La magia de los ballets rusos- Notas al programa

Dorian Wilson, Director Nacido en 1964, Dorian Wilson estudió Piano e Historia del Arte en el Conservatorio de Oberlin, Piano y Viola en la Universidad de Indiana y Dirección de Orquesta y Ópera en la Universidad de Michigan y en la Hochschule für Musik de Viena. Entre sus profesores se encuentran Gustav Meier, Dmitri Kitaenko, Rudolph Barshai y Jorma Panula, destacando por ser también uno de los últimos alumnos de Leonard Bernstein. Obtuvo su primer gran reconocimiento en el Concurso Internacional de Dirección de Malko, lo que le permitió convertirse en Segundo Director de la Moscow Philharmonic Orchestra, un nombramiento sin precedentes en Rusia para un director americano. Poco después fue el primer Director Invitado de la recién creada Russian National Orchestra, creada en 1990 por Mikhail Pletnev. Charlas Pre-Concierto otras, ha dirigido Tosca, Rusalka, Fidelio, Othello, Madame Butterly, Der Freischütz, Le nozze di Figaro, Carmen, Turandot, La Bohème, etc. Sus trabajos para televisión incluyen conciertos con la Danish National Radio Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, Russian National, Ia Finnish Radio Orchestra y un documental sobre una gira de conciertos por Noruega. Recientes y próximas actuaciones destacan conciertos con la Japan Philharmonic, Tokyo Metropolitan Symphony, Nagoya Philharmonic, Beethoven-Bonn Symphony, Deutsch Radio Philharmonie o Parsifal de Wagner en el Castle Neuschwanstein. A lo largo de toda la temporada, previo a cada concierto de la OSRM, se celebra un encuentro con abonados y público en general en el que la directora, Virginia Martínez, o, en su caso, el director invitado, acompañado por músicos de la OSRM, comentará detalles de las obras a interpretar, curiosidades de su concepción y composición, anécdotas de los ensayos, etc. Estas charlas pre-concierto se desarrollarán a las 19:00 horas en la Sala 2 del Auditorio. Para acceder a las mismas, bastará con mostrar su entrada o abono en la puerta de acceso. Línea Sinfónica Todos los asistentes a los conciertos de la OSRM tienen a su disposición un autobús que, al término de cada concierto, parte desde el Auditorio hacia el centro de Murcia, efectuando paradas en las principales calles de la ciudad. Sólo mostrando su entrada o abono podrá acceder de forma totalmente gratuita a la Línea Sinfónica. Próximo concierto OSRM: Ciclo Grandes Conciertos // Jueves 16 de junio de 2016. 20:00 h. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia // Josep Vicent, director G. Rossini - Guillermo Tell. Obertura // S. Barber - Adagio para cuerdas // A. Piazzola - Libertango // I. Stravinsky - Petrouska Dorian Wilson es poseedor de diversos premios, entre los que se encuentran el Dimitri Mitropoulos de Atenas, Kiril Kondrashin de Ámsterdam, Tokyo International, Antonio Pedrotti y el Arturo Toscanini de Italia, Nicolai Malko de Copenhague y el Jean Sibelius de Helsinki. Charla pre-concierto: Josep Vicent, uno de los directores más destacados del momento, mantendrá un encuentro con el público el mismo día del concierto, a las 19:00 horas, en la Sala 1 del Auditorio Víctor Villegas. El acceso es libre con su abono o entrada. Ha dirigido en las salas más importantes, como la Komische Oper y Deutsche Oper de Berlín, Royal Swedish Opera, Deutsches National heater de Weimar, Concertgebouw de Ámsterdam, Sala Bolshoi de Moscú, Finlandia Hall y en París, Roma, Tokio, Frankfurt, Copenhague, Florencia, Seúl, San Petersburgo, etc. Ha trabajado con solistas de la talla de Yo-Yo Ma, homas Zehetmair, Vladmir Viardo, Cecile Licad, Shura Cherkassky, Boris Berezovsky y Mstislav Rostropovich, entre otros. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas Avda. Primero de Mayo s/n 30006 - Murcia / Tfno. 968341060 sinfonicaregiondemurcia.com / [email protected] Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia Región @OSRMurcia “Si la música es el alimento de la vida, ¡tocad!” de Murcia Entidad colaboradora Dorian Wilson ha sido director musical del Teatro Vorpommern en Alemania, institución encargada de gestionar cada año 10 conciertos sinfónicos y 5 nuevas producciones de ópera. Entre OSRMurcia Agradecimientos Programa 10 La magia de los ballets rusos Abono OSRM - Concierto 10 MURCIA Viernes 27 de mayo de 2016 20:00 h. I II Igor Stravinsky (1882-1971) Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Le Baiser de la fée (El beso del hada). Divertimento Sinfonía. Danse suisses Scherzo. Pas de deux El lago de los cisnes. Suite, Op. 20a Scène Valse Danse des cygnes Scène Danse