Cultural Influences in Artistic Drawing

El presente artículo examina el desarrollo de la pintura gótica internacional en el Reino de Valencia entre 1380 y 1420 desde un punto de vista particular. En primer lugar, se considera como se establecieron relaciones dinámicas con otros territorios ibéricos, especialmente con aquellos incluidos en la Corona de Aragón; en segundo lugar, se presta atención al papel que algunos pintores pudieron tener en el proceso, aunque no se hayan conservado en principio obras suyas, estudiando las relaciones de aprendizaje y la circulación de modelos figurativos; por último, la pintura sobre tabla de retablos es vista en un contexto más amplio, que tiene en cuenta el intercambio artístico con otros oficios y con la pintura mural.

In the works created by Nicholas Roerich in the 1900s–1910s various cultural influences were synthesized. These were conditioned by the consistent pattern of the development of Russian art as well as by the individual preferences of the artist. The artistic heritage of old Italy became one of the strongest influences on Roerich and was interpreted by him in a particular way. The article examines the factors that determined Roerich’s interest in Italian art of the Middle Ages and the Early Renaissance and analyzes the experience of his trips to Italy in 1901 and 1906. The study of the style and methods of old masters significantly enriched Roerich’s means of expression and helped to establish his mature style. / В творчестве Рериха 1900–1910-х годов были синтезированы разнообразные культурные влияния, обусловленные как закономерностями развития русского искусства, так и индивидуальными предпочтениями художника. Особенным образом в работах Рериха этого периода было переосмыслено и интерпретировано художественное наследие Италии. В статье рассматриваются факторы, определившие интерес Рериха к итальянскому искусству Средних веков и Раннего Возрождения, и анализируется опыт поездок в Италию, совершенных в 1901 и 1906 годах, имевший важное значение для творческой эволюции художника. Освоение стилевых и технических приемов мастеров прошлого существенно обогатило арсенал выразительных средств Рериха и способствовало сложению его зрелого стиля.

Una aproximación al proceso de elaboración de la desaparecida sillería de coro de la catedral de Valencia contratada a los maestros Francesc y Bernat Tosquella en 1384. Se estudia su estructura, decoración, emplazamiento, reformas, y nuevos elementos a lo largo de la primera mitad del siglo XV, y a partir de la documentación inédita de archivo. Además, se descubre la trayectoria de dichos maestros en el reino de Valencia; su origen foráneo, las obras contratadas, y la introducción, a partir de su obra en talla, del repertorio decorativo del gótico internacional en Valencia. Por último, se presenta la obra de la sillería del coro de como una de las grandes empresas de la catedral de Valencia de finales del siglo XIV, tanto por los maestros que participaron en su confección y decoración pictórica, la apertura al nuevo vocabulario estilístico, como por la presencia de unos escultores-talladores trabajando de forma estable, y con encargos significativos, en una ciudad que, en el campo de la escultura, se caracteriza por la práctica ausencia de escultores.

A través de las experiencias y los testimonios escritos por Santiago Rusiñol sobre su viaje a París recogidos en Desde el molino (1890-1892) e Impresiones de Arte (1900) y los artículos de La Gazette des Beaux-Arts: Courrier européen de l’art et de la curiosité publicados entre 1850 y 1900 relacionados con el mundo del arte español, el presente artículo se propone analizar las influencias e intercambios de impresiones artísticas entre España y Francia, cuál era la visión que se tenía de los artistas españoles en el territorio franco para finalmente comprobar la posición social de los artistas durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX.

Through the experiences and testimonies told by Santiago Rusiñol about his trip to Paris published in Desde el molino (1890-1892) and Impresiones de Arte (1900) and the articles of La Gazette des Beaux-Arts: Courrier européen de l 'art et de la curiosité published between 1850 and 1900 about the world of Spanish art, the present research intends to analyse the influences and exchanges of artistic perceptions  between Spain and France, what the vision of the Spanish artists in the French territory was, and, finally, how was the social position of the artists of the second half of the 19th century and the beginning of the 20th.