STORIA E CRITICA DEL CINEMA

STORIA E CRITICA DEL CINEMA Cinema americano Cinema nasce contemporaneamente in europa e stati uniti, dove però ha uno sviluppo peculiare. È qui che si impone con piu forza istituzione . è qui che si assiste con maggior evidenza al salto del cinema a industria culturale. GRIFFITH cinema istituzionale che si struttura in un vero e proprio standard cinema classico americano. Linguaggio del cinema americano classico. Il termine Hollywood viene dato nel 1886 a un immensa tenuta nella città di los angeles. In questi stessi anni qwui si trasferiscono vari gruppi di produttori cinematografici dall’east coast attirati soprattutto dalle condizioni climatiche molto favorevoli; ma soprattutto questi gruppi sono attratti dalla lontananza dalla Motion picture partners company. Il controllo egemonico che gli studi di Hollywood saranno in grado di esercitare in tutto il mondo ha quindi origine da una ribellione a un trust precedente. Negli anni successivi la motion picture producers and distributors si unisce in un nuovo trust ancora più potente del precedente cinema americano classico caratrizzato da un imnpianto narrativo standard e qwuindi facilmente comprensibile incentrato su una coppia eterosessuale di personaggi ben identificabili e con un’appagante catarsi finale (hasppy ending) E COSA Ppiù importante prodotto da una logica industriale. Approccio industriale fondato sullo studio system e sullo star system. Dal punto di vista del linguaggio questo modello è definito con l’espressione di DECOUPAGE CLASSICO. Il termine dec oupage indicaq un tipo di sceneggiatura comprensibile dal punto di vista del montaggio ecc. (contenuti piu indicazioni di regia) insieme di regole che determinano stile particolare in ambito cinematografico. Decoupage classico – Griffith pone le basi per un linguaggio che sia chiaro nel raccontare e vengono fissate precise regole per questo legate soprattutto al montaggio(raccordi ricorrenti e diverse tipologie di montaggio). 3 finalità: CHIAREZZA DEL RACCONTO - INVISIBILITà DELL’ANNUNCIAZIONE obbiettivo di far dimenticare allo spettatore che sta assistendo a un racconto organizzato da un narratore (es. evitare sguardo in camera che svelerebbe presenza di una macchina) montaggio invisibile (impressione di naturalezza nello spettatore tanto da rendere invisibili strumenti utilizzati) PRIMATO DELL’AZIONE se in un’inquadratura non succede nulla allora non serve- eliminare punti morti era obbiettivo che invece sono molto presenti nel cinema moderno. 3 tipi di montaggio: CONTIGUO: risultato del rispetto di una serie di raccordi che vengono fissati un po’ alla volta attraverso sperimentazioni. Uno di qiesti è il raccordo sul movimento messo a punto anche grazie ai film a inseguimento che tra il 1905 e il 1908 ottengono successo tale da costituire un genere a sé stante. Ci si rende conto che per dare continuità al movimento di un personaggio che entra da destra e esce da sinistra bisogna farlo rientrare da destra. (Es. THE FATAL SNEEZE 1907) cambio di inquadratura per lo spettatore è sempre un piccolo shock perche significa ricalibrarsi su un altro spazio. Questo trauma può essere attutito se accompagnato da elemento di continuità che funge da ponte , non elimina trauma ma lo modera e aiuta il passaggio. Questo può essere il movimento del personaggio ma anche lo sguardo, prima si inquadra personaggio che osserva poi inquadratura dopo cosa sta osservando(elemento di continuità è lo sguardo). C’è anche doppio raccordo sullo sguardo (CAMPO E CONTROCAMPO) dove personaggio guarda un altro personaggio(regola dei 180°). Infine c’è raccordo sull’asse che ha prima inquadratura che condivide con la seconda stessa direzione di ripresa ma diversa distanza. Poi c’è inquadratura soggettiva dello sguardo che condivide stessa direzione e distanza con precedente inquadratura. ANALITICO concepito per analizzare spazio scomponendolo nei suoi elementi ALTERNATO (griffith) da distinguere con quello parallelo. Alterna porzioni di due inquadrature che hanno tempo uguale e spazio diverso dove a un certo punto le linee si congiungono. Due serie che corrono parallelamente senza mai incontrarsi nello spazio. Montaggio parallelo invece ha tempo diverso e spazio uguale. (es.each in turn seeks her hand 1913) Studio system sistema produttivo di Hollywood. Radicalizzarsi di logiche industriali, produzione viene ulteriormente standardizzata a scapito della creatività del regista. 