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Buddy Holly

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De Wikipedia
Pa ver el cantar de Weezer, Buddy Holly (cantar).
Buddy Holly
Vida
Nacimientu Lubbock, 7 de setiembre de 1936[1]
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
Llingua materna inglés
Muerte Clear Lake (es) Traducir[2], 3 de febreru de 1959[1] (22 años)
Causa de la muerte accidente aereu
Familia
Casáu con María Elena Holly (1958 – m. 1959)
Estudios
Estudios Lubbock High School (en) Traducir
Llingües falaes inglés[3]
Oficiu guitarrista, cantante, compositor de cantares, compositor, productor musical
Premios
Seudónimos Buddy Holly
Xéneru artísticu rock
rockabilly (es) Traducir
música beat (es) Traducir
Country
Mena de voz tenor
Instrumentu musical guitarra
violín
voz
Discográfica Decca Records
Brunswick
Coral
Creencies
Relixón Ilesies bautistes
IMDb nm0391398
buddyholly.com
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Charles Hardin Holley meyor conocíu como Buddy Holly (7 de setiembre de 1936, Lubbock – 3 de febreru de 1959, Clear Lake (es) Traducir)[5][6] foi un compositor y cantante d'Estaos Xuníos, consideráu anguaño como unu de los más destacaos pioneros y creadores del rock and roll a mediaos de la década de 1950. Holly foi descritu pol críticu Bruce Eder como: «la fuercia creativo más influyente nel tempranu rock and roll».[7]

Magar mientres la so curtia trayeutoria de cinco años solo algamó a publicar tres álbumes d'estudiu, la so innovación y sobresaliente obra musical sirvieron d'inspiraron y foi la influencia de munchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan, ente otros, amás d'exercer una fonda influencia na música popular.[8]

Foi unu de los primeros artistes qu'ingresaron nel Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, depués de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers.[9] Nel 2004 la revista Rolling Stones asitió al músicu nel puestu nᵘ 13 na so llista The 100 Greatest Artists of All Time.[10] La revista Rolling Stones asitió al músicu nel puestu nᵘ 48 na so llista The 100 Greatest Singers of All Time

Biografía

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Charles Hardin Holley nació'l 7 de setiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estaos Xuníos.

Foi unu de los cuatro fíos del matrimoniu de Lawrence y Ella. La familia Holley camudárase escontra Lubbock pa consiguir trabayu na industria algodonero. El padre de la familia tuvo dellos trabayos, carpinteru, cocineru y xastre. A principios de la década de 1950 fundó una pequeña empresa constructora con capital aforrando. Nesa empresa familiar trabayaron los sos cuatro fíos.[11] La familia Holley tenía una gran devoción por interpretar y escuchar música, sobremanera por xéneros como'l blues, folk y country.[12][11]

El pequeñu Charles aprendió a bien temprana edá a tocar el violín, el banjo, la mandolina, el pianu y la guitarra. La so habilidá vocal desenvolvióse gracies a una competencia de cantar, tou esto asocedía cuando solo yera un neñu de cinco años.[12] Precisamente a esa edá, trió per primer vegada un escenariu, cantando xunto a los sos hermanos Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respeutivamente), el cantar «Down the River of Memories», nesti concursu los hermanos ganaron cinco dólares.[11][6]

La so familia siempres lu llamaba Buddy, y d'ellí surdió'l so nome artísticu.[13]

Cuando Holly empezó a asistir al institutu educativu J.T. Hutchinson Junior High School, entablo amistá con Bob Montgomery. Ellos teníen de mancomún xéneros como'l country y el blues, desvelar por delles nueches pa escuchar emisores que tresmitíen cantares de los xéneros que-yos gustaba. En 1953 Holly y Montgomery empezaron a tocar nes fiestes de los institutos.[11]

Les sos primeres grabaciones

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El primer rexistru conocíu de Holly, producir en 1949 y foi una versión del cantar «My Two Timin' Woman» nun grabador d'alambre, emprestáu por un amigu que trabayaba nuna tienda de música.[13][14]

Tres años más tarde, él xunto a Bob Montgomery rexistraron los cantares «I'll Just Pretend» y «Take These Shackles from My Heart», otra vegada na mesma casa y nun grabador d'alambre, pero esta vegada con Montgomery na mandolina. Más tarde estes grabaciones pasaron a discos d'acetato.[14] La primer grabación de Holly, sumada a estos dos y otros rexistros más, pueden escuchase nel primer discu del box set Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.[15]

