Papers by Ana Rodriguez Granell
Arte, Individuo y Sociedad, 2020
Durante el franquismo fueron filmadas muchas películas que reflejaban la problemática de la vivie... more Durante el franquismo fueron filmadas muchas películas que reflejaban la problemática de la vivienda, algunas de ellas muy relevantes en el ámbito de la cinematografía española. En función de su contenido ideológico sufrieron diferentes avatares con la Junta de Evaluación y Censura, el organismo que determinaba la calidad de las obras fílmicas y decidía la versión final del guion. Este artículo propone agrupar una serie de títulos en dos narrativas de desposesión distintas, así como analizar su relación con el aparato ideológico del estado. El marco temporal va desde 1957 hasta 1969 y lo delimitan las películas El inquilino y Un millón en la basura. Se pretenden demostrar los condicionamientos y modificaciones que tuvieron que enfrentar las películas críticas de la época, así como también la existencia de un cine alineado con el relato oficial sobre políticas de vivienda.
El regionalismo bien entendido: ambigüedades y límites del regionalismo en la España franquista / coord. por Jaume Claret Miranda, Joan Fuster Sobrepere, 195-219. Granada: Comares., 2021
Este capítulo propone una breve introducción a las complejidades del regionalismo arquitectónico ... more Este capítulo propone una breve introducción a las complejidades del regionalismo arquitectónico en sus varias conceptualizaciones y un recorrido por algunos manifiestos y proyectos urbanos que visibilizan una relectura de elementos vernáculos y tradicionales desde los códigos de la modernidad. De esta forma veremos cómo el regionalismo fue una pieza
indispensable en el proceso de modernización arquitectónica en el contexto de la dictadura, durante finales de los años cuarenta y principios de la década de los cincuenta.
Este recorrido por las problemáticas que atañen al regionalismo, su introducción como marco de debate en varios contextos y la transmutación de sus ideas en el avance del racionalismo modernista, las ilustraremos a través de algunos casos para comprobar de qué forma la tradición popular y la normalización de sus elementos constituyen un
salvoconducto para algunos proyectos agrarios y asistenciales del Nuevo Estado franquista como los poblados del Instituto Nacional de Colonización (INC) o algunos ejemplos turísticos como las ciudades residenciales de la Obra Sindical de Educación y Descanso (OSED) entre otros.
Archivo Español de Arte, 2021
Este artículo propone una mirada renovada sobre la Exposición Internacional de Barcelona 1929 a t... more Este artículo propone una mirada renovada sobre la Exposición Internacional de Barcelona 1929 a través de su cultura material y visual, los pabellones comerciales, sus atracciones y la configuración de su espacio para analizar cómo el diseño del evento se interrelaciona con varias dinámicas inscritas en la cultura urbana y a la experiencia de modernidad. Veremos así la centralidad que cobran las experiencias sensitivas, cómo el régimen visual del evento se relaciona con la circulación de saberes en el siglo XIX o que vínculos establece el consumo con la creación de nuevos espacios urbanos, nuevas formas de entretenimiento y estilos modernos como el Art Déco. El objetivo será visualizar el alcance del evento de 1929 en la concreción de culturas urbanas asociadas a la irrupción de la sociedad de consumo que se intuyeron en 1888.
Arte, Individuo y Sociedad, 2021
Resumen. Durante el franquismo fueron filmadas muchas películas que reflejaban la problemática de... more Resumen. Durante el franquismo fueron filmadas muchas películas que reflejaban la problemática de la vivienda, algunas de ellas muy relevantes en el ámbito de la cinematografía española. En función de su contenido ideológico sufrieron diferentes avatares con la Junta de Evaluación y Censura, el organismo que determinaba la calidad de las obras fílmicas y decidía la versión final del guion. Este artículo propone agrupar una serie de títulos en dos narrativas de desposesión distintas, así como analizar su relación con el aparato ideológico del estado. El marco temporal va desde 1957 hasta 1969 y lo delimitan las películas El inquilino y Un millón en la basura. Se pretenden demostrar los condicionamientos y modificaciones que tuvieron que enfrentar las películas críticas de la época, así como también la existencia de un cine alineado con el relato oficial sobre políticas de vivienda. Abstract. During the Franco regime, many films reflected the problem of housing, some of them very relevant in the field of Spanish cinematography. Depending on their ideological content, they suffered different ups and downs with the Board of Evaluation and Censorship, the body that determined the quality of film works and decided on the final version of the script. This article proposes to group a series of titles into two different narratives of dispossession, as well as to analyze their relationship with the ideological apparatus of the state. The time frame runs from 1957 to 1969 and is defined by the films El inquilino and Un millón en la basura. The aim is to demonstrate the conditions and modifications that critical films of the time had to face, as well as the existence of a cinema aligned with the official speech of housing policies. Sumario: 1. Introducción. 2. Preámbulos para el estudio. 3. El sujeto masculino proveedor en crisis. Censura y crispación de la mirada en El inquilino, El pisito y El verdugo 1957-1964. 4. Redenciones en el último minuto o un cine de desahucios "oficial" 1958-1967 en Historias de Madrid, Un millón en la basura y La niña del patio. 5. Conclusiones. Referencias.
