Introduccion
La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios, que comienza en los tiempos prehistoricos en que los hombres construyeron las primeras cabanas de canas y barro.
En America precolombina la arquitectura solo florecio en Mexico, Guatemala y el Peru; los mexicanos (aztecas, zapotecas, mayas), levantaron vastos conjuntos de construction armonica, al aire libre, caracterizados principalmente por inmensas piramides truncadas (adoratorios), juegos de pelotas, palacios y otros edificios publicos; los incas del Peru fabricaron ciudades de piedra, escalonadas en terrazas, con murallas, torreones, edificios y monumentos, obras de riego, estanques y caminos; los bloques de piedra eran a veces colosales y los asentaban sin argamasa.
En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada epoca. si bien tiene un solido fundamento cientifico (la parte de la ingenieria) y obedece a una tecnica compleja, solo es arte cuando la construction es expresiva de la voluntad espiritual de una epoca, es decir, cuando es capaz de emocionar.
Tambien cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el espacio. Algunas percepciones acerca de la arquitectura:
Vitruvio es el padre de la arquitectura. Es de Roma (S.I a.c), escribio el primer tratado de la antiguedad llamado: " Los tres virus de la Arquitectura ": Firmitas: se referia al nivel tecnico de la obra. Utilitas: se referia a la hora para hacer su funcion. Venustas: se referia al grado de belleza que posee la obra.
Leon Alberty: la arquitectura consiste en la realizacion de una obra de manera que el movimiento de los pesos o cordes del conjunto de los materiales elegidos es util al servicio del hombre. En el siglo 19 aparece Eugene Viollet-Due (arquitecto restaurador de muchas de las obras de Paris y restauro completamente la iglesia) consideraba que la arquitectura o arte de construir edificios consta de dos partes igualmente importantes que son: la teoria y la practica. La teoria abarca el arte, las reglas que heredaban de las tradiciones y la ciencia demostrada por formulas, mientras que la practica era la perfecta adecuacion de la teoria a los materiales, el clima y las necesidades por cubrir en cada caso.
Augusto Perre: (ingeniero) estructuralista frances, maestro de Jhon Ruskin pionero en la construction en el hormigon moderno. En la arquitectura la estructura lo es todo, y esconde una estructura que se priva del unico, legitimo y bello ornamento de la arquitectura: " Quien esconde un pilar comete un error; quien levanta uno falso comete un crimen."
Jhon Ruskin: Ingles de Inglaterra. Este iluminado publico las 7 lamparas de la arquitectura. Dice o define la arquitectura como el arte de componer y decorar edificios cuya contemplation debe contribuir a la salud, a la fuerza y al placer del espiritu humano.
Reinald Blonfield: existe la arquitectura donde hay personalidad de un arquitecto, y esta es la expresion de la mentalidad humana. La arquitectura es el juego sabio por regla de los volumenes bajo la luz.
Sigfried Giedion: La arquitectura es la correcta aplicacion de los materiales y de los principios economicos a la creation de espacios para el hombre.
Bruno Zevi: La arquitectura es el arte de los envases espaciales, de los vacios cerrados, de las secuencias dinamicas, de las cavidades poli-dimensionales y pluri-persperctivisticas en la cual se expresa fisico y espiritualmente la vida de las asociaciones humanas y le permite expresar el impetu creador del arquitecto.
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA CRÍTICA DE LA RQUITECTURA
Arquitectura a travez de la
Historia
Las primeras construcciones debieron ser cabanas circulares construidas con piezas de barro torcido al sol y techos vegetales, despues de unos primeros intentos en madera, hojalata, canas y bejucos. Para los grandes imperios del Oriente Proximo, Egipto, Persia en un primer momento la arquitectura en piedra que se representaba para los monumentos fue una reproduction de las construcciones en cana utilizados por el pueblo en sus medidas cotidianas. Asi nacieron en Egipto los mastabas que evolucionaron la piramide y en mesopotamia el iguat.
Tras las experiences del mundo pre-elenico, en los palacios cretenses y en las fortificaciones mecanicas, y en las construcciones funerarias de las islas la conception de la arquitectura valio en Grecia donde se concebia al hombre como medida de todas las cosas. Existia una arquitectura eminentemente religiosa o ceremonial junto a la que aparecieron grandes conjuntos arquitectonicos dedicados al hombre y sus actividades. Los arquitectos griegos construyeron teatros, palestras, adeones, mercados publicos con el mismo cuidado con el que levantaban las moradas religiosas. En cualquier caso se trataba de una arquitectura para ser vista desde el exterior desarrollando el lenguaje de los ordenes en sus fachadas. Aun asi por ser manual se consideraba a la arquitectura inferior a las demas artes.
Durante el imperio romano, y segun Vitruvio, la arquitectura se considero como una disciplina teorico practica encargada de... "la construction hidraulica, la construction de cuadrantes solares de la mecanica y de sus aplicaciones en la arquitectura civil y la ingenieria militar ".
En Roma los arquitectos se dedicaban a construir edificios religiosos, civiles, publicos y palacios; ademas la tipica Domus Romana, que es el modelo de vivienda domestica. Los fundamentos tecnicos y esteticos del mundo antiguo fueron transmitidos a la edad media mediante la obra de Vitruvio "De Arquitectura". En el medievo, el termino arquitectura se limitaba a las grandes obras religiosas y solo en segundo plano aparecen algunas construcciones civiles que revelan preocupaciones estilisticas, si bien lo esencial es la funcionalidad del edificio. En este periodo comienza a darse una diferenciacion entre el que dirige la obra y el que trabaja en ella.