12/10 AVANGUARDIE Modalità alternative al linguaggio cinematografico naturale con cui il cinema si è espresso. Burch ha dimostrato che ci sono vari mezzi di linguaggi. Fenomeno avanguardia nasce in epoca moderna con la rivoluzione francese in cui si assiste anche a proleratizzazione degli artisti. Lo sviluppo della cultura di massa ha diffuso quello che prima era ritenuto per pochi privilegiati, rendendolo fruibile a tutti diffusione arte. Intera generazione di artisti affamati che devono fare i conti con situazione di difficoltà che diviene tratto distintivo per la boheme ciò che in un primo momento è simbolo di angoscia diventa qualcosa di cui andare fieri e da mostrare come tratto distintivo. Dalla boheme il passo successivo è l’avanguardia. Avanguardia trasforma esclusione sociale data dal non riuscire a collocarsi nel mercato dell’arte da parte degli artisti in tratto distintivo e strategia di attacco nei confronti della società e dell’establishment che gestisce mercato dell’arte. Nasce una vera e propria estetica dell’avanguardia da questi elementi. 2contributi - “il sorpasso” di Dino Risi(1962) che dimostra contraddizioni del nostro paese durante boom economico; tra queste dialettica tra cultura alta e cultura bassa. Anche nel nostro paese nasce industria culturale e film tematizza questo. Cinema vive in balia tra sua parte popolare e grandi modelli delle arti nobili come film di Antonioni. Visita alla Biennale(le vacanze intelligenti)- alberto sordi 1978dialettica tra cultura alta e bassa e rischio di divorzio tra arte e pubblico. Anhe laddove frilm aspira a nobili arti deve fare i conti con necessità di finanziamenti. Quindi cinema nella sua storia non ha mai messo di confrontarsi con tradizione di estetiche alte ma lo ha sempre fatto mettendo in gioco le proprie contraddizioni; essere compromesso con un mercato e un modo di produzione meccanico e un accessibilità popolare. 1° movimento di avanguardia: FUTURISMO a partire dal futurismo gruppi artistici fanno proprie le pratiche elaborate nei contesti politici, prendono a modello pratiche dei gruppi eversivi della politica e li portano nell’arte. Marinetti ad esempio si muove nel contesto dell’arte come se fosse leader di un partito rivoluzionario, pubblica sua dpottrina come se fosse in caampagna elettorale, distribuisce volantini, organizza eventi; tutte pratiche diffuse in altri contesti che lui importa. Eistevano già manifesati artistici prima di marinetti ma trovavano diffusione solamente nel mondo separato dell’arte, quelli di marinetti sono pensati per arrivare a tutti. Le avanguardie hanno tutte prassi di lotta che acquista dimensioni sociali e politiche non più solo artistiche. Il cinema rappresenta il mondo, ma come potevano percepire fenomeno cinematografico queste prime avanguardie? Quando nel 1907 picasso da il via a movimento dell’avanguardia e quando nel 1909 marinetti pubblica manifesto , cinema presenta ancora caratteristiche opposte al concetto di arte allora vigenti e non solo per sua base industriale e meccanica e per sua natura collettiva, ma perché è cinema delle origini, quanto più lontano ci sia fa forme d’arte, cinema delle attrazioni. Cosa farà del cinema una forma d’arte? Innanzitutto il lavoro di griffith sul linguaggio cinematografico, poi la lotta dei cineclubs e delle riviste, gli scritti di una serie di studiosi di estetica che tra anni 10 e 20 arriveranno al risultato di far riconoscere potenzialità artistiche di questo mezzo. E soltanto intorno agli anni 20 che si arriverà a parlare di ARTE. L’esito è “L’ECLISSE” di antonioni. Ma a quei tempi (1907 e 1909) quando gruppi di avanguardia avviano entrano in conflitto con le istituzioni artistiche legittimate (accademie, gabinetti