Las mujeres en los ojos de Octavio Paz

Revista Iberoamericana, 1985

lecturas de la obra de sor Juana; antiguo, por su fidelidad al espiritu y a la letra de las composiciones originales de la monja.

Escribir, quizá, no tiene más justificación que tratar de contestar a esa pregunta que un día nos hicimos y que, hasta no recibir respuesta, no deja de aguijonearnos. Los grandes libros -quiero decir-los libros necesarios son aquellos que logran responder a las preguntas que, oscuramente y sin formularlas del todo, se hace el resto de los hombres. No sé si la pregunta que ha dado origen a este libro les haya quitado el sueño a muchos; y es más dudoso aún que mi respuesta conquiste el asentimiento general Pero si no estoy seguro del alcance y de la validez de mi contestación, sí lo estoy de su necesidad personal. Desde que empecé a escribir poemas me pregunté si de veras valía la pena hacerlo: ¿no sería mejor transformar la vida en poesía que hacer poesía con la vida?; y la poesía ¿no puede tener como objeto propio, más que la creación de poemas, la de instantes poéticos? ¿Será posible una comunión universal en la poesía? En 1942, José Bergamín, entonces entre nosotros, decidió celebrar con algunas conferencias el cuarto centenario del nacimiento de San Juan de la Cruz, y me invitó a participar en ellas. Me dio así ocasión de precisar un poco mis ideas y de esbozar una respuesta a la pregunta que desde la adolescencia me desvelaba. Aquellas reflexiones fueron publicadas, bajo el título de Poesía de soledad y poesía de comunión en el número cinco de la revista El Hijo Pródigo, Este libro no es sino la maduración, el desarrollo y, en algún punto, la rectificación de aquel lejano texto. Una loable costumbre quiere que, al frente de obras como ésta, el autor declare los nombres de aquellos a quienes debe especial reconocimiento. Mis deudas son muchas y a lo largo de este libro he procurado señalarlas, sin omitir ninguna. De ahí que no lo haga ahora. Deseo, sin embargo, hacer una excepción y citar el nombre de Alfonso Reyes. Su estímulo ha sido doble: por una parte, su amistad y su ejemplo me han dado ánimo; por la otra, los libros que ha dedicado a temas afines al de estas páginas -La experiencia literaria, El deslinde y tantos ensayos inolvidables, dispersos en otras obras-me hicieron claro lo que me parecía oscuro, transparente lo opaco, fácil y bien ordenado lo selvático y enmarañado. En una palabra: me iluminaron.

Revista de Lenguas Modernas, 2020

El presente ensayo examina el tema del amor en la obra intelectual de Octavio Paz. Para el escritor mexicano, el amor es ciertamente una pasión humana, pero también es un concepto histórico que nació en la Provenza del siglo XII, a propósito del “amor cortés”. Así las cosas, este trabajo explora la temática del amor desde ambas perspectivas—como sentimiento y como concepto—. Distinto de la sexualidad y al erotismo, el amor debe comprenderse a partir de las nociones de libertad, creatividad (poética) y conciliación de los contrarios. Finalmente, la última parte de este trabajo analiza el tema propuesto por medio de la lectura de algunos poemas pacianos al respecto.

Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero o licenciado, el mexicano se me aparece como un ser que se encierra y se preserva: máscara el rostro, máscara la sonrisa. Plantado en su arisca soledad, espinoso y cortés a un tiempo, todo le sirve para defenderse: el silencio y la palabra, la cortesía y el desprecio, la ironía y la resignación. Tan celoso de su intimidad como de la ajena, ni siquiera se atreve a rozar con los ojos al vecino: una mirada puede desencadenar la cólera de esas almas cargadas de electricidad. Atraviesa la vida como desollado; todo puede herirle, palabras y sospecha de palabras. Su lenguaje está lleno de reticencias, de figuras y alusiones, de puntos suspensivos; en su silencio hay repliegues, matices, nubarrones, arco iris súbitos, amenazas indescifrables. Aun en la disputa prefiere la expresión velada a la injuria: "al buen entendedor pocas palabras". En suma, entre la realidad y su persona se establece una muralla, no por invisible menos infranqueable, de impasibilidad y lejanía. El mexicano siempre está lejos, lejos del mundo y de los demás. Lejos, también, de sí mismo. El lenguaje popular refleja hasta qué punto nos defendemos del exterior: el ideal de la "hombría" consiste en no "rajarse" nunca. Los que se "abren" son cobardes. Para nosotros, contrariamente a lo que ocurre con otros pueblos, abrirse es una debilidad o una traición. El mexicano puede doblarse, humillarse, "agacharse", pero no "rajarse", esto es, permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad. El "rajado" es de poco fiar, un traidor o un hombre de dudosa fidelidad, que cuenta los secretos y es incapaz de afrontar los peligros como se debe. Las mujeres son seres inferiores porque, al entregarse, se abren. Su inferioridad es constitucional y radica en su sexo, en su "rajada", herida que jamás cicatriza. El hermetismo es un recurso de nuestro recelo y desconfianza. Muestra que instintivamente consideramos peligroso al medio que nos rodea. Esta reacción se justifica si se piensa en lo que ha sido nuestra historia y en el carácter de la sociedad que hemos creado. La dureza y la hostilidad del ambiente —y esa amenaza, escondida e indefinible, que siempre flota en el aire— nos obligan a cerrarnos al exterior, como esas plantas de la meseta que acumulan sus jugos tras una cáscara espinosa. Pero esta conducta, legítima en su origen, se ha convertido en un mecanismo que funciona solo, automáticamente. Ante la simpatía y la dulzura nuestra respuesta es la reserva, pues no sabemos si esos sentimientos son verdaderos o simulados. Y además, nuestra integridad masculina corre tanto peligro ante la benevolencia como ante la hostilidad. Toda abertura de nuestro ser entraña una disminución de nuestra hombría. Nuestras relaciones con los otros hombres también están teñidas de recelo. Cada vez que el mexicano se confía a un amigo o a un conocido, cada vez que se "abre", abdica. Y teme que el desprecio del confidente siga a su entrega. Por eso la confidencia deshonra y es tan peligrosa para el que la hace como para el que la escucha; no nos ahogamos en la fuente que nos refleja, como Narciso, sino que la cegamos. Nuestra cólera no se nutre nada más del temor de ser utilizados por nuestros confidentes —temor general a todos los hombres— sino de la vergüenza de haber renunciado a nuestra soledad. El que se confía, se enajena; "me he vendido con Fulano", decimos cuando nos confiamos a alguien que no lo merece. Esto es, nos hemos "rajado", alguien ha penetrado en el castillo fuerte. La distancia entre hombre y hombre, creadora del mutuo respeto y la

Octavio Paz: Culture and Modernity, 2017

In his essay "Los hijos del limo" (Children of the Mire) from 1972, Octavio Paz explains that metaphor represents a fundamental principle of language and that it is inherent to the poetic mind of the primitive man. Taking his statement as the starting point of our paper, we shall approach several of Paz´s aesthetic works in order to discuss his ideas on the revealing mission of figurative language, as a means to transfigure and metamorphose words in order to reveal their magic, that is their creative power. We shall juxtapose his theory on metaphor to similar perspectives belonging to the Spanish philosopher José Ortega y Gasset, to the creationist and surrealist avant-garde movements, but also to the latest cognitive poetics theories, which Paz´s view keeps a close resemblance with.

Literatura Mexicana, 2014

Resumen: este ensayo propone un recuento de las relaciones entre octavio Paz y algunos poetas y artistas de chile, desde su participación en el congreso Antifascista de valencia, en 1937, hasta su muerte en 1998. Aunque nunca le fue posible viajar a chile, octavio Paz dedicó numerosas y espléndidas páginas a Gabriela mistral, vicente Huidobro, Pablo neruda, Roberto matta y Gonzalo Rojas. en ellas expresa su juicio crítico de las obras de estos chilenos así como sus relaciones personales con algunos de ellos. este recuento también abarca las batallas que octavio Paz emprendió en su búsqueda poética y en la historia del siglo xx.

Opción, 2014

Semiótica, arte y comunicación, 2018

Octavio Paz, estudioso de la obra de La Décima Musa, practicó y asimiló las formas visuales, por un lado, desde la tradición literaria novohispana representada en Sor Jua- na, y por otro, desde los experimentalismos vanguardistas de su tiempo. En 1967 se publica Blanco, un poema de lar- go aliento a modo de silva impreso en una sola hoja que se va desdoblando “así como el viaje inmóvil al que nos invita un rollo de pinturas y emblemas tántricos”.

Revista Tema y Variaciones, 2017

fernando martínez ramírez | universidad autónoma metropolitana, azcapotzalco Resumen Octavio Paz interpreta y explica el poema "Primero sueño" de sor Juana Inés de la Cruz, y lo hace a partir de la tradición neo-platónica y el sueño de anábasis o spiritu peregrino. Lo que propongo en este ensayo es que la tradición aristotélico-tomista que habla de la composicón hilemórfica de las sustancias resulta más importante que la platónica para dar cuenta del poema y entender la estrategia retórica y compositiva de la poeta.

La Colmena, 1998