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Marcos Fabris

University of Sao Paulo, FFLCH - Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Post-Doc

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Professor Marcos Fabris has majored in Photography and has a Ph.D. from the University of São Paulo, Brazil. He has carried out post-doctoral research at Columbia University (New York), Université Paris Ouest Nanterre (Paris), the Museum of Contemporary Art at the University of São Paulo, Brazil (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC-USP), Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas FFLCH-USP and Universidade Federal de São Paulo - UNIFESP. He is the author of the book “Correspondências: pintura, fotografia e o retrato da modernidade", an attempt to understand the process of modernization through the imagery produced in Paris in the 19th Century (Editora Humanitas, São Paulo, Brazil), and "Trabalho da encenação - ensaios sobre fotografia norte-americana", a book about photography, memory, and politics. His teaching experience is in the fields of Art History, History of Photography, and Art Criticism.

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Papers by Marcos Fabris

Promover educação, cultura e integração é o desafio da metrópole

Este artigo pretende discutir os modos de ocupação da cidades para acolher democraticamente seus ... more

Fluxus e a dessacralização artística: Coração de cachorro, de Laurie Anderson

Um cão inicia a reflexão sobre a sociedade norte-americana contemporânea: Coração de cachorro (20... more Um cão inicia a reflexão sobre a sociedade norte-americana contemporânea: Coração de cachorro (2016), de Laurie Anderson, narra a relação da diretora com sua rat terrier. O filme não será apenas sobre a morte da amiga canina (ou do companheiro Lou Reed), mas a reunião de memórias e aspectos da história norte-americana artisticamente organizados. Mesclando animação, música, filosofia, arte e cinema, Anderson expande os experimentos que realizou influenciada por Fluxus. Sua questão: como preservar a memória histórica e, ao mesmo tempo, expandir as reflexões sociais e estéticas?

A fotografia contemporânea, entre o local e o global

Sebastião Salgado é membro inconteste do panteão das artes fotográficas, com direito à cinebiogra... more Sebastião Salgado é membro inconteste do panteão das artes fotográficas, com direito à cinebiografia indicada ao Oscar de melhor documentário, o filme O sal da terra, dirigido por Wim Wenders em 2014. O último trabalho do fotógrafo, colossal como os demais, é Genesis, mundialmente lançado em 2013 e com a pretensão de “reconectar o homem à natureza”, segundo as palavras do próprio artista. O livro e as exposições que circularam o planeta nos últimos anos revelaram cantos recônditos da Terra: locais imaculados, povoados por seres igualmente puros e preservados de qualquer nódoa de modernização, mecanização, padronização, serialização e choque – as marcas das sociedades industriais e pós-industriais desde ao menos o século XIX. A exposição Genesis, de Sebastião Salgado, fez a volta ao mundo entre 2015 e 2016. Que planeta ela mostra?

Visão e contravisão: o fotográfico em Charles Baudelaire

Este artigo pretende estabelecer paralelos entre literatura e fotografia a partir da produção crí... more Este artigo pretende estabelecer paralelos entre literatura e fotografia a partir da produção crítica e literária do poeta francês Charles Baudelaire (1821 – 1867). Serão considerados os usos produtivos que o escritor faz das novas tecnologias em voga à sua época, notadamente a fotografia, para, na fatura formal da obra literária, articular um poderoso “sistema fotográfico” capaz de informar as condições e possibilidades da criação artística esclarecida e engajada no epicentro da modernidade francesa no século XIX.

A cadeia cinemática de Edward Hopper

O pintor norte-americano Edward Hopper (1882 – 1967) adorava cinema. Frequentava com assiduidade ... more O pintor norte-americano Edward Hopper (1882 – 1967) adorava cinema. Frequentava com assiduidade as salas de Nova York, local onde passou grande parte da vida, e não tardou a retratá-las: The Balcony, também conhecido por The Movies (1928), foi uma de suas primeiras e mais diretas representações do tipo. Aqui, duas figuras isoladas no balcão superior de uma sala de exibição são vistas de cima e fixam o olhar numa suposta tela que nós, observadores da cena integral, não vemos. Mas notemos que mesmo quando não representou diretamente as salas de cinema, sua obra aludiu à estética cinematográfica – as configurações formais em Night Shadows (1921), por exemplo, remetem a um sketch de storyboard, que de cunho marcadamente expressionista parece extraído de uma película de Fritz Lang. Estas obras, e não apenas elas, explicitam que não estamos diante de um artista que se restringiu ao retrato do cinema no nível do assunto. Hopper incorporou, na fatura formal da obra de arte, procedimentos caros à sétima arte.

