Basada en la novela ¨No Highway¨ de Nevil Shute de 1948, trata sobre un ingeniero aeronáutico llamado Theodore Honey (James Stewart) trabajando para el ¨Royal Aircraft Establishment¨, que acaba de producir un nuevo avión, llamado 'Reindeer'. Pero Theodore descubre que el Reindeer, el nuevo avión de pasajeros de la empresa para la que actúa como ingeniero científico, tiene problemas en sus diseños que pueden provocar que su estructura falle tras un tiempo en el aire. Theodore le dice a su jefe Dennis Scott (Jack Hawkins) que el avión tiene un defecto grave. Luego se da cuenta de que el avión en el que viaja tiene algunas fallos y está a punto de desintegrarse en cualquier momento. Mientras vuela a Labrador desde Londres para examinar el lugar del accidente del 'Reindeer', el avión de pasajeros diseñado por la empresa, Honey se hace amigo de una estrella musical llamada Monica (Marlene Dietrich como la glamorosa compañera de viaje) y de la azafata Marjorie (Glynis Johns), posteriormente riñe y se enfrenta a los dos pilotos (Niall MacGinnis, Kenneth Moore) del sospechoso avión . ¡Emoción y suspense a 18.000 pies sobre el Atlántico!

Este drama pone a prueba la credibilidad de los viajes aéreos, pero los astutos toques cómicos de los protagonistas nos proveen un simpático guiño y un tranquilo asentimiento, mientras que el director Henry Koster aprovecha el suspense al máximo. La idea de que un avión de pasajeros sufra defectos catastróficos debido a la fatiga del metal después de un cierto número de ciclos de vuelo se hizo realidad con los fallos del avión de Havilland Comet ocurridos en 1954. Eso es por lo cual hay una serie de extraños paralelismos entre los acontecimientos ficticios descritos en el film y los hechos reales posteriores. Así en la película, los eventos relacionados con un nuevo modelo de avión puede que fallen catastróficamente y de forma novedosa después de un número determinado de horas de vuelo, esta es la principal cuestión que trata este atrayente historia. El elenco principal y el de apoyo son bastante buenos. Está protagonizada por el gran James Stewart como un excéntrico y olvidadizo científico llamado Theodoro Honey, acusado por la empresa de dañar su reputación. James Stewart estaba íntimamente familiarizado con los elementos técnicos del vuelo. El fue la primera estrella de cine en entrar al servicio en la Segunda Guerra Mundial, un año antes de que bombardearan Pearl Harbor y saliendo de la guerra como coronel de la Fuerza Aérea del Ejército. Voló en múltiples misiones de bombardeo sobre Europa, aunque inicialmente se le negó la entrada a la Fuerza Aérea porque pesaba cinco libras menos de las 148 libras requeridas, pero convenció al oficial de reclutamiento para que ignorara la prueba. Con el tiempo se convirtió en coronel (en servicio activo) y luego en general de brigada en la Reserva de la Fuerza Aérea de EE. UU., y obtuvo la Medalla del Aire, la Cruz Voladora Distinguida, la Cruz de Guerra (de Francia) y siete estrellas de batalla. En 1959 sirvió en la Reserva de la Fuerza Aérea, antes de retirarse como general de brigada. Hay una serie de actores secundarios que aparecen aquí y allá, la mayoría de ellos de los mejores y más prestigiosos actores británicos, como por ejemplo: Glynis Johns en el papel principal como la azafata que apoya a Stewart cuando su compañía lo acusa de dañar maliciosamente la reputación del avión, Janette Scott como su hija, Jack Hawkins, Elizabeth Allan, Ronald Squire, Felix Aylmer, Maurice Denham, Niall MacGinnis, Wilfrid Hyde-White, Alan Gifford, Kenneth More y una estupenda actuación de Marlene Dietrich interpretando a una famosa actriz, ella roba cada escena en la que aparece por llevar un lujoso vestuario de Christian Dior y desplegando su actitud de gran estrella. A día de hoy, todos estos actores han fallecido, a excepción de dos actrices, Glynis Johns en sus 100 años y Janette Scott.

