Ζωή Γοδόση
Η Ζωή Γοδόση είναι Δρ. Ιστορίας της Τέχνης του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ. Από το 2006 διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών (ΤΕΕΤ) της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, αρχικά ως ειδικός επιστήμονας και από το 2013 στη βαθμίδα της Επίκουρης Καθηγήτριας με γνωστικό αντικείμενο "Ιστορία της Νεότερης Ελληνικής Τέχνης". Το έργο της είναι δημοσιευμένο σε πρακτικά συνεδρίων, επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Επιμελήθηκε εικαστικές εκθέσεις και κείμενά της έχουν δημοσιευθεί σε καταλόγους εκθέσεων. Το διάστημα 1998-2008 διετέλεσε Καλλιτεχνική Υπεύθυνος του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας της Στέγης Φιλοτέχνων Φλώρινας. Έχει σχεδιάσει μουσειοπαιδαγωγικά εκπαιδευτικά προγράμματα και έχει εκπονήσει με τον Κώστα Κασβίκη, Επίκουρο Καθηγητή του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας το Πρόγραμμα Σπουδών για το μάθημα Ιστορίας της Τέχνης στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο (2015). Από το 2011 συντονίζει για το ΤΕΕΤ σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κοζάνης το Θερινό Εικαστικό Εργαστήριο "Με αφορμή το παρελθόν: Σύγχρονα έργα σε ιστορικούς τόπους" στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα σχετικά με τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα που αφορούν τη μελέτη της λαϊκής ζωγραφικής, της ελληνικής τέχνης του 20ου αιώνα και της σύγχρονης ελληνικής και βαλκανικής τέχνης. Είναι μέλος της συντονιστικής επιτροπής του Ινστιτούτου Παραδοσιακής Αρχιτεκτονικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Πανεπιστημιακού Ερευνητικού Κέντρου "ΤΗΜΕΝΟΣ" του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Είναι μέλος της AICA, της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, της Εταιρείας Δυτικομακεδονικών Μελετών και της Στέγης Φιλοτέχνων Φλώρινας.
less
Interests
Uploads
Papers by Ζωή Γοδόση
The center and periphery discourse about visual arts arise a number of issues related to political, economic and cultural dependencies but also to the specificity of regional art as expressed in the research of Ljubo Karaman, Jan Bialostocki, Nikos Hadjinikolaou, Terry Smith, Foteini Vlachou and other scholars. In the case of Greece, visual arts, after the creation of the Greek state in the 19th century, are shaped by the demand for academic art according to European standards. The harmonization with the important European centers continues during the 20th century. However, visual arts in Greece are characterized by diversity, as artists adopt the international trends, while often combining them with elements of modern Greek culture. Although Art History in Greece focuses on the study of the fine arts produced in the capital and the major urban centers, the case of Florina, a small provincial town on the border with the Republic of North Macedonia and Albania, where a significant number of artists are active in the post-war years, is special. This paper showcases the formation of a local "Art World", within the specific historical, social and cultural context, in parallel with the conditions concerning the production, distribution and reception of the work of art in the local environment. In particular, the hierarchical evaluation between the artists with academic studies and those who practice the artistic work without corresponding studies, the interaction between them, the particularity of the local artistic production in relation to the manifestations of the visual arts in Greece are investigated. A special aspect of the subject under investigation is the effort of the local community to create institutions similar to those of the center, which led in 2006 to the establishment of the School of Fine Arts (University of Western Macedonia).