Tocando pa la KDAV de Lubbock

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Empezó a tocar xunto a Jack Neal en setiembre 1953, na radio KDAV en Lubbock, ciudá natal de Holly. La pasa discos Hipockets Duncan ufiertaba a los músicos locales tocar pa la radio en vivu.[13] Asina mientres el The Sunday Party el dúu Buddy y Jack interpretaron les sos grabaciones «I Saw the Moon Cry Last Night» y «I Heard the Lord Callin' for Me»; más tarde estes grabaciones rexistrar en discos de acetato en payares de 1953, naquelles grabaciones Neal canta y toca la guitarra y Holly toca la guitarra de ritmu.[14] Duncan suxirió que buscaren un baxista, en dicha busca contauten a Larry Welborn.[11] Al poco tiempu, en 1954 Jack Neal cásase, él ye reemplazáu por Bob Montgomery, formándose asina'l dúu de Buddy y Bob. Mientres los años subsecuentes Buddy tuvo en distintes bandes, amás de llevar a cabo concierto pa escueles, fiestes d'adolescentes, eventos de la ilesia, y tresmisiones en direuto pa publicidaes de la KDAV.[13]

Etiqueta del discu de acetato col cantar «My Two Timin' Woman».

Por 1954 Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio visitaron l'estudiu Nesman Recording Studios en Wichita Falls.[14] Ente 1954 y 1955 volvieron grabar, pero esta vegada la formación tuvo integrada por: Holly, Montgomery, Trio, Allison, Don Guess y Sonny Curtis. Realizaron cinco sesiones nesi mesmu estudiu de Wichita Falls, grabando los cantares «I Gambled My Heart», «Flower of My Heart», «Soft Place in My Heart», «Door to My Heart» y «Gotta Get You Near Me Blues». El 7 de xunu de 1955, volvió al estudiu, pero solamente con Montgomery y Trio, grabaron «You and I Are Through» (posiblemente fuera rexistráu col enfotu de incluyilu nel llau B de dalgún senciellu), y «Down the Line», esti últimu cantar foi la primer composición ente Norman Petty, Holly y Montgomery. En xunetu grabaron «Baby Let's Play House»; tamién xestaron una nueva versión de «Down the Line». Dempués volvieron al estudiu pa grabar los cantares de Curtis «I Gambled My Heart», «I'll Miss My Heart», «This Bottle» y un cantar de Don Guess «Queen of the Ballroom». «This Bottle» permanez inéditu, y «Queen of the Ballroom» apaeció apocayá Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More de 2008.[16]

Nun principiu, l'interés de Holly y Montgomery dirixir escontra la música country, pero esi interés duró hasta que vieron per primer vegada actuar en direutu a Elvis Presley na so ciudá nel añu 1955. Cuando terminó'l show, Holly dirixióse direutu al camarín de Presley y fíxose amigu d'él.[11][7][12] Gracies a esta amistá, Presley convidó al dúu por que fueren los sos músicos teloneros. Buddy Holly y Bob Montgomery telonearon a Presley el 13 de febreru nel Fair Park Coliseum en Lubbock. Actuaron nun espectáculu nel mesmu sitio'l 14 d'ochobre, Holly toco con Bob Montgomery y Larry Welborn pa Bill Haley y Jimmy Snow. El 15 d'ochobre volvieron tocar pa Presley, nesta oportunidá nel Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery y Welborn fueron les cabeces de cartelu pa Marty Robbins na Fair Park Coliseum.[13] Más tarde tamién tocaren para Carl Perkins y Johnny Cash.[6][17]

Grabaciones con Decca

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Como'l tríu Holly, Bob y Larry realizaben espectáculos en tola área de Lubbock, Nashville, un cazatalentos de Decca, llamáu Eddie Crandall allegó a unu de los conciertos, y llamó-y l'atención lo qu'escuchó. Pidió al grupu que-y unviara unos demos. Ellos rápido grabaron n'en dalgún momentu de la última metá del añu 1955 nos estudios de Nesman en Wichita Falls, unos acetatos colos cantares «Baby Won't You Come Out Tonight» (conocíu como «Moonlight Baby»), «Don't Come Back Knockin'», «I Guess I Was Just a Fool» y «Love Me»; na seión tuvieron Holly, Don Guess y Jerry Allison. Fueron presentaos a Decca, los executivos quedaron bien impresionaos y pidieron al grupu roblar contratu.[16] El sellu taba buscando un rival pa Presley.[18]

