ARTE ROMANA

Roma, hoje capital da Itália, também foi a cidade que deu origem a um império por meio da expansão territorial por meio de conquistas que englobava grande parte do território oriental e ocidental. Seu início data-se por volta de 2200-2100 a.C. Seu exército teve grande mérito nessas conquistas que através de seus generais estrategistas atacaram e conquistaram cidades e regiões inteiras fazendo seu povo cativo, os que se submetiam eram feitos cidadãos livres, o que não eram feitos escravos.

A pintura feita nas paredes das cavernas se chama pintura rupestre ("rupestre" quer dizer "gravado ou traçado na rocha, na pedra"). As pinturas rupestres mais famosas são as das cavernas de Altamira, na Espanha, e de Lascaux, na França, e começaram a ser elaboradas uns 14 mil anos antes de Cristo.

Interact – Revista Online de Arte, Cultura e Tecnologia, 2019

Vivemos numa época de estetização global, dos pratos servidos nos restaurantes gourmet aos edifícios de assinatura, das intervenções nas melhores cidades para visitar aos museus com percursos e narrativas interativas, da banalização e coexistência de imagens de solidão, pobreza, opulência, fantasia e conflito. Paradoxalmente, as redes interconectadas de comunicação digital parecem conduzir a um conformismo e comodismo na vida real, contrastado com as petições, confrontos escritos e memes online, um pálido reflexo do ativismo de outros tempos, mas dele perigosamente travestido. A prática artística encontra-se maioritariamente desfuncionalizada, desprovida de uma missão transformadora, em grande parte reduzida a decoração e entretenimento. Misturam-se chavões pseudo-sociais com outros tantos de pseudo-inovação tecnológica, na sofreguidão da busca pela novidade: fluidez de género e realidade aumentada, wanderlust e inteligência artificial, segundo renascimento e pós-Internet. Outrora as vanguardas artísticas, recusando a aceitação passiva da autoridade criativa, estética e política das fontes distribuidoras, utilizavam os materiais existentes de forma adulterada e criativa para gerarem o seu próprio conjunto de ideais e valores, em conflito com a cultura de massas. Atualmente, muito do remix digital que ocorre sobre produtos e marcas, é frequentemente promovido pelas próprias marcas. Os trend-setters são disputados por empresas e mass-media, e por eles também transformados em estrelas mediáticas, ao serviço do lucro corporativo: é crucial inundar o mercado com produtos vagamente semelhantes (e convém notar que entre esses produtos estão artistas e respetivas obras de arte), na expetativa de que um deles se destaque. A velocidade e densidade do fluxo destes produtos/informação tem como efeito imediato que a fruição de qualquer artefacto nas redes sociais (fotografia, vídeo, música ou pensamento) seja, paradoxalmente, um ato individual, realizado no menor espaço de tempo possível: apenas o suficiente para avaliar a reação imediata (gosto?) e decidir da partilha, em consonância estética com o feed. A real fruição não é conjunta, por mais partilhas que origine. A pós-modernidade é palco de representações e imagens com alta carga de apelo emocional, polido e vibrante, todas mostradas como sendo o futuro, mas de onde a inovação ideológica está ausente. "A forma precede a função" parece terse tornado o epíteto do homem pós-moderno, mais preocupado com o que parece do que com o que é. E neste cenário será possível uma vanguarda de artistas/ativistas-ou artivistas-desenvolver-se, sem ser imediatamente devorada pela análise de tendências e transformada em produto? Uma das respostas possíveis-e animadora-é positiva: em vez de se submeter a um certo número de possibilidades impostas pelo aparato técnico-consumista, há uma vanguarda artística que subverte continuamente a função das ferramentas digitais de criação e comunicação, os dispositivos móveis e respetivo software, que os maneja no sentido contrário da sua produtividade programada. Em suma, os artivistas infiltram as redes e os sistemas culturais e alteram a sua codificação de forma crítica, frequentemente subversiva, quase como um jogo cujas regras mudam permanentemente, lidando com códigos, mensagens e valores sociais, onde tudo é fluxo, potencial e mutação.

Considerada por muitos uma das mais belas cidades da europa, Roma não passa despercebida aos milhares de turistas que diariamente a visitam. Capital italiana desde 1870 e centro mundial do cristianismo, Roma é uma das principais .metas do turismo internacional por abrigar em seu território o estado Vaticano, edifícios históricos e também um inigualável patrimônio arqueológico e artístico.

As discussões contemporâneas sobre o estatuto epistemológico das Ciências Humanas têm repercutido, nas últimas décadas, no estudo da Arte antiga, em geral, e das manifestações parietais romanas, em particular. Nesta ocasião, e no contexto de um colóquio sobre as discussões historiográficas, trataremos dessas questões teóricas, aplicadas ao caso das paredes romanas de Pompéia.

(Verbete) Arte rupestre no Dicionário IPHAN de Patrimônio Cultural O presente verbete traz uma visão mais atual acerca do conceito de arte rupestre.

As vanguardas européias são os movimentos culturais que começaram na Europa no início do século XX, os quais iniciaram um tempo de ruptura com as estéticas precedentes.

Texto de apoio para estudantes. Associação Clenardus: Promoção e Ensino da Cultura e Línguas Clássicas

O texto que segue pretende apresentar, de modo sintético, alguns elementos favoráveis ao objetivo de compreender o processo de formação da educação romana, suas características e seus principais representantes. Para tanto, pergunta-se: O que se sabe a respeito da história romana? Qual a diferença da cultura romana em relação à grega? Quais são as principais características e quais os principais representantes da educação romana?