The decoration of secular buildings in the territory of the Ottoman Empire during the 18th and 19th centuries reflects and highlights the trends formed in its capital, Istanbul, and especially in the palaces and residences not only of the officials but also of the wealthy Ottomans. To illustrate, this decorative system, despite being widespread in the Balkans and the Eastern Mediterranean, is characterized by both distinct iconographic themes and motifs in the decorated buildings of local communities, whose members differ in religion or ethnic composition. In an attempt to clarify this, the subsequent paper showcases representations that have direct or indirect references to historical events and figures found in decorated mansions of traditional architecture from disparate Greek areas. As a case study, the mansion of Argyriades (Malioga) in Siatista is presented in thorough detail ad hoc. Hence, this paper aims to render an examination, through the parallel use of visual, archival and bibliographic sources, the ideological function of the themes on the wall paintings, the reception of memorable events and their impact on the lives of building owners, on the grounds that their representation is an indicator of experiencing history. The material in question fosters and identifies issues related to significant events of large or local scale, such as the Fall of Constantinople and the war conflicts in the Eastern Mediterranean during the 19th century. Notably, on the wall paintings at the house of Malioga in Siatista, which belonged to the scholar Dimitrios Argyriades, figures like Rigas Velestinles, who was associated with the preparation of the Greek Revolution in1821, and Otto I, the first king of Greece, are portrayed. Thus, both the aforementioned issues and the depiction of Tsar Nicholas I in the same house are emphatically indicative of the ideology of the owner, his education and knowledge about the crucial events taking place in his epoch.
The second axis of our project is to reexamine how to theoretically and methodologically approach such an understudied material. Twentieth-century research has categorized the religious painting of Western Macedonia as “post-Byzantine art”, while the secular painting from the same area as “folk art”. The use of different terminologies and the application of various theoretical apparatuses have perplexed a contextualized approach of this art, which was ultimately excluded from the main research priorities of the twentieth-century art history scholars. To make things worse, most of the examples of secular painting have already vanished or are in the brink of destruction. Taking into account the urgent nature of documenting this material this project will employ an interdisciplinary methodology that aims to combine elements of different disciplines and reconnect areas that may have appeared as disconnected by previous research.
Οι εκδηλώσεις της θρησκευτικής και της κοσμικής ζωγραφικής τον 19ο αιώνα αποτελούν ενδείξεις για τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των κατοίκων των ελληνικών κοινοτήτων καθώς και για τον μετασχηματισμό των δομών της παραδοσιακής κοινότητας την εποχή της νεωτερικότητας. Στην εργασία εξετάζεται η δράση δύο ζωγράφων που συνυπάρχουν χρονικά σε δύο γειτονικές κοινότητες της Δυτικής Μακεδονίας. Πρόκειται για τον Χριστόδουλο Ιωάννου Ζωγράφο (1839-1919) από τη Σιάτιστα και τον παπα - Θωμά Οικονομίδη (Πρωτοσύγκελο Αγαθάγγελο) (1844-1926) από την Εράτυρα (Σέλιτσα) που δρουν στη γενέτειρά τους αλλά και σε μια ευρύτερη περιοχή στη Μακεδονία και εκτός αυτής. Με βάση το ζωγραφικό τους έργο (τοιχογραφίες, φορητές εικόνες) και αρχειακό υλικό (έγγραφα, επιστολές, εικονογραφικούς οδηγούς, έντυπα απομνημονεύματα κ.α.) γίνεται αναφορά στη μαθητεία τους εντός του οικογενειακού περιβάλλοντος, στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου τους καθώς και στους παράγοντες που οδηγούν στην υιοθέτηση στοιχείων από τη δυτική τέχνη στο ζωγραφικό τους ιδίωμα. Ερευνάται, επίσης, η έκταση της επαγγελματικής τους δραστηριότητας στον τόπο κατοικίας τους και οι λόγοι που τους οδηγούν να μετακινηθούν για την αναζήτηση πελατείας εκτός των ορίων της κοινότητας καταγωγής τους. Με τη διερεύνηση των όρων άσκησης της επαγγελματικής δραστηριότητας των ζωγράφων αναδύονται θέματα που αφορούν τις σχέσεις τους με τους πελάτες και τη σύναψη συμφωνιών μεταξύ τους, όπως και θέματα επαγγελματικού ανταγωνισμού και διεκδίκησης παραγγελιών στον ίδιο πελατειακό χώρο αλλά και της διαμόρφωσης ενός δικτύου συνεργατών ή μεσαζόντων που ενεργούν προς όφελος των ζωγράφων. Η παράλληλη εξέταση του έργου και της δράσης των δύο ζωγράφων αναδεικνύει, επίσης, θέματα σχετικά με την κοινωνική τους θέση που συναρτάται με την επαγγελματική τους ιδιότητα, με βάση την οποία κατακτούν όχι μόνο την επαγγελματική καταξίωση αλλά και την κοινωνική αναγνώριση.
