Indústria Fonográfica Brasileira

As recentes mudanças ocorridas no mercado fonográfico, especialmente a partir do desenvolvimento e popularização da internet, mudaram substancialmente os modelos vigentes de negócio envolvendo a música. Do antigo modelo guiado pelas grandes gravadoras, passamos a um novo momento, ainda repleto de incertezas, porém, que reformula todo o cenário e abre uma gama de possibilidades para os músicos que estão fora do grande circuito, principalmente a partir dos variados canais de comunicação disponibilizados na rede via novas plataformas de mídia. A visão de músicos que estão se construindo a partir dessas ferramentas, assim como a visão da própria indústria fonográfica, nos mostra o que está em jogo com essas mudanças, que, entre outras coisas podemos destacar: readequação de todo o sistema sociocultural envolvendo a cadeia produtiva e a indústria cultural vigente e reformulação das discussões em torno da economia e da produção cultural, o que muitas vezes acaba por desembocar numa nova abordagem sobre os Estudos Culturais e a crítica cultural contemporânea.

Foram muitos os profissionais do mercado fonográfico a me auxiliarem nessa pesquisa enviando dados e informações, partilhando experiências, dúvidas e conhecimentos. Embora as entrevistas que alguns deles me concederam tenham sido pouco utilizadas nesse texto final, foram absolutamente fundamentais para a determinação dos rumos dessa pesquisa, bem como para a verificação de muitas das hipóteses levantadas. Por tudo isso e muito mais, quero registrar aqui meu agradecimento especial a:

Apresentação O presente texto apresenta enfoque específico de pesquisa mais ampla que busca colaborar com o desenvolvimento de uma sociologia da música gravada no Brasil. Propõe uma reflexão sobre elementos do trabalho de um dos agentes que tem posição central nessa arena: o produtor musical. Atuando na fronteira entre arte e economia, entre música e business, sua atividade atual se transforma substancialmente dadas as radicais mudanças vividas no âmbito dos registros fonográficos a partir do advento das tecnologias digitais. Quando sua atividade estava restrita aos quadros das grandes empresas do setor, o produtor musical administrava e acompanhava tecnicamente todas as etapas da feitura dos discos (dispostas nas áreas artística, técnica, comercial e industrial 1), participando das decisões sobre os discos que seriam realizados, da escolha do repertório, das transformações estéticas a serem estrategicamente propostas ao perfil de determinados artistas, sempre com a responsabilidade de realizar os projetos cumprindo rigorosamente o orçamento previsto. Assim, além da dimensão propriamente empresarial, pela via da proposição de conteúdos, o produtor musical atuava de forma intensa e decisiva no processo de formação do gosto e das referências musicais, efetivados a partir dos processos e mecanismos próprios à grande mídia. Um conjunto denso de contradições sempre fundamentou, portanto, o trabalho do produtor musical, contradições estas que traduziam várias dimensões de todo o processo. O acesso irrestrito às tecnologias digitais de produção e difusão tem agregado novos elementos ao trabalho do produtor, transformando-o. Expandida para além dos quadros formais das grandes gravadoras, sua atividade atual pode tanto tomar a forma tradicional acima apontada, como pode mesclar-se à atuação do artista/ músico, ora de posse da condução das formas de registro de seu trabalho, ou pode ainda permitir ao produtor tornar-se ele mesmo o artista. A análise busca explorar alguns pontos de vista de produtores que atuaram em grandes companhias fonográficas sobre seu processo de trabalho e sobre 1 De acordo com a classificação proposta por O. Jambeiro, Canção de Massa: as Condições de Produção,

RESUMO • Este artigo tem como objetivo discutir o início da trajetória do músico brasileiro Egberto Gismonti a fim de desvendar procedimentos musicais que fizeram parte da construção de sua carreira ao longo dos anos 1970, com especial atenção a sua produção fonográfica. Para tanto, além de um exame aprofundado do material musical de algumas de suas composições, a discussão procura associar a construção
de sua sonoridade com o contexto da indústria fonográfica e da música popular brasileira daquele momento, trazendo à tona os debates
sobre forma e conteúdo numa perspectiva que leva em conta alguns conceitos-chave para a compreensão dessa nova estética: sonoridade,
inclusão, recriação e transcriação. • PALAVRAS-CHAVE • Egberto Gismonti; década de mú1970; sonoridade; música popular brasileira

Este texto busca apresentar a trajetória da gravadora paulistana Chantecler que, desde sua criação, em 1958, teve um papel fundamental na produção de discos de artistas ligados à música regional brasileira, especialmente à música sertaneja. Até os anos 1990, tais gêneros musicais tendiam a ser menosprezados pelas gravadoras internacionais instaladas no país. O texto busca ainda refletir acerca do processo de estratificação do consumo de música popular que se verifica no país a partir dos anos 1960 e, nesse contexto, do papel que passa a ser ocupado pelas gravadoras nacionais diante das grandes empresas internacionais (majors) instaladas no país. Desse modo, o texto busca contextualizar a atuação da Chantecler dentro do cenário mais amplo da indústria fonográfica do Brasil.