ARQUITECTURA TOTALITARIA
Se produce en aquellos paises donde los regimenes autoritarios imponen su estilo arquitectonico. Estos regimenes, tanto de derecha como de izquierda, prestaron mucha atencion a la forma arquitectonica y los planes urbanisticos, pues podian respaldar o legitimar su position tanto dentro como fuera del pais y para imponer sus ideas a traves del simbolismo que estas llevaban.
El monumentalismo utilizaba la carga simbolica de la fuerza del poder como propaganda. Un aspecto comun de los fascismos (Alemania, Italia y Espana) es el sentimiento nacional, tradicional, por lo que se aprecia una vuelta a los estilos nacionales, con lo que se llego a una confrontation y rechazo del estilo international. Esto ocurrio en las demas artes (pintura y escultura). Se dio de forma brutal y exagerada en Alemania.
La arquitectura moderna se considero una amenaza para la constitution de los nuevos regimenes, por lo que debia desaparecer. En Alemania se llego a decir que era una arquitectura oriental, conspiration de los judios y bolcheviques. En Rusia, el regimen stalinista opino que era occidental, burguesa y decadente.
ITALIA
En Italia se acepto en un principio por el gusto anterior por el futurismo. Junto a esta hay una arquitectura neoclasica, tradicional. Por esto hay una confrontacion entre la vanguardia y lo clasico. Hubo un periodo en el que existieron ambos, pero al final solo se acepto el tradicional.
Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca' Brutta, que intento unir los dos estilos mediante tecnicas modernas, aunque con una apariencia exterior clasica.
Sin embargo, el grupo predominante se decidio por una arquitectura clasica, dejandose influenciar por los ideales del regimen de Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras se daba toda la parafernalia y elementos clasicos mezclados. Se les encargaba todos los edificios publicos, como Oficinas de Correos. La ultima obra es la Cuidad Universitaria de Roma.
Los pocos ejemplos de arquitectura moderna, vanguardista, que se dieron son los siguientes:
Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista debia ser la oficial del regimen, por lo que lucho creando por ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de la Exposition del 42 (proyecto anterior) o la Casa en la costa de Capri.
El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni que trabajo principalmente en Como.
Algunas de sus obras son el Novocomum del ano 27 (gano el concurso haciendo trampa, pues lo presento con una falsa fachada clasica) o la Casa del Fascio, obra casi cubica con un patio central que iluminaba el interior, rompia con los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenian una composition diferente unas de otras.
Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milan. Su fachada es falsa, pues se abre por huecos a un patio interior, rompiendo con las ordenanzas urbanisticas de la ciudad.
Otra obra suya es el Orfelinato Sant'Elia, que se caracterizaba por el lenguaje international, la luminosidad y la facilidad de entrada y salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares, permitiendo la entrada y salida de los ninos con facilidad.
Una de sus obras mas importantes es el Danteum, un edificio en honor de Dante. Es un proyecto del 38 para realizar en la zona arqueologica mas importante de Roma. Articula un paseo arquitectonico que recorre verticalmente a traves de volumenes cubicos los pasajes de La Divina Comedia.
ALEMANIA
En Alemania, por ejemplo, se organizo una exposicion sobre el arte moderno, expresionista, organizado por las autoridades, llamada Arte degenerado.
El regimen nazi duro 12 anos, periodo en el que el arte se establecio como la herramienta para la creation de la nueva sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideologia nazi de la vida. Usaron el arte como transmisor de ideas y mensajes politicos, la cultura o la palabra cultura era la contrasena del nazismo. Otra palabra importante es volk, referida al pueblo, la nation, todo mezclado con los problemas de raza.
La ideologia nazi fue brutal, pues en esos 12 anos la doctrina nazi impregno cuadros, carteles, peliculas, edificios publicos y casas particulares. Hitler era considerado como el artista de la nacion, muy inclinado hacia lo monumental.
Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por ejemplo, se cerro la Bauhaus en el 33 y se impopularizaron los arquitectos modernos.
Troost se nombro arquitecto del regimen, influenciado por el historicismo de Schinkel. Creo edificios como la Casa del Furer, simplificada pero monumental.
Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, mas monumental aun, con obras de fuerte componente sicologicos sobre el tamano para hacer sentirse a las personas pequenas. En ese edificio por ejemplo la escala de tamanos, monumentalidad, grandes espacios y riqueza de materiales hacia que las persona que llegase a su despacho lo hiciese humillado. Otras obras importantes son el Estadio Olimpico.
Se dan tambien los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo frances pero monumentalizado. Una de ellas estaba presidida por un edificio con una cupula capaz para 180.000 personas.
Arquitectura del siglo xx o
Como vivienda del hombre, ademas de las casas privadas y de las grandes residencias, tienen importancia las casas de departamentos, para habitacion conjunta de muchas familias, con ahorro de espacio y gastos, y los barrios de casas baratas para obreros y empleados, asi como la granja y las mas diversas casas de campo. La actividad comercial hace que aparezca y se expanda el rascacielos y los grandes edificios de renta. la activacion industrial hace que tome incremento la fabrica. Convive hoy como un conjunto de edificios accesorios ademas de los talleres propiamente dichos. Por ultimo, otras forma de la actividad urbana hacen que se desarrollen en gran escala muchos tipos de edificios publicos, a los que se les otorga preferente atencion y variadas obras de ingenieria en las que tambien interviene el Arquitecto o el espiritu moderno de la Arquitectura.
Estilos
Neoclasicismo
Al Clasicismo que florecio entre 1750 y 1830, se lo conoce como Neoclasicismo para distinguirlo de la arquitectura clasica de la antigua Roma del Renacimiento.