Christodoulos Ioannou Zografos and Papa-Thomas Economides (Protosyngellos Agathangelos): Parallel lives of two 19th century painters from Siatista and Eratyra (Selitsa)
The religious and secular painting in the 19th century is indicative for the ideology of the inhabitants of the Greek communities as well as for the transformation of the social structures within the traditional communities in the era of modernity. This paper examines the action of two painters who coexist in two neighboring settlements of Western Macedonia. Christodoulos Ioannou Zografos (1839-1919) from Siatista and Papa-Thomas Economides (Protosyngellos Agathangelos) (1844-1926) from Eratyra (Selitsa) operate in their hometown but also in a wider area in Macedonia and beyond. Based on their paintings (murals, portable icons) and archival material (documents, letters, iconographic guides, printed memoirs, etc.) reference is made to their apprenticeship within the family environment, to the particular characteristics of their work as well as to the factors leading to the adoption of elements from Western Art in their painting style. Their professional activity in their place of residence and the reasons that lead them to move in search of a clientele beyond the borders of their community of origin are also investigated. By exploring the terms of the painters' professional activity, issues arise concerning their relations with clients and the conclusion of agreements between them, as well as issues of professional competition and commission claim in the same clientele, in addition to the formation of a network of partners or intermediaries act in favor of the painters. The parallel examination of the work and the action of the two painters also highlights issues in respect of their social status that is related to their profession, on the basis of which not only do they gain professional prestige but also social recognition.
Zoi Godosi, Assistant Professor, Department of Fine and Applied Arts, School of Fine Arts, University of Western Macedonia
Η διακόσμηση των κτηρίων κοσμικής αρχιτεκτονικής στην επικράτεια του οθωμανικού κράτους κατά τον 18ο και 19ο αιώνα απηχεί τις τάσεις που διαμορφώνονται στην πρωτεύουσα του κράτους, την Κωνσταντινούπολη, και ειδικότερα στα ανάκτορα και τις κατοικίες των αξιωματούχων και εύπορων Οθωμανών. Το διακοσμητικό αυτό σύστημα αν και παρουσιάζει ευρεία διάδοση στις περιοχές των Βαλκανίων και της ανατολικής Μεσογείου, χαρακτηρίζεται, ωστόσο, από διακριτά εικονογραφικά θέματα και μοτίβα στα διακοσμημένα κτήρια των κατά τόπους κοινοτήτων, τα μέλη των οποίων διαφοροποιούνται ως προς το θρήσκευμα ή την εθνολογική τους σύσταση. Στις κατοικίες των ελλήνων εμπόρων που βρίσκονται στον ελλαδικό χώρο εντοπίζονται εκτός από τα διακοσμητικά θέματα και άλλα που φέρουν συμβολισμούς και εκφράζουν στοιχεία της κοσμοθεώρησης των ιδιοκτητών τους. Στην εργασία αυτή θα εξεταστούν παραστάσεις που έχουν άμεσες ή έμμεσες αναφορές σε ιστορικά γεγονότα και πρόσωπα στην προσπάθεια να εντοπιστεί η ιδεολογική λειτουργία των παραστάσεων, η απήχηση των ιστορικών γεγονότων στη ζωή των ιδιοκτητών των κτηρίων και η πρόσληψη από αυτούς των γεγονότων που θεωρούνται σημαντικά, καθώς η αναπαράστασή τους αποτελεί δείκτη βίωσης της ιστορίας. Εξετάζοντας το εικονογραφικό υλικό από διαφορετικές περιοχές του ελλαδικού χώρου (Σιάτιστα, Εράτυρα, Ζαγόρι, Πήλιο, Μυτιλήνη, Λεωνίδιο, κ.α.), ερευνώνται τα στοιχεία της νεωτερικότητας που εισδύουν στις ελληνικές κοινότητες και οδηγούν στη διαμόρφωση μιας νέας θεώρησης του κόσμου από τα μέλη τους κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, καθώς υιοθετούνται νέες αντιλήψεις για τον χρόνο και την κωδικοποίηση του παρελθόντος. Παράλληλα, γίνεται αναφορά στα μεθοδολογικά ζητήματα που προκύπτουν κατά τη μελέτη του ειδικού θέματος της εργασίας, όπως η χρήση του όρου «λαϊκή ζωγραφική», που αποδίδεται στα έργα που διακοσμούν τα κοσμικά κτήρια της υπό εξέταση περιόδου, καθώς και του όρου «ελληνική», που χρησιμοποιείται για να την προσδιορίσει.
