Semba Música e Dança

Semba Música e Dança Tello Morgado, Londres, Reino Unido, 2015. Semba é o ritmo tradicional mais importante na música e dança angolanas contemporâneas; pronuncia a cultura. Esta entrada introduz esta prática da perspectiva da etnomusicologia. Ele analisa a história da música e dança semba, apresenta artistas importantes, destaca DJs que estão expandindo a música em um subgênero eletrônico e os dançarinos semba na diáspora que representam a cultura internacionalmente. Semba descreve um género de música e dança e é um estilo distinto e único de música e som, originado e criado em Angola pelos angolanos; como uma voz e espírito do país. Semba destaca o valor da música e da prática artística como manifesto de identidade e religião, em Made in Angola: Arte Contemporanea, Artistas e Debates (2009) Adriano Mixinge, em um contexto diferente da prática e tradição artística angolana, articula a dinâmica e a reinvenção da matriz da expressão criativa como referência de um discurso pós-colonial angolano de história e cultura. Música e dança Semba do início do século XX de Angola O Semba é tipicamente construído com instrumentos musicais, que incluem: violão harmoniza para coordenar com os ritmos circulares da marimba e sanza kissanje (o xilofone querido do grupo étnico Mbundu), acordeão, piano, trompete, flauta, saxofone, violão, violino, berimbau (um instrumento de percussão de uma corda e um arco musical), bateria pandeiro, conga e ngoma, tarolas (tarolas), dilongas (bumbo), sinos duplos, timbales, shakers, chocalhos e dikanza (reco-reco brasileiro). Em Semba, os instrumentos musicais africanos enfatizam a forte influência da prática musical africana. O estilo solo de guitarra é um componente importante na criação do som e contrasta com a voz dos artistas, que harmonizam o ritmo e a melodia. O ritmo de Semba é primariamente liderado por guitarras, o que é um significante de influências multiculturais na cultura angolana, evidentes no som e na melodia do violão e na natureza de contar histórias de Semba, expressivo no anseio baladico e melancólico e na nostalgia do passado. A bateria e o diálogo entre o vocal principal e o coro dão uma dinâmica particular de representação e produção da identidade de Angola e a vida cotidiana, eventos e atividades sociais como entretenimento. Semba é uma música sensual e muito enérgica, com ritmo acelerado e otimista, e por isso os artistas são capazes de transmitir um amplo espectro de emoções, tristeza e o modo de vida angolano. Contudo, por esse motivo, Semba é o estilo musical de estreia para a grande variedade de encontros sociais angolanos. O ritmo e a versatilidade do som estão presentes de forma geral e inevitável em cerimónias fúnebres e muitas festas angolanas, celebrações de aniversário e casamento. Ney Corte Real e Iris De Brito, Londres, Reino Unido, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa, 2009. História de Semba O Semba como prática musical foi precedido por Massemba, que significa "um toque das barrigas", um movimento que caracteriza a essência da música e da dança do Semba. Massemba foi uma forma social urbana precoce de dança de casais. O Semba foi criado como resultado do ambiente social e parte da cultura de idosos angolanos. Por esse motivo, os primeiros colonos portugueses descreveram e nomearam Semba, 'Merengue Angolano'. Semba também é influenciado pela música e dança da celebração do carnaval e pelas multidões de culturas e tradições híbridas na capital Luanda, Angola. O carnaval em Angola é uma celebração que acontece uma vez por ano e diferentes grupos participam de vários locais do país, representando grupos étnicos locais e regionais. No Império na África: Angola e seus vizinhos (2006) David Birmingham narra uma história visual do carnaval da vitória com baile de máscaras e ritual, representando a essência da música e da dança semba como uma forma social e pós-colonial de liberdade, libertação e celebração nas ruas, uma cultura cultural coletiva produção e identidade imaginária. No contexto de Angola, o carnaval manifesta uma tradição coletiva rica e vibrante, na qual a competição promove a apresentação e participação de novas formas de dança e música derivadas do tradicional conjunto da história física e oral. Ney Corte Real, Londres, Londres, Reino Unido, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa, 2010. Semba se relaciona com a herança pré-colonial de Angola e é popular hoje, pois era muito antes da independência do país do regime colonial português em 11 de novembro de 1975. É importante considerar que existem outros estilos de música e dança angolana relacionados a Semba. , que são Kizomba, Kuduro, Rebita e Kazukuta, Kabetula, Maringa, Caduque, Cidralia e Dizanda, que são principalmente músicas de carnaval. No entanto, com base