Art, politique et fonction sociale : crime et châtiment dans l’œuvre du photographe nord-américain Weegee

Le reporter photographique Arthur Fellig (1899-1968), plus connu sous le nom de Weegee, s’est eff... more Le reporter photographique Arthur Fellig (1899-1968), plus connu sous le nom de Weegee, s’est efforcé de créer une persona qui, au milieu des années 1940 du XXe siècle, a représenté tout ce que son travail prétendait faire voir : le chaos de la ville moderne, essentiellement New York, avec toutes ses nuances, y compris le crime, la violence et la passion. Dans son œuvre, une certaine attitude envers ce désordre est codifiée : s’agit d’une « stratégie », qui n’est pas uniquement une part de ce « marketing » de la persona Weegee, le tough guy qui réussissait tous les scoops de reportage grâce à ses « pouvoirs paranormaux », puisqu’il s’agissait en réalité d’un poste de radio de police qu’il avait installé dans sa voiture et qui communiquait les événements aux véhicules de police. Sa stratégie fut surtout artistico-formelle, articulée par un Weegee que l’on savait être un prolétaire de l’industrie de l’information et qui figurerait avec finesse les contenus socio-historiques auxquels il était confronté. On donnera des exemples de la manière dont l’idée de crime, de délit ou de contravention structure formellement son œuvre, élevant le fait-divers à la catégorie de document, dans le cadre d’un processus historique – comme le dirait Walter Benjamin –, pour le tabloïd new-yorkais PM Daily. Cette production photographique sera l’embryon de son premier livre, intitulé Naked City (1945).

Martin Parr e a Englishness global

O fotógrafo inglês Martin Parr (n. 1952) ganhou recentemente sua maior retrospectiva em solo sul-... more O fotógrafo inglês Martin Parr (n. 1952) ganhou recentemente sua maior retrospectiva em solo sul-americano. Parrtificial, com curadoria de Iatã Cannabrava e aberta à visitação até 31.07.2016 no Museu da Imagem e do Som em São Paulo, ofereceu aos visitantes uma amostra significativa do trabalho de um dos mais importantes nomes da fotografia contemporânea, laureado pela academia e com notoriedade inconteste junto a casas editoriais, museus, galerias e bienais. A mostra contou com aproximadamente duzentas e cinquenta imagens divididas em sete áreas: Self-Parrtrait (autorretratos do próprio Parr), Bookshop (fotolivros do artista), We Love Britain (imagens sobre o dia a dia inglês), Bored Couples (pares entediados em situações inusitadas), Parr’s Labyrinth (fotografias sobre o turismo global), Life’s a Beach (retratos de personagens e hábitos em diversas praias do mundo) e Martin’s Square (um trocadilho com “Times Square” para reflexão sobre a sociedade de consumo). Parr + artificial (em inglês) = Parrtificial, o universo criado pelo artista. Este artigo pretende tecer considerações sobre a obra do fotógrafo a partir da exposição acima citada.

Fantasmagorias da modernização: trabalho e técnica em Weegee e Hopper

Os processos de modernização vivenciados por certas metrópoles brasileiras, embora distintos, não... more Os processos de modernização vivenciados por certas metrópoles brasileiras, embora distintos, não são desconhecidos de alguns centros norte-americanos. A partir das questões suscitadas pelas imagens de H. G. Flieg, pretendo investigar a articulação formal de tais processos verificada na fotografia de Weegee e na pintura de Edward Hopper, buscando compreender a abrangência de suas avaliações estéticas e políticas. Abstract: The processes of modernization experienced by certain Brazilian metropolises are diverse, but not unknown to a number of cities in the US. Considering some of the issues present in the works of H. G. Flieg, I intend to investigate the formal articulation of such processes verified in the photographic oeuvre of Weegee and the paintings of Edward Hopper, attempting to understand the extent of their aesthetic and political evaluations.