http://www.edu.uowm.gr/site/content/educbr2018_proccedings
The paper focuses on the manifestations of the visual arts in Western Macedonia during the decade 1940-1950 and the procedure of the production, presentation and reception of the works of art as it is gradually formed a local "Art world". It is further investigated the case of Florina and the foundation of the Cultural Association "Aristotelis", as well as the activity of the local artists and the influence of the events of the second world war, the German occupation and the civil war on their artistic production. It is also examined the activity of the artists according to their political engagement through the cases of Ilias Byzantis and the painters of the Blianga family. The investigation of the above ascertains the changes in the artistic production during the post war era, concerning the recession of the traditional decorative painting and the adoption of the academic art. Through these changes appears the distinction between the academic and the self-taught artists. The paper refers also to the case of Kastoria, as indicative of the civil war's consequences to the region and especially to the artists who fled as children-refugees during the civil conficts to the socialist countries of Eastern Europe or migrated in the decades of 50s and 60s to Western Europe, U.S.A. and Athens.
Exhibition Catlogue, "In Blue", Apothiki, Oldo Port, Myrina, Lemnos,
7-25/8/2018.
ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ / ΤΗΕ ARTISTS
Λευτέρης Βελέτζας Lefteris Veletzas / Χρύσα Βέργη Chryssa Verghi / Γιώργος Δεπόλλας Yiorgos Depollas / Χρήστος Δημητρίου Christos Dimitriou / Λίζη Καλλιγά Lizzie Calligas / Γεώργιος Κατσάγγελος Georgios Katsagelos / Χρήστος Κεχαγιόγλου Christos Kechagioglou / Νίκος Κόκκαλης Nikos Kokkalis / Ανδρέας Κοντέλλης Andreas Kontellis / Σωτήρης Λιούκρας Sotiris Lioukras / Όλγα Μητσέλη Olga Mitseli / Ειρήνη Μνατσακανιάν Irene Mnatsakanian / Ζήσης Μπλιάτκας Zisis Bliatkas / Νικόλας Μπλιάτκας Nicolas Bliatkas / Eύα Στεφανή Eva Stefani / Νίκος Χατζησμάλης Nikos Chatzismalis
The center and periphery discourse about visual arts arise a number of issues related to political, economic and cultural dependencies but also to the specificity of regional art as expressed in the research of Ljubo Karaman, Jan Bialostocki, Nikos Hadjinikolaou, Terry Smith, Foteini Vlachou and other scholars. In the case of Greece, visual arts, after the creation of the Greek state in the 19th century, are shaped by the demand for academic art according to European standards. The harmonization with the important European centers continues during the 20th century. However, visual arts in Greece are characterized by diversity, as artists adopt the international trends, while often combining them with elements of modern Greek culture. Although Art History in Greece focuses on the study of the fine arts produced in the capital and the major urban centers, the case of Florina, a small provincial town on the border with the Republic of North Macedonia and Albania, where a significant number of artists are active in the post-war years, is special. This paper showcases the formation of a local "Art World", within the specific historical, social and cultural context, in parallel with the conditions concerning the production, distribution and reception of the work of art in the local environment. In particular, the hierarchical evaluation between the artists with academic studies and those who practice the artistic work without corresponding studies, the interaction between them, the particularity of the local artistic production in relation to the manifestations of the visual arts in Greece are investigated. A special aspect of the subject under investigation is the effort of the local community to create institutions similar to those of the center, which led in 2006 to the establishment of the School of Fine Arts (University of Western Macedonia).