El Clasicismo del siglo XVIII se manifesto en todas las artes y en Europa represento una reaction contra la ultima fase del Barroco que dio como resultado la era de la razon.
Este periodo se caracteriza por la grandilocuencia de escala , la geometria organizacional muy estricta, la simplicidad de las formas geometricas, el uso de detalles Greco- romanos, el uso dramatico de las columnas para articular los espacios interiores y una preferencia por las paredes desnudas de ornamentation y el contraste de volumenes formales y texturas.
Se descubrieron, explotaron y realizaron investigaciones arqueologicas de lugares clasicos como Italia, Grecia y Asia Menor. Fue un estilo que poseia nostalgia por las civilizaciones pasadas y su intention era recrear el orden y la razon a traves de la adoption de formas clasicas.
El surgimiento de la ciencia de la arqueologia nos da la pauta de una nueva actitud positiva para con el pasado. Asi, en esta epoca, se dio un interes especial en la antiguedad Griega por sobre la Romana.
Por otro lado, algunos historiadores han incluido el termino Clasicismo Romantico para describir ciertos aspectos de la arquitectura Neoclasica. Esta amplitud del termino, admite los muchos intentos de imitar los edificios Chinos, Moros, Indios, Egipcios y por supuesto los Goticos
Barroco
El termino Barroco, se aplica al arte Europeo del periodo que va desde el siglo XVII a mediados del XVIII.
El arte Barroco estaba esencialmente involucrado con lo dramatico y lo ilusorio, con los colores vivos, con recursos de iluminacion, con los materiales lujosos y elaborados y con superficies de texturas contrastantes que se utilizaban para contrarrestar la sensualidad. A traves de la arquitectura, se propagaban la fe en el estado y en la iglesia.
El Barroco, se desarrollo en dos corrientes diferentes en funcion de las religiones imperantes: las Catolicas y las Protestantes. Las primeras, se dieron en paises como Italia, Espana y Portugal. En estos lugares, este estilo se dio de una manera mas libre y las formas asi como las superficies se daban de una manera mas activas. Se apelaba al espiritu a traves de los sentidos.
Las segundas, se dieron en regiones Protestantes como el norte de Europa e Inglaterra. En esta zona se dio de una manera mas restringida, sobria, refinada e intelectual.
Durante el periodo que se da entre el 1700 y 1780, se dieron varias corrientes de arte post Barroco como el Rococo. Se reemplazaron los colores vividos por los colores pastel, la luz difusa inundo los edificios y relieves violentos fueron reemplazados por otros mas suaves remarcando solo puntos determinados.
Racionalismo
El Racionalismo nace a partir de la ideologia de la busqueda de la solution a todos los problemas de la realidad contingente, mediante la razon. Las demandas sociales hacian indispensable una nueva politica de edification y urbanismo, asi como un incremento mayor de bienes de consumo. No debemos olvidar que este movimiento se dio despues de las notables modificaciones politicas que se sucedieron en Europa tras 1918, la agudizacion de la conflictividad de clases y el irresoluble problema de la vivienda popular, entre otros.
Una de las caracteristicas de este periodo es el alejamiento respecto de la naturaleza, la libre distribution de los recintos a partir de las funciones, la economia de recursos, etc. Por otro lado, rompe con el pasado, promueve una configuracion espacial ligada casi unicamente al valor funcional de los recintos y se trata de obtener la imagen a partir de la funcion.
Es la epoca de la tecnologia, en la cual surgen los automoviles, los aeroplanos, los transatlanticos, es decir, los artefactos tipicos de la era moderna.
Art Deco
Es un movimiento que se dio en las artes decorativas y en la arquitectura y que se desarrollo entre 1920 y 1930. Su nombre deriva de la Exposition Internationale des Arts Deccoratifs et Industriels Modernes, que se llevo a cabo en Paris en 1925.
El Art Deco hace uso de lineas puras y sin complicaciones, regulares y disciplinadas, armonicas y simples que crean una suave elegancia. Utiliza como ornamentos figuras geometricas, en general repetitivas, en materiales como el acero, el plastico, la baquelita, el jade, el cromo y el cristal de roca. La intention del Art Deco es la de representar elegancia, sofisticacion y riqueza. Las caracteristicas de este estilo, reflejan admiration por la modernidad de la maquina y por las caracteristicas inherentes del diseno de los objetos realizados industrialmente.
El Art Deco, es un estilo que dejo su impronta a traves de los siglos, tanto en la arquitectura como en otras artes ya sea la ceramica, la escultura, el diseno interior, etc.
Gotico
Es un estilo arquitectonico que tomo su inspiration de la arquitectura medieval. Florecio en Europa del siglo
XII al XVI. Su principio generador se dio en la estructura ojival (arcos con punta)de la boveda: fundada en el principio de la boveda por aristas o cruceria. La boveda gotica nacio de la necesidad de aumentar la altura de las naves y disminuir el empuje de las bovedas y distribuir mejor el peso. Estos resultados se obtienen con el uso de los arbotantes y el truncado de las bovedas.
Con el transcurso del tiempo se fueron dando algunos cambios como disminucion del ancho de ventana, predominio de la horizontal, etc.
Tambien hubieron diferencias entre el tipo de construction de las iglesias Inglesas y las Francesas. Las primeras, se realizaban con paredes mas anchas y pesadas, molduras acentuadas y repetitivas en los bordes, largas, angostas y puntiagudas ventanas, gran longitud de nave central y poca atencion a la altura, conception asimetrica del plano de la iglesia, etc. Este estilo se dio, sobre todo, para la construction de iglesias y catedrales.