El film fue decentemente dirigido por el filmador Germano Henry Koster. Este notorio director tuvo una larga y exitosa carrera en Hollywood que abarca más de treinta años. En 1936 firmó un contrato con Universal y lo llevaron a Hollywood con Pasternak, varios otros refugiados y su esposa. Al principio tuvo algunos problemas en el estudio debido a que no hablaba inglés, pero finalmente convenció a Universal para que le dejara hacer ¨Tres chicas inteligentes¨ (1936) con Deanna Durbin que tenía 14 años. La película fue un gran éxito y sacó a Universal del borde de la quiebra. Su segunda película fue ¨Cien hombres y una niña¨ (1937) con Deanna Durbin de nuevo y compositor Leopold Stokowski. Posteriormente, fue nominado al Premio de la Academia por ¨La esposa del obispo¨ (1947). Koster era un experto en superproducciones y épicas biografías, como lo demostró en ¨Desiree¨, ¨La Reina Virgen¨, ¨Un hombre llamado Peter¨, La historia de Ruth¨, ¨La maja desnuda¨ y por supuesto su mayor hit: ¨La Túnica sagrada¨. Calificación: 6.5/10. Por encima del promedio ordinario. Bien vale la pena verlo para los fans de James Stewart.
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Marta Nieto (Madre) y José Coronado (No habrá paz para los malvados) protagonizan este supuesto thriller mal dirigido por Belén Macías en el que sus protagonistas, la comisaria María Ruiz y el veterano periodista Luna, deberán investigar dos asesinatos, aparentemente inconexos, que les llevarán ante las puertas de una importante orden religiosa. Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz investiga el siniestro crimen de un joven. Sin identidad visible y sin pistas ni motivo aparente, María iniciará una investigación que se irá complicando cada vez más. A lo largo de la misma María Ruiz junto al compañero policía Carlos (Luis Callejo) descubren algunas pistas hasta llegar a un sorprendente final.
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Una intriga desconcertante y cansina que intenta unir malamente la investigación policial y periodística sobre algunos grupos de poder involucrados en terribles crímenes. Basada en el primer libro de la saga literaria de la escritora y periodista Berna González. Es una intriga de tipo policial pero falla a todos los niveles, aquí no hay acción, ni suspense, ni la debida tensión que usualmente proporcionan los thrillers. Lo único interesante es la manifestación del envejecido José Coronado, interpretando un veterano periodista afirmando que el periodismo es devorado por un mundo digital que busca inmediatez en lugar de calidad y veracidad que proporcionan los periódicos tradicionales. La película está mal rodada, sin la debida intriga, sin thriller, sin interés en la historia alguno. Sólo se inclina por hacer una denuncia genérica de prácticamente todo el establishment eclesiástico, desde obispos, sacerdotes hasta simples profesores religiosos, acusando a la Iglesia católica de pedófila, abusadora y autora de crímenes horribles. Y denunciado un presunto escándalo masivo de abuso de menores y propiciando su encubrimiento ya que su publicidad sacudiría a toda la Iglesia Católica hasta lo más profundo. Si bien nadie objeta que ha habido abusos, no cabe los mismos masificarlos, si individualizarlos, puesto que lo mismo también ocurren en otros lugares de enseñanza no religiosos. El que suscribe estuvo muchísimos años en un colegio religioso, y yo a todo lo largo ni padecí, ni vi, ni traté con compañeros que hubieran sido participes o victimas de dichos actos. Los guionistas de 'Verano en rojo' han querido hacer una especie de investigación judicial y periodística de la labor pedagógica de la Iglesia, al estilo de ¨Spotlight¨ de Tom McCarthy pero mezclándola con pederastia y espantosos asesinatos, llegando al extremo de la ridiculez y el sinsentido. Pero si bien "Spotlight" estaba bien documentada y contenía un guión interesante y con suficiente intriga, aquí se cae en el más estrepitoso fracaso y el más completo aburrimiento. Eso sí, la película ya en sus inicios declara orgullosamente que ha sido subvencionada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ICO Instituto Credito Oficial, Gobierno de Navarra, Gobierno de España (teniendo en cuenta que un film medio español es de unos 4 o 5 millones, una película como esta con actores conocidos se debe haber embolsado 6 millones de euros, a eso van nuestros impuestos), prácticamente los productores privados que aparecen en los títulos de crédito no habrán invertido ni un euro, aunque tampoco habrán perdido nada porque tan insignificante, lento y deprimente film ni se ha estrenado en los cines y pasando subrepticiamente por la plataformas digitales. Lo que no pasa con la oscarizada ¨Spotlight¨ financiado por Sony Pictures, Open Road, Paramount Pictures y con famosos actores como Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdam, Liev Schreiber; por supuesto el gobierno de Obama, Joe Biden y mucho menos Trump financiarían este film u otros similares.

