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1 Transcendiendo la frontera entre Estados Unidos y México a través de la música Por la Dra. Lori Keyne Instructora de música, Cochise College, Arizona Visitando Fulbright Border Scholar, UNISON 2016‐2017 Monteverdi cobró vida para mí como nunca antes en esa noche mágica, húmeda y caliente de Panamá. El coro universitario y la orquesta de cámara que dirigí realizaron las 1610 Vísperas en una iglesia del siglo XVII ubicada en la sección histórica de la Ciudad de Panamá. Una multitud maravillosa abarrotaba el lugar y la acústica estaba viva. Mientras que nuestro coro, bastante pequeño y binacional, formado por estudiantes panameños y expatriados de los Estados Unidos, actuaba, las monjas que llamaban a esa iglesia en particular su hogar, estaban sentadas en la banca de enfrente y cantaban los actuales cantos Gregorianos de los cuales el maestro italiano compuso esta increíble obra. No fue sólo la música que cobró vida esa noche. El hecho de haber realizado esta música juntos hizo de esa noche una de las experiencias profesionales más importantes de mi vida. Las fronteras del idioma, la etnicidad y la disparidad económica desaparecieron a medida que este diverso grupo de personas se hicieron amigos a través del poder de hacer música juntos. El poder de las artes para informar, educar y unificar se hizo muy claro para mí en esa noche hermosa hace más de diez años. El poder para derrumbar barreras es una gran metáfora y se utiliza frecuentemente en los estudios etnográficos. La fuerte y complicada frontera política entre US / MX proporciona la realidad de concreto y acero que desafortunadamente no son una metáfora. Los medios de comunicación estadounidenses presentan a la frontera como forjada con violencia, una crisis de inmigración imposible y un tráfico ilimitado de drogas. La politización de la frontera ha generado temor a nivel nacional. La frontera, una vez considerada una atracción turística popular en el sur de Arizona, es evitada cada vez más. La recién concluida campaña presidencial, y en particular la retórica irresponsable y la intimidación provocada de Donald Trump, 2 sólo ha aumentado el nivel de temor en torno a todos los asuntos relacionados con la frontera. En un intento de entender mejor a la región y a nuestros vecinos, en 2006 empecé un coro binacional que incluyó cantantes del sur de Arizona y del norte de Sonora. En 2007, presentamos una misa colonial jesuita de la colección Chiquitos, desenterrada por musicólogos argentinos, para una Conferencia Latinoamericana de Música celebrada en la Universidad de Arizona. Cochise College, en el sur de Arizona, donde sirvo como profesora de música, ahora ofrece este coro binacional como un curso académico. Presentamos dos veces por año para audiencias en ambos lados de la línea divisoria internacional. Nuestra misión es crear relaciones fuertes, lado a lado, en las Américas a través de la música. En 2011, con el apoyo de la comisión Fulbright de los EE.UU., establecimos un Instituto Binacional de las Artes. Nuestro propósito es celebrar y fortalecer a nuestra comunidad fronteriza a través de la creación artística, la educación, la actuación y los programas de intercambio musical. El coro se ha convertido en una extensión del instituto. Hemos viajado a México, Panamá y Cuba con la intención de fortalecer nuestros lazos de amistad a través de la música. En 2012 presentamos el primer Concierto Sin Fronteras (Concert without Borders). En este evento, el coro binacional cantó con el Coro de Hermosillo, Coral Desierto, dirigido por la Maestra Ana Cecilia Payán, ubicados junto al muro fronterizo entre Douglas y Agua Prieta. Los dos coros (cada uno a cada lado del muro) presentaron Cloudburst (Aguacero) por el compositor norteamericano Eric Whitacre, con poesía de Octavio Paz. Al final de la obra, los participantes crean una Tormenta eléctrica al chasquear los dedos, tocar tambores y extender hojas de aluminio para representar el trueno. Esta tormenta humana de música trascendió la frontera internacional al llover sobre todos nosotros la unidad y la paz. 3 Desde ese polvoriento día de 2012, el Concierto sin Fronteras se ha convertido en un evento anual. El Consulado de México en Douglas, Arizona, participa con entusiasmo y apoya nuestros esfuerzos al igual que mi universidad y las ciudades de Douglas y Agua Prieta. Cada año el evento crece e incluye audiencias más amplias