letterari, ecc) che impressione possono avere del cinema?cosa rappresenta per loro? Vedono nel cinema una strumento loro utile proprio per i motivi che contraddicono il bisogno che il cinema sente di legittimarsi. Alle avanguardie piace proprio per la sua natura popolare e perché non è ancora un’arte legittimata. Le avanguardie vogliono distruggere,non costruire. Cinema crea istituzioni per legittimarsi come arte chiamate a difesa dello spazio autonomo che si era creato le avanguardie hanno scopo opposto, vogliono distruggere tutte istituzioni e di negare autonomie sulle quali si è basato movimento delle arti. Nel momento in cui avanguardie si interessano al cinema preferiscono brutalità del cinema, si interessano proprio perché non è arte e non vogliono che lo diventi, lo vedono come strumento espressivo di libertà. Riconoscono che cinema è strumento utile per loro proprio perché non è ancora istituzionalizzato cinema delle origini. Da queste premesse nasce necessità di dividere AVANGUARDIA e AVANGUARDISMO. Tesi di Francois Albera: avanguardia propriamente detta non è narrativa. Mentre cinema dell’istituzione si basa su narrazione, avanguardia con narrazione non vuole niente a che fare. Per lui 3 film emblematici: Retour a la raison(1923), Man Ray Ballet mecanique(1924), fernaand leger Entr’acte(1924), Renè clair e francis picabia Questi 3 film vanno oltre cornice istituzionale, e in alcuni casi non rispettano procedimento con cui film istituzionale è realizzato., anche linguaggio è diverso. Laddove mpodalità testuali del cinema istituzionale vanno verso chiarezza narrativa e di montaggio, modaalità testuali di questi film vanno nella parte opposta. Produrre immagini pesanti per lo spettatore. Cinema che volutamente vuole mettere spettatore in situazione di difficoltà per provocarlo. Nel caso di leger lo fa insistendo cn l stessa immagine. Violenza e natura aggressiva di questo cinema(lavandaia che sale scale di mon marte infinite volte). In “un cane andaluso” Viene tematizzata aggressione che immagini vogliono fare nei confronti dell’occhio dello spettatore occhio tagliato in due. Quindi negli stessi anni in cui cinema si sta affermando come arte, artisti proveniente dall’avanguardia riconoscono nel cinema un’occasione e uno strumento utile per i loro fini in quanto arte non ancora legittimata e non è un caso che pratiche messe in gioco vadano nella direzione opposta cinema che ha avuto enorme influenza su artisti che stanno lavorando per rendere cinema forma d’arte. Finalità di questo cinema importate in ambito narrativo da industria che si rivela più forte di questo movimento! 13/10 Entr’acte: nella prima parte(prologo) satìe e picabià si presentano con cannone rivolto verso il pubblico, gesto di esplicito attacco e aggressione. Bllerina ripresa o dall’alto o da angolazioni per cui il suo volto viene celato. In particolare di questa ballerina vengono inquadrate le mutande e a un certo punto si viene aq scoprire che la ballerina è un uomo barbuto. Barbue= barbuto e pelo pubico femminile. Tutto è giocato su questo, arte concettuale. Tutta la seconda parte del film è giocato sull’in seguimento come i film delle origini, se non che ciò che si insegue è un carro funebre trainato da un cammello. La messa in ridicolo di un circolo borghese si trasforma in un fil a inseguimento delle origini. Finale richiama 1921: RHYTMUS21 legato a ossessione tipica dei poeti dell’avanguardia che desiderosi di superare limiti proposti. Siamo oltre a spettacolo narrativo distribuito nella sala. L’animazione astratta- IL CINEMA SURREALISTA può essere associato ai 3 film indicaati da Albera. Di solito non danno 9impressione di essere caotici accostamenti di immagini e forme ma delineano e narrano storie spesso sessualmente allusive che seguono irrazionalità del sogno e danno rappresentazione dell’inconscio. Es. “L’Age d’Or 1930, per oltre 4 decenni fu impossibile vederlo perché censurato. Attraversato da ossessivo immaginario erotico. Protagonista ciuccia alluce di una statua oer esprimere sua frustrazione sessuale e eduraznte una festa in una