Art Nouveau
Es un estilo ornamental de arte que florecio entre 1894 y 1914 en Europa y en Estados Unidos. Una de sus caracteristicas salientes, es el uso de lineas largas, sinuosas y organicas. Son lineas asimetricas y ondulantes que toman la forma de flores, capullos, mariposas, insectos y demas elementos relacionados con la naturaleza y con las mujeres (por sus lineas en forma sinuosa).
Es un estilo que utilizo diversos tipos de materiales (piedra, ladrillo, vidrio, ceramica, madera, hierro, etc.) hecho que contribuyo al agrupamiento de sectores productivos diferentes. En la arquitectura, se crea una fusion entre la estructura y el ornamento y combina libremente materiales como el vidrio y el hierro. Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural.
Se empleo mas comunmente en arquitectura. Sin embargo tambien se dio en diseno de interiores y de vidrios, joyas, posters e ilustraciones. Fue un estilo internacional aunque se interpreto de distintas maneras de acuerdo a los diferentes ambientes en los que surgio. Esta diferenciacion, tambien se dio en los nombres que se le atribuyo en cada pais; asi, en Francia se lo conoce como estilo Guimard (a raiz del artista del mismo nombre), en Alemania como Jugendstil (estilo promovido por el periodico Jugend), en Italia como estilo Liberty, en Espana como Modernismoy en Austria como Sezecionista.
Los Origenes del Modernismo y el Funcionalismo
La mejor forma de interpretar la arquitectura moderna no es analizarla como una serie de nombres y tendencias que protagonizaron una serie mas o menos conexa de acontecimientos o influencias, sino como el resultado de exigencias sociales, economicas y culturales que se dieron en un momento dado en diferentes paises unidos por el mismo grado de desarrollo, donde los medios de comunicacion jugaron un importante rol.
Alrededor de los 90 van a aparecer en las principales ciudades occidentales unos movimientos que valoraran lo nuevo y original y que pondran enfasis en la forma (la decoration y la ornamentation). Son movimientos que se oponen a los historicismos, incluso al eclecticismo. En este sentido son los primeros que renuevan, los primeros modernos. No tienen un lenguaje definido, solo se sabe que quieren romper con el degradado academicismo que dominaba Europa.
Estos movimientos reciben el nombre general de modernismos, aunque toma muchas formas y nombres segun los distintos paises, en cuyas capitales se centrara la labor de los arquitectos modernistas.
El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y su momento algido es de 1893 a 1905. El modernismo va a ser un movimiento que, siendo muy decorativo, va a incidir en la arquitectura. Otro rasgo es que es un movimiento international y que se difunde muy rapidamente, como si los artistas estuviesen deseando que apareciera. El modemismo, arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras, de paz social.
Cuando se comenzo a consolidar el periodo del Art Noveau, surgio dentro de la arquitectura moderna el concepto FUNCIONALISMO, que se fue asimilando hasta al punto de ser inseparable dentro de la arquitectura moderna. Este concepto se basa en la utilization y adecuacion de los medios materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como medida de perfection tecnica, pero no necesariamente de belleza.
Las teorias funcionalistas toman como principio basico la estricta adaptation de la forma a la finalidad o la forma sigue a la funcion que es la belleza basica; pero que no es incompatible con el ornamento, que debe cumplir la principal condition de justificar su existencia mediante alguna funcion tangible o practica, ya que no es suficiente deleitar a la vista, sino que tambien debe articular la estructura, simbolizar o describir la funcion del edificio, o tener un proposito util.
Resumiendo en las palabras de G. Dorfles, es funcional aquel sistema constructivo en que el empleo de los materiales esta siempre de acuerdo con las exigencias economicas y tecnicas en el logro de un resultado artistico. Al decir arquitectura funcional se quiere indicar, pues, aquella arquitectura que logra, o se esfuerza por lograr, la union de lo util con lo bello, que no busca solo lo bello olvidando la utilidad, y viceversa.
El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se convirtio en una alternativa al repertorio tradicional, que se encontraba inhabilitado en responder a las nuevas necesidades de la sociedad; y principalmente su difusion se debio a que el funcionalismo es un estilo muy favorable dentro de la industria inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes progresistas de personajes como Gropius, Mies y Le Corbusier, sustituyendolos por un lenguaje que garantiza una mejor eficiencia en la production de soportes para el consumo masivo, adecuandose las exigencias economicas. En el periodo entre guerras, y especialmente hacia 1920, el movimiento Moderno madura con las obras de Le Corbusier y la fundacion de la Bauhaus, que se consideran como el periodo Clasico. Paralelamente a esto surgen distintas tendencias que tienen el mismo punto de partida- el rechazo a la tradition- y que provienen de teorias cubistas: el Neoplasticismo Holandes, el Constructivismo Ruso, y el Racionalismo Franco- Aleman.
El movimiento Racionalista, a traves de la adoption decidida de las teorias funcionalistas, responde al problema fundamental del divorcio entre el arte y la tecnica que provoco la Revolution Industrial, o dicho de otra forma, la falta de adaptacion del artista a los nuevos metodos de production industrial causado por la falta de conexion con la vida de la comunidad.
Principales Representantes del Modernismo
Ludwig mies van der Rohe (1886-1969):
Arquitecto aleman, nacionalizado estadounidense. Hijo de un maestro albanil, estuvo tres anos asociado al arquitecto Behrens, y la sintesis entre el industrialismo y el neoclasicismo que este representaba tuvo enorme influencia en su formation.