The decoration of secular buildings in the territory of the Ottoman Empire during the 18th and 19th centuries reflects and highlights the trends formed in its capital, Istanbul, and especially in the palaces and residences not only of the officials but also of the wealthy Ottomans. To illustrate, this decorative system, despite being widespread in the Balkans and the Eastern Mediterranean, is characterized by both distinct iconographic themes and motifs in the decorated buildings of local communities, whose members differ in religion or ethnic composition. In an attempt to clarify this, the subsequent paper showcases representations that have direct or indirect references to historical events and figures found in decorated mansions of traditional architecture from disparate Greek areas. As a case study, the mansion of Argyriades (Malioga) in Siatista is presented in thorough detail ad hoc. Hence, this paper aims to render an examination, through the parallel use of visual, archival and bibliographic sources, the ideological function of the themes on the wall paintings, the reception of memorable events and their impact on the lives of building owners, on the grounds that their representation is an indicator of experiencing history. The material in question fosters and identifies issues related to significant events of large or local scale, such as the Fall of Constantinople and the war conflicts in the Eastern Mediterranean during the 19th century. Notably, on the wall paintings at the house of Malioga in Siatista, which belonged to the scholar Dimitrios Argyriades, figures like Rigas Velestinles, who was associated with the preparation of the Greek Revolution in1821, and Otto I, the first king of Greece, are portrayed. Thus, both the aforementioned issues and the depiction of Tsar Nicholas I in the same house are emphatically indicative of the ideology of the owner, his education and knowledge about the crucial events taking place in his epoch.
The second axis of our project is to reexamine how to theoretically and methodologically approach such an understudied material. Twentieth-century research has categorized the religious painting of Western Macedonia as “post-Byzantine art”, while the secular painting from the same area as “folk art”. The use of different terminologies and the application of various theoretical apparatuses have perplexed a contextualized approach of this art, which was ultimately excluded from the main research priorities of the twentieth-century art history scholars. To make things worse, most of the examples of secular painting have already vanished or are in the brink of destruction. Taking into account the urgent nature of documenting this material this project will employ an interdisciplinary methodology that aims to combine elements of different disciplines and reconnect areas that may have appeared as disconnected by previous research.
Οι εκδηλώσεις της θρησκευτικής και της κοσμικής ζωγραφικής τον 19ο αιώνα αποτελούν ενδείξεις για τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των κατοίκων των ελληνικών κοινοτήτων καθώς και για τον μετασχηματισμό των δομών της παραδοσιακής κοινότητας την εποχή της νεωτερικότητας. Στην εργασία εξετάζεται η δράση δύο ζωγράφων που συνυπάρχουν χρονικά σε δύο γειτονικές κοινότητες της Δυτικής Μακεδονίας. Πρόκειται για τον Χριστόδουλο Ιωάννου Ζωγράφο (1839-1919) από τη Σιάτιστα και τον παπα - Θωμά Οικονομίδη (Πρωτοσύγκελο Αγαθάγγελο) (1844-1926) από την Εράτυρα (Σέλιτσα) που δρουν στη γενέτειρά τους αλλά και σε μια ευρύτερη περιοχή στη Μακεδονία και εκτός αυτής. Με βάση το ζωγραφικό τους έργο (τοιχογραφίες, φορητές εικόνες) και αρχειακό υλικό (έγγραφα, επιστολές, εικονογραφικούς οδηγούς, έντυπα απομνημονεύματα κ.