Sicasí'l tríu rompióse, una y bones Larry Trio nun podía viaxar porque s'atopaba cursando la escuela. En busca d'un reemplazu, Holly traxo al contrabajista Joe B. Mauldin. Holly mercó'l so Fender Stratocaster por aproximao unos 600 dólares. Nashville quería que los sos músicos de sesión tomaren parte nes grabaciones, y pidió a Holly que nun tocara la so guitarra. D'esta forma, Grady Martin tocó la guitarra rítmica, Sonny la guitarra líder, Don Guess el baxu, y Doug Kirkham la batería, y asina rexistraron los cantares «Love Me», «Don't Come Back Knockin'», «Blue Days, Black Nights» y «Midnight Shift», ente les 7 y 10 de la mañana, na sesión de grabación del 26 de xineru de 1956, so la producción de Owen Bradley. La sesión producir nun tirante ambiente, una y bones el grupu nun tenía llibertá total nel estudiu. Los rapazos nun s'atoparon satisfechos col productu final. Sicasí editaron "Blue Days, Black Nights" el primer senciellu, el 16 d'abril de 1956, axústase que nunos meses algamó a vender 19.000 copies.[19][6] El contratu roblar por febreru de 1956. Cuando s'escribió l'apellíu del artista, ensin intención, pasaron per alto la «e» en Holley, quedando como Buddy Holly, él decidió adoptar ésti como'l so nome artísticu.[13]

El 22 de xunetu de 1956 grabaron los cantares: «Rock Around with Ollie Vee», «Changing All Those Changes», «Girl on My Mind», «Ting-a-Ling» y una versión de «That'll Be The Day». Owen Bradley consideró que «That'll Be The Day» yera'l peor cantar qu'escuchara, y de resultes, nenguna de los cantares d'aquella sesión fueron publicaes. Decidieron probar con un postreru y tercer intentu, volviendo'l 15 de payares de 1956 pa rexistrar «Rock Around with Ollie Vee», «Modern Don Juan» y «You Are My One Desire».[13] Unos noventa díes enantes d'estes últimes grabaciones, Holly, Sonny y Don[7] viaxaron 90 milles al oeste de Lubbock pa ver a Norman Petty, en Clovis, Nuevu Méxicu, amás de la llibertá qu'implicaría grabar con él, tamién yera convenientemente económicu: Petty cobraba por cantar y non per hora grabada.[19] El 22 de xineru de 1957 Decca unvió una carta a Holly, na cual comunícolu que'l so contratu expiraría el 26 de xineru del añu cursante, y que'l sellu nun tenía deseos de renovarselo. Holly robló un alcuerdu'l 16 de mayu de 1957 con Bob Thiele, pa la venta de los masters de los cantares «Words of Love» y «Mailman Bring Me No More Blues» al sellu Coral. Depués, l'artista roblo distintos contratos con dos cases disqueras: n'unu editaría los sos trabayos col nome de The Crickets per aciu el sellu Brunswick, y nel segundu, los rexistros emitir pol nome de Buddy Holly col sellu Coral.[20]

De regresu a Lubbock, la so ciudá d'orixe, Holly formó un nuevu grupu llamáu The Crickets, xunto colos sos amigos Jerry Allison (batería), Joe Malduin (contrabaxu) y Nikki Sullivan (guitarra rítmica).[18] El cantar que taba en proyeutu «That'll Be The Day», taba inspiráu nuna frase que'l personaxe interpretáu por John Wayne repite insistentemente na película The Searchers.[6]