Instalação e Site Specific Works: arte como oposição

Este artigo pretende investigar a obra da artista contemporânea norte-americana Barbara Kruger, c... more Este artigo pretende investigar a obra da artista contemporânea norte-americana Barbara Kruger, contextualizando o surgimento e desenvolvimento das artes da instalação e dos chamados Site Specific Works, ferramentas frequentemente utilizadas pela artista. Serão igualmente investigadas algumas de suas matrizes artísticas, bem como o diálogo profícuo estabelecido com uma certa tradição, para a produção do que considero ser uma arte combativa e compósita, que amalgama e refuncionaliza elementos da publicidade, das artes visuais e da fotografia. Abstract: This article intends to investigate the oeuvre of the American contemporary artist Barbara Kruger, contextualizing the birth and development of Installation, and the so-called Site Specific Works, tools frequently used by this artist. Some of her artistic matrixes will also be investigated, as well as the fruitful dialogue established with a certain tradition, in order to produce what I consider to be a combative and composite art, one that amalgamates and refunctionalizes elements of advertising, visual arts, and photography.

Exemplo e atualidade de Manuel Alvarez Bravo

Este artigo pretende apresentar e problematizar algumas das características primordiais das image... more Este artigo pretende apresentar e problematizar algumas das características primordiais das imagens produzidas pelo fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo, salientando a originalidade do caráter narrativo de sua produção imagética, eminentemente de cunho modernista. Pretende-se também discutir algumas de suas filiações estéticas e políticas, sem contudo apartar estas esferas do campo de sua produção artística. Abstract: This article intends to present and problematize some of the core characteristics of the images produced by the Mexican photographer Manuel Alvarez Bravo, underscoring the originality of the narrative character in his modernist imagery. Some of his artistic and political filiations will be discussed, attempting to connect them with his artistic oeuvre.

Fotografia como arte e arte como fotografia: o caso Weegee

Fotografia como arte e arte como fotografia: o caso Weegee Marcos Fabris "[...] por realismo não ... more

Amor, gênero e classe na pintura de Gustave Courbet

Não sabe desenhar!" "Distorce seus modelos e cultiva a desproporção!" "Ridiculariza tudo o que é ... more Não sabe desenhar!" "Distorce seus modelos e cultiva a desproporção!" "Ridiculariza tudo o que é belo para cultuar o feio!" "É muito vulgar!" "Não passa de um vândalo!" A crítica francesa mais reacionária nunca economizou nos insultos dirigidos à arte produzida pelo pintor Gustave Courbet (1819 -1877). Este, por sua vez, parecia inabalável diante da ofensiva organizada: "A beleza, assim como a verdade, encontra-se em relação com o momento em que se vive, não acima dele!" "Nunca vi nenhum anjo -mostre-me um e eu o pintarei!".

Literatura, Fotografia e o Retrato da Modernização de Paris, a Capital do Século XIX

RESUMO-Este artigo pretende discutir as relações entre literatura e fotografia no âmbito dos proc... more RESUMO-Este artigo pretende discutir as relações entre literatura e fotografia no âmbito dos processos de modernização que se iniciam na Paris do século XIX, tecendo comentários sobre a produção do fotografo francês Eugène Atget e o Naturalismo de Émile Zola. ABSTRACT-This article intends to discuss the relationship between literature and photography regarding the processes of modernization which take place in Paris in the 19th century, commenting on the artistic-photographic production of Eugène Atget and the Naturalism of Émile Zola.

REVOLUÇÃO, REALISMO E REALIDADE FOTOGRÁFICA EM GUSTAVE COURBET.

Este artigo pretende apontar e discutir o uso que faz o pintor francês Gustave Courbet de procedi... more Este artigo pretende apontar e discutir o uso que faz o pintor francês Gustave Courbet de procedimentos tipicamente fotográficos, almejando examinar como sua produção artística incorpora produtivamente tais procedimentos a ponto de contribuir poderosamente para a implosão do conceito tradicional de pintura prescrito pelas ciosas instituições do período – a Academia e os Salões. ABSTRACT: This article intends to draw attention to and discuss the use of typical photographic procedures used by the French painter Gustave Courbet in his oeuvre. We wish to discuss how he productively incorporates such procedures, contributing to the dissolution of the traditional concept of painting prescribed by the most conservative institutions of the period – the Académie and the Salons.

