Mahlers Auferstehung. Theologische Notizen zur Zweiten Symphonie

Osterreichische Musikzeitschrift, 2011

Neben der Moderne. Anmerkungen zu Mahlers Repertoire, in: Gustav Mahler und die musikalische Moderne, ed. Arnold Jacobshagen, Stuttgart (Franz Steiner Verlag) 2011, pp. 233-246

2020

Es ist bekannt, dass Gustav Mahler seine Symphonien nach der Fertigstellung des Autographs oft mehrfach überarbeitete, vor allem seine erste und zweite Symphonie wurden zwischen Entstehung und Erstausgabe drastisch verändert. Mit diesen Revisionen hat sich die Mahlerforschung im Zuge von Quellenbeschreibungen sowie Überlegungen zu Unterschieden zwischen den Quellen beschäftigt. 1 Nur unzureichend diskutiert wurden bisher aber Details, wie z. B. die nachträglichen Eintragungen Mahlers in die autographen Partituren, die Kopistenabschriften sowie die gedruckten Partituren. Fragen zur Chronologie und zum Inhalt der Änderungen hat die bisherige Forschung wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Insbesondere die Tatsache, dass die Entstehungs-und Überarbeitungsprozesse 2 beider Symphonien kompositorisch eng miteinander verbunden sind, ist in diesem Zusammenhang bislang wenig beachtet worden. Diese Forschungslücke soll im vorliegenden Beitrag durch einen sorgfältigen Vergleich von Quellen zu den beiden Symphonien und durch Überlegungen zum Zusammenhang von

2022

Deuterocanonical and Cognate Literature Yearbook, 2009

Mahlers vielfältige Symphonik spiegelt die Universalität seiner psychischen und seiner geistigen Welt. Zu seinen vier ersten Symphonien liegen authentische Programme zugrunde, die er mitgeteilt hat. Seit 1901 vermied er es, hermeneutische Erklärungen seiner Musik offiziell bekanntzugeben. Dennoch basieren auch seine rein instrumentalen Symphonien (die Fünfte, die Sechste und die Siebente) auf inneren Programmen, die er offziell verschwiegen hat, die sich aber dekodieren lassen. Die Erforschung der Semantik ist für ein tieferes Verständnis seiner Musik unentbehrlich. Publikation: Peter Revers and Oliver Korte (Eds.): Gustav Mahler. Interpretationen seiner Werke, Laaber 2011, Vol. I, p. 398-415

Musik im Zusammenhang. Festschrift Peter Revers zum 65. Geburtstag, ed. by Klaus Aringer, Christian Utz und Thomas Wozonig, Vienna: Hollitzer 2019 , 2019

Insgesamt 152 Gesamteinspielungen von Gustav Mahlers „Lied von der Erde“ (Stand 2018) durch 98 verschiedene Dirigenten erlauben einen äußerst differenzierten Blick auf die Interpretationsgeschichte dieses Werkes. Diesem Beitrag liegt eine quantitative Auswertung von insgesamt 96 Aufnahmen (Zeitraum 1936–2016) zugrunde, von denen 52 eingehender in Bezug auf die Interpretation der Form des gewichtigen Finalsatzes „Der Abschied“ betrachtet werden. Die Aufnahmen werden ausgehend von einer narrativen Analyse der Form des Satzes, die das Modell der „rotational form“ (Hepokoski/Darcy 2006) zugrunde legt und erweitert, zunächst im Sinne eines ‚distant listening‘ (Cook 2013) in Hinblick auf die Stellung des Finales innerhalb des Gesamtzyklus interpretiert. Die daraus abgeleiteten Modelle zyklischer Gesamtdramaturgie (Rahmenform, Finalform, anti-teleologische Konzepte, Mischformen) werden dann in einem zweiten Schritt in einer Betrachtung der ‚interpretierten Form‘ des Schlusssatzes vertieft. Anhand qualitativer Beobachtungen zu ausgewählten Interpretationen (u. a. Walter 1936, Klemperer 1966, Bernstein 1966, Horenstein 1972, Karajan 1974, Gielen 2002) werden vor dem Hintergrund des Korpus zwei gegensätzliche Dramaturgien unterschieden: Eine hält die gewählten Tempi zumindest innerhalb der einzelnen Formcharaktere (Rezitativ, Trauermarsch, Lied, „Arie“), ggf. aber auch über den gesamten Satz hinweg, verhältnismäßig stabil und vermittelt so den Eindruck eines als Referenz dienenden Haupttempos, die andere inszeniert bewusst Kontraste zwischen den und innnerhalb der Tempoebenen und zielt so auf eine formale Profilierung der komponierten Zeit. Auf dieser Basis plädiert der Beitrag für eine differenzierte historisch-analytische Einordnung einzelner Interpretationskonzepte jenseits etablierter Kategorien wie „espressivo“ oder „neusachlich“.

Das Hohelied Salomos, 2023

Kurzer fortlaufender Kommentar zum Buch das Hohelied Salomos als Teil der Stuttgarter Erklärungsbibel Das Hohelied Salomos. In: Stuttgarter Erklärungsbibel. Lutherbibel mit Einführungen und Erklärungen. Beate Ego,‎ Ulrich Heckel, Christoph Rösel (Hg.). 865-872. Stuttgart: Deutsche Bibelgesellschaft. 2023.

Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft – Neue Folge 40, 2023

The late work of Gustav Mahler is often interpreted in connection with the composer's crisis of 1907, when he lost both his daughter Maria Anna and his job as the director of the Vienna Court Opera, and furthermore was diagnosed with a heart failure. Although some stylistic changes affecting Das Lied von der Erde, as well as the ninth and tenth symphonies may seem obvious when compared to his compositions before 1907, it remains quite complicated to describe these late works as symptoms of this time of crisis leading to the composer's death in 1911. The common narrative is based on the assumption that already during the composition of his three last symphonies, Mahler had largely resigned from the world-a highly debatable thesis. In this essay, I would like to show that a crucial characteristic of Mahler's ninth symphony is its retrospective view of earlier compositions, both his own and those of other composers to whom he felt committed, creating a network of intertextual relations that reflects this process of looking back from a point of crisis.

Brill | Fink eBooks, 2023

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