Les grabaciones nel estudiu de Norman Petty

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Dende'l 24 de febreru de 1956 hasta'l 10 de setiembre de 1958, Buddy Holly y The Crickets grabaron los sos cantares más populares, nel estudiu de Clovis (Nuevu Méxicu): de febreru a abril del añu 1956 grabaron «Baby Won't You Come Out Tonight», «I Guess I Was Just a Fool», «It's Not My Fault», «I'm Gonna Set My Foot Down», «Changin' All Those Changes», «Rock-a-Bye Rock» y «Because I Love You», d'avientu a febreru «Brown Eyed Handsome Man» y «Bo Diddley». Los díes 24 y 25 de febreru del añu 1957 grabóse l'ésitu «That'll Be the Day» xunto al llau B d'esi senciellu «I'm Lookin' for Someone to Love»; la sesión cuntó con Holly en voz y guitarra líder, Larry Welborn nel baxu, Allison na batería y Niki Sullivan, Gary Tollett y Ramona Tollett nos coros. El 25 de mayu de 1957 grabáronse dos canciones destacables, «Not Fade Away» y «Everyday», nes cualos se connota la meyora musical de Holly, la instrumentación incluyo l'usu d'una caxa de cartón y golpes na rodía como percusión, amás d'a inclusión d'una celesta, un instrumentu inusual nel mundu del rock.[20] Meses más tarde, del 29 de xunu al 1 de xunetu grabáronse los cantares «Peggy Sue», «Oh Boy!» y «Listen to Me». El 8 d'abril de 1958 grabaron «Words of Love», un de los sos cantares más populares.[21]

El senciellu númberu unu y l'ésitu

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«That'll Be the Day» únicu senciellu númberu unu n'Estaos Xuníos y Reinu Xuníu.

Dempués de les males ventes de los senciellos «Blue Days, Black Nights» y «Modern Don Juan», el 27 de mayu de 1957 Brunswick Records (un sellu subsidiario de Decca), llanzó'l senciellu «That'll Be the Day», que acreitar a The Crickets por que Holly nun tuviera problemes pol contratu qu'esistía con Decca (anque más tarde esti fechu -y acarraría problemes llegales),[7] nesti momentu incorporar na banda a Joe Moulding pa tocar el contrabaxu en reemplazu de Larry Welborn. El senciellu foi bien esitosu, llegó al númberu unu nos Estaos Xuníos y nel Reinu Xuníu tamién, ganáu fama nesi país, amás nel Cashbox llegó al puestu númberu trés per venti selmanes. Unos meses más tarde, el grupu foi a tocar esti cantar xunto con «Peggy Sue» nel The Ed Sullivan Show, el 1 d'avientu d'esi mesmu añu.[13][22][7] Gracies a los contactos de Petty, Coral Records (empresa filial de Decca),[7] contrató a Buddy Holly & The Crickets. El cantar "That'll Be The Day" propulsó definitivamente a Holly y a la so banda al ésitu.[18]

Nuna oportunidá, mientres una xira pol Reinu Xuníu, Buddy Holly dixo:

Sí Elvis nun esistiera, nengunu de nós tendría ésitu
Buddy Holly.[18]

Más tarde publicáronse los senciellos «Peggy Sue»/«Everyday» y «Oh Boy!»/«Not Fade Away»; los senciellos llograron llograr ésitu, llegando a los puestos nᵘ 3 y nᵘ 10 respeutivamente, pero nel Reinu Xuníu «Oh Boy!» tuvo una meyor receición, llegando al puestu 3ᵘ.[23]

Holly llogró encurtiar la división racial qu'había nel rock and roll, mientres Elvis faía que la música negra fuera más aceptable pal públicu blancu, Holly llamaba l'atención del publico negru, llegó a persuadir a una audiencia (toa de negros), cuando él xunto a The Crickets tocaron nel Teatru Apollo, Nueva York, del 16 a 22 d'agostu de 1956.[13]

La banda embarcar en numberoses xires mientres les cualos, gracies a la so simpatía, al so estravertíu calter texanu y tamién gracies a los nuevos senciellos «Words of Love», «Maybe Baby», «Not Fade Away», «Peggy Sue», «Everyday», «Rave On», «It's So Easy» y «Oh Boy», trabaron amistá con munchos de los sos colegues más significativos, como Chuck Berry con quién solía xugar a les cartes; Little Richard, qu'apreciaba la sensibilidá y xeniu del mozu texanu; Eddie Cochran, al que Buddy almiraba pol so talentu como guitarrista; pero de toles estrelles coles que tuvo amistá, The Everly Brothers fueron quien se tresformaron nos sos meyores amigos.[6]