DAUMIER, EISENSTEIN, KIRCHHEIMER: ARTES VISUAIS, CINEMA E A PRODUÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

Este artigo pretende discutir as relações entre artes visuais, cinema e os novos desafios imposto... more Este artigo pretende discutir as relações entre artes visuais, cinema e os novos desafios impostos às diversas produções artísticas contemporâneas, examinando-os à luz de uma determinada tradição artística que, a seu tempo, buscou constituir uma imagística que não dissociasse forma artística de matéria histórica. Buscarei elucidar tais questões examinando o uso produtivo que o filme Arte é... a revolução permanente – indignação na grande arte (2012), de Manfred Kirchheimer, faz desta tradição, na qual pretende se inserir.

A fotografia entre a arte popular e a arte erudita

RESUMO-Este artigo pretende discutir alguns dos aspectos que marcam o estabelecimento e a dissolu... more RESUMO-Este artigo pretende discutir alguns dos aspectos que marcam o estabelecimento e a dissolução das fronteiras entre dois pólos convencionalmente descritos como arte culta e arte popular, tecendo paralelos entre o teatro de variedades, forma de expressão popular por excelência, e a fotografia, expressão artística que desde seus primórdios circula entre os dois extremos deste contínuo. Nestes termos, ambiciona-se verificar como determinadas condições sócio-históricas favorecem a criação de recursos formais que minimizam, ou suprimem, tais distinções consagradas pela crítica de arte. ABSTRACT-This article aims to discuss some of the aspects that underscore the establishment and the dissolution of the borders between two poles conventionally described as high art and popular art, establishing parallels between vaudeville, a popular art form par excellence, and photography, an artistic expression which, since its inception, has circulated between the two extremes of this continuum.

Arte moderna: vanguarda e emancipação

RESUMO Este artigo pretende discutir o papel emancipatório, de caráter estético, social e polític... more RESUMO Este artigo pretende discutir o papel emancipatório, de caráter estético, social e político, desempenhado pela arte moderna europeia no início do século XX. Tomaremos como exemplar a produção artística de uma das vanguardas do período, o surrealismo " provinciano " do pintor belga René Magritte, como exemplo elucidativo de uma arte verdadeiramente comprometida com a articulação formal de modos alternativos de representação de determinada realidade sócio-histórica. A partir do diálogo informado que estabelece com a tradição artística internacional que a precede, a estética magrittiana revelar-se-á modelar, no que tange a ambição do projeto modernista como um todo, e didática, como referência às futuras poéticas artísticas que se pretendem igualmente instrumentos crítico-avaliativos. ABSTRACT This article intends to discuss the emancipatory role, both in aesthetic, social and political terms, played by modern European art at the beginning of the 20 th Century. We will consider the production of one of its vanguards, René Magritte's " provincial " surrealism, as a clarifying example of an art form truly engaged with the formal articulation of alternative modes of representation of a certain socio-historical reality. Considering the

La guérilla sémantique d'Honoré Daumier

L'institutionnalisation progressive de l'image satirique, souvent accompagnée de sa canonisation,... more L'institutionnalisation progressive de l'image satirique, souvent accompagnée de sa canonisation, est un processus connu au moins depuis le XIXe siècle et semble avoir puissamment contribué à l'affaiblissement de son potentiel politique, subversif – voire révolutionnaire – que ses sujets, thèmes, formes et contenus prétendaient faire voir. Honoré Daumier, chef incontesté de l'art de la caricature, est un personnage exemplaire du processus ci-dessus. La critique d'art insiste souvent sur la pureté des formes du « maître », l'éloignant du monde du Travail pour le rapprocher du génie des Grands – Rubens, Rembrandt ou Goya. Le métier de caricaturiste s'avère ainsi une contingence pour l'Artiste (toujours avec un « A » majuscule!), des visées carrément politiques deviennent « caricatures de moeurs » et « l'austérité » de quelques compositions sont surévaluées, donc mal comprises. Ici, je souligne comment une grande partie de la critique d'art conçoit son oeuvre de manière fragmentaire, réduisant les conquêtes artistico-politiques qu'a articulées ce prolétaire de l'industrie de l'information.

A Semântica da Forma em Sebastião Salgado: a Matriz Atget

Este artigo tem por objetivo mapear algumas das matrizes essenciais para a compreensão da produçã... more

Imagem e militância: algumas considerações sobre a obra de Sebastião Salgado

Este artigo tem por objetivo discutir algumas das questões centrais na produção artístico-fotográ... more Este artigo tem por objetivo discutir algumas das questões centrais na produção artístico-fotográfica de Sebastião Salgado, tais como as relações entre espacialidade e temporalidade narrativa na construção imagética, a figuração do fragmento, o processo de estetização da imagem no pós-modernismo e a utilização do recurso da profundidade de campo e suas analogias com a História como projeto coletivo.