α.) γίνεται αναφορά στη μαθητεία τους εντός του οικογενειακού περιβάλλοντος, στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου τους καθώς και στους παράγοντες που οδηγούν στην υιοθέτηση στοιχείων από τη δυτική τέχνη στο ζωγραφικό τους ιδίωμα. Ερευνάται, επίσης, η έκταση της επαγγελματικής τους δραστηριότητας στον τόπο κατοικίας τους και οι λόγοι που τους οδηγούν να μετακινηθούν για την αναζήτηση πελατείας εκτός των ορίων της κοινότητας καταγωγής τους. Με τη διερεύνηση των όρων άσκησης της επαγγελματικής δραστηριότητας των ζωγράφων αναδύονται θέματα που αφορούν τις σχέσεις τους με τους πελάτες και τη σύναψη συμφωνιών μεταξύ τους, όπως και θέματα επαγγελματικού ανταγωνισμού και διεκδίκησης παραγγελιών στον ίδιο πελατειακό χώρο αλλά και της διαμόρφωσης ενός δικτύου συνεργατών ή μεσαζόντων που ενεργούν προς όφελος των ζωγράφων. Η παράλληλη εξέταση του έργου και της δράσης των δύο ζωγράφων αναδεικνύει, επίσης, θέματα σχετικά με την κοινωνική τους θέση που συναρτάται με την επαγγελματική τους ιδιότητα, με βάση την οποία κατακτούν όχι μόνο την επαγγελματική καταξίωση αλλά και την κοινωνική αναγνώριση.
Christodoulos Ioannou Zografos and Papa-Thomas Economides (Protosyngellos Agathangelos): Parallel lives of two 19th century painters from Siatista and Eratyra (Selitsa)
The religious and secular painting in the 19th century is indicative for the ideology of the inhabitants of the Greek communities as well as for the transformation of the social structures within the traditional communities in the era of modernity. This paper examines the action of two painters who coexist in two neighboring settlements of Western Macedonia. Christodoulos Ioannou Zografos (1839-1919) from Siatista and Papa-Thomas Economides (Protosyngellos Agathangelos) (1844-1926) from Eratyra (Selitsa) operate in their hometown but also in a wider area in Macedonia and beyond. Based on their paintings (murals, portable icons) and archival material (documents, letters, iconographic guides, printed memoirs, etc.) reference is made to their apprenticeship within the family environment, to the particular characteristics of their work as well as to the factors leading to the adoption of elements from Western Art in their painting style. Their professional activity in their place of residence and the reasons that lead them to move in search of a clientele beyond the borders of their community of origin are also investigated. By exploring the terms of the painters' professional activity, issues arise concerning their relations with clients and the conclusion of agreements between them, as well as issues of professional competition and commission claim in the same clientele, in addition to the formation of a network of partners or intermediaries act in favor of the painters. The parallel examination of the work and the action of the two painters also highlights issues in respect of their social status that is related to their profession, on the basis of which not only do they gain professional prestige but also social recognition.
Zoi Godosi, Assistant Professor, Department of Fine and Applied Arts, School of Fine Arts, University of Western Macedonia