Carrera en solitariu

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Na seronda de 1958, acreditáu por Coral Records, Buddy Holly publicó un nuevu álbum, el so primer álbum solista y el segundu de la so carrera, llamáu Buddy Holly, tamién fuera publicáu otru álbum xunto con The Crickets, The "Chirping" Crickets, una y bones Buddy roblara con The Crickets y como solista tamién.[24] N'agostu d'esi mesmu añu, Buddy cásase cola venezolana María Elena Santiago y adulces foise alloñando de los sos compañeros y de Norman Petty. A finales d'añu dixebróse definitivamente de The Crickets. Camudar a Nueva York, onde-y preguntar a Dick Jacobs si podía escribir música pa cantala xunto a la orquesta, a lo que Jacobs respondío positivamente. Rápido Holly escribió música y xunto a la orquesta, grabaron nel Pythian Temple Studio los cantares «True Love Ways», «Moondreams», «Raining in My Heart» y «It Doesn't Matter Anymore», esta postrera grabar nuna sola toma. Na sesión atopábense Peggy Sue y Paul Anka. Editóse'l senciellu «It Doesn't Matter Anymore»/«Raining in My Heart», que aprovió d'un nuevu númberu unu nel Reinu Xuníu.[22]

Fin de la so carrera

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Flores n'alcordanza de Buddy Holly.

Buddy Holly atopar con problemes económicos, y yá dixebráu de The Crickets, decidió xunise a la xira Winter Dance Party, que consistía nuna serie de conciertos alredor de venticuatro ciudaes, mientres namái tres selmanes, xunto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Los músicos atopábense acompañaos pol grupu Waylon Jennings, el guitarrista Tommy Allsup y Carl Bunch na batería.[6][5][25]

N'actuando en Clear Lake, Iowa, Holly con cansanciu acumuláu, decidió arrendar una avioneta yá que la calefacción del autobús rompiérase y faía enforma fríu esi día (unos -30ºc), y amás pa tener más tiempu pa dormir. Pero nin les baxes temperatures, nin la calefacción estropiada del autobús, fueron les causantes de la so muerte. Sí lo foi'l mozu ya inespertu pilotu que pilotaba l'avioneta, Roger Peterson. El so avión tenía la capacidá pa trés pasaxeros (cuatro cuntandos'l pilotu), que teníen que pagar 36 dólares pal viaxe. Entós una vegada rematáu'l conciertu, l'avioneta desapegó de Clear Lake, a la una de la madrugada, dos hores y media más tarde, denuncióse la desapaición del avión. Nesi avión, Holly taba acompañáu por Ritchie Valens y The Big Bopper.[6][5] Nesa mesma mañana, atopar nun campu de maíz un avión totalmente estrozáu, alredor d'esi avión atoparon los tres cuerpos de los músicos, salieren despidíos pola gran choque del avión contra'l suelu del campu morriendo instantáneamente, na cabina atopó'l cadabre del pilotu, él nun fuera despidíu pol avión.[25]

Asina terminaba la carrera de Buddy Holly, quién más tarde se convertiría n'unu de los músicos más influyentes de la historia del rock.[18]

Repercusión del so fallecimientu

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La muerte de Holly, Ritchie Valens y Big Bopper -traxedia conocida como El día que morrió la música- causó un gran impautu na so dómina. Les dramátiques fotografíes del accidente dieron la vuelta al mundu, Elvis Presley unvió una telegrama de condolencia dende Alemaña; al so entierru allegaron numberosos artistes y disc jockeys del momentu; el so féretro foi lleváu polos sos antiguos compañeru de The Crickets y por Phil y Don Everly; Eddie Cochran grabó una versión del cantar «Three Stars» n'honor de los sos collacios muertos, amás, la so muerte significó'l postreru gran golpe que recibió'l rock and roll.[26]

Carauterístiques

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La icónica Fender Stratocaster que Buddy Holly usó.

La música de Buddy Holly foi bien innovadora pal so momentu. Abandonó'l rockabilly, que fuera la so influencia primaria y arriqueció notablemente'l llinguaxe de la música popular del so tiempu. Utilizó preseos pocu avezaos nel rock & roll, como la celesta (nel cantar «Everyday»), o les percusiones llatines. Foi un guitarrista influyente, tantu cola guitarra solista como cola rítmica, especialmente en cantares como «Peggy Sue» y «Not Fade Away». Anque la mayoría de los sos cantares reproducen los esquemes habituales d'aquellos años, escribió tamién lletres más sofisticaes. Munchos de los sos cantares tienen melodíes y harmoníes bastante más complexes que lo que se fixera hasta'l momentu.