Promover educação, cultura e integração é o desafio da metrópole

Este artigo pretende discutir os modos de ocupação da cidades para acolher democraticamente seus ... more

Fluxus e a dessacralização artística: Coração de cachorro, de Laurie Anderson

Um cão inicia a reflexão sobre a sociedade norte-americana contemporânea: Coração de cachorro (20... more Um cão inicia a reflexão sobre a sociedade norte-americana contemporânea: Coração de cachorro (2016), de Laurie Anderson, narra a relação da diretora com sua rat terrier. O filme não será apenas sobre a morte da amiga canina (ou do companheiro Lou Reed), mas a reunião de memórias e aspectos da história norte-americana artisticamente organizados. Mesclando animação, música, filosofia, arte e cinema, Anderson expande os experimentos que realizou influenciada por Fluxus. Sua questão: como preservar a memória histórica e, ao mesmo tempo, expandir as reflexões sociais e estéticas?

A fotografia contemporânea, entre o local e o global

Sebastião Salgado é membro inconteste do panteão das artes fotográficas, com direito à cinebiogra... more Sebastião Salgado é membro inconteste do panteão das artes fotográficas, com direito à cinebiografia indicada ao Oscar de melhor documentário, o filme O sal da terra, dirigido por Wim Wenders em 2014. O último trabalho do fotógrafo, colossal como os demais, é Genesis, mundialmente lançado em 2013 e com a pretensão de “reconectar o homem à natureza”, segundo as palavras do próprio artista. O livro e as exposições que circularam o planeta nos últimos anos revelaram cantos recônditos da Terra: locais imaculados, povoados por seres igualmente puros e preservados de qualquer nódoa de modernização, mecanização, padronização, serialização e choque – as marcas das sociedades industriais e pós-industriais desde ao menos o século XIX. A exposição Genesis, de Sebastião Salgado, fez a volta ao mundo entre 2015 e 2016. Que planeta ela mostra?

Visão e contravisão: o fotográfico em Charles Baudelaire

Este artigo pretende estabelecer paralelos entre literatura e fotografia a partir da produção crí... more Este artigo pretende estabelecer paralelos entre literatura e fotografia a partir da produção crítica e literária do poeta francês Charles Baudelaire (1821 – 1867). Serão considerados os usos produtivos que o escritor faz das novas tecnologias em voga à sua época, notadamente a fotografia, para, na fatura formal da obra literária, articular um poderoso “sistema fotográfico” capaz de informar as condições e possibilidades da criação artística esclarecida e engajada no epicentro da modernidade francesa no século XIX.

A cadeia cinemática de Edward Hopper

O pintor norte-americano Edward Hopper (1882 – 1967) adorava cinema. Frequentava com assiduidade ... more O pintor norte-americano Edward Hopper (1882 – 1967) adorava cinema. Frequentava com assiduidade as salas de Nova York, local onde passou grande parte da vida, e não tardou a retratá-las: The Balcony, também conhecido por The Movies (1928), foi uma de suas primeiras e mais diretas representações do tipo. Aqui, duas figuras isoladas no balcão superior de uma sala de exibição são vistas de cima e fixam o olhar numa suposta tela que nós, observadores da cena integral, não vemos. Mas notemos que mesmo quando não representou diretamente as salas de cinema, sua obra aludiu à estética cinematográfica – as configurações formais em Night Shadows (1921), por exemplo, remetem a um sketch de storyboard, que de cunho marcadamente expressionista parece extraído de uma película de Fritz Lang. Estas obras, e não apenas elas, explicitam que não estamos diante de um artista que se restringiu ao retrato do cinema no nível do assunto. Hopper incorporou, na fatura formal da obra de arte, procedimentos caros à sétima arte.

