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2011, Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3)
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El presente volumen colectivo analiza, desde diferentes perspectivas históricas, la relación de la creación artística y visual con los desplazamientos geográficos del artista y con la movilidad de sus producciones materiales o inmateriales. El arte y el viaje, un tema con múltiples aspectos de interés en las investigaciones y estudios histórico-artísticos y al que en 2010 se dedicaron las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC, también ha sido siempre un tema importante en la trayectoria formativa, profesional y vivencial del artista, en las descripciones y escritos del viajero y del entendido o en el traslado de la producción artística como adquisición, botín, herencia, intercambio, regalo, embajada diplomática, etc. Así, el conjunto de trabajos que se ofrece en estas páginas propone observar y analizar desde la historia del arte los aspectos que inciden en el viaje como visión privilegiada para la confrontación de contextos históricos y sociales, como motivo de inspiración para descripciones artísticas o literarias, como elemento consustancial de la formación artística en las sociedades antiguas o modernas, o como huida o exilio en busca de contextos más propicios para la creación artística y el pensamiento. Privilegiado argumento y perspectiva para el análisis y enfoque del hecho artístico, para una mejor articulación de las diferentes revisiones, reflexiones, aspectos y enfoques que conectan al arte y al viaje, la actual publicación se ha estructurado en tres secciones, que agrupan las aportaciones de casi medio centenar de autores: 1ª. El viaje del artista: de la formación al arraigo; 2ª. Los viajeros y su mirada sobre el arte; y 3ª. La obra de arte viajera. Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3) http://libros.csic.es/product_info.php?cPath=57&products_id=420ç http://hdl.handle.net/10261/176242
Espéculo, 2005
El viaje y el poema. Fabián Soberón. Localice en este documento. Este hombre en marcha sobre la tierra que gira... ... Cada paso que da es la sombra de una palabra. En la noche de la partida, sus piernas inmóviles resisten la despedida. Anotó en su diario [6]: ...
La imaginación y el arte en la infancia Ensayo psicológico Lev S. Vigotsky Índice Capítulo 1. Arte e imaginación.
2014
ÁREAS EMERGENTES E INNOVACIÓN EN EL SECTOR CULTURAL Y CREATIVO VASCO Editores: Andrea Estankona Arantza Lauzirika Natxo Rodríguez
2019
El viaje es uno de los temas más recurrentes a lo largo y ancho de la literatura universal en sus múltiples y diversas acepciones, ya que algo realmente intrínseco al ser humano es el hecho de viajar, de desplazarnos de un lugar a otro a corta, media o larga distancia. Sobre esta cuestión han tratado numerosos pensadores, como el francés Pascal, quien afirmó que «toda la infelicidad del hombre nacía de una única causa, su incapacidad de estarse quieto en una habitación» (Zygmunt, 2013). De manera distinta pensaba el novelista de viajes Bruce Chatwin, pues consideraba que la migración era un instinto de los hombres, que formaba parte de su naturaleza, convirtiéndose, así, en una necesidad vital. «Experimentar el cambio era lo que le permitía progresar al ser humano, comprenderse a sí mismo y al mundo que lo rodeaba» (Zygmunt, 2013).
la migración hacia los Estados Unidos a través de la mirada de algunos artistas, y de las problemáticas que la migración conlleva
2008
La migrana es un trastorno muy frecuente que ha afectado a la humanidad desde hace varios milenios. Muchos cientificos, politicos y artistas importantes la han padecido. Se hace un analisis de la relacion entre la migrana y las obras de destacados pintores compositores y escritores de diferentes epocas, los aspectos de su vida y la influencia de las experiencias migranosas en su obra; algunos de estos autores tenian conciencia de su enfermedad y la usaron como fuente de inspiracion, mencionandola a veces en los titulos de sus obras. Migraine is a very common disorder that has affected mankind for several millennia. Many prominent scientists, politicians and artists have suffered from migraine. This is an analysis of the relationship between migraine and the works of art of outstanding painters, composers and writers of different times; some aspects of their lives, and the influence of migranous experiences in their works. Some of these authors were aware of their illness and they us...