Les actuaciones en direuto de Buddy Holly & The Crickets, xeneraben un soníu emocionante y envolvente, Allison foi un batería con muncho maxín y contribuyó a la composición de cantares colos sos colegues, ente que Joe B. Mauldin y Niki Sullivan siempres daben ritmos bien sólidos, con igual entusiasmo que nes grabaciones.[7]

Mientres el periodu de 1957 a 1958 Buddy Holly y The Crickets encadenaron una socesión de senciellos que más tarde seríen históricos, que convertir nunos de los artistes más populares del so tiempu: «Peggy Sue», «Oh Boy!», «Not Fade Away», «Everyday», «Rave On», «Maybe Baby» y «It's So Easy», son dalgunos de los más de venti senciellos qu'asitiaron nel Top 100 a entrambos llaos del Océanu Atlánticu, y dalgunos más esitosos nel Reinu Xuníu que nos Estaos Xuníos.

Ente los sos rivales, Bill Haley foi quién estableció'l rock & roll, Elvis Presley amiesto la sexualidá y Chuck Berry amiesto raigaños del blues xunto con dalgunos de los puntos más finos de la so sexualidá. Nuna carrera que duró dende la primavera de 1957 hasta l'iviernu de 1959 (menos tiempu del que tuvo Elvis nel exércitu), Holly convertir na fuercia creativo más influyente del rock & roll.[7]

Influencia

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Buddy Holly foi una de les primeres grandes estrelles pop d'aquella dómina. Foi'l primer artista de la so dómina que, ensin arrenunciar al so patrimoniu cultural como'l country y xeneracional rock and roll, marcó un estilu nel que primaben la melodía y los arreglos sobre'l ritmu. Aquel esquema clásicu, metódicamente repitíu por millones de bandes de rock de tol mundu de magar, el cual consta de dos guitarres, baxu y batería, foi establecíu y popularizáu por The Crickets.[27] Amás, foi un precursor nel campu de la fusión de les orquestes colos preseos amplificaos, y na introducción nel rock de soníos pocu habituales.

Buddy Holly y la banda esperimentaron colos sos cantares, utilizando trucos de volume y otres téuniques desconocíes hasta'l momentu, de cuenta que'l llanzamientu de «Peggy Sue», aprovechara la clase de cambeos del volume y el timbre na guitarra que polo xeneral yera utilizada pa grabaciones instrumentales; coles mesmes «Words of Love» yera unu de los exemplos acertaos más tempranos de voz doble-rastrexada nel rock and roll, que The Beatles, sobremanera, utilizaron na década de 1960.[7]

Buddy Holly tuvo una gran influencia sobre los grupos británicos qu'empezaron la so carrera a empiezos de los años 1960. D'él tomaron el so nome The Beatles, una y bones Beatles significa n'inglés daqué según «escarabayos» ye una referencia/homenaxe a The Crickets, que n'inglés ye grillos. Sábese que John Lennon tenía influencies del músicu texanu.[28] Tamién se sabe que George Harrison aprendió a tocar la guitarra cola so madre y los discos de The Crickets, y de fechu ellos grabaron la so propia versión de «Words of Love», que s'alcuentra nel so álbum Beatles for Sale, como tamién The Rolling Stones que grabaron la so versión de «Not Fade Away», esta utilizar en dellos conciertos como cantar d'apertura del show. Tamién l'otru beatle, Paul McCartney ye fan de Buddy y amás propietariu de los derechos del catálogu enteru de los sos cantares.[29] y ente 1978 y 1986 entamó añalmente «The Buddy Holly Week», produció y narro el documental The Real Buddy Holly Story en 1982. En realidá puede afirmase con rotundidá que, en mayor o menor grau, dende los The Kinks hasta los The Who pasando por The Animals, la solombra de Buddy Holly entamaba sobre cualquier grupu inglés del periodu 1963-1966.