La película fue dirigida de manera aburrida y muy lentamente por Belén Macias (Marsella, Juegos de familia), que es una filmadora que trabaja tanto para cine como más frecuentemente televisión (Victor Ros, La princesa de Éboli, La Señora, Hospital Central, Fugitiva). Calificación: 2.5/10. Por debajo de la media, realmente una bazofia de film.
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Después del descubrimiento en el alto Himalaya de lo que parece ser un espécimen de Yeti, las personas que encuentran lo enviaron de regreso a los Estados Unidos a fin de realizar investigaciones. Al frente de la investigación está la destacada antropóloga Claire Colller (Juliet Mills de Avanti! por Billy Wilder), quién decide organizar una expedición al Himalaya. Collier se une a Mat Connor (Richard Joseph Paul), un ex alumno de su clase y famoso escritor, Rondo Montana (Leon Russom), un ex cazador de caza mayor vistiendo al estilo de Indiana Jones, y Kathleen Reidel (Walker Brandt), otra de las ex alumnos de Collier y el guía (Tai Thai) para su viaje. A través de peligrosos caminos, llegan repentinamente a un mundo perdido en el que descubrirán un asombroso y escondido cráter habitado por criaturas prehistóricas, homínidos primitivos y reptiles alienígenas. Luego son capturados por extraterrestres y juzgados y condenados a pena de muerte. Una Civilización Perdida en el Tiempo... ¡Invadida Hace Un Millón de Años!. Viaje a un valle escondido de increíble esplendor y terror increíble... ¡donde el futuro y el pasado luchan por el presente!.

Este film de fantasía contiene acción, aventuras, proezas mayúsculas, imágenes divertidas y paisajes impresionantes. Atmósfera colorida en esta entretenida historia en la que la tensión y la aventura se mantienen en todo momento. Espléndida fotografía del camarógrafo Adolfo Bartoli que muestra maravillosos exteriores y abundante pintura mate en algunos paisajes, e incluidos artesanos efectos especiales del especialista Dave Allen, y un bonito diseño de producción también. Dos décadas después de la muerte del experto artista de FX David Allen, nace este peculiar proyecto; una imaginativa historia de aventuras y ciencia ficción al más puro estilo de los años 60 y 70. Allen, especialista en Stop Motion, responsable de los efectos de películas como ¨Howling¨, ¨Young Sherlock Holmes¨ y ¨Willow¨ intentó desde nada menos que los años sesenta realizar esta película, a la que dedicó horas y horas de trabajo hasta su prematura muerte en 1999. Luego de su muerte, los storyboards, miniaturas, títeres y otros elementos del proyecto pasaron a su compañero de trabajo Chris Endicott, quien lo completó, y finalmente casi 25 años después, se estrenó ¨The Primevals¨.

