Chilean Music

The premiere of 'La muerte de Alsino' in 1922 at the Municipal Theatre of Santiago, provided perhaps the greatest media gesture produced by avant-garde Chilean music. The work, conceived in symphonic format by the dentist and composer Alfonso Leng, was born from his reading of 'Alsino' (Pedro Prado, 1920) and is considered a landmark in Latin American music. From this perspective, this paper proposes an analysis based on the following stages. First, an initial approach to Leng's work and its relationship with 'Alsino', as a main source of inspiration. Second, a critical study on how to understand 'La muerte de Alsino' in the context of Latin American vanguards. Finally and to conclude, the aim is to find an answer to the following question that arises from this investigation: What characteristics make of 'La muerte de Alsino' one of the foundational works of Latin American avant-garde music of the early Twentieth-century?

El estreno en el Teatro Municipal de Santiago de «La muerte de Alsino» en 1922 constituyó quizás el mayor gesto mediático producido por las nuevas tendencias de la música chilena de aquel entonces. La obra, concebida en formato sinfónico por el odontólogo y compositor Alfonso Leng, nace a partir de la lectura de «Alsino» (Pedro Prado, 1920) y constituye un hito para el arte musical latinoamericano. Desde esta perspectiva, este trabajo propone un análisis que contemple tras etapas. Primero, una aproximación inicial a la obra y su vínculo con «Alsino» como principal referente de inspiración. Segundo, un análisis crítico en relación a cómo entender «La muerte de Alsino» en el contexto de las vanguardias latinoamericanas. Finalmente, y a modo de conclusión, se intenta responder la principal interrogante de este trabajo: ¿Qué características convierten a «La muerte de Alsino» una de las obras fundacionales para la música de vanguardia en la Latinoamérica de principios de siglo XX?

Texto introductorio al Dossier sobre paisaje sonoro editado en revista Resonancias.

Link: http://resonancias.uc.cl/images/PDF_Anteriores/Numero_33.pdf

Citation: Spencer Espinosa, Christian. 2013. "Música, ciudad y paisajes sonoros en Chile: una introducción". Resonancias 33: 13-19.

El siguiente texto aborda el caso del conjunto chileno de música tradicional, clásica popular llamado " Barroco Andino ". Se intenta demostrar que este grupo consiguió –al menos en su primera etapa-resignificar el sonido académico " clásico " para convertirlo en un nuevo " original " resignificado, particularmente gracias a sus innovaciones en (inter)textura musical, instrumentación, performance y vestuario. Se concluye que esta resemantización permitió enriquecer tanto la tradición andina como la noción misma de lo clásico.

Abstract

The following text analyses the relationship between repertory and musical meaning, Examining the work of the Chilean ensemble Barroco Andino [Andean Baroque], the paper explains how the typical " classic " sound is re-signified by musical strategies such as (inter)texture, Andean instrumentation, performance decisions and customs. The text concludes that re-signifying

The shaping of a local orchestra that bears the representativeness of his city does not merely depend of its artistical worth. Such as any group that requests a official legitimity, its success is atacched on a wider range of elements, even of a political kind.
This work is an hisoriographical revision of the process that concludes with the institution of a representative orchestra in the city of Concepción, Chile, during the decades of 1940 and 1950. This process involved the race of diverses orchestras to get the acceptation of the public, at the same tima that they try to insert themselves into an official circuit that bucked up its activity. The problem is showed lighted by another historical causes, specially ideological, that allow to explain both the reasons of the process itself, such as its results, looking through them for an interpretation able to be casted until our present reality.

Capítulo  sobre el uso de la imaginación en la cueca urbana desde cuatro perspectivas: a) imaginario histórico; b) imaginario performático; c)  imaginario visual; e d) imaginario toponímico. El texto busca mostrar el valor de esta práctica social no sólo como género musical sino también como  modo de relacionar la música con la ciudad en el contexto urbano postdictatorial chieno.

La conformación de una orquesta local que ostente la representatividad de su lugar de origen no está sujeta únicamente a su mérito artístico. Como toda instancia que apele a una legitimación oficial, su éxito dependerá de factores bastante más amplios, de índole incluso política. El presente trabajo es una revisión historiográfica del proceso que llevó a instituir una orquesta representativa para la ciudad de Concepción, Chile, durante las décadas de 1940 y 1950. Éste involucró una carrera de varias orquestas por conseguir la aceptación del público, al mismo tiempo que procuraban insertarse en un circuito oficial que avalara su actividad. Se presenta el problema a la luz de otras determinantes históricas, especialmente de tipo ideológico, que permiten explicar las razones tanto del proceso en sí mismo como de sus resultados, procurando a partir de ello una interpretación proyectable hacia la realidad presente.

Lo conocí hace casi 30 años cuando reestrenamos su Cantata de primavera, en 1975. Obra religiosa de comienzos de los 60 que seguramente no figura en su catálogo, pero que nos dejó una honda impresión a los que participamos en la interpretación. Luis nos ...

El presente ensayo revisa el proceso que llevó a la fundación de la Escuela Superior de Música de la Universidad de Concepción, Chile,
el primer espacio académico destinado a la profesionalización de músicos fuera de la capital nacional. Recogiendo elementos teóricos y metodológicos de la historia cultural y la microhistoria, con base en la noción de la historia como intriga, se propone una revisión de diferentes líneas de acontecimientos que van articulando un escenario propicio para la fundación de esta escuela. En un relato polifónico que recoge la historiografía local, la crónica periodística y los testimonios orales, se va revelando un tejido en que se entrelazan los anhelos y frustraciones de una comunidad en su dificultosa relación con la capital, la tensión entre la dependencia y la autonomía, la construcción de una identidad ciudadana, la institucionalización de la cultura y las necesidades que esta plantea en cuanto a disponer de instancias para el cultivo y la divulgación del arte –y la música en particular– como herramienta para la validación de un imaginario de ciudad cultural.

... Según comenta el Doctor Víctor Rondón en sus Reflexiones sobre el contexto histórico y estético de repertorios seculares inauditos, "el paso del régimen colonial al republicano más afectó al contexto que al texto sonoro de estos repertorios". ...

... Manuel Montero y Michael Landau, la Orquesta de Cuerdas y el Coro Femenino de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, los directores Pablo Alvarado y Boris ... 131, están interpretadas por Manuel Montero. ... Nicolás Masquiarán D. Universidad de Concepción, Chile. ...