y más músicos de México y Estados Unidos. El año pasado, los participantes del concierto incluso jugaron ajedrez a través de las vigas de acero del muro haciendo hincapié en la verdad de que la unidad humana no puede ser sofocada por divisiones políticas. Nos enfocamos en reunir músicos y personas. Actuamos, jugamos e interactuamos uno con el otro. A través de nuestros esfuerzos y de los esfuerzos de aquellos que apoyan esta importante obra, el muro se ha convertido en un punto de unidad más que de división, un lugar de encuentro y no un lugar que hay que evitar, un lugar donde la comunidad prospera y triunfa por encima del aislamiento y el distanciamiento. En el más reciente concierto de 2016, los talentosos cantantes del departamento de música de UNISON nos bendijeron con su presencia. El próximo año (2017), con el continuo apoyo de la Comisión Fulbright de los EE.UU., los departamentos de música de UNISON y Cochise College desarrollarán nuestras obras musicales en el concierto fronterizo en mayo. Cada año que nos preparamos para este evento, exploramos el don de la música compartida, o, más específicamente, la música fronteriza compartida. La beca musical actual (Zolov, Kun, Madrid) se enfoca extensivamente en la música relevante a la frontera de los Estados Unidos y de México. Cada año nuestra relación con la música fronteriza evoluciona. Definir este género se ha convertido en un reto, sobre todo si lo consideramos en el contexto del Concierto Sin Fronteras. Cuando empezamos a estudiar esto, exploramos la música de los marginados y los exiliados. Nuestros géneros incluyeron canciones espirituales, particularmente de la diáspora africana, el movimiento Nueva Trova o Nueva Canción de centro y Sudamérica, así 4 como las obras corales más contemporáneas que incluyen colaboraciones entre compositores y poetas estadounidenses. Las obras que realizamos incluyen el Negro Espiritual: Vadear en el Agua (Wade in the Water) y Caminando Juntos, Niños, (Walk Together, Children )así como canciones espirituales de Sudamérica y Cuba, Yo Soy Pan (Piero); Todo Cambia (Numhauser); Gracias a la Vida (Violetta Parra); Y La Muralla (Quilapayún, Guillén). Es imposible ignorar el papel que la música ha desempeñado en el contexto de las luchas políticas de nuestro hemisferio. Hemos abrazado música que expresa la tragedia y el triunfo de los esclavos negros y la respuesta musical a dictaduras violentas y represivas. Esta historia musical y el contexto al que responde no pueden ser descartados (Figueroda, Luft, Reed, Vila). Esta música forma el crisol de nuestro esfuerzo compartido en la frontera. Sugiero una nueva definición de música fronteriza, tal vez, se encuentre en el acto actual de "musicando" (musicking) (Laurence 14). La definición de musicando incluye cualquier acto de hacer música juntos. Esta agencia expresiva rebasa las consideraciones de género o tipo real de música. El arte de la actuación musical no sólo ayuda al crecimiento de la musicalidad en un estudiante, sino que incluye resultados que son "personales, sociales y políticos, involucrando importantes consideraciones morales y éticas ‐ y no solo tangencialmente, sino centralmente" (Bowman 162). De hecho, un grupo creciente de becas musicales sugiere que el involucramiento actual en actividades musicales conlleva a la inclusión social (Welch et al, 2014), que, a su vez, promueve la aceptación social, el vínculo y la unificación (Disanayake, 70). Para ir más lejos, la evidencia sugiere que este tipo de intervención artística compartida conduce a resultados cognitivos, sociales y conductuales positivos. Un nuevo concepto conocido como "creatividad empática" habla del poder psicológico que la música de grupo de calidad puede fomentar, dando lugar a los tan necesarios atributos de empatía y creatividad (Cross et al, 2012; de Welch) 5 A la luz de esta investigación importante, y cuanto más nos involucramos en el concepto de música fronteriza, menos nos centramos en el género. En este evento cultural cada vez más importante hemos priorizado la actuación, y en particular la voz y el canto. A través de nuestra acción compartida, las relaciones igualitarias han comenzado, los estereotipos se han desintegrado, y compartimos la alegría y el dolor del desafío de vivir y hacer música a lo largo de un muro de veinte pies diseñado y construido para separarnos. Estoy ante ustedes, testigo verificable del hecho de que nuestra música ha