Violonchelo

La siguiente investigación plantea una propuesta de interpretación del vibrato que puede
usarse en extractos seleccionados de dos obras de estilos y compositores diferentes: la sonata
en la menor para arpeggione y piano transcrita para violonchelo de Franz Schubert, y la
sonata en re menor para violoncello y piano de Claude Debussy. Con dicha propuesta se
podrán precisar diversas características técnicas y estilísticas del vibrato en las obras
mencionadas. La investigación se desarrolla utilizando un enfoque cualitativo, a través de un

diseño de tipo bibliográfico o documental y un nivel de investigación de tipo exploratorio-
interpretativo hermenéutico, buscando con ello un acercamiento teórico-práctico a la técnica

del vibrato y una propuesta interpretativa que se encuentre sustentada en el análisis de
grabaciones dos extraordinarios cellistas de reconocimiento mundial: Mstislav Rostropovich
y Maurice Gendron, estudiando en ellos como el vibrato puede verse influenciado por dos
estilos musicales diferentes, que en este caso son el Clasicismo-Romanticismo y el
Impresionismo.

El violón de Domingo Román (Valladolid, 1724) viene a enriquecer la escasa nómina de instrumentos de arco españoles conservados del siglo XVIII. Este artículo pretende ser, básicamente, una presentación y descripción del violón. El análisis del contexto estilístico trata de poner en relación sus peculiares características constructivas con las de la escuela española de los violeros de los siglos XVI a XVIII y con otras europeas como la flamenca y alemana.

Roberto Valera (1938), actual compositor y pedagogo cubano, destaca por su versatilidad compositiva y su maestría en el manejo de diferentes géneros, estilos y lenguajes, en una intertextualidad constante. Su obra puede definirse y diferenciarse por su originalidad, creatividad y cubanía. Este capítulo esboza una parte de su creación, la dedicada a la composición para orquesta de cuerdas.

La poca referencia al medio musical no es exclusiva del mundo antiguo, ello se debe a que la música sólo podía ser captada mediante la transmisión oral y la existencia de algunos métodos de compositores y maestros ejecutantes hasta los tiempos de la grabación podía dar indicios de las costumbres y tradiciones en el arte interpretativo musical. Pero esto no ha sido pretexto para que la curiosidad y el ingenio humano hayan llevado a artistas, científicos y musicólogos a la búsqueda del conocimiento acerca de cómo se interpretaba la música en épocas anteriores, e intentar reproducir el conjunto sonoro a la usanza de esas mismas épocas. En este trabajo se reflexiona sobre los aciertos y desaciertos en este sentido, particularmente, de las tradiciones del barroco en los instrumentos de cuerdas frotadas actuales.

Ê ðåçóëüòàòàì XV êîíêóðñà èì. Ï. È. ×àéêîâñêîãî: âçãëÿä èç-çà îêåàíà В судьбе международного музыкального конкурса им. П. И. Чайковского его 15-е воплощение может рассматриваться как этапно-переломное. Одно из крупнейших в российской и мировой культуре мероприятий подобного рода, наконец, обрело черты высококлассного шоу. Современные Интернет-технологии обеспечили доступ к этому музыкальному пиршеству в режиме реального времени практически из любого места земного шара. Призовой фонд, внушительный размер Гран-при привнесли в музыкально-соревновательный аспект достаточную финансовую мотивацию. Всесторонняя поддержка конкурса правительством Российской Федерации, привлечение в его оргкомитет и в жюри музыкантов с мировым именем способствовали созданию комфортной, высокопрофессиональной, творчески состязательной среды для всех участников.

Los matices agógicos, si bien son difíciles de anotar en la partitura con precisión, cumplen una función expresiva básica en la interpretación musical. El estudio de la micro-agógica de un audio permite descubrir qué hace el intérprete con cada una de las notas, para así poder obtener datos para a la creación de partituras con indicaciones sobre cómo realizar el rubato a diferentes niveles.
Para cumplir con este objetivo se propone todo un método de análisis que incluye las ideas del ejecutante acerca de la interpretación musical, el análisis distribucional o paradigmático, el análisis armónico, así como el uso del software libre Sonic Visualiser para el análisis del audio de manera precisa. Este programa permite ralentizar una grabación hasta un 12,5%, sin alterar ningún otro parámetro del sonido como la altura, el timbre o la intensidad. Los desarrolladores de plugins han creado algunos propicios para estudiar la agógica, detectando el inicio de cada nota y colocando un onset. En el método se desarrolla cómo trasladar los datos extraídos directamente del programa a una hoja de datos para obtener más información y se relata todo el proceso con ejemplos sobre la grabación que Pau Casals hizo de las Suites para violoncello solo de J.S. Bach entre los años 1936 y 1939. Se proponen algunos apartados de análisis derivados de la escucha atenta de esta grabación, la propuesta de análisis de las notas largas y breves y la idea de analizar por niveles arquitectónicos.