De los primeros anos de la posguerra data su aportacion verdaderamente original, reflejo de las inquietudes del Berlin de entonces. Su primer proyecto revolucionario fue una casa de pisos destinada a oficinas (1922), en hormigon armado y fachada de faja continua de ventanas, tema que aparecio asi por primera vez y al que tanto habria de recurrir la arquitectura moderna. En esta misma epoca berlinesa se adhirio al Grupo de Noviembre y construyo el monumento a K. Liebknecht y R. Luxemburg (destruido por los nazis).
De 1929 data una de sus obras maestras, el pabellon aleman de la Exposition International de Barcelona, estructura de ligeros montantes de acero cromado que sostenia una plancha de hormigon y constituyo un
ejemplo incomparable de perfecta modulation del espacio; en su interior, escuetamente amueblado por Mies, figuraba la llamada silla Barcelona. De caracteristicas parecidas es la mas importante vivienda construida por el en Europa, la Casa Tugendhat (1930), en Brno (Checoslovaquia).
Este mismo ano, y a instancias de Gropius, paso a dirigir la Bauhaus en Dresde y Berlin, hasta que la presion nazi se le hizo intolerable. En 1937, ante las crecientes dificultades que el regimen nazi, entonces imperante en Alemania, ponia a su actividad profesional, emigro a los EE.UU. y desempeno en Chicago el cargo de profesor de arquitectura hasta 1958, en que se retiro al ejercicio privado de su profesion.
Urbanizo la ciudad universitaria de dicha ciudad (1939) y construyo diversos edificios de la misma, cubos hermeticos de fachada simetrica, uniformes en cuanto a la escala establecida y a su significacion.
Otros ejemplos son: los rascacielos de Lake Shore (Chicago, 1950), de austera elegancia; el edificio Seagram (Nueva York, 1958), prisma de bronce y cristal que se eleva sobre pies derechos de dos pisos; el proyecto para la Convention Hall de Chicago (1953), concebido en la fachada como juego de triangulos metalicos y en su interior como una sala libre de pilares, con capacidad para 50.000 personas.
Su arquitectura limpiay simple, donde la perfecta ordenacion radical. de la estructura produce una extraordinaria flexibilidad del espacio, dilatado por una habil disposition de los elementos planos, paredes, techos y paramentos acristalados, planted las relaciones entre arquitectura y tecnologia de una manera mucho mas.
Le Corbusier, Charles-Edouard Jeanneret, (1887-1965):
Le Corbusier constituye probablemente el paradigma mas acabado del "maestro de la arquitectura moderna". Esto se debe no solo a la fuerza y originalidad de su production sino - y quiza mas aun - a su permanente accion como propagandista y difusor polemico de sus principios. Al mismo tiempo, el enfasis casi mesianico que ponia en todas sus propuestas asi como el caracter claramente normativo de aquellas lo han convertido en uno de los padres del movimiento moderno en el que ejercio sin duda la influencia mas poderosa sobre sus contemporaneos y sobre las generaciones posteriores.
Nacio en La Chaux de Fonds, Suiza, en 1887, como Charles Edouard Jeanneret. Luego de sus primeros estudios en una escuela de artes graficas del lugar, construye sus primeras casas en la region y realiza un viaje de estudios por Europa. Luego de trabajar con Peter Behrens se radica en Paris. Alb se dedica a la pintura y junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzan Apres le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan tambien la revista L'Esprit Nouveau. A partir de 1922 se asocia con su primo Pierre Jeanneret y, se establece en su famoso estudio de la 35 Rue de Sevres, y comienza su periodo mas productivo, el comprendido entre ambas guerras. Al ano siguiente publica Vers une Architecture, recopilacion de sus articulos de L'Esprit Nouveau.
En esta fertil epoca se suceden la serie de los prototipos Citrohan, el proyecto de la Ville Contemporaine para 3 millones de habitantes, el Pabellon del L'Esprit Nouveau con la celula del "Inmeuble-villa" y el Plan Voisin para el Centro de Paris, la serie de casas en la region de Paris que culminan con la celebre Ville Savoie y los proyectos para los concursos de la Liga de las Naciones en Ginebra y el Palacio de los Soviets. Tambien comienza en este periodo su creciente interes por los planes urbanos para ciudades existentes, sucediendose los estudios para San Pablo, Rio de Janeiro y Montevideo (1929), Ginebra, Antwerp y Estocolmo ( 1933), Argel (1930/34) y Buenos Aires (1938-39). Participa asimismo -como socio fundador- en las reuniones del CIAM (Congreso International de Arquitectura Moderna). Recibe tambien encargos como el Pabellon Suizo para la Ciudad Universitaria de Paris y la sede del Ejercito de Salvation, en la misma ciudad.
Durante la Segunda Guerra Mundial se recluye en el sur de Francia dedicandose a pintar y escribir. En 1943 publica la Carta de Atenas, basada en las discusiones del cuarto Congreso del CIAM, el cual se convierte en uno de los textos basicos del urbanismo modemo.
Despues de la guerra, Le Corbusier se concentra en los planes de reconstruction de ciudades, trabajando en 1945/46 en dos planes para Saint-Die y La Rochelle. Simultaneamente desarrolla para el Ministerio frances de la Reconstruction el concepto de L'Unite d'Habitation, que alcanza su concretion en Marsella (1947), y posteriormente en Nantes, Berlin, Meaux y Briey en Foret. En estos pabellones, el autor aplica los criterios de su Modulor, sistema de relaciones metricas y proporcionales basado en las medidas del hombre, que venia desarrollando desde los anos de la guerra.