Contiene efectos especiales tradicionales mediante stop-motion, siguiendo la estela de Ray Harryhausen; de hecho, hay una espectacular pelea en este estilo entre Yeti y criaturas alienígenas. Además, una conmovedora y atrapante partitura musical de Richard Band, compositor habitual de 'Full Moon' y 'Empire'. La impresionante y majestuosa banda sonora es uno de los mayores activos de la película. La cinta fue dirigida profesionalmente por el fallecido Dave Allen y producida por Full Moon Features. Esta última era una productora de serie B, propiedad de Albert Band. El último fue uno de los productores más prolíficos de Hollywood que comenzó su carrera a principios de los años 50 y continuó el legado con su hijo, el igualmente prolífico productor y director Charles Band. Albert Band comenzó a financiar varias películas durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta y ayudó a su hijo, Charles, a formar su propia productora, 'Empire Pictures', a principios de los ochenta. Tras el colapso de Empire Pictures a principios de los noventa, Band continuó trabajando con su hijo y ayudando a llevar una serie de películas de bajo y medio presupuesto a la pantalla de Hollywood o directamente al estreno en vídeo. Albert Band dirigió algunos westerns, como: ¨She came to the Valley¨, ¨Massacre at Grand Canyon¨, ¨The Young Guns¨ y ¨The Tramplers¨ en su mejor momento. Además, realizó terror y ciencia ficción, tales como: ¨Aliens Gone Wild, Prehisteria, Prehisteria 2, Robot War, Ghoulies II, Satán's Dog¨ y todo tipo de géneros. Mientras que su hijo Charles Band ha escrito/producido/dirigido muchas películas, tales como: ¨The Creeps, Hideous, Dollman vs demonic Toys, Puppet master, Crash and burn, Trancers, Trancers II: the return of Jack Deth, Dungeonmaster, Metalstorm: la destrucción de Jared Syn, Parasite, El alquimista, y The Primevals ¨. Calificación The Primevals (2023): 6/10, aceptable y decente film de aventura y fantasía.

Ambientada en la Alemania de finales del siglo XIX, el film trata de las consecuencia ocasionadas por la conferencia de Berlín, la misma fue celebrada entre el 15 de noviembre de 1884 y el 26 de febrero de 1885 en la ciudad de Berlín (Imperio alemán), fue convocada por Francia y el Reino Unido​ y organizada por el canciller de Alemania, Otto von Bismarck, con el fin de solventar los problemas que implicaba la expansión colonial en África y resolver su repartición. La historia es protagonizada por Alexander Hoffman (Leonard Scheicher), el es un estudiante de antropología que aspira a convertirse en un científico y profesor de renombre. Mientras está trabajando, se hace amigo de una inteligente nativa africana, Kezia Kambazembi (Girley Jazama). Luego, el etnólogo alemán Hoffmann viaja a la antigua colonia del "África del Sudoeste Alemana" para reunir objetos arqueológicos y calaveras para el Museo Etnológico de Berlín y poco a poco comienza a perder la brújula moral. El film aborda este crimen colonial a través de Hoffman, un joven que quiere convertirse en etnólogo y estudiar a los hombres salvajes en una era liderada por corrientes de pensamiento racistas e inmorales, que más tarde influirán en las doctrinas nazis y en la aparición del personaje más malvado de la historia: Hitler. Sin embargo, la forma de entender 'al otro' cambiará para nuestro protagonista cuando el conoce a una mujer de la etnia Herero. Los herero eran una tribu de pastores que vivían en una región del África sudoccidental alemana, en la actual Namibia. El área ocupada por los Herero se conocía como Hereroland.

Estrenada con éxito en el 23 Festival de Cine de Berlín, este intenso drama trata sobre el desconocido genocidio llevado a cabo por las tropas imperiales alemanas en el África Sudoccidental alemana, la actual Namibia, entre 1904 y 1908. La cinta tiene una ácida crítica al racismo, al colonialismo y el abuso de poder contra quienes se considera inferiores, así como resaltando la indolencia de las naciones europeas y de la comunidad internacional frente a los excesos en la explotación de las personas de color. Lars Kraume, director de esta estupenda película, muestra los horrores, la agonía y el sufrimiento al que fueron sometidos algunos grupos étnicos africanos, como los Herero, en medio del reparto del territorio africano por parte de las potencias coloniales europeas. Hay también una cierta semejanza en los hechos con el film ¨La promesa¨ (2016) de Terry George que trata sobre el genocidio llevado a cabo por los llamados 'Jóvenes Turcos' (Enver Pasha, Talaat Pasha and Djemal Pasha) contra los armenios, de hecho hay algunas escenas similares cuando infortunada gente es abandonada en medio del desierto y siendo forzados por medio de las armas del ejercito a permanecer sin agua, ni comida a pesar de sus inútiles ruegos.

