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Uma
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Críticas 209
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
6
26 de noviembre de 2010
106 de 121 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mitad de esta película son virtudes, y la otra mitad son defectos. El tema está muy equilibrado. No hay ni un ápice de genialidad en ella, pero eso no tiene nada de raro. La genialidad es un valor escasísimo en estos tiempos aciagos. Así que nos quedamos con una de cal, y otra de arena, sin destellos de por medio.

Lo que falla principalmente en la película es su estructura. Da la sensación de que el guionista hizo un gran esfuerzo para arrancar la película, tanto que para resolverla, se la comió de un plumazo con cuatro elipsis gigantescas. El ritmo resulta desconcertante. Durante buena parte del metraje, se nos presenta una cadencia con la cual nos afiliamos. Recorremos unas cuantas emociones y aventuras a ese ritmo, hasta que, una mañana de primavera, alguien pone la directa y vemos desde la distancia y a gran velocidad la resolución de todas aquellas cuestiones que durante hora y media nos hemos estado haciendo. La película, en el último tercio, cae, objetivamente, en picado, y se salva emocionalmente, por la inercia emocional que se ha ganado anteriormente. Una lástima, porque el tema da muchísimo de sí, y en buena parte, se ha desaprovechado la disección de una gran historia.

Durante 80 minutos la cosa funciona bastante bien, y eso que el reto es grande. El muchacho protagonista está realmente estupendo en su papel, y Sancho Gracia se merece un aplauso sincero. Las escenas de lobos u otros animales, están esplendidamente rodadas, y lo que es más dificil, el juego dramático entre hombres y criaturas resulta creíble. Un pequeño tarzan a la española que inspira ternura y que parece veraz.

Quizás era ese el gran reto que los responsables de esta película más han trabajado, donde más han temido fallar. Había que lograr a toda costa que fuera verosímil. Bien, se ha conseguido. El problema surge, sin embargo por otro lado, por el costado más elemental, por el ABC del cine. El cuento, no está bien narrado. Aquello que más queremos ver, aquello que más expectativas despierta, cuando debe llegar, desaparece.

Hay que aplaudir, sin embargo, la apuesta que supone esta película, el buen oficio con el que está rodada, el esfuerzo que se aprecia tras ella. Y sobre todo, la honestidad, las buenas intenciones, con las cuales, al fin y al cabo, la película logra transmitir con fuerza la tremenda e increíble aventura vital de un hombre cuyo nombre no deberíamos dejar de recordar: Marcos Rodríguez Pantoja.
Uma
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9
1 de abril de 2010
84 de 94 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una serie estupenda en su género. Si la vamos a comparar con las series norteamericanas, vamos a cometer un error. Una cosa son peras de Lleida, y otra naranjas de Valencia. Cada cosa tiene su ritmo, sus códigos, y ahonda en puntos diferentes. El modelo norteamericano es el del héroe, y el de las telenovelas colombianas, muchas veces, el del antihéroe que termina en héroe. Bravo por ambos, no son incompatibles, al contrario. A los que nos gustan las series, estamos ávidos simultáneamente de uno y otro.
Como telenovela, Betty es de las mejores que he visto, junto con la Dama de Rosa (otra gran serie, ya muy antigua). Como buena telenovela, parte de un cuento, y lo desarrolla, lo convierte en 150 episodios, algunos más logrados que otros, algunos inolvidables y otros más prescindibles, aunque necesarios para seguir el tempo del conjunto de la serie (aunque solo sea para ponerte de los nervios).
La historia es entrañable, las tramas secundarias divertidas y tiernas, la protagonista está espléndida en su papel, y la transformación es fabulosa. El ritmo que marca la serie mantiene enganchados a los fieles, que se tiran un año acompañandola sin poder (ni querer) evitarlo, como la serie nos acompaña a nosotros.
Los colombianos son los mejores en este género, y Betty es una obra magna. Sus dialogos son certeros, sus personajes estan logrados, la trama se hace creíble, la tensión crece, la química entre los protagonistas funciona, los momentos de comedia son frescos y los de drama son emotivos. Ah, y no se olvida de incorporar divertidas parodias, como la de la secretaria rubia. Bravo por esta telenovela que me mantuvo en vilo durante un año. Bravo por las telenovelas colombianas, que cumplen una función importante en su país. Bravo por hacer series sin complejos para gente sin complejos, series sin otras pretensiones que las de entretener y emocionar a millones de fieles, una labor nada fácil, que Betty consigue con un sobresaliente.
Uma
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10
31 de marzo de 2010
92 de 113 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las películas con fama de obras maestras despiertan a una legión de brillantes cinéfilos cuyo objetivo es buscarles los defectos, "derrumbar el mito", como dicen algunos. Es un empeño que a mí se me hace incomprensible. ¿Para qué derrumbar mitos? Una película, cuando se enfrenta a un espectador está tan desnuda como el primer día que fue vista, allá por el año 56, y espera ser juzgada, siempre se ofrece tal cual es. Los mitos son un prejuicio más, que lleva a unos a la ciega adoración, y a otros a una vanidosa disertación. La película es lo que es, no hay más, y como tal debe ser criticada.
Dicen los destructoresdelmito que Centauros del desierto es un película fordiana, pero imperfecta. ¿Hay algo perfecto en este mundo? Quizás un ordenador haga algún día películas perfectas, pero hoy por hoy, son los hombres quienes hacen cine. Centauros del desierto es imperfecta. Mejor. Eso resalta sus virtudes. Tiene fallos en la continuidad, errores absurdos de montaje, pequeñas lagunas en su avance temporal y espacial. ¿Y qué? No debe juzgarse una película por eso, no en mi opinión. Y le pongo un 10 aunque veo que tiene esos errores. De una película se debe esperar, según mi opinión, otra cosa.
Centauros del desierto tiene una enorme fuerza visual. La imagen cuenta cosas, y lo hace con hondura, como pocas veces se ha visto. Es una cima en este aspecto. Da igual si es Tejas o Almería. El cine es imagen, y Ford la emplea aquí como nunca antes ni después. Solo por eso, que le den por el culo a los errores de rakord, o a si un río es rojo o azul. Quien los ve es que está comiendo pipas y no está por la labor.
Centauros del desierto fabrica un personaje eterno. Es una rareza en el cine americano de los cincuenta, y más en el western. Ethan tiene una dimensión dramática atemporal, es de una modernidad desconcertante. Con la brillante interpretación de John Wayne se nos muestra un personaje oscuro, primitivo, obsesionado. Es un personaje-símbolo. Encarna al nómada, al salvaje, al que no es capaz de adaptarse, y con ello Ford (y Nuguet) lo convierte en un personaje romantico, soñado, condenado a desaparecer. Ese personaje, esa figura, trasciende. Está vigente en 1862, en 1956 y en 2010.
De una película esperamos que nos atrape en un torrente de emociones. Ésta lo hace. Y sus armas son el encuadre, el espacio, el dibujo de los personajes, los silencios, el ritmo, las pausas cómicas (muy fordianas), la luz, el color, la música, el uso del tiempo, la tensión, el odio y el amor, y unas cuantas cosas más. Todo está en Centauros del desierto. Lo demás son tonterías.
Uma
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2
19 de abril de 2021
87 de 108 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película puede ser un buen entretenimiento para aquellos que disfrutan con planteamientos corruptos hasta la médula, para aquellos que encuentran placer en observar cómo los seres rastreros llevan a cabo sus miserables acciones, y además lo hacen arrancando unas risas. Para criaturas tiernas e hipersensibles (como yo), la película puede hacerse realmente insoportable.

