RAKU

WO R K S F RO M T H E
CERAMICS COLLECTION
AT T H E I N T E R N AT I O N A L
CERAMIC STUDIO
NEMZETKÖZI KERÁMIA STÚDIÓ
INTERNATIONAL CERAMICS STUDIO
SCHRAMMEL Imre HU
Queen Királyné 1988
RAKU
W O R K S F R O M T H E I N T E R N AT I O N A L C E R A M I C S T U D I O
COLLECTION

Raku, the Japanese expression meaning enjoyment or

happiness has many connotations. It is the name given
to the particular technique, a philosophical state of
mind and a religious endeavour - or possibly a
combination of all three.

When most ceramists think of Raku they think of

what should be technically called Western raku – a
process in which the work is removed red hot from
the kiln and subject to a post firing reduction or
smoking which blackens the raw clay and causes
crazing in the glaze surface. It is probably the most
exciting and spectacular of all pottery techniques.
However as a medium, raku is more decorative than
utilitarian.

To most people in the ceramic world the name Paul

Soldner is inevitably linked with raku. He was first
introduced to ceramics by Katie Horsman (Head of
Ceramics, Edinburgh College of Art) when she was a
visiting lecturer to the U.S.A. in 1954 and he then
enrolled at the Los Angeles County Art Institute
where Peter Voulkos was teaching. It was a period of
great experimentation for American ceramics in which
the function of an object was no longer considered of
paramount importance. Ceramics was seen to be a
medium of expression in which full rein should be
given to chance and spontaneity.

It was in 1960, and then only by chance, that Soldner

became involved with raku. He was asked to provide
an interesting pottery demonstration for students at a
Crafts Fair. All he knew was what he had read in 'A
Potter's Book' by British potter, Bernard Leach. A
simple kiln was built, bisqued pots lying around were
used and glazes were improvised, mainly based on
lead. The results were disappointing with very shiny
bright colours. In order to improve the surface he
rolled the hot pots in leaves lying on the floor – Raku
as we know it was born.

3
Paul SOLDNER US
International Ceramics Studio, 2004

4
Traditional Japanese raku, and historically the first raku, incorporated a masterful command of assymetric balance
in design and a highly developed tactile appreciation of materials. Raku offers our Western culture insight into
new concepts of beauty. Whereas we have long admired balanced symmetry, unblemished surfaces and rigid
machine like control as examples of perfect craftsmanship, raku, in contrast, places emphasis upon the beauty of
the accidental and spontaneous.

This is not to say that raku requires little control or training. Indeed, unless it is approached with respect and
experience gained from a prolonged involvement with its aesthetic and physical limitations, the making of raku
becomes little more than an amusing trick.

In the spirit of raku, there is a necessity to embrace the element of surprise. There can be no fear of losing what
you planned. In the spirit of raku follow no absolute plan, be secure in change, learn to accept another solution,
and finally prefer to gamble on your intuition.

The raku kiln is often seen as a symbol of experimental involvement with heat and ceramic, in contrast to the
production kiln and its repetitious control. The introduction of more controllable, efficient and portable ceramic
fibre kilns made this technique more accessible to potters and the popularity of raku has grown rapidly in recent
years.

It is in the ability to control the design, decoration and carbonising of the unglazed areas to a totally individual
level, added to the inevitable and unpredictable movement of crazing and shadows across the surfaces that, for
me, the intrigue of raku lies.

Steve MATTISON

KONTOR Enikő HU
Grass-tree-flower vase Fű-fa-virág váza 2014

5
 BOSZOGI Ágnes HU
Laocoön Group (detail)
Laocoón-csoport (részlet) 1989

Susan HALLS GB
The best dog A legjobb kutya 1996

6
Susan and Steven KEMENYFFY US
Standing vase Álló váza 1997

7
RAKU
A L KOT Á S O K A G Y Ű J T E M É N Y B Ő L

A japán "raku" kifejezést magyarra az "élvezet" vagy "boldogság"

szavakkal fordíthatjuk - de sok mellékjelentése is van a szónak. Így
neveznek egy bizonyos technikát, egy filozofikus lelkiállapotot és egy
vallásos jellegű törekvést is - vagy akár e háromnak az ötvözetét.