Estos edificios -con su gusto por el hormigon "laissez brut"- constituyen el punto de giro hacia la variante "brutalista", que impregnara la arquitectura del autor a partir de los anos '50, conjuntamente con una intensa poetica puesta de manifiesto en el juego de los volumenes. Esto se evidencia en obras como la capilla de Notre Dame du Haut de Ronchamp (1950), el convento de Sainte Marie de la Tourette tres anos despues y la serie de edificios publicos para Chandigarh, la nueva capital del Punjab, para la cual proyecto ademas el Master Plan. Esta insertion en la India le permite asimismo concretar una serie de viviendas unifamiliares -Shodan y Sarabhai entre otras- y el Museo de Ahmedabad.
Ya en la decada del '60, luego de dos proyectos urbanos para la reconstruction del centro de Berlin y para el Centro Electronico Olivetti cerca de Milan, Le Corbusier se concentra en el proyecto para el Hospital de Venecia, el cual queda inconcluso cuando la muerte lo sorprende nadando en Cap Martin el 27 de agosto de 1965.
Frank Lloyd Wright:
Wright estudio para ingeniero en la University of Wisconsin en Madison (1885-1887). Al mismo tiempo, ya trabajaba con D. Conover y Joseph L. Silsbee antes de entrar, en 1888, en el despacho de Dankmar Adler y Louis Sullivan, donde se ocupo sobre todo de edificios para viviendas y especulo con independizarse pronto. Ya en 1889 monto un estudio en Oak Park, un barrio de Chicago.
En 1893 formo sociedad con Cecil Corwin hasta abrir su propio despacho (1896). En 1894 dio comienzo, con la Winslow House de River Forest, lllinois, a la serie de las llamadas Casas de Pradera, cuyas caracteristicas reunio en "A Home in a Prairie Town", un articulo publicado en la revista Ladie's Home Journal (1900). La Willitts House del Highland Park, en Illinois (1901-1902), y la Martin House de Buffalo, en Nueva York (1904), son ejemplo tipico de estas casas aisladas, integradas en el paisaje, con tejados salientes, franjas de ventanas horizontales y diseno libre en torno a una chimenea central. Alli construyo un edificio de oficinas con aire acondicionado, el Larkin Building (1904-1905), con pisos de galerias abiertas en torno a una alta sala central, al que siguio una construction de hormigon, la Unity Temple del Oak Park, en lllinois (1904). Obras maestras de las Casas de Pradera fueron la Robie House de Chicago (1906-1910) con un ritmo originado por las finas planchas del tejado, que sobresalen horizontalmente, asi como la Coonley House de Riverside, en Illinois (1907-1908).
En 1909 dejo a su familia y viajo por Europa, donde, a traves de una exposition de su obra en Berlin (1910) y de la publication "Trabajos y disenos realizados por Frank Lloyd Wright" se convirtio en uno de los importantes impulsores de la arquitectura europea.
De nuevo en Estados Unidos, dio nacimiento en 1911 a la comunidad de Spring Green en Wisconsin, donde constuyo la Casa "Talliesin", que ardio tres veces y que Wright volvio a construir siempre de nuevo. Entre 1915 y 1922 construyo con Antonin Raymond el Hotel Imperial de Tokio, utilizando nuevos principios de construction contra terremotos. Recurriendo a motivos ornamentales de la cultura maya, construyo la imponente y cerrada Barnsdall House de Los Angeles (1917-1920). Las piezas de hormigon prefabricadas, las "textile blocks" -desarrolladas por Wright- las utilizo en la Millard House de Pasadena (1921-1923).
En una fase de pocos encargos resumio su concepto del urbanismo bajo el titulo "Broadacre City" (1932), un modelo de ciudad llana habitada por hombres motorizados. Uno de sus trabajos geniales es la Casa "Fallingwater" (Casa de la Cascada) en Pennsylvania (1935-1939), construida en una roca sobre una catarata. Con la llamada Usonian House, y teniendo en cuenta la crisis economica mundial, Wright desarrollo un nuevo tipo de casa baja y barata, que realizo en variaciones diversas. Usonia fue para Estados Unidos sinonimo personal de Wright.
Para la empresa quimica S. C. Johnson & Son elaboro en Racine, Wisconsin, entre 1936 y 1950, un complejo administrativo, cerrado hacia afuera y por dentro con pilares de hormigon en forma de hongo, asi como una torre-laboratorio con cubierta de cristal (1944-1950). Luego erigio la Price Tower de Bartlesville, en Oklahoma (1953-1956), su unico edificio alto. Wright empleo formas originales en la espiral del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1956-1959) y en la Beth Sholom Synagoge en Philadelphia (1958-1959), un edificio construido con acero, cristal y materia plastica.
Diseno mas de 800 edificios y, en numerosos articulos y publicaciones, como los de la revista Architectural Record que titulo "In the Cause of Architecture", asi como en los libros When Democracy Builds (1945), The Future of Architecture (1953) y The Living City (1958), formulo sus ideas de una arquitectura organica en unos Estados Unidos democraticos.
Principales Obras Arquitectonicas Modernistas
Tony Garnier
Ciudad Industrial: En esta vasta creation, concebida en cemento armado con sentido estetico y social, aparecen latentes todas las ideas de la arquitectura modernista.
Henri Sauvage
Casa escalonada: De tipo babilonico de trascendencia urbanistico adoptado en grandes ciudades y rascacielos.
Auguste Perret
Garajes de la calle Ponthieu: De gran pureza y elegancia en el cemento armado. Aparecieron los primeros planos libres, elasticos.
Iglesias de Raincy y de Monmagny, sala de conciertos de la calle Cardinet y el edificio de Servicios Tecnicos de la Marina en Paris y reconstruction del Havre : Que expresan siempre su recia personalidad de gran artista y maestro de obras.
Walter Gropius
Factorias Fagus y Fabrik en la exhibition del Werkbund (1910): Son ejemplos de innvaciones constructivas con pilares internos y pisos volados.