espagnole Danse napolitaine Mazurka La bella durmiente. Ballet, Op. 66 Introducción / nº8 Pas d´action (Adagio) / nº 24 Pas de caractere / nº 30 Finale Apothéose / nº 6 Vals Dorian Wilson, director El arranque musical del siglo XX ocurría en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, con toda la arbitrariedad que implica delimitar periodos estéticos-musicales. Esta es una época revolucionaria, donde la aparición del cubismo, el expresionismo literario, las doctrinas de Einstein, Freud, la Revolución Rusa, todo este devenir artístico y social tiene su correspondencia con las nuevas corrientes musicales de principios de siglo. Todos estos cambios hacen que se empiece a liquidar la antigua estética romántica para ijar una nueva época musical. do casi todos los estilos musicales y para todo tipo de formaciones y géneros, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Le Baiser de la fée (El Beso del Hada), 1928, es un ballet en sólo un acto con cuatro escenas, inspirado en un cuento de Hans Christian Andersen, Lisjomfruen (La Reina de las Nieves). En él, Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo; neoclásico. El Divertimento de El beso del Hada es una versión abreviada del ballet, una suite orquestal en cuatro movimientos que Stravinsky arregló en 1934, a partir del ballet original, y posteriormente fue revisada en 1949. Siguió ielmente los movimientos de la música original, que fue un homenaje a Tchaikovsky, ya que utilizó melodías de obras pianísticas del compositor como base temática para su ballet. El Divertimento comienza con la Sinfonía donde se nos presenta a un niño que es salvado de una tormenta de nieve por una misteriosa hada, ésta le da un beso y se lo arrebata a la madre. 18 años después, criado por unos campesinos suizos, celebrando su noviazgo y el día de su boda, Danse suisses, el hada lo reclama para apoderarse de él, y resurge en el Scherzo, para conducirlo hasta la novia Pas de deux y preservar la felicidad el chico. La técnica orquestal stravinskyana en esta obra favoreció una nueva manera de entender el ballet. Igor Stravinsky (1882-1971) se encuentra a la cabeza de aquellos renovadores de principios de siglo que bebieron de la música del primer nacionalismo junto a Bartok, Falla o Prokoiev. Su música será creadora de un nuevo lenguaje. Le tocó comenzar en su Rusia natal, bajo inluencia de sus maestros, Rimsky-Korsakov y Glazunov, siempre estuvo hipnotizado por la magia de la música de Tchaikovsky, que le fascinó desde niño. Es un personaje complejo, que ha desorientado al público a lo largo del tiempo, ya que ha sido considerado como un nacionalista ultramoderno, un neoclasicista retrógrado, y hasta como un tardío converso a la música dodecafónica. Intentó luchar contra el impresionismo de Debussy, imperante en la época, demostró una versatilidad y una maestría difícilmente igualables. Fue un músico sintético, capaz de absorber todas las inluencias de su época y hacerlas suyas, en la genialidad de su propio estilo. Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893), formó parte del conocido nacionalismo ruso de inales del siglo XIX, con una dura vida marcada en su infancia por la pobreza y la pérdida de su madre. Vivió acompañado por fuertes crisis nerviosas que impregnaron con un típico melancolismo toda su obra, sobre todo sus sinfonías y conciertos. Sus ballets, máximos exponentes del espíritu ruso, están llenos de esa belleza y evocación a la nostalgia que caracteriza al músico ruso. Tuvo un gran vínculo con Sergei Diaghilev, empresario fundador de la compañía Ballets Rusos, con la que presentó un tipo de arte ruso desconocido en Occidente y para la que Stravinsky compuso la música de varios ballets. Escribió obras abordan- El lago de los cisnes es sin duda uno de los ballets más populares de la historia. Se estrenó el 4 de marzo de 1876 en el famoso Teatro Bolshoi de Moscú, este primer montaje fue desastroso. Fueron muchas las circunstancias que concurrieron; una coreografía deiciente y muy compleja, escenario y vestuario pobres, pésima dirección, todo ello se tradujo en un funesto estreno. Tchaikovsky se olvidó del ballet, hasta que en 1882 la obra volvió a escena con una nueva coreografía y nuevos retoques, lo que hizo que tuviese una mejor acogida. Tchaikovsky volvió entonces a interesarse por su primer malogrado ballet, solicitando a su editor, Piotr Jurgenson, una copia de la partitura con la intención de extraer una suite del ballet. Nunca llegó a editarse, ya que el maestro murió en 1893, pocos días después del estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética, sin