Η διακόσμηση των κτηρίων κοσμικής αρχιτεκτονικής στην επικράτεια του οθωμανικού κράτους κατά τον 18ο και 19ο αιώνα απηχεί τις τάσεις που διαμορφώνονται στην πρωτεύουσα του κράτους, την Κωνσταντινούπολη, και ειδικότερα στα ανάκτορα και τις κατοικίες των αξιωματούχων και εύπορων Οθωμανών. Το διακοσμητικό αυτό σύστημα αν και παρουσιάζει ευρεία διάδοση στις περιοχές των Βαλκανίων και της ανατολικής Μεσογείου, χαρακτηρίζεται, ωστόσο, από διακριτά εικονογραφικά θέματα και μοτίβα στα διακοσμημένα κτήρια των κατά τόπους κοινοτήτων, τα μέλη των οποίων διαφοροποιούνται ως προς το θρήσκευμα ή την εθνολογική τους σύσταση. Στις κατοικίες των ελλήνων εμπόρων που βρίσκονται στον ελλαδικό χώρο εντοπίζονται εκτός από τα διακοσμητικά θέματα και άλλα που φέρουν συμβολισμούς και εκφράζουν στοιχεία της κοσμοθεώρησης των ιδιοκτητών τους. Στην εργασία αυτή θα εξεταστούν παραστάσεις που έχουν άμεσες ή έμμεσες αναφορές σε ιστορικά γεγονότα και πρόσωπα στην προσπάθεια να εντοπιστεί η ιδεολογική λειτουργία των παραστάσεων, η απήχηση των ιστορικών γεγονότων στη ζωή των ιδιοκτητών των κτηρίων και η πρόσληψη από αυτούς των γεγονότων που θεωρούνται σημαντικά, καθώς η αναπαράστασή τους αποτελεί δείκτη βίωσης της ιστορίας. Εξετάζοντας το εικονογραφικό υλικό από διαφορετικές περιοχές του ελλαδικού χώρου (Σιάτιστα, Εράτυρα, Ζαγόρι, Πήλιο, Μυτιλήνη, Λεωνίδιο, κ.α.), ερευνώνται τα στοιχεία της νεωτερικότητας που εισδύουν στις ελληνικές κοινότητες και οδηγούν στη διαμόρφωση μιας νέας θεώρησης του κόσμου από τα μέλη τους κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, καθώς υιοθετούνται νέες αντιλήψεις για τον χρόνο και την κωδικοποίηση του παρελθόντος. Παράλληλα, γίνεται αναφορά στα μεθοδολογικά ζητήματα που προκύπτουν κατά τη μελέτη του ειδικού θέματος της εργασίας, όπως η χρήση του όρου «λαϊκή ζωγραφική», που αποδίδεται στα έργα που διακοσμούν τα κοσμικά κτήρια της υπό εξέταση περιόδου, καθώς και του όρου «ελληνική», που χρησιμοποιείται για να την προσδιορίσει.
http://www.edu.uowm.gr/site/content/educbr2018_proccedings
The paper focuses on the manifestations of the visual arts in Western Macedonia during the decade 1940-1950 and the procedure of the production, presentation and reception of the works of art as it is gradually formed a local "Art world". It is further investigated the case of Florina and the foundation of the Cultural Association "Aristotelis", as well as the activity of the local artists and the influence of the events of the second world war, the German occupation and the civil war on their artistic production. It is also examined the activity of the artists according to their political engagement through the cases of Ilias Byzantis and the painters of the Blianga family. The investigation of the above ascertains the changes in the artistic production during the post war era, concerning the recession of the traditional decorative painting and the adoption of the academic art. Through these changes appears the distinction between the academic and the self-taught artists. The paper refers also to the case of Kastoria, as indicative of the civil war's consequences to the region and especially to the artists who fled as children-refugees during the civil conficts to the socialist countries of Eastern Europe or migrated in the decades of 50s and 60s to Western Europe, U.S.A. and Athens.
Exhibition Catlogue, "In Blue", Apothiki, Oldo Port, Myrina, Lemnos,
7-25/8/2018.
ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ / ΤΗΕ ARTISTS
Λευτέρης Βελέτζας Lefteris Veletzas / Χρύσα Βέργη Chryssa Verghi / Γιώργος Δεπόλλας Yiorgos Depollas / Χρήστος Δημητρίου Christos Dimitriou / Λίζη Καλλιγά Lizzie Calligas / Γεώργιος Κατσάγγελος Georgios Katsagelos / Χρήστος Κεχαγιόγλου Christos Kechagioglou / Νίκος Κόκκαλης Nikos Kokkalis / Ανδρέας Κοντέλλης Andreas Kontellis / Σωτήρης Λιούκρας Sotiris Lioukras / Όλγα Μητσέλη Olga Mitseli / Ειρήνη Μνατσακανιάν Irene Mnatsakanian / Ζήσης Μπλιάτκας Zisis Bliatkas / Νικόλας Μπλιάτκας Nicolas Bliatkas / Eύα Στεφανή Eva Stefani / Νίκος Χατζησμάλης Nikos Chatzismalis