Art, politique et fonction sociale : crime et châtiment dans l’œuvre du photographe nord-américain Weegee

Le reporter photographique Arthur Fellig (1899-1968), plus connu sous le nom de Weegee, s’est eff... more Le reporter photographique Arthur Fellig (1899-1968), plus connu sous le nom de Weegee, s’est efforcé de créer une persona qui, au milieu des années 1940 du XXe siècle, a représenté tout ce que son travail prétendait faire voir : le chaos de la ville moderne, essentiellement New York, avec toutes ses nuances, y compris le crime, la violence et la passion. Dans son œuvre, une certaine attitude envers ce désordre est codifiée : s’agit d’une « stratégie », qui n’est pas uniquement une part de ce « marketing » de la persona Weegee, le tough guy qui réussissait tous les scoops de reportage grâce à ses « pouvoirs paranormaux », puisqu’il s’agissait en réalité d’un poste de radio de police qu’il avait installé dans sa voiture et qui communiquait les événements aux véhicules de police. Sa stratégie fut surtout artistico-formelle, articulée par un Weegee que l’on savait être un prolétaire de l’industrie de l’information et qui figurerait avec finesse les contenus socio-historiques auxquels il était confronté. On donnera des exemples de la manière dont l’idée de crime, de délit ou de contravention structure formellement son œuvre, élevant le fait-divers à la catégorie de document, dans le cadre d’un processus historique – comme le dirait Walter Benjamin –, pour le tabloïd new-yorkais PM Daily. Cette production photographique sera l’embryon de son premier livre, intitulé Naked City (1945).

Martin Parr e a Englishness global

O fotógrafo inglês Martin Parr (n. 1952) ganhou recentemente sua maior retrospectiva em solo sul-... more O fotógrafo inglês Martin Parr (n. 1952) ganhou recentemente sua maior retrospectiva em solo sul-americano. Parrtificial, com curadoria de Iatã Cannabrava e aberta à visitação até 31.07.2016 no Museu da Imagem e do Som em São Paulo, ofereceu aos visitantes uma amostra significativa do trabalho de um dos mais importantes nomes da fotografia contemporânea, laureado pela academia e com notoriedade inconteste junto a casas editoriais, museus, galerias e bienais. A mostra contou com aproximadamente duzentas e cinquenta imagens divididas em sete áreas: Self-Parrtrait (autorretratos do próprio Parr), Bookshop (fotolivros do artista), We Love Britain (imagens sobre o dia a dia inglês), Bored Couples (pares entediados em situações inusitadas), Parr’s Labyrinth (fotografias sobre o turismo global), Life’s a Beach (retratos de personagens e hábitos em diversas praias do mundo) e Martin’s Square (um trocadilho com “Times Square” para reflexão sobre a sociedade de consumo). Parr + artificial (em inglês) = Parrtificial, o universo criado pelo artista. Este artigo pretende tecer considerações sobre a obra do fotógrafo a partir da exposição acima citada.

Fantasmagorias da modernização: trabalho e técnica em Weegee e Hopper

Os processos de modernização vivenciados por certas metrópoles brasileiras, embora distintos, não... more Os processos de modernização vivenciados por certas metrópoles brasileiras, embora distintos, não são desconhecidos de alguns centros norte-americanos. A partir das questões suscitadas pelas imagens de H. G. Flieg, pretendo investigar a articulação formal de tais processos verificada na fotografia de Weegee e na pintura de Edward Hopper, buscando compreender a abrangência de suas avaliações estéticas e políticas. Abstract: The processes of modernization experienced by certain Brazilian metropolises are diverse, but not unknown to a number of cities in the US. Considering some of the issues present in the works of H. G. Flieg, I intend to investigate the formal articulation of such processes verified in the photographic oeuvre of Weegee and the paintings of Edward Hopper, attempting to understand the extent of their aesthetic and political evaluations.

Instalação e Site Specific Works: arte como oposição

Este artigo pretende investigar a obra da artista contemporânea norte-americana Barbara Kruger, c... more Este artigo pretende investigar a obra da artista contemporânea norte-americana Barbara Kruger, contextualizando o surgimento e desenvolvimento das artes da instalação e dos chamados Site Specific Works, ferramentas frequentemente utilizadas pela artista. Serão igualmente investigadas algumas de suas matrizes artísticas, bem como o diálogo profícuo estabelecido com uma certa tradição, para a produção do que considero ser uma arte combativa e compósita, que amalgama e refuncionaliza elementos da publicidade, das artes visuais e da fotografia. Abstract: This article intends to investigate the oeuvre of the American contemporary artist Barbara Kruger, contextualizing the birth and development of Installation, and the so-called Site Specific Works, tools frequently used by this artist. Some of her artistic matrixes will also be investigated, as well as the fruitful dialogue established with a certain tradition, in order to produce what I consider to be a combative and composite art, one that amalgamates and refunctionalizes elements of advertising, visual arts, and photography.

