JUEVES CIRCENSE

     La banda estadounidense Beirut nació como el proyecto unipersonal del carismático, talentoso y precoz multinstrumentalista Zach Condon que desde mediados de la década de los 2000 y con tan solo 20 años publicaba su aclamado álbum de debut, "Gulag Orkestar" (2006), en el que dejaba claras sus influencias de las músicas del mundo, en especial de la balcánica y la mexicana, y su mezcla con el pop y el folk más anglosajones. El artista, tras un cercano álbum en 2023, "Handsel", nacido como respuesta a su retiro espiritual al norte de Noruega tras tener que suspender una gira en 2019 por problemas de voz y la posterior pandemia, se ha visto abocado a trabajar de nuevo en solitario y ahora en concreto en un precioso trabajo para una de las obras circenses de la creadora sueca Viktoria Dalborg, directora de la compañía de circo Kompani Giraff. Para este nuevo espectáculo el músico ha compuesto su B.S:O., "A Study of Losses", que se publicará el próximo 18 de abril y de la que hoy os dejo dos emocionantes piezas.

     Los vídeos que acompañan estas excelentes composiciones están íntimamente relacionados con el proyecto circense, sus peculiaridades escenográficas e interpretativas. El primero de ellos juega más con el escenario propiamente dicho del espectáculo y con la agilidad y facilidad acrobática y coreográfica de sus protagonistas; el segundo se centra más en la parte visual del proyecto, en su particular manera de entender el teatro tradicional de sombras chinescas. ¡Una gozada ambos!

- BEIRUT: "CASPIAN TIGER" DIR: JAN PIVOŇKA

- BEIRUT: "GUERICKE'S UNICORN" DIR: VIKTORIA DALBORG

MIÉRCOLES FAMILIAR

      El trío berlinés Pink Turns Blue, formado en la actualidad por el líder, cantante y guitarrista Mic Jogwer, el batería Paul Richter y el bajista Luca Sammuri, es de esas bandas que por estar demasiado asociadas a un género en concreto, en su caso al rock gótico y la darkwave, no han conseguido el reconocimiento general y la distribución masiva de sus excelentes trabajos. Desde 1985, con una interrupción de algo menos de una década entre los 90 y los 2000, han dejado una buena cantidad de álbumes, más de una decena, y la semana pasada hacían entrega de su último trabajo en este formato, "Black Swan", que viene cargado de buenas composiciones de inspiración post-punk y new wave más que recomendables. 

     El tema que nos ocupa, el tercer single del citado álbum, nos habla de las relaciones tóxicas y dependientes, de un amor acabado del que cuesta cortar lazos, y viene ilustrado por un sencillo pero certero vídeo en el que se nos muestra una familia que sufre este tipo de relación y las consecuencias que ello produce sobre los hijos que también la soportan. ¡Hay tantas familias como esta y gente padeciendo dolor por ello!

- PINK TURNS BLUE: "DANCING WITH GHOSTS" DIR: HUMANNOIRE

MARTES DE HUIDA

      La semana pasada, con motivo del homenaje a la fallecida cantante Roberta Flack, hablábamos del trío estadounidense The Fugees y de la excelente versión que hicieron del mayor éxito de la artista. El grupo nació en Nueva Jersey y estaba formado por Lauryn Hill, Wyclef Jean y Pras Michel y, a pesar del gran éxito obtenido con su segundo álbum, "The Score" (1996), se separaron tras su publicación, emprendiendo sus propias carreras e intentando remontar más tarde la del grupo, sin demasiado éxito, a principios de los 2000 y después en 2021. Los que ya me conocéis sabéis que no soy demasiado amante de las músicas urbanas y del hip-hop en concreto, pero he de reconocer que el citado álbum de la banda es un pedazo de disco que no solo me gusta a mí, sino que consiguió sacar del gueto y del "underground" el estilo y llevarlo al mercado general con gran éxito de crítica y de público. 

