mujeres en el arte

En este texto se presentan los ejemplos más relevantes de bustos relicarios femeninos en plata y madera realizados en Zaragoza a partir de 1406, fecha de la llegada de la reliquia de Santa Engracia, patrona de la ciudad, hasta la clausura del Concilio de Trento.

Debido a que la decoración original de la capilla de Nuestra Señora del Buen Consejo de la Colegiata de San Isidro (antes Colegio Imperial de Madrid), fue destruida en la Guerra Civil,  poco se ha reparado en la originalidad de la temática escogida por el pintor madrileño Sebastián Herrera Barnuevo para decorar los plementos de su cúpula, en la década de 1660. De este modo, a partir de los dibujos que se conservan en la Biblioteca Nacional, que representan a Débora, Esther, Judith y la madre de Sansón, se pretende poner en valor no solo la calidad que habrían tenido las pinturas, sino también sus singularidades dentro de la producción artística de la época, ya que la representación de las mujeres fuertes del Viejo Testamento no era muy recurrente en del Barroco español. Por ello, el presente trabajo procura llevar a cabo un análisis iconográfico e iconológico de estos dibujos preparatorios de Sebastián Herrera Barnuevo que permita entender la personalidad de estas representaciones en un entorno como es la iglesia del gran centro de enseñanza jesuítico promovido por la emperatriz María de Austria, así como los motivos que llevan al pintor madrileño a escoger estas representaciones para ese emplazamiento y en ese momento.

El artículo pretende indagar el papel activo que ocupó la mujer en el circuito del arte, como escritora, y como artista a la luz de las revistas Plástica y la Revista del arte y la arquitectura en América Latina. Los artículos centrales que se analizaron giran en torno a distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, que involucran artistas mujeres en la década de los 70s y 80s. Se puede observar que si bien gradualmente hay un involucramiento mayor de mujeres tanto en cuestiones de artistas como de gestoras y escritoras, en el caso de las mujeres artistas hay unos líneamientos que favorecen únicamente a ciertos personajes. Queda abierta la pregunta sobre qué condiciones operan sobre el discurso de las mujeres en el arte en Colombia, que hacen que éste no sea diverso ni amplio. Es decir, que no se muestre un abanico heterogéneo y que, por el contrario, se limite a resaltar y exaltar a ciertas mujeres, invisibilizando a muchas otras que intercedieron de manera activa en el campo del arte.

Abstract
The article seeks to examine the active role played by women in the art circuit, as writers and as artists, in light of the journals Plástica and Revista del arte y la arquitectura en América Latina. The analysis focuses on articles that deal with several exhibitions, both solo and group shows, involving women artists in the 1970s and 1980s. One may note that although women were increasingly involved as participants in the field, working as artists, as managers and as writers, in the case of women artists certain guidelines favored only some figures. The question remains open as to which conditions prevail over the discourse of women in Colombian art, by virtue of which the latter is neither diverse nor wide. That is, there is no place in such discourse for a heterogeneous variety of artists since, to the contrary, it highlights and praises only certain women, thus rendering invisible many women who played an active role in the field of art.

Resumo
O artigo busca propor uma reflexão em torno do papel ativo que a mulher ocupou, como escritora e como artista, no circuito da arte, à luz das revistas Plástica e a Revista del arte y la arquitectura en América Latina. Os artigos centrais que foram analisados estão dedicados a distintas exposições, tanto individuais como coletivas, que envolveram artistas mulheres nas décadas de 1970 e 1980. Pode-se observar que, embora gradualmente haja um maior envolvimento de mulheres, seja enquanto artistas, seja enquanto gestoras e escritoras, verificam-se, no caso das mulheres artistas, parâmetros que favorecem unicamente algumas personagens. Fica em aberto a pergunta a propósito das condições operantes no discurso das mulheres na arte na Colômbia, as quais fazem que este não seja nem diverso nem amplo. Dito de outra forma, não permitem que se faça visível um leque heterogêneo, mas, bem ao contrário, se limitem a sublinhar e exaltar certas mulheres, relegan- do à invisibilidade muitas outras que atuaram de maneira intensa no campo da arte.

Sor Ana Dorotea de Austria, marquesa de Austria e hija ilegítima del emperador Rodolfo II, tendrá un papel destacado dentro de la corte paralela en la que se convirtió el monasterio de las Descalzas Reales en Madrid. Allí realizará una labor de promoción artística donde destaca el encargo a Sebastián de Herrera Barnuevo del Retablo de la Virgen de Guadalupe en el Claustro Alto del monasterio. Este retablo, de temática inmaculista, está plagado de referencias a mujeres fuertes del antiguo testamento.

Reseña de: Andrés Gutiérrez Usillos, La hija del Virrey. El mundo femenino novohispano en el siglo XVII [Cat. Exp. Madrid, Museo de América, 28-X-2018/28-IV-2019], (Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte, 2018, 579 páginas). (NIPO electrónico: 030-18-166-0).