haber enviado a Jurgenson ni la revisión del ballet, ni la suite. En 1900 Jurgenson publicó una suite, catalogada como Op. 20a, con 6 números extractos del ballet original. La autoría de la construcción de la suite publicada en 1900 no está clara, así que a día de hoy tenemos varias versiones de la suite. La de seis números, y otra con ocho, agregando a la original una danza española, danza napolitana y una mazurka. Hoy escucharemos esta última versión, la Suite del Ballet Op. 20a, compuesta de 8 movimientos; Scène [nº.10 (14) del acto II], Valse [nº.2 del acto I], Danse des cygnes [nº.13, variación IV del acto II], Scène [nº.13, variación V del acto II], Danse espagnole [nº.21 del acto III], Danse napolitaine [nº.22 del acto III] y Mazurka [nº.23 del acto III]. El argumento del ballet simboliza la eterna lucha entre el bien y el mal, representados respectivamente por Odette, joven convertida en cisne blanco, y Odile un cisne negro, hija del malvado brujo Von Rothbart que transformó a Odette en cisne con un hechizo. Todo ello envuelto por la magia y la belleza de la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette. La Bella Durmiente se estrenó el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinsky, de San Petersburgo, con coreografía del gran Marius Petipa. Fue un éxito absoluto, inalmente era reconocido el talento del maestro como compositor de música de ballet. El libreto, con prólogo y tres actos, fue escrito por Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales de Rusia y el propio Petipa, que se basaron en el cuento La bella durmiente del bosque escrito por el francés Charles Perrault en 1697. En el tercer acto aparecen personajes del universo Perrault y otros autores, como El gato con botas, Caperucita Roja, El pájaro azul, La princesa Florine, La bella y la bestia y Ricitos de oro, entre otros. Escucharemos una selección de esta obra, segundo ballet del maestro ruso, catalogada como Op. 66. Comenzaremos por la Introducción (allegro vivo), y nº 8 Pas d´action (Adagio). Ambos movimientos pertenecen al Prólogo, donde se representa el bautizo de la princesa Aurora, la maldición del hada malvada Carabosse, y la promesa del sueño eterno del Hada de las Lilas. Pasamos al acto III, donde se celebra la boda de la princesa Aurora y el príncipe Desiré, donde junto a los novios bailan personajes de diferentes cuentos infantiles; el pájaro azul, Caperucita roja, etc... De este acto se interpretará nº24 Pas de caractere, Le chat botté et la chatte blanche (El gato con botas y el gato blanco), nº 30 Finale, un allegro brillante con tempo de mazurka, Apothéose un andante molto maestoso. Se termina volviendo al acto I, donde se festeja el 16 cumpleaños de Aurora, en el que varios príncipes van a pedir su mano y bailan el famoso nº 6 Vals, tras el cual caerá el hechizo sobre su reino en el que Aurora; tras pincharse con la aguja de un huso, aparecerá el hada de las Lilas y cumplirá su promesa de hacer caer en un sueño profundo a la princesa junto a todo su reino, mientras al compás de la música de Tchaikovsky crece un bosque mágico alrededor del palacio. Mª Ángeles Zapata Castillo, musicóloga. Violines I Flautas Arpa Darling Dyle, concertino Olga Tinivaeba Zuzana Kovacova Jaume Llinares David Martínez Álvaro Casanova Ántimo Miravete Adrián Campo Anabel Sánchez Laura Torcal Alejandro Nicolás Antonio Navarro Morote Juan Antonio Nicolás, solista Elvira Nicolás David López Sara Esturillo Violines II Saúl Romero, solista Lorenzo Cutillas Mª Carmen Fernández Leticia Saorín Josefa Periago Álvaro Martínez Cristina Carp Lorena Escolar David Sala José Manuel Jiménez Violas Rumen Cvetkov, solista Lesster F. Mejías Ylli Rakipaj Jana Novak José Ludeña Manuel del Buey Cellos Juraj Kovac, solista Aida Ciftja Svetla Nankova Ng Yu-Ting Tereza Simoni Alicia Martínez Contrabajos Andrea Rescaglio, solista Pablo Orenes Joaquín Gras Oboes Paloma Furió, solista Marta Perales Pedro Juliá Clarinetes Francisco Ferrer, solista Jesús Carrasco Juan Carlos Carrasco Fagotes Marco A. Clemente, solista Azucena Miras Trompas Pablo Hernández, solista Gabriel García Antonio J. Álvarez Emilio Pastor Trompetas Alejandro Castañeda, solista Antonio Martínez Manuel La Torre Joaquín Molina Trombones Mario Calvo, solista Víctor Cano Venancio Espinosa Tuba Bartolomé Acosta Timbal Miguel Ángel Alemán Percusión Julián Cantos Mª Carmen Pérez Alberto Rodríguez Piano José Vicente Riquelme Administrador general Carlos M. Blázquez Producción Ángel Fernández Archivo Francisco J. Fernández Comunicación Marta Cano