logrado que la estructura física del muro fronterizo, si bien no se ha invisible, si se ha hecho absolutamente permeable. La participación binacional de dos instituciones terciarias (Cochise College, Arizona y UNISON, Sonora) introduce este concierto como un punto focal importante para los mundos académicos de los Estados Unidos y México. La academia de los Estados Unidos ha hecho de Diversidad en las artes un tema muy popular. La cambiante demografía en mi país ha llevado a una participación más amplia en las artes a nivel nacional. (Grams y col., 143). A medida que la globalización hace que nuestro planeta sea más pequeño, el estudio de la música ‐ tanto dentro como fuera del arte‐ música Occidental, se ha vuelto más importante en el siglo XX y en nuestro siglo actual. La música crea identidades sociales y culturales (Born et al, 2). Especialmente en el contexto de Estados Unidos y México, cambian los patrones de migración y cambian la construcción de ciudadanía y de "transnacionalidad". Rockwell sugiere que "una consecuencia de la transnacionalidad será una redefinición de fronteras" (13). A diferencia del multiculturalismo, que mantiene límites del grupo, ella afirma un "interculturalismo", que es un fenómeno que ocurre dentro de un grupo. Ella va más allá sugiriendo que "tal vez el esfuerzo por construir un medio educativo intercultural para todos contribuirá a una especie de civilidad ... que podría celebrar la diversidad más que la uniformidad". (16) 6 En nuestro mundo del siglo XXI, valoramos la globalización como parte de la educación superior. Al crear un marco que pueda "internacionalizar" la educación superior, "fomentaremos enfoques colegiales de educación, investigación y asociación que trasciendan las fronteras nacionales e internacionales" (La Academia de Educación Superior). La idea de impulsar la "ciudadanía multicultural" sugiere un "tercer espacio", donde "desaparecen los oprimidos y opresores, colonizados y colonizadores, el Primer y Tercer Mundo ..." (May 141‐142). La flexibilidad dentro y entre disciplinas crea un efecto positivo en la educación artística universitaria a nivel mundial (Figueredo 190). Compartir los desafíos de la educación artística a nivel regional a través de nuestra frontera fortalece a las comunidades en ambos lados de esta poderosa línea y permite que cualquier clima político que exista en ambos lados se vuelva menos predominante. La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico informa sobre las instituciones de educación terciaria y su papel en el desarrollo regional. Hay contrastes interesantes entre los reportes para el sur de Arizona y Sonora. Aun cuando el sur de Arizona se enfoca en la tecnología en la educación terciaria, ellos ven la diversidad étnica y la cercanía geográfica de la región a México como activos y retos clave. Sonora centra sus colaboraciones transfronterizas entre instituciones terciarias en la planificación urbana, así como en temas energéticos y ambientales. Se elogia el uso que hace el estado Mexicano de los programas de servicio comunitario estudiantil (como los servicios de extensión de UNISON a las áreas rurales). Estos programas incluyen la educación musical a las zonas rurales. Las sugerencias y propuestas a futuro para ambas regiones por parte de la Academia de Educación Superior incluyen una colaboración más amplia con instituciones educativas transfronterizas. El informe para el Sur de Arizona sugiere que las instituciones terciarias creen una estrategia que pueda ver en las artes y la cultura, 7 un agente de desarrollo. El informe para el estado de Sonora propone una mayor colaboración enfocada en la educación y la movilidad estudiantil. (Puuka 2011, 2013). Lamentablemente, para la academia de los Estados Unidos, la educación musical nacional ha disminuido en los últimos veinte años. Hace una generación, no era raro ver profesores de música en las escuelas públicas a través de la nación. Ahora es un lujo, y es más frecuente en las zonas urbanas. Nuestra sociedad trata con los desafíos que trae este error en nuestra política educativa de muchas y variadas maneras. La participación en las artes disminuyó de 1982 a 2008 (EA 51). La beca actual evalúa e investiga los efectos de esta falta de apoyo a las artes. El nivel de apoyo para educación general, para los estudiantes de todos los niveles disminuyó en los últimos años. Arizona es el estado de la unión con el más bajo financiamiento