camera da letto ha una visione di una mucca. Film termina evocando le 160 giornate di sodoma riprese anche da pasolini. Ma bonuella fa guidare comitiva a Gesù. È uno dei film più proibiti nella storiaz del cinema questa è l’avanguardia. AVANGUARDISMO cioè avanguardia narrativa(tutti film prodotti in contesto industriale) 3 grandi movimenti: - Movimento tedesco. in Germania avanguardia narrativa trova accoglienza nell’industria cinematografica che gli offre posto di rilievo. Industria teesca si rende conto che ci sono condizioni favorevoli per fare qualcosa di nuovo che verrà accolta bene dal pubblico - Movimento francese. in Francia gruppo di cineasti in scuola IMPRESSIONISTA(no gruppo omogeneo). Ciò che li accomuna è volontà di imporre il cinema come un’autentica forma d’arte attraverso forma di istituzioni. Nasce in questo contesto l’idea di regista come autore - Movimento Sovietico. Tra i 3 è l’unico che rifiuti un cambiamento radicale del cinema e di una sua rifondazione. Gli altri 2 movimenti non mettono in discussione cinema per come si è strutturato in quel momento, vogliono integrare in quel cinema certe pratoiche dell’avanguardia. Cosa consente l’innesto? Una pratica corrente è quella di motivare diegeticamente (con la narrazione) deformazioni tipiche dell’avanguardia. Es.1924 “l’ultima risata”(fim tedesco) protagonista ubriaco e questa è motivazione diegetica per svincolarsi da rappresentazione naturalistica, a cui il pubblico è abituato e innestare u momento di sperimentazione. immagini sfocate sovrapposizioni, tutte immagini che rispondono perfettamente ad aspettative dello spettatore. La condizione è che si trovi giustificazione logica all’interno della trama. E l’altra condizione è che si torni a rappresentazione naturalistica tradizionale. Nel film tutto è giustificato da ubriachezza del protagonista. Ma esempio ancora più emblematico di avanguardia narrativa è “gabinetto del dr caligari” proiettato per la prima volta a berlino nel 1920. Pubblico riconobbe subito originalità dell’opera decretandola un successo che diede vita a un filone. La sua influenza non si limita solo alla sua epoca ma è influenza di lungo corso in particolare quando alcuni registi tedeschi provenienti da espressionismo riparano negli usa durante hitler portando loro influenza visiva. Enorme successo di pubblico e anche di critica che sostenne che lo stile espressionista era finalmente giunto al cinema. 14/10 “Gabinetto del dr Caligari” brusco ribaltamento logico che segna passaggio tra narrazione interna al film,dal punto di vista di francis, a quella loegata alla cornice del film. Quindi siamo in presenza di cornice con narrazione secondaria. Scopriamo che giardino iniziale è interno a un ospedle psichiatrico e che tutti personaggi del racconto di francis sono ospiti di quell’ospedale; ma serie di elementi relativi al finle ci lasciano il dubbio su quale sia la corretta lettura da dare della trama e del senso del film. Primo elemento del finale che lascia dubbi è chiusura su primo piano del caligari=a quello di francis. Abbiamo a che fare co due prospettive diverse sulla narrazione, quella riconducibile al regista e quella riconducibile a un personaggio interno al film. Caligari dice di aver capito origine disturbo di francis ma enigmaticità del suo sguardo e modalità con la quale viene rappresentato fanno nascere domande su interpretazione. Elemento 2 ritrovamento di una serie di appunti relativi a partitura originale che aggiungono ulteriore elemento a sostegno dell’ambiguità dell’ultima inquadratura: dicono che musica che avrebbe dovuto accompagnare finale era il tema del male elaborato nel corso del film, tema musicale della morte, vittoria del male. se consideriamo caligari figura negativa e francis positiva, film sarebbe finito con vittoria del male; caligari avrebbe sconfitto francis non perché pazzo ma dichiarandolo pazzo e chiudendolo in manicomio. La forza del film risiede proprio nella mancanza di un’assoluzione finale; l’immagine finale non smentisce il narrato ma lo rende incerto, suggerisce un dubbio e sottolinea l’ambiguità