     Aunque solo pensaba poneros el vídeo del primer single extraído del trabajo citado, al final he decidido poner también el de la versión que les hizo realmente famosos y escalar en las listas de éxitos de medio mundo. El primero nos muestra a la banda como si se tratase de los tres protagonistas de una película de aventuras y un thriller policiaco en un país de América Latina sin definir, con bien de estereotipos. El segundo los sitúa en un cine en lo que podría ser un homenaje al célebre vídeoclip de la canción "Thriller" (1982) de Michael Jackson. ¡Muy entretenidos ambos!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Fugees

- THE FUGEES: "FU-GEE-LA" DIR: GUY GUILLET

- THE FUGEES: "KILLING ME SOFTLY WITH HIS SON" DIR: ASWAD AYINDE

LUNES EVOCADOR

     El pasado viernes el ahora dúo australiano Miami Horror, formado por Benjamin Plant y por Daniel Whitechurch, publicaba su esperadísimo tercer álbum de estudio, "We Always Had Tomorrow", que llega tras diez años desde su anterior trabajo en este formato, "All Possible Futures" (2015), y en el que parecen recuperar la parte más electropop de sus inicios, dejando en segundo plano las influencias tropicalistas hacia las que habían derivado en sus composiciones. A mí, en concreto, me parece una excelente noticia este regreso en el que colabora otro grupo australiano muy interesante, Telenova, ¡a ver si se animan otros insignes compatriotas suyos como Cut Copy o Bag Raiders!

     El vídeo parte de una premisa bastante interesante, aunque no demasiado original, la de un experimento mental donde unos extraterrestres someten a dos humanos al poder evocador de las imágenes de su historia de amor. Como no podía ser de otra manera, estas instantáneas hacen que ambos protagonistas se rebelen y escapen juntos de sus captores e investigadores, ¡el poder del amor no tiene límites! Podéis ver más vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!

- MIAMI HORROR FEAT. TELENOVA: "WE'RE ALL MADE OF STARS" DIR: REDAMO ROSA

DOMINGO DE ADVERTENCIA

      La que nos hace el grupo inglés, de Manchester, Courteeners en su último sencillo y vídeo acerca de la deriva del planeta y del desastre ecológico que se cierne sobre él. Esta colaboración con los australianos DMA'S está incluida en su séptimo y último álbum de estudio por el momento, "Pink Cactus Café" (2024), de este quinteto que goza de gran popularidad en su país pero que no sé si internacionalmente ha conseguido la misma, al menos en nuestro país no demasiada. El vídeo resulta algo psicodélico con los efectos visuales escogidos, pero el tema queda bastante clarito y también bastante distópico, ¡aunque no seré yo quien les contradiga en su crítica y advertencia!

- COURTEENERS FEAT. DMA'S: "THE BEGINNING OF THE END" DIR: DOMINIC FOSTER

SÁBADO DE PATINAJE

      El dúo angloestadounidense Prima Queen, formado por la británica Louise Macphail  y la estadounidense Kristin McFadden, está a punto de publicar, el próximo 25 de abril,  su álbum de debut, "The Prize". La banda despertó el interés de la crítica y el público con sus primeros sencillos y con el EP, "Not The Baby (2023), cargados de bonitas, y también afiladas, composiciones de indie-pop-rock. Como ejemplo de su música este excelente single que da nombre el inminente larga duración y que viene acompañado de un vídeo en que se constata la buena relación de amistad que une a ambas artistas, una mientras que patina sobre hielo y la otra mostrando su cotidiano día a día. ¡Hasta que se juntan...!

- PRIMA QUEEN: "THE PRIZE" DIR: MIKE UPSON

VIERNES ENEMIGO

      El año pasado el dúo canadiense, de Montreal, Blue Hawaii nos dejaba su cuarto álbum de estudio, "Diamond Shovel". Formado a principios de la década pasada, en 2010, por la cantante de la banda Braids, Raphaelle "Ra" Standell-Preston, y por Alex "Agor" Kirby, el grupo nos deja otro trabajo más lleno de electrónica fina realizada fundamentalmente para animarnos a lanzarse a la pista de baile sin perder el matiz experimental de su original y trasgresora propuesta.

     Como ejemplo de ella, este excelente sencillo que viene acompañado de un vídeo en el que los dos artistas nos muestran su lado más enloquecido y también más provocador y peligroso, aunque no se si están interpretando el papel de unos simples sicarios, unos vengadores o bien están dispuestos a matar por placer, ¡yo prefiero morir bailando su música! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. Feliz fin de semana.