Amikor a "raku"-ról beszélünk, akkor a legtöbb keramikus ez alatt

azt érti, amit technikai értelemben "nyugati rakunak" kellene nevezni
- nevezetesen azt a folyamatot, amelynek során a keramikus a
készülő művet a vörös-izzás állapotában veszi ki a kemencéből és
így égetés utáni redukciónak vagy füstölésnek veti alá, ami a nyers
agyagot befeketíti és a mázas felszín repedezettségét okozza.
Mondhatjuk, hogy jószerivel ez a legizgalmasabb és leglátványosabb
technika valamennyi égetési eljárás között. Mindazonáltal, a raku
inkább tekinthető dekoratív, mint használati célt szolgáló
médiumnak.

A kerámia világában a legtöbbünknek Paul Soldner neve

kapcsolódik elválaszthatatlanul a rakuhoz. Soldner először Katie
Horsman révén került kapcsolatba a kerámia művészetével, amikor
Horsman, az Edinburgh Művészeti Főiskola Kerámia Tanszékének
vezetője (Head of Ceramics, Edinburgh College of Art) 1954-ben
vendég-professzor volt az USA-ban. Soldner ennek nyomán lett a
hallgatója a Los Angeles-i Megyei Művészeti Intézetnek (Los Angeles
County Art Institute), ahol ekkor Peter Voulkos tanított. Ez az
amerikai kerámia nagyszerű kísérletezési időszaka volt, amikor egy
adott tárgy funkciója már nem számított elsődleges fontosságúnak.
A kerámiára úgy tekintettek, mint a kifejező erő olyan közvetítő
eszközére, amely szabad folyást, tág teret enged a véletlen
esetlegességnek és a spontaneitásnak.

1960-ban történt, és csupán a véletlennek köszönhetően, hogy a

raku Soldner érdeklődési körébe került. Felkérték, hogy egy
Kézműves Vásáron diákoknak tartson egy kerámiával foglalkozó
érdekfeszítő bemutatót. A témáról mindössze annyit tudott, amit
Bernard Leach, egy brit fazekas-művész "Egy fazekas könyve" ("A
Potter's Book") című könyvében olvasott. Épített egy egyszerű
égetőkemencét, itt-ott talált zsengélt kőedényeket használt fel és -
főként ólom-alapú - mázakat improvizált. Az eredmény, a nagyon
fényes felület és az élénk színek együttese azonban csalódást
okozott. A felszín tökéletesítése érdekében a még forró edényeket
a szanaszét heverő levelekbe burkolta - ez volt a ma általunk ismert
raku születése.

8
Meri WELLS GB
Sea creature Tengeri Lény 1992

KECSKEMÉTI Sándor HU
Sculpture. 2016

9
A hagyományos japán raku - ami történelmileg az első raku volt - a design és az anyagok rendkívül fejlett
tapintási érzékelése közötti aszimmetrikus egyensúlyt mesteri módon jelenítette meg. A raku a mi nyugati
kultúránk számára a szépség újszerű felfogásába nyújt bepillantást. Míg nekünk a tökéletes mesterségbeli tudást a
régóta csodált, kiegyensúlyozott szimmetria, a makulátlan felületek és a gépeket idéző szigorú szabályozottság
példázza, a raku - éppen ellenkezőleg - a véletlenszerűen, spontán módon előálló szépségre helyezi a hangsúlyt.

Ez nem jelenti azt, hogy a rakuhoz nincs szükség a folyamat szabályozására vagy a képzettségre. Valójában, hacsak
nem mélységes tisztelettel és az eljárás esztétikai és fizikai korlátaival való hosszú ismerkedés során szerzett
tapasztalatokkal közelítünk hozzá, a raku készítése alig lesz több egy szórakoztató trükknél.

A raku szelleme megkívánja, hogy szerepet kapjon a meglepetés. Az alkotóban nem munkálhat a félelem, hogy
nem a tervei szerint alakul a mű. Akkor alkotunk a raku szellemében, ha nem pontosan rögzített tervet követünk,
ha változásokkal szembesülve sem veszítjük el a magabiztosság érzését, ha megtanuljuk elfogadni a várttól eltérő
megoldást , s végül hagyjuk, hogy az intuíció úgy működjék az alkotás folyamán, mintha szerencsejátékot űznénk.

A raku égetőkemencét gyakran tekintik úgy, mint a hővel és kerámiával folytatott kísérletezés szimbólumát,
szemben azzal a gyártásban használt kemencével, ahol a tárgyak szabályozott, ismétlődő előállítása történik. Az
egyre több jól ellenőrizhető, illetve szabályozható, hatékony és hordozható kerámiaszálas paplankemence
könnyebben hozzáférhetővé tette ezt a technikát a keramikusok számára és a raku népszerűsége gyorsan nőtt az
utóbbi években.