para la educación general por estudiante (Irish). Obviamente, esto afecta más que a la educación musical. El reto para los Estados Unidos es cómo incluir nuevamente las artes dentro de la educación, cómo construir la participación en las artes (McCarthy) y cómo cambiar la percepción de la comunidad sobre el valor del aprendizaje artístico para el beneficio de todos (McCarthy, RAND). Primero, debemos hablar una vez más de la importancia de la educación artística en un sentido lo más amplio posible. En una nación como Estados Unidos, que se enorgullece de su tecnología, las artes y la cultura necesitan tomar su legítimo lugar. Por el contrario, una visita a la plaza en cualquier ciudad mexicana muestra cómo las artes están incrustadas en la vida cotidiana en nuestro país vecino. Proseguir con el papel de las artes en la sociedad, por separado, en ambos lados de nuestra pared vecina, sería como ignorar el gran tesoro que tendríamos dentro de nuestro medio, si trabajamos juntos. Al compartir las diferencias dentro de nuestras culturas, fortalecemos nuestros lazos comunes (Jorgensen, 8). Ambas culturas se 8 vuelven más importantes para nuestra sociedad en su conjunto. Nuestra región se convierte en una región sin divisiones. Música, Resolución de conflictos, Empatía y Paz Arte y Paz Seamos elevados por las artes como los artistas las han impulsado hacia arriba, hacia fuera, más allá de lo ordinario, más allá de la carrera del molino; haciéndonos ver más allá de las fronteras y las divisiones de nuestro desordenado paisaje humano a través de otros ojos que también se han levantado más allá de lo común para unirse en paz. (Tauris) Afirmar que la música tiene el poder de crear paz a lo largo de nuestra problemática frontera, así como de resolver los conflictos es una declaración muy fuerte. Sin embargo, esta no sería la primera vez que se ofrezca esta afirmación. A nivel global, la música es un componente central en la transformación positiva del conflicto. De hecho, la construcción de la paz a través de la música, es un campo que crece en refinamiento y aceptación (Opiyo, 45). Paul Woodward afirma que la música tiene el poder de "romper nuestras autodefensas en formas que el lenguaje no puede, mientras nos ayuda a empatizar y aprender más sobre los demás". (87) El papel de la música para curar y transformar las relaciones a través de la empatía es cada vez más aceptado dentro de una amplia comunidad (Laurence). Aunque la práctica de tomar prestados elementos musicales de otras culturas ha sucedido durante siglos en el campo de la música clásica, como la utilización o la imitación de instrumentos cuyas raíces provienen de otras regiones, o imitar las cualidades armónicas de otras culturas, nosotros podemos atraer entre si las culturas con el uso de la música de manera consciente, que trata a ambas culturas de una manera igualitaria y ética y, al hacerlo, promover la empatía, la no violencia y la creatividad (Boyce‐Tillman, 40). Para seguir en esta línea, ¿pueden las artes, y la música en particular, eliminar el miedo a lo largo de nuestra frontera internacional? Consideremos las posibilidades de lo que podemos orquestar juntos para responder a esta misma pregunta. Somos más fuertes juntos. Al unísono, podemos abordar los desafíos que ambas sociedades 9 aportan a través del uso de medios creativos. Una línea artificial divide nuestra región compartida. El proceso de compartir música nos recuerda nuestra comunidad como especie y restaura aquello que las fronteras políticas amenazan. Futuras colaboraciones en el campo de la música son tan diversas como quiénes somos individualmente. Para este fin, los proyectos compartidos pueden incluir la colaboración en la música regional como las investigaciones sobre la música de la Misión de Río Sonora; una continuación de la extensa investigación realizada por Leticia Varela en la música yaqui; Ranchera y / o flauta Amer‐india. A través de una actuación musical compartida, somos embajadores unos de otros, ampliando la visión de Wynton Marsalis de "cómo llevarse bien con los demás". Cualquier futuro proyecto colaborativo en relación con la música regional fortalecerá las amistades que se han iniciado hoy, 10 Referencias Biddle, Ian and Knights, Vanessa. 2007 Music, National Identity and the Politics of Location: Between the Global and the Local. Ashgate Publishing Ltd., Abingdon, Oxon, GBR. 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