em registros históricos, há uma alegação dos historiadores angolanos de que os Semba se originaram como uma dança em comemoração a eventos especiais como nascimentos, casamentos e boa colheita. Nesta obra seminal, O Percurso Histórico da Música Urbana Luandense (2007) Jose Weza elabora em profundidade a história da música semba como colaboradora criativa do desenvolvimento social e nacional e da produção cultural no século XXI. Ney Corte Real, Nottingham, Reino Unido, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa, 2010. Semba Dance A dança semba é uma dança de ritmo rápido, um tanto sensual, na qual os parceiros de dança se tocam pelo impulso para frente das barrigas, há movimentos corporais constantes, onde o macho agarrava a fêmea pelos quadris e a aproximava dele para sua barrigas para tocar com o foco principal na bússola e coreografia das pernas. Semba é baseado em um movimento firme de pisar, mais ou menos como empurrar na areia. As etapas são razoavelmente rápidas e podem ser lineares ou se mover ao redor do lead. O macho assume a liderança e cria as etapas com a fêmea seguindo como coreógrafo corporal. Os dançarinos ajustam a estrutura e a criatividade de seus movimentos em correspondência com seus corpos navegando no espaço. As pessoas dançam semba geralmente em clubes ou casas em festas no quintal. Semba é de natureza complexa, mas os dançarinos tendem a ser altamente qualificados. Alguns são capazes de construir uma experiência criativa, simbolizando a identidade da nação. Atualmente, Semba evoluiu como um reflexo do desenvolvimento global, que tornou o gênero mais divertido, com a incorporação de expressões cômicas e acrobáticas, imitando as tentativas de um parceiro em fuga, e agora há muito espaço para improvisação. Existem dois tipos principais de Semba: o mais lento 'Semba lenta' (também conhecido como 'cadencia') e o rápido 'Semba rapida'. A dança Semba foi originada e desenvolvida no século XVII como parte da cultura e modo de vida tradicionais nas áreas costeiras de Angola, na direção do Oceano Atlântico em torno de Luanda e Benguela, províncias urbanas. Acredita-se que o Semba angolano deu à luz o samba nacional brasileiro, que chegou com os africanos escravizados que o levaram ao Brasil por meio do comércio transatlântico de escravos no século XVII. Os escravos foram transportados para Salvador, na Bahia, onde há um grande número de afro-brasileiros. A Bahia é uma cidade importante para a prática do samba com enorme componente de grupos de carnaval. Em Working the Spirits: Ceremonies of the Diáspora African (1994), Jose M. Murphy constrói um entendimento etnográfico clássico das experiências afro-brasileiras no contexto de rituais e música. Ele descreve o simbolismo cultural da música negra e da epistemologia religiosa no novo mundo. No entanto, o texto Traços Angolanos na Música Negra, Jogos e Danças do Brasil: Um Estudo das Extensões Culturais Africanas no Exterior (1979) Gerhard Kubik vai além, apresentando pesquisas de campo e fontes documentais sobre a dimensão e inscrição panorâmica da música e música angolana e africana. dançar na música e cultura brasileiras através da geração de escravos africanos. Kubik desenha particularmente referências literárias entre semba e música e dança samba, relacionando a origem com certos grupos étnicos em Angola. Paulo Carnoth, Londres, Reino Unido, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa 2011. Um Estudo das Extensões Culturais Africanas no Exterior (1979) Gerhard Kubik vai além, apresentando pesquisas de campo e fontes documentais sobre a dimensão e inscrição panorâmica da música angolana e africana e dança na música e na cultura brasileiras através da geração de escravos africanos. Kubik desenha particularmente referências literárias entre semba e música e dança samba, relacionando a origem com certos grupos étnicos em Angola. Um Estudo das Extensões Culturais Africanas no Exterior (1979) Gerhard Kubik vai além, apresentando pesquisas de campo e fontes documentais sobre a dimensão e inscrição panorâmica da música angolana e africana e dança na música e na cultura brasileiras através da geração de escravos africanos. Kubik desenha particularmente referências literárias entre semba e música e dança samba, relacionando a origem com certos grupos étnicos em Angola. Paulo Flores, Londres, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa, 2015. Semba Music Artists Historicamente, a música e a dança semba ganham popularidade e atenção nacional no final da década de 1940, durante o colonialismo português, pelo grupo N'gola Ritmos, que criou letras que eram uma mistura de português e kimbundu, uma língua bantu (amplamente falada no norte de Angola). Nos últimos tempos, dois novos artistas angolanos da Semba se tornam visíveis a cada ano. É tradição