Ami az én számomra a raku ingerlően izgalmas titkát jelenti, az a design, a dekoráció és a máz nélküli területek
teljesen egyénivé feketítése, amelyet a felületeken elkerülhetetlenül és előre meg nem jósolható módon futó
repedések és árnyékok játéka tesz varázslatosan egyedivé.

Steve MATTISON

Paul GENNINGS AU and John WHEELDON GB, 2014

10
Steve MATTISON GB
We are still here, Még mindíg itt vagyunk. 2006
Oil raku, silkscreen print.

11
David ROBERTS GB
Black on black Fekete a feketén 2009

Ben PETERMAN DK
Book of your history Történeted könyve 1984

12
Theodora CHORAFAS GR
Picture I - III Kép I - III 1999

13
14
KUZSEL Gabriella HU
Diabolo rattle Diaboló csörgés 2004

Alan WATT AU
Broken earth Törött földformák 1993

15
John WHEELDON UK
Raku vase Raku edény 2014

16
CONTEMPORARY CERAMIC COLLECTION

For almost four decades the International Ceramics Studio in Kecskemét has created an inspirational
meeting place for creative ar tists from all corners of the world, a centre of international exchange, allowing
artists to work alongside others from a variety of culturally diverse backgrounds.

The Contemporary Ceramics Collection, now grown into a major collection in European and international
ceramics, is an impor tant historical document of the first 40 years of the studio’s existence, now containing
around 4000 pieces of ceramic ar t from over 500 ar tists from 45 countries. The uniqueness of this
collection is all the pieces were created in the Studio, donated by invited and par ticipating ar tists wishing
to enrich this cultural archive of world ceramic art.

While it is impossible to display the entire collection a substantial selection is permanently displayed in the
Studio’s Loft Gallery in Kecskemét and exhibitions regularly travel to other galleries both in Hungary and
internationally.

KORTÁRS KERÁMIA GYŰJTEMÉNY

A Kecskeméti Nemzetközi Kerámia Stúdió közel négy évtizede biztosít inspiráló találkozóhelyet a világ
különböző szögeteiből érkező alkotóművészek számára.

A Kortárs Kerámia Gyűjtemény mára az európai és nemzetközi kerámia egyik kiemelkedő gyűjteményévé
nőtte ki magát, nagyon fontos tör ténelmi hagyatéka a stúdió első 40 évének, és ma a világ 45 országából
érkezett több mint 500 művész által készített közel 4000 műalkotást foglal magába. E gyűjtemény
egyedisége abban rejlik, hogy minden egyes darabja a Stúdióban készült, és az ide meghívott, itt alkotó
művész adományozta a stúdiónak azzal a szándékkal, hogy a világ kerámiaművészetének kulturális arhívumát
gazdagítsa.

Míg a gyűjteményt fizikailag lehetetlen teljes terjedelmében kiállítani, egy jelentős válogatás állandó
kiállításként megtekinthető Kecskeméten, a Stúdió Padlás Galériájában, illetve a műalkotásokból
rendszeresen szervezünk időszakos kiállításokat magyarországi és külföldi helyszíneken.
ANTAL András HU
Hero of the Age A kor hőse, 2000

18
SZALAI László HU Jozsef KURAHJEK FR
Authority Hatalom 2001 Crucifix Feszület 1991

BERZY Katalin HU
Iron Vasaló 1999

19
Susan HALLS GB, 2013

20
John WHEELDON GB, 2014
A kiállítás 2017. június 2-án, nyilt meg.
Museion no. 1, Budapest
The exhibition opened on 2nd June, 2017.
Museion No. 1, Budapest

Köszöntőt mondott
Welcome by
STROHNER Márton

Megnyitotta
Opening speech
Steve MATTISON.

A kiállítási anyagot valogatta és rendezte

Exhibition selection and Design
STROHNER Márton
Steve MATTISON

Fényképezte
Photographs
ÁMENT Gellért
Steve MATTISON
Katalin MATTISON
SOMODI Rita

A katalogust és a reklámanyagot tervezte

Catalogue and publicity design
Steve MATTISON

Fordítás
Translation
TAMÁS Ferencné

Kecskeméti Kortárs Művészeti Műhelyek

Nemzetköti Kerámia Stúdió
Kecskemét Contemporary Art Workshops
International Ceramics Studio
6000 Kecskemét, Kápolna u.11.
Hungary

www.icshu.org
NEMZETKÖZI KERÁMIA STÚDIÓ
INTERNATIONAL CERAMICS STUDIO