Con este temita de la pandemia invierto mi tiempo en ver pelis que tenía pendientes. Esta era una de ellas. La novela de Sommerset no me pareció especialmente atrapante cuando la leí en su momento. Pensé que el film podía resultar otra cosa, estando presentes Bette Davis y el gran Wyler detrás de cámara. En resumen, más de lo mismo. No pasa de un seis, la historia en si no ayuda mucho, y Bette por momentos sobreactúa, se ve ello palpable en dos o tres secuencias cuando al llorar extiende primero el brazo cual diva de antaño. Rescato a James Stephenson sobrio y elegante en el rol de abogado. Lamentablemente falleció al año siguiente. El aspecto medular de mi crítica lo expongo en el Spoiler a fin de no develar un detalle importante de la obra.

La película es Roger Duchesne. La descosió toda . Memorable interpretación. Sin restarle mérito alguno creo que su lucimiento en el film destaca y brilla aún más debido a la mediocridad y escasa expresividad de los actores que lo secundan, exceptúo de ello a Guy Decomble. Hermosa fotografía, buen guión. Califico con ocho porque afortunadamente Duchesne aparece en noventa de los cien minutos que dura el film y esa es la razón excluyente de la alta calificación que le asigno a este entretenida película. Quizá con otros intérpretes a la altura del protagonista y con un final más elaborado y dramático pudo ser mejor. Merece ser visionada por la colosal labor del actor principal..

Soberbio film, gran guion, ritmo trepidante, el espectador se funde en la trama , vive y convive con las peripecias del detective Dixon quien con métodos poco ortodoxos , además criticados por sus superiores consigue que los malhechores canten, se delaten o cometan errores. El film muestra la lucha interna de un hombre por dejar atrás el mal ejemplo de su padre, un fuera de a ley, dura herencia que llevará toda su vida mezclada con sus batallas permanentes contra delincuentes sagaces y asesinos. Aparece una mujer en su camino, la bellísima e inolvidable Gene Tierney que dará un nuevo rumbo a su existencia solitaria, deprimente y malquista. El tándem Tierney-Andrews funcionó de maravillas en todos los filmes que los reunieron, formaron una pareja glamorosa, elegante, con química ,Gene siempre adorable con su mirada límpida, sensual y a la vez nostálgica, como si anunciara la corta duración de la felicidad. Dejo la mención de honor para el protagonista Dana Andrews, su actuación verdaderamente admirable, construyó un policia duro de verdad, con cojones para enfrentarse a los malhechores en su propio terreno aunque estuviera en inferioridad numérica, con códigos y con una ética -ya se que es una palabra en extinción- digna de emoción. Alguna vez Hollywood y los críticos especializados deberían ubicarlo a este gran intérprete en el sitial que le corresponde. No fue menos que Hanks,, Malkovich o Clooney. Conclusión: ¡ Vean este gran film. Amigos!

Sin tener referencia alguna me aventuré a ver el film solo por la presencia de Nino y por su gran director.
Me llevé una sorpresa descomunal. Vi una grandísima película, notable, fantástica, en todos los rubros,
dirección ritmo, fotografía, actuaciones y sobre toda, la temática que aborda. Entré aquí fundamentalmente a recomendar a todos los amigos del blog a verla. Solo veo la estupenda crítica de Pedro lo cual me hace pensar que muchos pasaron de este film, de lo contrario,, no tengo dudas, habrían emitido comentarios. Hacia tiempo que una peli no me tenía en vilo con las peripecias de sus personajes., No quiero adelantar nada, deseo que se sorprendan como yo.. Admirable.

A este director que por casualidad descubrí en “Bob, el jugador” sigo con verdadera expectación su obra, sus guiones, la fotografía que utiliza, los actores que elige y como éstos le responden dando verdaderamente todo de si, me impacta y emociona a la vez. En esta película enmarcada en la mitad de la segunda guerra mundial muestra a mi entender su concepción del infierno, ese sitio tan temido en el que se esperan las sorpresas más atroces, precisamente porque nadie sabe con certeza como es y que todos imaginan como un lugar de tormentos, infinitamente cruel y donde realmente la existencia humana acaba ante la imposibilidad de sobrevivir allí.Es protagonista del film Lino Ventura (ideal intérprete en todo asunto que requiera dureza, virilidad, temperamento y sobriedad). Ninguno como él para asir este rol complejo y desapegado, salvo “la causa” que es toda su vida. El fabuloso Melville nos presenta a su personaje principal ya muerto, aunque todavía piense, camino al infierno en una chatarra desvencijada que lo depositará en un campo de concentración en medio de la nada o si se prefiere donde sopla un viento frío y mortal. Las peripecias que de allí en más sufrirá son inmundas, tétricas, luctuosas, no tendrá un segundo de calor ni de alegría a la que evidentemente renunció. Deberá escapar de ráfagas de ametralladoras, bombardeos, arrojarse en paracaídas en un debut a la luz de las tinieblas, pernoctar en tabucos cinco estrellas para roedores, ser atrapado, volver a caer prisionero en cárceles patibularias, matar a quien salvó su vida ¿para seguir viviendo?. Me vi en la necesidad de acudir a un sueter para continuar viendo este film al que no le resto méritos, tal vez demasiado metraje y muchos quite y puesta de sobretodos de Lino, excesiva duración de la escena del camión de enfermería en el cuartel. Detesté además la inconcebible decisión final.. Melville me mostró como es el infierno, helado, odioso, abyecto, aniquilador.