- BLUE HAWAII: "ENEMY" DIR: ARIANA MOLLY

JUEVES INDUSTRIALIZADO

     Como el paisaje elegido para ilustrar el vídeo del tema que adelanta el nuevo álbum colaborativo entre el dúo Lust For Youth y el proyecto Croatian Amor, "All Words", que se publica el próximo 7 de marzo. En realidad, se trata de una reunificación de la banda original, bajo el primer nombre citado, afincada en Copenhague que nació como trío y formado por el sueco Hannes Norrvide y los daneses Malthe Fischer y Loke Rahbek: Este último abandonaría el grupo para centrarse en su proyecto en solitario, el citado en segundo lugar, volviendo ahora todos ellos a colaborar y dejarnos otro excelente trabajo como los que nos tienen acostumbrados y que tanto nos gustan por aquí, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador y constatando todas las veces que nos hemos fijado en ellos. Tampoco es la primera vez que se publica un trabajo conjunto, ya que en 2013 ambas bandas nos dejaron otro álbum, "Pomegranate".

     El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero acentúa el tono melancólico de la canción. Nos muestra a  un joven solitario que se mueve y baila en un entorno lleno de fábricas y en una localización indeterminada que bien podrían ser los suburbios industriales de la capital danesa, donde están afincados ambos proyectos, o cualquier otro polígono nórdico, ¡vaya usted a saber!

- LUST FOR YOUTH & CROATIAN AMOR FEAT. PURIENT: "DUMMY" DIR: YUKI RAVN LIEP

MIÉRCOLES SIMBÓLICO

      El dúo estadounidense, de Denver (Colorado), Tennis, formado por el matrimonio de Alaina Moore y Patrick Riley, no se ha hecho de rogar demasiado y solo ha dejado pasar un par de años desde la publicación de su anterior álbum, "Pollen" (2023). Hoy os dejo el primer adelanto del que será su séptimo larga duración, que se lanza el próximo 25 de abril y llevará el nombre de "Face Down In The Garden", que suponemos volverá a traernos mas composiciones indiepop y artpop, tal y como nos tienen acostumbrados.

     Para ilustrar este tema que nos habla del peso del deseo en nuestra vida y en las relaciones de pareja, un vídeo cargado de símbolos y de corte surrealista que no alcanzo a terminar de entender, aunque estéticamente me resulta bastante interesante. El protagonismo, como es habitual, recae en la fémina de la pareja, pero también como otras veces asoma él la patita para dar pequeñas réplicas. Podéis ver otro par de vídeos del dúo pinchando aquí y aquí. ¿Y a vosotros, cuánto os pesa el deseo?

- TENNIS: "WEIGHT OF DESIRE" DIR: BLOSSOM LUI Y DANNY GRAY

MARTES DE DESPEDIDA

      Ayer mismo fallecía a los 88 años de edad una de las cantantes más importantes de los géneros R&B, soul y jazz, la estadounidense Roberta Flack. Pianista y cantante precoz, comenzó su carrera, como tantas otras celebridades de los géneros citados, cantando góspel en la iglesia, en la que su madre ejercía de organista. Conoció el éxito a principios de la década de los 70 y, sobre todo, con este tema que os dejo hoy, aunque no fue a lo largo de su carrera el único número uno en las listas de su país. Yo nunca he sido muy seguidor de este género y he de reconocer que, a pesar de que la belleza de su voz y su fuerza expresiva  como artista es innegable, no conocía demasiado su obra y, además, casi me gusta más la versión del tema que harían el grupo The Fugees en 1986, época en la que ya poseía mi propio criterio musical.

     Sin embargo, no quería dejar de hacer un pequeño homenaje a la artista y por eso hoy el martes retro va dedicado a ella. El vídeo es una actuación musical de la misma interpretando el famoso tema con el que gano dos premios Grammy y, aunque no es demasiado interesante visualmente, se aprecia y disfruta su poderío vocal, ¡disfrutadlo!

La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Roberta_Flack

- ROBERTA FLACK: "KILLING ME  SOFTLY WITH HIS SONG" DIR: ???