El museo como pregunta

Revista Arte Críticas part icipant es / / enlaces / / cont act o Age n d a vis u ale s artículos sobre art e crít icas Bú s qu e d a t ipo de tipo de búsqueda búsqueda art ículos / / crít icas / / debat es / / ent revist as / / t odos El m useo com o pregunta octubre 20 16 por Sebastián Bianchi Análisis de tres críticas recientes sobre la muestra Tekoporã, Arte Indígena y Popular del Paraguay, presentada en el Pabellón de Exhibiciones Temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes. Julio-agosto 2015. El em plazam iento de esta m uestra parece venir a poner en cuestión el lugar del arte popular y las artesanías en relación con los espacios de legitim ación del arte contem poráneo, al tiem po que problem atiza la m irada que desde la institución m useística se tiende a objetos y producciones que no han sido proyectados bajo el m anto sacralizador del aura. En este sentido resulta interesante contrastar, m ediante un abordaje m etacrítico, tres reseñas sobre Tekoporã que aparecieron recientem ente en la prensa gráfica y digital. El prim ero de los textos críticos, publicado en el diario La Nación en el m arco de una extensa nota de Alicia de Arteaga sobre los cam bios en el Museo de Bellas Artes, lleva por título “Arte de y para el pueblo, desde el Museo del Barro” (14/ 0 7/ 15) y en su copete resum e: “Hoy se inaugura Tekoporã, que fusiona lo indígena y lo erudito; viene de Paraguay”. A continuación, el texto destaca la curaduría de Ticio Escobar, quien adem ás de ser el director del Museo del Barro, es el autor del “im prescindible” catálogo. Por lo que se ve, ya en las prim eras aproxim aciones la reseña focaliza en el aparato institucional de la m uestra y recién en el segundo párrafo señala que se trata de 215 obras que pertenecen tanto al m useo paraguayo com o a otros de nuestro país, com o el Isaac Fernández Blanco, el Pueyrredón de San Isidro, el de La Plata y el Etnográfico J uan B. Am brosetti, con piezas que datan del siglo XVII hasta la actualidad. Se trata, en realidad, de una “lograda” réplica del Museo del Barro, cuyo m ontaje se debe a Valeria Keller. En relación a las referencias textuales del catálogo, la crítica rescata fragm entos que ponen de relieve la apuesta curatorial y su tom a de postura en el cam po del arte: "m uestra osada que refuerza la diferencia de las expresiones del arte, al cobijar form as extrañas a su ám bito, alejadas de su concepto; form as provenientes de creadores m arginados, por lo general, de los circuitos del arte y sus instituciones." En el párrafo final, el com entario señala la coincidencia de la exposición con la conm em oración del sesquicentenario de la Guerra del Paraguay y concluye la nota con el rastreo etim ológico de la palabra que le da título: “La palabra guaraní tekoporã deriva de tekó, cultura, y porã, que nom bra sim ultáneam ente a la belleza y al bien. Expresa la idea del bienestar a través de la belleza.” En cuanto a la reseña aparecida en Ñ , de m ayor extensión, con acom pañam iento fotográfico y firm a de detalle-id=582&c=8&t=0.php.html[07/12/2016 10:37:00] I SSN: 1853 - 0427 Revista Arte Críticas Mercedes Pérez Bergliaffa (14/ 0 7/ 15), ya desde el título se destaca eso que en La N ación venía dicho en m edio del texto crítico: la apuesta cuestionadora de la m uestra en el cam po del arte y el hecho de venir a “zanjar la distinción clásica entre arte y artesanía”, com o se señala desde el copete. Siguiendo con esta línea argum entativa, m ediante preguntas retóricas, el texto interroga las diferencias valorativas entre arte y folclore, al tiem po que destaca com o otro de los logros su apertura a la cultura popular y la puesta en diálogo entre esta últim a y la “alta cultura”. Si bien Pérez Bergliaffa resalta la apuesta del MNBA al m ostrar el arte de los “sin -parte”, de los “excluidos de participación y representación en el espacio donde se ejerce el