Analisis Bach

Universidad Nacional C.I.D.E.A Escuela de Música José Fabián Vargas Castillo Cátedra del Maestro David Ramírez Análisis Final Cantate Domino Canticum Novum Dietrich Buxtehude Del Compositor: Dietrich Buxtehude Dietrich Buxtehude nació en Bad Oldesloe, y falleció en Lübeck, aproximadamente hacia 1707 Se desconoce la fecha y el año de nacimiento de Buxtehude con certeza, pero los biógrafos apuntan como probable que naciera en el año de 1637, en Bad Oldesloe (hoy Alemania), aunque aquí también existe alguna controversia pues algunas fuentes creen que la ciudad más probable es Helsingborg en Suecia. Buxtehude era hijo del organista Johannes Buxtehude (1602-74), el cual se convirtió en su único profesor de música, preparándolo para que ya en 1657 se pudiera hacer cargo como Organista de la Iglesia de Santa María en Lubeck. Dietrich Buxtehude fue miembro destacado de la influyente escuela nortealemana de compositores para órgano del siglo XVII. En 1668 fue nombrado organista de la Marienkirche de Lübeck, Alemania, donde instituyó los “Abendmusiken”, conciertos vespertinos celebrados durante los días precedentes a la Navidad. Su idea de las sesiones musicales (“Abendmusiken”) en la iglesia se divulgó por toda Alemania y la costumbre siguió en uso hasta el inicio del siglo XIX. Estilo En su producción Buxtehude se desenvuelve con gran imaginación entre las tradiciones contrapuntísticas y un estilo más liberal y fantasioso. De hecho es esa inventiva lo que otorga a su música un sentido improvisatorio. Actualmente se reconoce que Dietrich Buxtehude es el más importante compositor del barroco del norte de Europa entre Schutz y Bach. La obra de Buxtehude se caracteriza por sus preludios y corales, por el aspecto complejo y grandioso de la arquitectura, la invención melódica y rítmica y la riqueza del contrapunto: sus obras no están divididas claramente en una parte dedicada al virtuosismo y otra al desarrollo contrapuntístico, sino que se suceden alternativamente episodios de los dos tipos de secciones. Producción Buxtehude compuso música sacra en una época en que los compositores conocidos preferían cultivar las nuevas formas profanas: la ópera, el concierto y la sonata. Con este compositor se consigue una música sacra luterana capaz de igualar a la previa polifonía católica del siglo XVI, que había sido reprobada por la Reforma de Lutero. Es el mejor compositor luterano del siglo XVII. El grueso de su trabajo viene representado por música vocal, con una amplia variedad de estilos, y piezas para órgano, que consisten básicamente en series de corales y otras formas variadas de gran tamaño. Sobre la Obra Género: Motete: Composición musical breve, generalmente de carácter religioso, cantada a varias voces con o sin acompañamiento instrumental. Traducción: Cantad al Señor un cántico nuevo; cantad al Señor, toda la tierra. Cantad al Señor, bendecid su nombre; proclamad de día en día las buenas nuevas de su salvación. Contad su gloria entre las naciones, sus maravillas entre todos los pueblos. Métrica: ¾, 4/4, 3/2 Modalidad: Sol Mayor Registro de las voces: Soprano : Re4-Sol6 Soprano 2: Re4-La6 Bajo: Sol3-Re5 Acompañamiento con Órgano División de la Obra Dividida por dos amplias secciones que van desde el inicio de la obra hasta la pagina 17 y de la 17 hasta el final. Es claro como el compositor re expone los temas de la primera sección en la segunda, jugando con variaciones de los tres motivos principales que se van trasladando por las cuatro voces. Análisis Melódico: La cantata comienza con una fantasía coral con formas contrapuntísticas de imponente complejidad. Adopta la técnica del motete de tener el instrumento y líneas vocales se sigan entre sí estrechamente. Estructuralmente el movimiento repite las primeras dos frases, añade cuatro breves frases nuevas y después concluye con otra iteración de la segunda frase. Las cuatro voces abordan cada frase imitativamente como preludio a su entrada instrumental Análisis Armónico Las voces melódicas tienen dimensión horizontal, pero al sonar simultáneamente, tienen también dimensión armónica vertical: ambas dimensiones se organizan convenientemente según la consonancia. Los intervalos consonantes resultan agradables al oído: la consonancia perfecta la proporcionan los intervalos de más elevado grado de fusión, que son el unísono, la cuarta , la quinta y la octava. La consonancia imperfecta, que proporciona una agradable amplitud sonora. Es impresionante la fluidez y la naturalidad con la que se desplaza por las tonalidades. Gráfico Clímax de la Obra En el trascurrir de la obra, el compositor empieza aumentar la dinámica tensional, con el sutil traslado de tonizaciones, a partir de la página 27 empieza a emplear el uso de cromatismos en forma de espejo con el resto de voces, dando una cierta sensación de pérdida de la estabilidad en la tónica. Dificultades que presenta la obra para dirigirla Lograr definir con claridad los diversos motivos que exponen la obra, disminuyendo el alto contrapunto que acompaña a los mismos. Es importante ser gestualmente claro en aspectos de articulación, ya que todos los motivos deben tener el mismo carácter musical al transcurrir la obra.