Exemplo e atualidade de Manuel Alvarez Bravo

Este artigo pretende apresentar e problematizar algumas das características primordiais das image... more Este artigo pretende apresentar e problematizar algumas das características primordiais das imagens produzidas pelo fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo, salientando a originalidade do caráter narrativo de sua produção imagética, eminentemente de cunho modernista. Pretende-se também discutir algumas de suas filiações estéticas e políticas, sem contudo apartar estas esferas do campo de sua produção artística. Abstract: This article intends to present and problematize some of the core characteristics of the images produced by the Mexican photographer Manuel Alvarez Bravo, underscoring the originality of the narrative character in his modernist imagery. Some of his artistic and political filiations will be discussed, attempting to connect them with his artistic oeuvre.

Fotografia como arte e arte como fotografia: o caso Weegee

Fotografia como arte e arte como fotografia: o caso Weegee Marcos Fabris "[...] por realismo não ... more

Amor, gênero e classe na pintura de Gustave Courbet

Não sabe desenhar!" "Distorce seus modelos e cultiva a desproporção!" "Ridiculariza tudo o que é ... more Não sabe desenhar!" "Distorce seus modelos e cultiva a desproporção!" "Ridiculariza tudo o que é belo para cultuar o feio!" "É muito vulgar!" "Não passa de um vândalo!" A crítica francesa mais reacionária nunca economizou nos insultos dirigidos à arte produzida pelo pintor Gustave Courbet (1819 -1877). Este, por sua vez, parecia inabalável diante da ofensiva organizada: "A beleza, assim como a verdade, encontra-se em relação com o momento em que se vive, não acima dele!" "Nunca vi nenhum anjo -mostre-me um e eu o pintarei!".

Literatura, Fotografia e o Retrato da Modernização de Paris, a Capital do Século XIX

RESUMO-Este artigo pretende discutir as relações entre literatura e fotografia no âmbito dos proc... more RESUMO-Este artigo pretende discutir as relações entre literatura e fotografia no âmbito dos processos de modernização que se iniciam na Paris do século XIX, tecendo comentários sobre a produção do fotografo francês Eugène Atget e o Naturalismo de Émile Zola. ABSTRACT-This article intends to discuss the relationship between literature and photography regarding the processes of modernization which take place in Paris in the 19th century, commenting on the artistic-photographic production of Eugène Atget and the Naturalism of Émile Zola.

REVOLUÇÃO, REALISMO E REALIDADE FOTOGRÁFICA EM GUSTAVE COURBET.

Este artigo pretende apontar e discutir o uso que faz o pintor francês Gustave Courbet de procedi... more Este artigo pretende apontar e discutir o uso que faz o pintor francês Gustave Courbet de procedimentos tipicamente fotográficos, almejando examinar como sua produção artística incorpora produtivamente tais procedimentos a ponto de contribuir poderosamente para a implosão do conceito tradicional de pintura prescrito pelas ciosas instituições do período – a Academia e os Salões. ABSTRACT: This article intends to draw attention to and discuss the use of typical photographic procedures used by the French painter Gustave Courbet in his oeuvre. We wish to discuss how he productively incorporates such procedures, contributing to the dissolution of the traditional concept of painting prescribed by the most conservative institutions of the period – the Académie and the Salons.

DAUMIER, EISENSTEIN, KIRCHHEIMER: ARTES VISUAIS, CINEMA E A PRODUÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

Este artigo pretende discutir as relações entre artes visuais, cinema e os novos desafios imposto... more Este artigo pretende discutir as relações entre artes visuais, cinema e os novos desafios impostos às diversas produções artísticas contemporâneas, examinando-os à luz de uma determinada tradição artística que, a seu tempo, buscou constituir uma imagística que não dissociasse forma artística de matéria histórica. Buscarei elucidar tais questões examinando o uso produtivo que o filme Arte é... a revolução permanente – indignação na grande arte (2012), de Manfred Kirchheimer, faz desta tradição, na qual pretende se inserir.