Características principales de la ética en Kant; su teoría estética frente el surrealismo. Introducción ¿Qué es la estética Kantiana? y ¿Qué es el surrealismo?, como es que estos dos movimientos pudie-ron verse inmersos en una confrontación de ideas y definiciones, y que influencia pudo tener la es-tética kantiana, un concepto estético que tuvo lugar alrededor de 1790 como disciplina de la filoso-fía con la " Critica al Juicio " y que aun así fue aceptada durante muchos años por los artistas en desarrollo durante esa época. La gran teoría de la belleza que imperó alrededor de dos mil años de historia de Occidente y parte de Oriente, fue cuestionada varias veces sobre su naturaleza objetiva, numérica, eterna e inmutable, pero en el siglo XVIII las críticas eran tan duras y continuas que provocaron una crisis. Muchos fi-lósofos e intelectuales escribieron sobre la naturaleza subjetiva de la belleza, entre ellos Hume y Smith. La belleza no consistía en ningún tipo especial de proporción o disposición de sus partes "La belleza no es ninguna cualidad de las cosas en sí mismas, existe en la mente de quien las contempla y cada mente percibe una belleza diferente " (Hume) y aunque yo habría estado de acuerdo con Hume, hasta ese momento toda había consistido en averiguar que propiedades del objeto determi-naban la belleza. Al finalizar el siglo todo pensamiento se cristalizó con Immanuel Kant y su " Criti-ca del Juicio " sacando aquella discusión de la belleza del terreno de la lógica. En su trilogía de críti-cas Kant separa los campos de la filosofía y en resumidas palabras establece que la discusión de la belleza no pertenece a la dimensión de la lógica ni a la ética, desde su punto de vista la razón tiene poco que ver con la percepción de la belleza. Pero, ¿Que implicaciones puede tener este pensamien-to? muchas, en todo sentido. Primero sobre el mismo concepto de belleza, ahora ya no preocupa si el arte es perfecto porque ya no se puede juzgar con criterios matemáticos o racionales. Ahora el arte se juzga por el impacto que ejerce sobre el espectador seguido de algunas reglas acerca del arte que en lo personal me incomodan, siendo el surrealismo un movimiento que pienso en cierto punto habría fungido en contraparte incluso si hubiera sido desarrollado o no en el mismo siglo. Este tra-bajo busca centrarse en las influencias que pudo tener la estética kantiana en el surrealismo, no solo en el ámbito artístico y si no también en la ética de los productores, realizar un acercamiento a estos dos movimientos y proponer el desacuerdo en el que se pudieron encontrar los artistas, principal-mente del surrealismo, como Leonora Carrington. Kant, la critica del juicio y la estética kantiana. Quiero comenzar hablando un poco sobre Immanuel Kant para luego proseguir con la estética kan-tiana. Immanuel Kant nace en Königsberg, el 22 de abril de 1724, en el seno de una familia de arte-sanos. Era el cuarto de once hijos. En 1790 aparece la " Critica del Juicio " como parte de una trilo-gía de críticas, barroco en su estilo, alcanza a dar a algunos de sus pasajes una fuerza literaria que todavía hoy admiramos. Es considerado uno de los filósofos más importantes de la modernidad y es un gran representante del idealismo alemán. La critica del juicio es una obra fundamental en la his-toria del arte como plantea Marina Silenzi, ya que en esta Kant desarrolla las dos categorías que marcan una gran división y a las que consideramos estética kantiana. La categoría de lo bello pre-domina en el paradigma clásico; una mera mimesis de lo real en la composición de la obra. La esté-tica kantiana nos sitúa en la superación de la representación mimética de la realidad, si bien esto podría sonar en pro al surrealismo mas adelante descubriremos algunas contraposiciones.
Numerosos artículos publicados en distintas revistas culturales y páginas de Internet dan cuenta del gran negocio del arte. Ante la crisis económica internacional, consideran que el arte puede ser una inversión más segura que otras opciones financieras. Incluso plantean que invertir en obras de artistas plásticos bien posicionados en el mercado puede generar hasta un 30% de rentabilidad anual. Tanto las empresas de subastas que a nivel mundial se han convertido en verdaderas corporaciones, como la proliferación de numerosos y nuevos coleccionistas, representan las ansias especulativas que han rodeado a la producción artística, y que a su vez generan status y prestigio.
Miss. CL rev., 2007
Antiquity, 2019
European Journal of Chemistry, 2017
From Institutional Autocracy to an Invisible Art: The Case of Novi Sad’s Youth Tribune
Mathematics, 2021
Al Baath University Journal, No 32- Syria, 2010
Bulletin of Taras Shevchenko National University of Kyiv Oriental Languages and Literatures, 2023
Journal of High Energy Physics, 2015
Wildlife Biology, 2000
Critical Policy Studies, 2014
American Journal of Physical Anthropology, 2018