que novos artistas sempre prestem homenagem aos mestres veteranos da Semba, muitos dos quais estão mortos e outros ainda vivos e se apresentando. O tema da música de Semba é frequentemente um conto ou história de advertência sobre a vida cotidiana, eventos e atividades sociais do dia-a-dia, geralmente cantados e narrados em uma retórica espirituosa comum à cultura, inspirando identificação e determinação coletiva. Os artistas Semba são caracteristicamente capazes de transmitir através de sua música um amplo espectro de emoções e sentimentos por meio da expressão vocal e do diálogo de narração oral. Em Angola, Semba é o estilo primário de música e dança para uma ampla coletividade e variedade de eventos e reuniões sociais. A versatilidade de Semba é evidente em sua presença inevitável em lamentações em funerais e em festas e eventos familiares. José Barceló de Carvalho (Bonga Kuenda), o cantor popular angolano, é o artista semba com mais sucesso e com uma longa reputação internacional. Viaja pelo mundo representando a música angolana e geralmente é classificado no gênero da música mundial. As contribuições de Bonga Kuenda à música Semba são descritas por Frank Tenaille, em seu estudo Music is the Weapon of the Future (2002), considerada uma pesquisa etnográfica fundamental sobre música africana e angolana no período pós-colonial, principalmente durante o século XX. As bandas que tocaram Semba incluem: Os Kiezos, Ngola Ritmos, Bongos, Africa Ritmos, Águias Reais, Banda Maravilha, Semba Master e Jovens do Prenda. Outros músicos importantes do Semba são: Carlos Lamartine, Urbano de Castro, David Ze, Artur Nunes, Belita Palma, Lourdes Van-Dunem, Carlitos Vieira Dias, Joãozinho Morgado, Marito Arcanjo, Carlos Burity, Dom Caetano e Elias Dia Kiemuezo. Kiemuezo, que atualmente vive em Angola e tem sido fundamental no desenvolvimento e popularização de Semba. Ele alcançou grande sucesso em Angola, mas sem muitas exposições internacionais. Os jovens artistas que se juntam aos músicos veteranos do Semba para dar continuidade à música são: Paulo Flores, Yuri da Cunha, Don Kikas, Rei Helder, Matias Damasio, Sabino Henda, Maya Cool e Puto Português. A nova geração de artistas também está viajando divulgando a cultura e a tradição internacionalmente. Para os angolanos no exterior, a música e a dança Semba criam um sentimento de nostalgia pelo lar, pela família distante e pelos entes queridos. De fato, Semba normalmente une as pessoas no contexto da cultura e tradição, criando memórias para as pessoas da diáspora. A distribuição da música Semba não é realmente visível, é muito difícil encontrar lojas de música para comprar música Semba. Parece ser mais acessível encontrar este tipo de música em Portugal. Ney Corte Real, Nottingham, Reino Unido, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa, 2010. DJs de Semba Electronic Um subgênero eletrônico do semba foi criado devido à evolução da música, através da qual os DJs estão criando um estilo eletrônico de Semba, que é influenciado pelo trabalho de destaque de DJs ou produtores como: DJ Pausas, DJ Satxibala, DJ Marito, DJ Barata e DJ Tinta. DJ Deusa Londres, 2011 and DJ no Bar em Nottingham, foto de Chikukwango Cuxima-Zwa 2010. Os DJs do Semba electronic desempenham um papel importante na divulgação da música e da dança do Semba, particularmente na diáspora. Eles produzem a música e também nas boates tocam para entreter o público e os fãs do estilo de música e dança, que faz parte da cultura e do caminho. O DJ realmente cria a atmosfera; em que cada pessoa expressa os ritmos da música e da dança, trazendo consigo personalidades e personagens únicos. Dançarinos Semba na Diáspora No contexto da diáspora africana, há vários dançarinos semba que representam internacionalmente a cultura angolana através da dança, incluindo Petchú e Vanessa, Morenasso e Anais, Paulo e Lanna, Enah e Carolina, Tecas e Jo, Ricardo e Paula, Miguel e Susana e Tony Pirata e Sophie Fox. Leituras Adicionais Birmingham, David (2006) Império na África: Angola e seus vizinhos, Atenas: Ohio University Kubik, Gerhard (1979) Traços angolanos da música negra, jogos e danças do Brasil: um estudo das extensões culturais africanas no exterior, Centro de Estudos de Antropologia Cultural, Número 10, Lisboa: Junta de Investigações Científicas Do Ultramar Mixinge, Adriano (2009) Feito em Angola: Arte Contemporanea, Artistas e Debates, Paris: L 'Harmattan Murphy, M. Joseph (1994) Trabalhando o Espírito: Cerimônias da Diáspora Africana, Boston: Beacon press Tenaille, Frank (2002) A música é a arma do futuro (trad. De Stephen Toussaint e Hope Sandrine, Chicago: Lawrence Hill Books Weza, Jose (2007) O Percurso Histórico da Música Urbana Luandense: Subsídios para a História da Música Angolana, Luanda: Sopol, SA Chikukwango Cuxima-Zwa 9