El tráxicu accidente aereu en que Holly perdió la vida inspiró a Don McLean pa escribir, en 1971, el so popular cantar «American Pie», en que se refier al día del accidente como El día que morrió la música («The Day That Music Died»).[25]

A principios de la década de 1970, apaeció un interesáu grupu llamáu The Modern Lovers que'l so cantante, Jonathan Ritchman, un singular tipu que destilaba inocencia y cencellez peruquier, revelóse como unu de los sos más fervorosos siguidores. Pa finales d'esta década, la música de Holly foi un modelu invocáu por grandes nomes de la new wave, como Elvis Costello, nel Reinu Xuníu, y Marshall Crenshaw, n'Estaos Xuníos (quien interpretó a Holly na película La Bamba, de 1987), quien, al igual que los ximielgos Craig de The Proclaimers, inclusive asonsañaron la so imaxe personal.

La llábana de Buddy Holly, cola so clásica guitarra tallada nella.

El primer senciellu del grupu Rush de 1973, foi'l cantar «Not Fade Away», segundu cantar del primer álbum.[30]

Dellos historiadores del rock and roll afirmaron que'l grupu de The Hollies, púnxose esi nome n'honor a Buddy Holly, más que nada al so apellíu, Holley.[31][18]

Inclusive tamién nel punk, Buddy Holly tuvo la so influencia, y esta ye bien bultable en munchos cantares de The Clash, que'l so líder Joe Strummer siempres se declaró incondicional del so trabayu.[32][33]

En 1978 Blondie grabó un cantar de Buddy Holly («I'm Gonna Love You Too») el cuál foi llanzáu como single promocional del so álbum Parallel Lines.

En 1994, el grupu estauxunidense Weezer dedicólu a Buddy un cantar incluyíu nel so álbum debú homónimu, convirtiéndose n'unu de los temes referenciales de la banda.[34]

El cantar de Radiohead «True Love Waits» tamién fai referencia al cantar «True Love Ways».

En 2007 Paul McCartney fixo una versión acústica d'I´m Gonna Love You Too de Buddy Holly nel dvd tituláu The McCarney´s Years.

Buddy Holly na escena

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En 1978 producióse'l filme The Buddy Holly Story, protagonizáu por Gary Busey y Charlie Martin Smith.[35][36]

La película empieza desque Holly yera un estudiante de Lubbock hasta la so tráxica muerte. Nesta película pueden escuchase los cantares: «Oh Boy!», «That'll Be The Day», «Peggy Sue» y «Not Fade Away».[36]

Entá asina, como productu cinematográficu, la película ta realizada cola abonda calidá por qu'en los Premiu Óscar de 1979, recibiera tres nominaciones (actor, soníu y banda sonora), y ganara unu, el de banda sonora, amás d'un premiu BAFTA, el premiu de la crítica y una nominación al Globu d'Oru (en toos estos casos na persona de Gary Busey).[36]

Sicasí, el discutiniu porque la película defiera con al respective de delles coses na historia de Buddy Holly, sirvio pa llevar a Paul McCartney, a producir el documental The Real Buddy Holly Story. Esti documental fala de los sos entamos, con al respective de l'anterior película, esti doumental narra la historia époques enantes de los sos empiezos, tamién tien detalles de la vida privada de Holly. Tien entevistes con Paul McCartney y Tommy Allsup.[37]

Na película de 1987 La Bamba que trata sobre la vida de Ritchie Valens Holly ye interpretáu por Marshall Crenshaw.

Discografía

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Artículu principal: Discografía de Buddy Holly

Álbumes d'estudiu

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Álbumes de compilación

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Ver tamién

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Referencies

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  1. ↑ 1,0 1,1 Afirmao en: Internet Movie Database. Identificador IMDb: nm0391398. Data de consulta: 14 ochobre 2015. Llingua de la obra o nome: inglés.
  2. ↑ Afirmao en: Google Freebase Data Dump. Editorial: Google.
  3. ↑ Identificador CONOR.SI: 40741475. Afirmao en: CONOR.SI.
  4. ↑ Identificador Rock Hall of Fame: buddy-holly.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 «Buddy Holly (1936-1959)» (castellanu). Busca biografias. Consultáu'l 21-02-2010.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 «Buddy Holly, Biografía, discografía y lletres» (castellanu). Aloha Criticon. Consultáu'l 20-02-2010.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 Eder, Bruce. «Buddy Holly». Allmusic.com. Consultáu'l 09-01-2007.
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Enllaces esternos

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