Resumo: Esse artigo tem por objetivo apresentar a trajetória profissional de André Midani, muito provavelmente o mais importante executivo da história da indústria fonográfica brasileira. Nascido na Síria, Midani chegou ao país nos anos 50, ingressando imediatamente na indústria. Sua trajetória, desenvolvida especialmente nas gravadoras Odeon (EMI), Phillips/Polygram (Universal Music) e Warner, está profundamente ligada a importantes movimentos da nossa música popular como a Bossa Nova, o Tropicalismo, a Black Music e o Rock dos anos 80. Além disso, o modelo de atuação empregado por Midani -baseado, segundo suas palavras, na promoção do artista e não da música -pode oferecer um interessante contraponto para a discussão do cenário atual e da crise que parece atingir globalmente a indústria do disco. Abstract: The present paper is meant to present André Midani´s professional journey, probably the top executive in the history of phonograph industry in Brazil. Born in Syria, Midani arrived in Brazil in the 50´s, and immediately joined the industry. His journey, mainly carried out in the recording companies Odeon (EMI), Phillips/Polygram (Universal Music) and Warner, is deeply connected to important trends in Brazilian Popular Music, such as Bossa Nova, Tropicalismo, Brazilian Black Music and the Brazilian Rock-and-roll of the 80´s. Furthermore, the performance model used by Midani -which, according to his

Este artigo aborda a trajetória da gravadora Festa, criada na década de 1950, no Rio de Janeiro, por Irineu Garcia (1920-1984). Entre 1955 e 1971, tendo à frente Garcia, o selo fonográfico gravou dezenas de discos de literatura (poesia, prosa, teatro) e de música erudita e popular, sobretudo de autores brasileiros. Apesar das dificuldades enfrentadas por Festa no sentido de viabilizar sua produção, principalmente na década de 1960, essa iniciativa contribuiu para sinalizar a existência de um nicho fonográfico no país voltado para produções ditas refinadas do ponto de vista cultural e ajudou a pavimentar o caminho para o surgimento nas décadas posteriores de gravadoras voltadas para uma fatia ignorada pelo mercado de discos no Brasil, a exemplo da Discos Marcus Pereira (1972), Eldorado (1977), Kuarup (1977) e Biscoito Fino (1993).

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de duas décadas, a música sertaneja tem movimentado um mercado milionário na indústria do showbiz brasileiro, transformando-se em um império nacional. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo “universitário” na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia pelos defensores da música sertaneja dita “tradicional”, de “raiz”, “pura”.  Entretanto, a contestação de uma identidade musical legítima não é um problema recente para os sertanejos. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais da pesquisa é reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba.

RESUMO Este texto busca apresentar a trajetória da gravadora paulistana Chantecler que, desde sua criação, em 1958, teve um papel fundamental na produção de discos de artistas ligados à música regional brasileira, especialmente à música sertaneja. Até os anos 1990, tais gêneros musicais tendiam a ser menosprezados pelas gravadoras internacionais instaladas no país. O texto busca ainda refletir acerca do processo de estratificação do consumo de música popular que se verifica no país a partir dos anos 1960 e, nesse contexto, do papel que passa a ser ocupado pelas gravadoras nacionais diante das grandes empresas internacionais (majors) instaladas no país. Desse modo, o texto busca contextualizar a atuação da Chantecler dentro do cenário mais amplo da indústria fonográfica do Brasil.

Este artigo aborda a trajetória da gravadora Festa, criada na década de 1950, no Rio de Janeiro, por Irineu Garcia (1920-1984). Entre 1955 e 1971, tendo à frente Garcia, o selo fonográfico gravou dezenas de discos de literatura (poesia, prosa, teatro) e de música erudita e popular, sobretudo de autores brasileiros. Apesar das dificuldades enfrentadas por Festa no sentido de viabilizar sua produção, principalmente na década de 1960, essa iniciativa contribuiu para sinalizar a existência de um nicho fonográfico no país voltado para produções ditas refinadas do ponto de vista cultural e ajudou a pavimentar o caminho para o surgimento nas décadas posteriores de gravadoras voltadas para uma fatia ignorada pelo mercado de discos no Brasil, a exemplo da Discos Marcus Pereira (1972), Eldorado (1977), Kuarup (1977) e Biscoito Fino (1993).

Em um período no qual houve a consolidação dos bens culturais e um forte crescimento do mercado do disco, em que os consumidores jovens urbanos passaram a ter um papel mais importante, a presença de gravadoras majors internacionais e de pequenas e médias que representam gravadoras estrangeiras possibilitaram que sucessos da música pop internacional pudessem ser lançados no Brasil. Este tipo de música abarca vários outros gêneros, como a soul music, a música romântica e o rock, em um período que houve uma mudança no consumo da música internacional, com a música em língua inglesa passando a ter um papel protagonista. A presente investigação visa observar a importância das gravadoras do grupo brasileiro Byington (Gravações Elétricas, Chantecler e Phonodisc) na difusão da música pop internacional no Brasil durante a década de 1970, em que estas gravadoras realizaram a representação de gravadoras estrangeiras, sendo algumas de grande porte como a Warner e a ABC Records. A observação é feita por meio de um mapeamento do que foi produzido pelo referido grupo em relação aos lançamentos de fonogramas internacionais.