della verità, ci lascia in sospeso. Prima ci dice che la verità che pensavamo di possedere era apparente e ce ne propone un’altra, poi alla fine mette in dubbio anche quest’ultima messaggio parrebbe essere che la verità non esiste, ma esiste punto di vista sulla realtà. Tante versioni del reale quante sono le soggettività che vi si accostano. Grande questione affrntata dall’estetica impressionista. C’è forte legame tra “Ultima risata” e questo film: entrambi si pongono la domanda su come importare tecniche disorientanti per lo spettatore comune in un contesto industriale. Nel caso del secondo film le linee cadenti in stile espressionista del film trovano giustificazioni sulla pazzia del personaggio. Qui enrtra in gioco PROBLEMA DELLA CORNICE Nell’ultima risata sequenza alterata ma leggibile ed è questo che l’ha resa accettabile nel pubblico. Anche il gabinetto ha cornice che pone più di un problema agli studiosi gli sceneggiatori del film hanno sempre detti che loro storia era stata alterata da cornice che la riconduceva a narrazione di un folle, quindi accusavano regista di aver tradito la rloro ispirazione iniziale attraverso la cornice. Mentre l’intento degli sceneggiatori era elaborare un’accusa nei confronti dell’esercizio del potere, la cornice dell’ospedale psichiatrico aveva tradito questo intento. Siegfried Kracauer in una studio chiamato “From Caligari to Hitler” del 1947 da ragione agli sceneggiatori perché la cornice esaltava l’autorità e accusava di follia il suo antagonista. La cornice che prevede la narrazione in un manicomio parrebbe rappresentare caligari come personaggio positivo e sano e francis invece come un pazzo. Un film rivoluzionario venne cosi trasformato in conformista. Tutto questo finchè non viene fuori la sceneggiatura di ianovitz e mayer anche essa prevedeva una cornice nella quale francis sposato con jane stava su una terrazza con amici e iniziava a raccontare storia inquietante del suo passato, quindi qualcosa di ormai superato e risolto. Cornice del tutto borghese e tranquillizzante per lo spettatore e deformazioni previste dal film sarebero state al servbizio del racconto di una problematicità legata ad un passato lontano. Francis e jane personaggi normali inseriti nella società negativo esiste ma è possibile controllarlo e vincerlo, esiste verità sul mondo che è leggibile. Sostituendo cornice originale con quella del mancicomioil regista rende originale non solo facciata del film ma film stesso nella sua sostanza a tutto vantaggio della forza dell’opera. Il negativo non è eliminato ma persiste e al finale mette in dubbio quello raccontato da francis. Punto focale del film è antagonismo tra francis e caligari. Nel cinema classico la figura umana è al centro dell’immagine, diversamente nel cinema espressionista gli spazi contano tanto quanto le persone che spesso si confondono con essi. Interpretazione degli attorfi è volutamente enfatizzata. Non c’è nessun altro movimento cinematografico che lavori in questo modo per affermare pura soggettività e importanza del punto di vista. LA CORAZZATA KOTIOMKIN fantozzi parodia della corazzata potiemkin realizzata da Villaggio con regia di Salice. Essa si dimostra in grado di spiegarci ribaltando il disegno alcune principali caratteristiche del film originale. Contrapposizione tra cultura alta e popolare. Corazzata potiemkin per chi fu creata e con quali intenti? 1925 commissione di Stato uscito dalla rivoluzione per celebrare anniversario dei moti rivoluzionari che nel 17 riusciranno a prendere potere per celebrare rivolta del popolo e che a distanza di molti anni viene percepita dal popolo come qualcosa di estraneo imposto dall’alto e incomprensibile. Anche nella parodia accade piccola rivoluzione. Popolo si ribella e rivendica diritto di guardare film della cultura popolare italiana quindi ancora contrapposizione tra cultura alta e bassa. Parodia intelligente che intende perfettamente testo di partenza, testo è conosciuto bene parodiato a partire da una profonda comprensione e suoi elementi caratterizzanti vengono ribaltati. MONTAGGIO SOVIETICO