En mi caso, el problema es que lo que hace la protagonista de la película me parece tan monstruoso como la pederastia, con lo que la broma no tiene tanta gracia, y pese a ello, la peli va con ella a todas partes, y además, la chica del modo más ligero y artificial se sale con la suya una y otra vez, con alegría y desenfado. La peli la mima, y como no entiendo ese posicionamiento, me encuentro odiando a la peli (casi tanto como a la chica), cuyo código de valores me parece marciano.

La segunda cosa que me molesta es la escasa verosimilitud. Como digo, el guión es marquetería pura para que las cosas le salgan guai a la protagonista hasta donde tienen que salirle guai, y se tuerzan cuando tienen que torcerse para dar luego el giro mortal que tengan que dar. Verdaderamente insoportable, y para mostrarlo en toda su amplitud, pongo lista de despropósitos argumentales y guionísticos en zona spoiler. Besos y hasta otra que espero sea más grata.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Uma
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1
11 de abril de 2010
68 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una mala película solo sirve para una cosa: para darte cuenta de lo difícil que es hacer cine. El discípulo ha sido estrenada mundialmente hoy en la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida. Estaban presentes en la sala el director, Emilio Ruíz Barrachina, los actores Ruth Gabriel, Juanjo Puigcorbé y Joel West, y una leyenda del cine: Marisa Berenson, la protagonista de la mítica Barry Lindon, que se conserva espléndida, y que se ha desplazado hasta la humilde Lleida. Como los otros actores, no había visto la película montada, ésta venía directamente desde el laboratorio. Con semejante quorum respirando el mismo aire que un servidor, las expectativas eran grandes. Además, el director la ha presentado como la primera versión del cine español de la vida de Jesucristo, ha dejado caer que será polémica, y la ha vendido como una visión científica de la vida de cristo, o sea, nada que ver con los evangelios. Pero a los segundos de haberse apagado las luces, el que suscribe ha tenido el mayor ataque de vergüenza ajena de su vida.
Una película que se precie tiene que partir de una base, tiene que utilizar elementos cinematográficos básicos para fabricar una ficción, y a partir de ahí, contar una historia. Aquí, falla ya esa base. Parece sencillamente hecha por aficionados. La fotografía es mala y cambiante, sin una línea cromàtica, el montaje bochornoso (ejemplos: corta panorámicas a lo bestia, cambia de plano a cuento de nada, hay planos que se esfuman sin dar tiempo a verlos, encadena planos por la cara... ¿quien ha montado esto?!!!), la ambientación produce risa: los interiores parecen decorados del Un, Dos, Tres. Y hay detalles incomprensibles: a media película aparece un rótulo, (así, porque le da la gana a alguien) que dice "Tres días después". ¿Después de qué? ¡Pero si nos hemos estado merendando días y semanas durante toda la película sin aviso de nadie! Ha sido el momento cómico de la representación. Y yo me retorcía en el cine de vergüenza ajena, pensando en la pobre Marisa Berenson.
A la media hora, ya se habían marchado la mitad de los espectadores del anfiteatro. Los de platea han aguantado por penita a la Berenson y compañía.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Uma
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