Canto florido, paradigma estético de nuestro presente

Flor y Canto: Amor y palabra. De los hijos del gran Quetzalcóatl Ludwing Haimenrich Mender Rosso. Éste ensayo constituye parte de la tesis para ostentar el titulo de licenciatura en Ciencias Políticas de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán. Flor y Canto: Amor y Palabra. La literatura prehispánica se ha caracterizado por la belleza del lenguaje que se versa sobre el mundo y la observación de la naturaleza, en códices yacen los cantos de los hombres, aquellos que expresaron sus hazañas, derrotas y tristezas, hemos llegado al punto en donde se conoce el espectro de la conquista sobre los escritos de la realidad, una realidad que transversa la del mexicano, nos han llevado por caminos de otras tierras, con el objetivo de perdernos en el tiempo. El espacio cognitivo que se ha plagado de un lenguaje repleto de conceptos los cuales delimitan nuestra fuerza como raza y el duelo que persiste en nuestro interior es lo que nos lleva de la mano a una negación de la existencia y mantiene en pugna, no es verdad que hemos nacido para la guerra, nacimos para cuidar y cultivar la tierra. La bestialidad que se esconde en nuestro sistema conceptual es un vil engaño de aquellos hombres que arrojaron sobre nuestros hombros el mundo.

La canción popular de contenido, que algunos llaman “de protesta” o social, representa una forma musical que en la década de los sesenta y los setenta marcó significativamente el alma de Latinoamérica, especialmente de Chile. La incorporación de la poesía y las aspiraciones sociales, así como las pasiones tanto intelectuales como amorosas instaladas en el género canción significaron un cambio de rumbo en la música popular chilena del siglo veinte. Sus objetivos no fueron solamente musicales o estéticos, estaban allí todos los sueños y anhelos de generaciones que aspiraban a un cambio radical de los sistemas sociales imperantes. Sus sentidas y comprometidas composiciones despiertan entusiasmo, compromiso y rebeldía. Llegan a ser grandes animadores de su entorno social y su canto se convierte en arma. Así este arte popular se vuelve lucha y como tal es atacado y silenciado brutalmente. Luego, en la década siguiente, el tronco trovadoresco de Nueva Canción emerge con una nueva generación que le corresponderá … “El Canto Nuevo de Chile, un legado musical”, escrito a mediados de los noventa, es un aporte a la recuperación de la memoria musical e histórica de tiempos difíciles y controvertidos, y un tributo a sus protagonistas los que cumplieron con aquel difícil papel trovadoresco que le exigía su conciencia social y artística.

Revista Praxis, 2005

Aisthesis: Revista chilena de investigaciones estéticas, 1997

Anales de Antropología

La historia de la Flor en "el costumbre" otomí The story of the Flower in the Otomi costumbre

En este texto abordaremos las nociones generales de la estética kantiana, plateada en la crítica del Juicio. Veremos a grandes rasgos como este libro le da unidad a todo el sistema de Kant formulado en las dos primeras críticas, a saber, la crítica a la razón pura y la crítica de la razón práctica. Veremos la unidad del sistema, empezando por el papel que juega la facultad de juzgar en las dos primeras críticas y terminando en las antinomias del gusto.

2019

El rostro como generador de significados es estudiado a partir del analisis historico y estetico en torno a la cultura Mantena y sus elementos constitutivos, con el fin de establecer una propuesta artistica, que se destaque tanto por sus componentes formales como substanciales, por lo que para la realizacion de este proyecto, se abordan parametros de apropiacion y nuevas conceptualizaciones que se decretan para el arte, desde la perspectiva canibal y que son concernientes al argumento de rostridad, amparado en una metodologia de enfoque cualitativo y generado por medio de la indexacion de los mundos ancestral y contemporaneo, determinando una nueva vision del retrato identitario. La conformacion de las obras, aparte de sustentarse en las teorias anunciadas, toma como referentes de composicion, a los actuales pobladores herederos de la sociedad mantena, como punto concluyente del quehacer artistico y permite la reflexion en relacion a la actualizacion del arte de las culturas ancestr...

Mediaçoes Performáticas Latino Americanas III, 2004

El desafío poético cantado se nos presenta como un fenómeno casi universal, en variados contextos y con muy diversas funciones y modalides de expresión. En Latinoamérica adquiere un grado intenso de tradición performática: aparece en casi toda su extensión territorial tanto en poblaciones indígenas como mestizas, y como parte integrante de fiestas o rituales pero también como fenómeno aislado de honda significación, que se da preferentemente en el ámbito rural o semi rural. En esta ocasión sólo nos referiremos a este último caso, el del desafío como fenómeno único y central. Al que se produce-ya sea en forma espontánea o planificada-como eje central de un evento comunicativo. Siempre se está en presencia de una perfomance con un doble discurso, el de la poesía y el de la música a las que se agregan innumerables aspectos visuales, kinésicos y proxémicos que adoptan diversas modalidades regionales o locales y otorgan al fenómeno su singularidad. El objeto de esta performance es entonces la poesía improvisada cantada, obra que consta de una doble narrativa, concretada por dos o más protagonistas cuyo sujeto/destinatario puede ser el público (espectador o participante) y los mismos colegas, lo que genera diversos planos de comprensión, vivencia y participación del fenómeno. Se trata de un evento poético musical en el que la actuación es un componente necesario, y como tal, su estudio abarca no sólo el objeto y el sujeto, sino también el contexto, la audiencia, las conductas, etc. Como fenómeno de actuación se halla completamente estructurado y responde a normas conocidas por cantores y audiencia de cada lugar. Así, cada performance posee una codificación que es particular a la localidad o la región, pero por encima de ello, existe para Latinoamérica una codificación general, producto de un fenómeno cultural primario común a la región: el juglar europeo. Entre los artificios de codificación comunes a este sub continente debemos señalar la improvisación poética cantada en forma de diálogo con alternancia de estrofas, el respeto por el sistema estrófico de la preceptiva castellana y portuguesa provenientes de la península ibérica, la observancia del isosilabismo y de un fuerte apego a la rima, el empleo de estructuras formularias de apertura y cierre de estrofas, el empleo de recursos poéticos como la metáfora y la sentencia moralizante, un código de conducta común y un cierto perfil similar en sus protagonistas que se asienta en una fuerte personalidad, en su capacidad poética y en la consiguiente generación de prestigio que de esa capacidad deviene. En lo estrictamente musical, la codificación de este fenómeno es mucho menos estricta, puesto que aparecen muy diversas modalidades de sonorización, acordes a las diversas tradiciones musicales que atraviesan nuestro subcontinente. Se trata siempre de un canto