A fotografia entre a arte popular e a arte erudita

RESUMO-Este artigo pretende discutir alguns dos aspectos que marcam o estabelecimento e a dissolu... more RESUMO-Este artigo pretende discutir alguns dos aspectos que marcam o estabelecimento e a dissolução das fronteiras entre dois pólos convencionalmente descritos como arte culta e arte popular, tecendo paralelos entre o teatro de variedades, forma de expressão popular por excelência, e a fotografia, expressão artística que desde seus primórdios circula entre os dois extremos deste contínuo. Nestes termos, ambiciona-se verificar como determinadas condições sócio-históricas favorecem a criação de recursos formais que minimizam, ou suprimem, tais distinções consagradas pela crítica de arte. ABSTRACT-This article aims to discuss some of the aspects that underscore the establishment and the dissolution of the borders between two poles conventionally described as high art and popular art, establishing parallels between vaudeville, a popular art form par excellence, and photography, an artistic expression which, since its inception, has circulated between the two extremes of this continuum.

Arte moderna: vanguarda e emancipação

RESUMO Este artigo pretende discutir o papel emancipatório, de caráter estético, social e polític... more RESUMO Este artigo pretende discutir o papel emancipatório, de caráter estético, social e político, desempenhado pela arte moderna europeia no início do século XX. Tomaremos como exemplar a produção artística de uma das vanguardas do período, o surrealismo " provinciano " do pintor belga René Magritte, como exemplo elucidativo de uma arte verdadeiramente comprometida com a articulação formal de modos alternativos de representação de determinada realidade sócio-histórica. A partir do diálogo informado que estabelece com a tradição artística internacional que a precede, a estética magrittiana revelar-se-á modelar, no que tange a ambição do projeto modernista como um todo, e didática, como referência às futuras poéticas artísticas que se pretendem igualmente instrumentos crítico-avaliativos. ABSTRACT This article intends to discuss the emancipatory role, both in aesthetic, social and political terms, played by modern European art at the beginning of the 20 th Century. We will consider the production of one of its vanguards, René Magritte's " provincial " surrealism, as a clarifying example of an art form truly engaged with the formal articulation of alternative modes of representation of a certain socio-historical reality. Considering the

La guérilla sémantique d'Honoré Daumier

L'institutionnalisation progressive de l'image satirique, souvent accompagnée de sa canonisation,... more L'institutionnalisation progressive de l'image satirique, souvent accompagnée de sa canonisation, est un processus connu au moins depuis le XIXe siècle et semble avoir puissamment contribué à l'affaiblissement de son potentiel politique, subversif – voire révolutionnaire – que ses sujets, thèmes, formes et contenus prétendaient faire voir. Honoré Daumier, chef incontesté de l'art de la caricature, est un personnage exemplaire du processus ci-dessus. La critique d'art insiste souvent sur la pureté des formes du « maître », l'éloignant du monde du Travail pour le rapprocher du génie des Grands – Rubens, Rembrandt ou Goya. Le métier de caricaturiste s'avère ainsi une contingence pour l'Artiste (toujours avec un « A » majuscule!), des visées carrément politiques deviennent « caricatures de moeurs » et « l'austérité » de quelques compositions sont surévaluées, donc mal comprises. Ici, je souligne comment une grande partie de la critique d'art conçoit son oeuvre de manière fragmentaire, réduisant les conquêtes artistico-politiques qu'a articulées ce prolétaire de l'industrie de l'information.

A Semântica da Forma em Sebastião Salgado: a Matriz Atget

Este artigo tem por objetivo mapear algumas das matrizes essenciais para a compreensão da produçã... more

Imagem e militância: algumas considerações sobre a obra de Sebastião Salgado

Este artigo tem por objetivo discutir algumas das questões centrais na produção artístico-fotográ... more Este artigo tem por objetivo discutir algumas das questões centrais na produção artístico-fotográfica de Sebastião Salgado, tais como as relações entre espacialidade e temporalidade narrativa na construção imagética, a figuração do fragmento, o processo de estetização da imagem no pós-modernismo e a utilização do recurso da profundidade de campo e suas analogias com a História como projeto coletivo.

Modernismos em diálogo: o papel da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da USP, 2015.

by Helouise Costa and Marcos Fabris

Livro (Organização). Modernismos em diálogo: o papel da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg, 2015

O presente livro reúne a maioria das conferências e todos os resumos expandidos das comunicações ... more O presente livro reúne a maioria das conferências e todos os resumos expandidos das comunicações apresentadas no Seminário Internacional "Modernismos em diálogo: o papel social da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP de 13 a 15 de abril de 2015.

Para acessar o livro completo:
http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/313