Palacio de los Oficios de la Exposition de la Colonia: Abolition delas pilastras angulares y a la reduction de las paredes ala funcion protectora
Edificio del barrio Siemensstadt
Le Corbusier
Hospicio del Eiercito de Salvacion: Son las mas avanzadas Pabellon Suizo
Palacio dela Sociedad de Naciones en Ginebra: Notable bajo muchos conceptos
Pabellon brasileno en Paris: Busco hacerla lo mas funcional y rigurosa posible, adaptada a las caracteristicas de la vida urbana.
Villa Shadan. Las cornisas de cemento protegen la vivienda de la fuerte exposicion solar.
Notre Dame du Hant. Posee nitidez de lineas del racionalismo, escapa a lo geometrico y parece una cortina surgiendo de una colina.
Freyssinet
Palacio de los Soviets: Celebre proyecto en que un elegante arco parabolico de concreto armado suspende parte de la construccion
Centrosovus de Moscu: Proyecto a gran escala basado en sus ideas urbanisticas.
Davos
Sanatorio Schatzalp: Se inauguro el techo-azotea.
Lloyd Wright:
Museo en forma de torre de espiral: En donde muestra su soberana libertadpara manejar racionalmente las formas espaciales.
Residencias como la Isabel Roberts House en River forest:Suntop House v su celebre Falling Water: Son
modelos ineditos de logica y de poesia arquitectonicas
Casa Kauffman en Bear Run: Famosa conocida como la casa sobre la cascada construida sobre una cascada natural, donde combino con perfecto equilibrio el hormigon armado y la piedra.
Casa Robie: las llamo casa de las praderas en alusion a su interes por acercar al hombre ala naturaleza exterior, emplear materiales naturales
Lucio Costa y Niemeyer
Brasilia: Esta lleva a la huella de la influencia de Le Corbusier.
Mies Van Der Rohe
Villa Tugendhat: Refinamiento en las terminaciones y election de los materiales Instituto de Illinois: Realizado en EE.UU. tras su abandono de Alemania
Seagram Building: De treinta y ocho plantas que destaca por su calidad en la historia de los rascacielos norteamericanos. Esta construido en vidrio gris-ambar y bronce y se apoya en un basamento granito rosado.
Pahellon para la exposition internacional de Barcelona: Hecho en travertino, vidrio gris, marmol verde y columnas de acero cromado. Lo flanqueaban dos piscinas revestidas de marmol negro. Esta atencion por el material precioso, unida a la elegancia y pureza de las lineas, caracteriza su production.
• Terragnini
Villa Blanca: Caracterizada por su elegante sencillez volumetrica Novoconum. Primera realization del racionalismo italiano
Frank Gehry:
El Gran Arquitecto
Durante mas de cuarenta anos Frank Gehry ha aportado toda su perspicacia e inventiva a los metodos y materiales empleados para encerrar el espacio, creando las poderosas formas que distinguen su obra. De hecho, ha logrado modificar la concepcion de la arquitectura.
Natural de la ciudad canadiense de Toronto, se traslado a Los Angeles con su familia en 1947 a la edad de 17 anos. Alli abrio su primer y modesto estudio en 1962 y desde un principio el caracter visual de la ciudad dejo una profunda huella en su trabajo. Muchas de las cosas que alli se ven -los bungalows de estuco, las vallas de tela metalica de las casas, los vistosos azulejos de colores de inspiracion espanola, las palmeras ondeando al viento y el movimiento e inmensidad del Oceano Pacifico- pasaron a constituir desde entonces elementos esenciales de su arquitectura.
Gehry maduro profesionalmente en Los Angeles al mismo tiempo que un grupo de artistas con quienes compartia ideas, entre ellos Chuck Arnoldi, Larry Bell, Billy Al Bengston y Ron Davis. Mientras que sus primeros mentores en arquitectura fueron Rudolph M. Schindler y Frank Lloyd Wright, las sillas de contrachapado moldeado de Charles y Ray Eames le inspiraron para realizar sus primeros experimentos en el mundo del diseno de muebles. A pesar de que diseno un buen numero de obras destacadas en su primera etapa como arquitecto, no atrajo la atencion de los entendidos hasta 1977 cuando acometio la reforma de su propia residencia en Santa Monica, una pequena casa de madera pintada de rosa de los anos 20. Uno de sus primeros clientes fue la Loyola Marymount University para quien inicio en 1978 un proyecto que continua desarrollandose. Se trata de la construction de un campus para la facultad de derecho de la universidad emplazada en una zona industrial proxima al centro de Los Angeles. Atendiendo al deseo del cliente de que el diseno incluyera referencias a la tradition clasica, Gehry propuso un conjunto de edificios semejante a una acropolis en lugar de una gran estructura unica.
El trabajo de investigation que Gehry ha desarrollado en el ambito del diseno industrial ha sido complementario a su quehacer arquitectonico. Siempre utilizando materiales atipicos de formas muy innovadoras, creo dos lineas de mobiliario de carton entre 1969 y 1982. A mediados de la decada de los ochenta el artista concibio sus divertidas lamparas Pez y Serpiente -1983-6- realizadas con Colorcore, un tipo de laminado de plastico traslucido que manipulo hasta lograr captar la sensacion de movimiento que siempre le ha interesado. Ya a comienzos de los noventa, diseno su coleccion de mobiliario Bent Wood -1989 a 92- para Knoll. Basada en el metodo utilizado para entretejer las tiras de las cestas, la serie muestra el empleo de largas tiras de madera sin cortes que crean la forma y estructura de soporte de los muebles.