El film tiene una cinematografía colorida y evocadora y se filmó en el mismo Namibia. Además de una partitura musical conmovedora y ambiental según el entorno en que se desarrolla. La cinta fue hecha de manera convincente por quien también dirigió otras películas dignas reflexión y con interesantes asuntos, así Lars Kraume ha filmado las siguientes: ¨La revolución silenciosa (Silent Revolution)¨, ¨Bauhaus Una nueva era - A New Era¨, ¨Los dias venideros (The Coming Days)¨ y ¨La gente vs. Fritz Bauer¨. Calificación: 7.5/10. Un film por encima de la media ordinaria debido a los reflexivos asuntos en los que bucea y así como darnos un claro y realista conocimiento de lo que supuso la explotación colonial.

Un retrato dramático y tenso de los asuntos personales y gubernamentales de la dinastía Julio-Claudia protagonizados por la principal emperatriz, Livia. Desarrollando la compleja vida y difícil ascenso hacia el poder de Livia Drusilla, la poderosa esposa del emperador romano Augusto César. Se nos presenta a una valiente heroína, Livia Drusilla, comenzando con una viñeta en la que rompió la cabeza de un atacante con una piedra, así se muestra que Livia no era una damisela en apuros sino una mujer fuerte y voluntariosa que controlaba su propio destino. Siguiendo el viaje de Livia desde una joven ingenua cuyo mundo se desmorona tras el asesinato de Julio César, y la trágica muerte de su padre, pero ella se convierte en la emperatriz más poderosa e influyente de Roma. El mundo habitado por Livia Drusila explota provocado por el asesinato de Julio César en el senado romano. Roma está desangrándose en una guerra civil entre aquellos que quieren devolver el poder al pueblo y aquellos que abogan por respetar las órdenes de César y conspirar para vengarlo. Y después de pasar por un infierno de obstáculos, la joven Livia sin duda hizo uso de su enorme inteligencia y belleza para recuperar todo lo que le habían arrebatado y convertirse en la esposa del hombre del momento, el que sería el primer emperador de Roma: Augusto. En principio, el objetivo secreto de Livia es el restablecimiento de la república, siguiendo los deseos de su padre, pero su ejercicio del poder junto a Augusto resulta embriagador. Juntos formarían un irrompible dúo que moldearía el futuro social y político de Roma, y mientras ella era coronada en las sombras como la verdadera emperatriz y Augusto se convertiría en el gran emperador de Roma y también en un dios.

Esta serie sigue la historia del Imperio Romano, desde el primer triunvirato: Craso, Pompeyo, Cesar, siguiendo la muerte de Julius, mientras que Livia es la astuta emperatriz que poco a poco intenta lograr que su hijo Tiberio asuma el trono. Esta enredada historia trata de la dinastía romana Julia-Claudia, durante las cruentas guerras civiles y la larga 'Pax Romana' gobernando Octavio Augusto . El 'Pontifex Maximus' Octavio Augusto, fue sobrino y heredero de Julio César, y después del asesinato de este último en los 'Idus de Marzo', el forma el segundo triunvirato con Marco Antonio y Lépido. Y a continuación se proclama Emperador, siendo sucedido por otros mucho peores emperadores como Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón.

Este éxito televisivo dentro del marco histórico fue producido por Sky Atlantic que le da a la Antigua Roma el tratamiento de sexo y espadas de ¨Juego de Tronos¨ con muchas escenas de amor, violencia y fuertes enfrentamientos. Sexo y violencia en los platos en este peculiar crossover de ¨Roma¨ y ¨Juego de Tronos¨, resultando ser bastante entretenida. Tratando con el extraordinario ascenso de Livia Drusilla, que superó la adversidad para convertirse en la mujer más poderosa del mundo. Creada por Simon Burke (Fortitude, Strike Back, The Kaiser's Last Kiss) y protagonizada por Kasia Smutniak (Devils, Silvio and the others), Matthew Mc Nutty (Versailles, The Rising, ¨The Musketeers¨) como Augustus, Alex Lanipekum (¨The Rising¨, Spooks¨, ¨Homeland¨) como Tyco, ​Ben Batt (Rules of the Game, A Gentleman's Game), como Agrippa, Nadia Parkes (Starstruck) como la joven Antigone, Earl Cave (The Unusual Pilgrimage of Harold Fry, El fin del mundo), hijo de Nick Cave, y Liam Cunningam (Game of Thrones) como padre de Livia .
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