con la versión manga de Fate y Tsukihime, es una porquería, ¿la razón? está hecho a las apuradas, sintiéndose que las páginas no están cuidadas con el mimo que otros tankoubon de la empresa, esperemos que esto mejore con el tiempo.

En resumen: una serie que atrapa por la acción, la trama derrapa por momentos. Sin ser la mejor obra adaptada por Type Moon, se puede ver en un fin de semana.

Lo mejor: Muchos personajes con "poderes", el escenario de Shangai, Canaan.
Lo peor: El guión es inexacto por momentos, algunas veces puede resultar predecible.

Like a Dragon: tráiler de la serie live action Yakuza

 Amazon Prime Video presentó un nuevo tráiler y una imagen de Like a Dragon: Yakuza (Ryū ga Gotoku ~Beyond the Game~), una serie de acción real basada en la serie de juegos de acción Like a Dragon (Ryū ga Gotoku) de Sega. La descripción de la versión japonesa del tráiler enumera a más miembros del elenco que aparecen en el tráiler. 

La serie de seis episodios debutará en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios en dos tandas el 24 de octubre (25 de octubre en Japón). La serie está parcialmente basada en el primer juego de la serie, que inicialmente se tituló Yakuza en Occidente (la serie pasó al título Like a Dragon, más cercano a su título japonés, con el séptimo juego Yakuza: Like a Dragon en 2020). La historia se centrará en Kiryu y tres amigos, inicialmente en 1995, y luego pasará a 2005 cuando Kiryu salga de una década de prisión.

Reseña de anime: Fight! Iczer One (Ovas de los 80)

 De vuelta a los 80, con robots orgánicos, monstruos, terror, la Tierra en peligro... 

Nos hallamos en el típico cliché de la ciencia ficción: una raza extraterrestre se dispone a aniquilar a la Humanidad para asegurar su propia supervivencia en el recién descubierto planeta Tierra, y una joven de las propias filas invasoras será la encargada de darle al mundo una oportunidad. Entonces... ¿hay novedades? Un rotundo sí.

Iczer One ya inicia con sangre, monstruos y un tímido lesbianismo que habrá sido un sacudón a mediados de los 80. Pero la violencia no deja de subir gradualmente, y hay varias escenas de corte soft hentai (y si estamos hablando de Japón obviamente con tentáculos babeantes) rondando cada cierto lapso de tiempo. Baños de ducha, correr con minifaldas pequeñas, peleas, todo estará permitido para mostrar algo del cuerpo. Así todo, no se compara al manga original donde sí hay escenas fuertes de erotismo que pulularon por las páginas de Lemon People, revista yuri que oscilaba entre el fanservice o ecchi, al más explícito hentai.

 

Iczer-One: “¿No quieres proteger a tu planeta?”.

Nagisa: “¡No, gracias!”

 

A destacar e inusual es que la mayoría del repertorio de personajes presentes, por no decir casi la totalidad, está compuesto por personal femenino, algo atípico y muy bien recibido entre tanta serie mecha que abundaban en los dorados ochenta. Las entidades malignas son conocidas como Cthulhu, sin ninguna relación con el autor H.P. Lovecraft, seres que se transforman en bestias dispuestos a devorar, violar, poseer en cuerpo y mente y finalmente matar al huésped humano que se encuentre cercano a su radio de acción. 

Aquí es donde ingresa Iczer One, una guerrera "traidora" que lucha en contra de su propia familia, ya que no desea destruir a otra civilización para fines malignos. Fuerte e increíblemente ágil, tendrá que buscar a alguien con quien poder sincronizar para poder manejar a la perfección el arma más mortífera: el Iczer Robo...y es donde conocemos a una joven Nagisa, la única humana que podría ser su compañera.

Con el grupo invasor enterado de las intenciones de Iczer, es cuestión de tiempo intentar separarlas a través del asesinato, sea en los alrededores de la casa, en la escuela, a través de sus amistades, esto mientras una aturdida adolescente sin preocupaciones intenta desentrañar el misterio de las apariciones espeluznantes.

Sir Violet, Sepia y Cobalt no se la pondrán fácil a las protagonistas, sólo dos chicas que deberán tener una relación de simbiosis para la victoria, pero ¿cómo unirse mentalmente siendo tan diferentes? Por un lado, una alienígena con orejas de elfo que maneja la espada láser y pelea cuerpo a cuerpo a la perfección, por otro una humana que, con los acontecimientos de muerte y viscosidad, roza la histeria y desea que todo sea un sueño...

 

Nagisa: “¿Por qué me elegiste?”

Iczer-One: “Porque me gustas”.

 

En las Ovas siguientes vemos el porqué de la llegada de la raza Cthulhu, la entidad Big Gold, las consecuencias y el poder de los deseos, ya sea para el bien o el mal. Lo realmente importante en la cinta es la evolución de alguien inicialmente temerosa, a una chica que busca venganza, y luego sólo luchar para no ver a otras personas sufrir.

 

Toshiki Hirano es el encargado de plasmar el diseño de los mechas, con futura experiencia en Megazone 23, Dangaioh, Ninja Robots, y director de animación de Macross: ¿Do You Remember Love? Actualmente se encargó de la dirección de los ONAs de Baki Hanma

 Existen dos secuelas que poco van teniendo que ver con la presentada, una es Iczer-3 y finaliza con Iczer-Girl Iczelion, esta última hay que verla como si estuviera "fuera del canon", porque no tiene relación con las anteriores. Además, hallamos dos novelas sonoras, productos típicos del país de origen, basados en el manga yuri original de la autora Rei Aran y otra donde vemos un crossover de acción con el anime Dangaioh. 

A destacar: el diseño de los personajes y mechas. Más profundidad argumental que lo que se visualiza inicialmente. Colores y movimientos de acción bien definidos para la época. Importante es que tiene un desenlace, era habitual encontramos cortos y Ovas que sólo mostraban algo de la obra original y dejaban al espectador con la expectativa, teniendo que comprar el manga o videojuego para dar un cierre.

Música: Lo que sube aún más el listón a este título es una banda sonora que la pega en el momento ideal. Trompetas, violines, guitarras y pianos con agregados de sintetizadores acompañan a la trama. A excepción del inicio y la canción de cierre en cada una de las Ovas, es instrumental y viene de los arreglos de Chumei Watanabe, pionero también en usar instrumentos de viento. Compuso la música para las series de anime Mazinger Z, Godannar, Getter Robo Go y Transformers: Victory y muchas series super sentai, dejando gran huella en la música ya que le gustaba estar activo aun a sus más de 90 años.

Doblaje: Yuriko Yamamoto pone la voz al personaje principal, esta seiyu es conocida por ser Yuria en Fist of the North Star y Marin en Saint Seiya. Nagisa Kano usa las cuerdas vocales de Mayumi Shō, Hitomi en Appleseed, y ChiChi en la franquicia Dragon Ball Z.

Se recomienda ver la versión remasterizada en DVD, nos vemos en otro número.