Tras el exito de la Loyola Law School y otros proyectos como la Casa de invitados Winton -1983 a 87- de Wayzata, Minnesota, y una retrospectiva que el Walker Art Center de Minneapolis dedico a su obra en 1986, un proyecto de Gehry gano un concurso restringido para construir lo que habria de ser su primer gran proyecto en Los Angeles: el Auditorio Walt Disney -1987 hasta hoy-. Consciente de que la acustica lo es todo en un auditorio, diseno el edificio de dentro hacia fuera. Concibio el espacio interior como una forma cubica convexa, la revistio enteramente de madera, anadio unas formas en el techo que se asemejan a las velas de un barco y finalmente lo envolvio todo con muros exteriores curvos revestidos de acero inoxidable. El complejo edificio en estos momentos esta en proceso de construction en el corazon de la ciudad de Los Angeles y conforma, junto con el Dorothy Chandler Pavillion y el Museum of Contemporary Art, un destacado centro cultural.
Su proyecto mas celebre hasta la fecha es el Museo Guggenheim Bilbao -1991 a 97-. Es el edificio que le ha reportado fama internacional y un prestigio del que gozan muy pocos arquitectos hoy dia. Al igual que muchas de sus otras obras importantes -el Museo de arte Frederick R. Weisman -1990 a 93- en la Universidad de Minnesota en Minneapolis, el Edificio Nationale-Nederlanden -1992 a 96- de Praga y el Experience Music Project -1995 a 2000- de Seattle- el edificio de Bilbao constituye una especie de puerta de entrada a la ciudad. Enclavado a orillas de la ria del Nervion, el edificio abraza un puente por el que fluye el trafico que entra y sale de la urbe. Con un amplio abanico de espacios expositivos clasicos y curvilineos, el Museo ofrece un escenario dinamico para las muestras del Guggenheim y, desde su inauguration en 1997, ha atraido a millones de visitantes a esta ciudad revitalizada del siglo XIX.
Museo Guggenheim
En 1993 daban comienzo las obras de construccion del nuevo Museo, segun el proyecto redactado por el arquitecto Frank O. Gehry. Al igual que el Museo Guggenheim (Nueva York), proyectado por Frank Lloyd Wright, se trata de un diseno arquitectonico que, en si mismo, es una verdadera obra de arte, en la que se conjugan materiales como el acero, la piedra, el titanio o el agua.
El arquitecto que iba ha realizar este proyecto fue elegido mediante un concurso internacional, pero las instituciones vascas deseaban claramente que la propuesta ganadora fuese identificable como uno de los edificios mas significativos del siglo XX. La propuesta ganadora del arquitecto estadounidense Frank O. Gehry reunio estos requisitos. Al igual que el diseno de Frank Lloyd Wright para el Museo Guggenheim de Nueva York, este edificio esta disenado para hacerlo una verdadera obra de arte arquitectonica. El Museo Guggenheim de Bilbao abre sus puertas con la mision de reunir e interpretar el arte mas representativo de nuestro tiempo, impulsar la education artistica y los conocimientos del publico, y de contemplar la extensa coleccion de la Solomon R. Guggenheim Foundation. Dicha institution, fundada en los anos 20 por Solomon R. Guggenheim y su asesora Hilla Rebay, cuenta con muestras de todo el arte visual que la cultura occidental ha producido desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Esta magnifica coleccion esta distribuida en tres museos gestionados por la misma Fundacion: el Solomon R. Guggenheim Museum, elGuggenheim Museum SOHO, ambos en Nueva York, y la Peggy Guggenheim Collection, en Venecia. La extraordinaria colaboracion entre las Administraciones Vascas y la Solomon R. Guggenheim Foundation ha hecho posible la realizacion de uno de los proyectos culturales mas ambiciosos de nuestro siglo, el Museo Guggenheim de Bilbao. )
La signification arquitectonica del edificio que albergaria el Museo Guggenheim Bilbao se considero desde el principio como elemento fundamental para alcanzar el nivel de excelencia artistica en la esfera internacional al que este proyecto aspiraba. Este planteamiento da continuidad a la tradition iniciada por la Solomon R. Guggenheim Foundation cuando encomendo a Frank Lloyd Wright el diseno del museo de la Quinta Avenida neoyorquina. Para el diseno del Museo Guggenheim Bilbao se eligio a Frank O. Gehry ya que su concepcion reflejaba el gran potencial del proyecto, al saber integrar el edificio en el entramado de la ciudad de Bilbao y su plan de regeneration urbanistica.
El edificio de Gehry es como una gran escultura de silueta singular y materiales sorprendentes. Bajo la apariencia caotica que suscita la contraposicion fragmentada de volumenes con formas curvas revestidas de titanio y grandes muros de cristal, el edificio se articulo entorno a un eje central, el atrio, un monumental espacio vacio coronado por una cupula metalica a traves de cuyo lucernario cenital y muros de cristal, entra la luz inundandolo todo. En torno a el, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerias que combinan espacios clasicos de formas rectangulares con otros de proporciones y formas singulares. Esta riqueza y variedad de espacios proporciona al museo una versatilidad excepcional.
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Almacenes Jonson, Wright
Casa sobre una cascada, Wright:
Fabrica Fagus, Walter Gropius Notre Dame du Hant, Le Corbusier Noter Dame du Hant, Le Corbusier Congreso de Brasilia, Niemeyer Loyola Law School Novocomum La Pedrada
American Center de Paris, 1990 Vitra Design Museum, 1998 Universidad de Toledo
Museo Guggenheim (Nueva York)
Villa Savoie en Poissv: Considerada una obra de arte en su estilo
Villa Savoie en Poissv: Considerada una obra de arte en su estilo
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