poder”, en el m ism o m ovim iento enunciativo trae a colación que las salas de arte precolom bino de este Museo fueron cerradas en el año 20 10 . Al igual que el texto de La N ación , tam bién en Ñ la crítica recurre a los antecedentes etim ológicos de Tekoporã y contextualiza la exposición en relación con los 150 años de la Guerra de la Triple Alianza. En un largo párrafo descriptivo, el texto repone m ediante el lenguaje algunas de las obras expuestas: m áscaras rituales, vírgenes, Cristos, disfraces de yacarés, vestuario plum ario y el Cabichuí (Avispa), periódico editado desde el frente paraguayo e ilustrado por los propios soldados. Finalm ente, la reseña publicada en Ram ona, titulada “Lo bello y lo siniestro” y firm ada por Ram ón H. Oliva (0 8/ 15), llam a la atención en principio por su brevedad sobre todo tratándose de una revista especializada en arte- y por cierta inform alidad de su lenguaje: “no sé qué carajo es ‘lo’ (contem poráneo)”, por ejem plo. El crítico se pone en el lugar del “yo” espectador que llega a la m uestra e inicia a tientas un recorrido; aquí aparecen las palabras “expectativa”, “curiosidad”, “intuición”, “sorpresa”, “m isterio”. Ese “yo” del crítico espectador no duda en ponerse en el prim er plano de la escena enunciativa: “Me quedo con ganas de saber algo m ás. Históricam ente hablando lo digo”. En esta pragm ática del itinerario, al m odo de un cartel indicativo, Oliva se anim a a darle un consejo al espectador, el de em pezar a recorrer la m uestra entrando “por la izquierda”. Ya adentro, com ienza a interrogarse acerca de los vericuetos dialécticos que le proponen desde las estrategias curatoriales y los desafíos que Ticio Escobar rem ite al cam po del arte: “Lo contem poráneo se instala en la m edida en que lo artístico no cuestiona al arte, sino algo que está fuera de él. Hablo de um bral porque es una exposición al lím ite de un m useo de bellas artes, con sus cánones, con su público, con su contexto”. Desde esta perspectiva, Tekoporã no solo m uestra arte indígena y popular del Paraguay, sino por sobre todo se planta com o un desafío explícito a la institución m useística, que de lugar de las bellas artes pasaría a ser una suerte de espacio de m ostración de los lím ites, allí donde se escinde lo que se puede y lo que no se puede exponer: “Casi al borde del arte, antropológicam ente al borde, poéticam ente en la orilla, sin em bargo adentro de un m useo, de un m useo de bellas y siniestras artes.” Diferenciándose de las dos reseñas publicadas en la prensa gráfica, quizá por la naturaleza del m ism o soporte por donde circulan estos com entarios, la crítica de Ram ona om ite el desarrollo explicativo de la m uestra, apenas sin describir sus com ponentes, y se dirige de lleno detalle-id=582&c=8&t=0.php.html[07/12/2016 10:37:00] Revista Arte Críticas a los aspectos evaluativos, al com entario m eta-artístico que el crítico encuentra contenido en la m ism a propuesta expositiva. Casi com o si m irara Tekoporã a través de la lente deform ante de las vanguardias históricas, que con sus provocaciones y juegos vinieron a poner en cuestión el objeto artístico y los ám bitos de su legitim ación social. Los restos de guerra y las artesanías al servicio del culto ritual, convenientem ente distribuidos y anotados por el curador, ¿se desplegarían entonces para proponerse com o otro ritual, esta vez contenidos entre las paredes de un Museo destinado a cobijar artes canónicas? ( 0 ) Com entarios Nom bre Em ail Com entario Agregar Comentario Últ im a act ualización: I UNA Área Transdepart am ent al 11 - 10 - 2016 14: 55: 53 I nst it ut o Universit ario Nacional del Art e de Crít ica de Art es Azcuénaga 1129. C1115AAG Bart olom é Mit re 1869 Ciudad Aut ónom a de Buenos Aires Ciudad Aut ónom a de Buenos Aires ( 54.11) 5777.1300 ( 54.11) 4371.7160 / 4371.5252 buscanos en facebook! 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