Visual Studies , 2020
This article seeks to analyse the Parque del Pasatiempo (Pastime Park) complex (1893–1914) locate... more This article seeks to analyse the Parque del Pasatiempo (Pastime Park) complex (1893–1914) located in the city of Betanzos, in north-western Spain. As an architectural and sculptural complex, the space provides an interesting case for studying the cultural history of the turn of the 19th and 20th centuries and the emergence of museum and recreational complexes. The aim is to contextualise the Park’s specificity in light of the colonial dynamics of the north of Spain, and also, through visual studies literature, establish the connection between the complex and an entire range of practices and artefacts that existed, both in Spain and internationally, at the end of the 19th century, such as world expositions, public parks and amusement parks. Through this constellation of meaning, we shall try to understand how these exhibitionary complexes have a place within the tensions inherent in enlightened dialectics, between discipline and instruction and the release of bodies.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2020
Este artículo propone una exploración por los mecanismos de asimilación de la arquitectura modern... more Este artículo propone una exploración por los mecanismos de asimilación de la arquitectura moderna en los años finales del primer franquismo a la luz de las tensiones y compromisos entre conservadurismo y modernismo. Retomaremos el debate historiográfico actual en torno a la naturaleza moderna de los proyectos fascistas para arrojar una nueva mirada sobre los discursos y los proyectos que auspiciaron la paulatina introducción de la modernidad arquitectónica en España. A pesar del imperante conservadurismo artístico e ideológico, el racionalismo se abrió camino gracias a la dialéctica tradición-modernidad del discurso arquitectónico y del propio proyecto estatal franquista. En este recorrido analizaremos dos casos arquitectónicos oficiales a partir de documentos de cultura visual y escrita y de su propia materialidad: el poblado de colonización de Vegaviana (1954-1959) y la Ciudad Residencial de Educación y Descanso de Tarragona (1953-1956). A través de estos casos pretendemos señalar las problemáticas que emergen al hablar de modernidad en el contexto de la dictadura y arquitectura franquista.
In recent years, the emergence of digital media and ICT has created a number of technological adv... more In recent years, the emergence of digital media and ICT has created a number of technological advantages that have provided greater access to audiovisual production and distribution such as activist documentary. Some of these advantages are based on financing methods such as crowdfunding and crowdsourcing; informal communities; free licenses; etc. However, few studies have focused on evaluating the agency of these new emerging models; or which factors (economic crisis, and demands for social justice) lie behind the current enthusiasm and social
impact of some documentary and cultural productions involved in social and urban movements and produced at the margins of the cultural industry.
It is possible to trace a long history of entrenched social and cultural militancies within these urban boundaries, in which agents are today offering radical forms of democratic participation that are reshaping the political agenda and institutions.
This chapter aims to highlight the relationship between these economic, cultural, urban and technological processes in order to analyze the political agency achieved by some organizational models at the margins of cultural industry. In doing so, we will analyze the case of the documentary Ciutat Morta (Dead City) (Xavier Artigas and Xapo Ortega 2015) produced by the audiovisual platform Metromuster.
L' Atalante, 2019
Desde hace algunas décadas las aproximaciones de la New Film History se han ocupado de redefinir ... more Desde hace algunas décadas las aproximaciones de la New Film History se han ocupado de redefinir la Historia del cine de forma no teleológica. De este modo, han desestabilizado categorías de consagración de ciertos modelos estilísticos como puede ser la idea de modernidad o clasicismo. En este artículo vamos a proponer una revisión de algunas cinematografías y films periféricos a Hollywood o al marco del clasicismo El gran consolador (Velikiy uteshitel, Lev Kulechov, 1933), Pie in the Sky (NYKino, 1935) y El crimen del Sr. Lange (Le crime de M. Lange, Jean Renoir, 1936) para comprobar cómo, desde prácticas cercanas al vanguardismo, se dan procesos de asimilación de ciertos iconos clásicos a la par que, precisamente por esa apropiación, asistimos a propuestas auto-reflexivas. Estas prácticas de des-ubicación de lo clásico en algunos films fuera e incluso dentro de Hollywood durante los años treinta proponen reconsideraciones historiográficas y conceptuales en torno a nociones como modernidad que exploraremos aquí.
Este artículo pretende exponer los vínculos que se establecieron entre las ideas estéticas surgid... more Este artículo pretende exponer los vínculos que se establecieron entre las ideas estéticas surgidas durante el Romanticismo alemán y el discurso político de la Revolución Bávara en el noviembre de 1918. A través de un recorrido por el proceso de politización del movimiento
expresionista, veremos cómo conceptos filosóficos, provenientes del misticismo romántico y de la filosofía nietzscheana, se incorporaron en el pensamiento político filoanarquista de la Räterepublik con la intención de, paradójicamente, superar estratos utópicos y llevar a la praxis su proyecto social alternativo de izquierdas. De este modo, intentaremos insertar los discursos de Kurt Eisner, Erich Müsahm o Gustav Landauer en el debate sobre la refundación de lazos comunitarios como parte de la dialéctica moderna y la crítica a la razón ilustrada.
Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 2017
Esta investigación analiza la fortuna crítica en la prensa española de dos films paradigmáticos d... more Esta investigación analiza la fortuna crítica en la prensa española de dos films paradigmáticos de la modernidad cinematográfica: Roma ciudad abierta (Roma città, aperta, 1945) y Te querré siempre (Viaggio in Italia, Rossellini, 1954). Ambas películas del mismo autor nos permitirán evaluar el proceso de asimilación de la modernidad cultural en la España franquista y sus desavenencias con la censura. A través de la crítica en las revistas especializadas estudiaremos la relación entre las diversas culturas políticas del régimen, como el falangismo y
el nacionalcatolicismo, con este cineasta y la modernidad, sus momentos de hegemonía cultural y la depuración realizada por estas
culturas políticas ante determinados gustos estéticos. De este modo visualizaremos las relaciones entre modernidad y fascismo a partir de su divulgación cultural durante las diversas fases del régimen franquista.
Este artículo analiza a través de fuentes históricas y obras de historia cultural, la emergencia ... more Este artículo analiza a través de fuentes históricas y obras de historia cultural, la emergencia de colectivos de cine y documental militante durante el periodo del New Deal estadounidense teniendo en cuenta las tensiones entre éstos y las políticas documentalistas institucionales o las directrices realistas de los años treinta. Se plantea así que, ante la eclosión de nuevas tecnologías audiovisuales, y la organización de redes de cooperación al margen de los estudios cinematográficos, algunas posiciones críticas no sólo retan ciertas políticas estéticas hegemónicas si no que también establecen nuevos diálogos con narrativas instituidas a la vez que retan los modelos de organización del trabajo de la industria cultural. Para ello se tendrá en cuenta el caso de NYKino, como plataforma escindida que reformulará los preceptos del dogmatismo anti-vanguardista del PCUSA o la pretendida objetividad del documentalismo institucional, llevando a cabo una crítica del trabajo en los espacios de la militancia. De este modo, intentaremos insertar estas prácticas en el marco del modernismo estadounidense.
This paper focuses on an overlooked period of film history between the brilliant 1930s and the fi... more This paper focuses on an overlooked period of film history between the brilliant 1930s and the film modernism to come in the late 1950s, a time when critical and militant manifestations in British cinema were co-opted into the institutional narrative of quality film. Following World War II and the rise of Labour’s social democracy, realism became the bedrock of British national cinema as part of the country’s cultural rebuilding. In this context, and given the efforts invested in the war and the institutionalisation of realism exemplified by Millions Like Us (Sidney Gilliat & Frank Launder, 1943), what had been a period of political exaltation gave way to a dismembering of the avant-garde practices and the critical militant documentalism that had represented the working class. Faced with official cinematographic discourses that tried to temper the radical spirit of the pre-war years, calls came for narratives that expressed civil responsibility, civic sense, compassion and rectitude, or ‘hopeful and clear-eyed’ narratives.
This paper seeks to examine how gangster and spiv films provide a subaltern representation of the British working class. It will analyse the political economy of post-war British gangster films, popular cinema and certain sectors of the industry as a forum for challenging institutional aesthetics. The influences from the 1930s, oppositional discourse and the sparks of modernity in gangster films such as Waterloo Road (Sidney Gilliat, 1944), They Made Me a Fugitive (Alberto Cavalcanti, 1947), and It Always Rains on Sunday (Robert Hamer, 1947) will be examined. This will be done to determine if this kind of film, which led to sub-genres of social criticism, may be deemed a vehicle for vernacular modernism.
Durante la República de Weimar, en el marco de agitación política y de crisis económica,... more Durante la República de Weimar, en el marco de agitación política y de crisis económica, algunas producciones culturales asumieron ciertos tintes satíricos. En este artículo se analiza cómo figuras ligadas a la vanguardia artística y al marxismo generaron una vía que permitió articular su postura crítica con nuevos parámetros modernos, rechazando las dinámicas del expresionismo y del misticismo de fin de siglo.
This paper aims to analyze the factors related to affectivity, emotions and desire as key element... more This paper aims to analyze the factors related to affectivity, emotions and desire as key elements in the social production of subjectivity and the actual economic dynamics. Its aim is to explore the correspondence between the early critiques to modernity and the current New Economy model. To this end, it will focus on the political economy of creative industries in which the production of desires is understood to be an asset of productivity and it responds to the last capitalist reform. Special emphasis will be placed on how a critical community emerges and is able to question the contemporary labour conditions, not only to those who work in the vulnerable field of creative work but including a large range of unprotected workers. This analysis will take the form of multiple significant case studies, which will help to show how to suggest an alternative concept of emotion and desire, and how we can recover methods from past artistic avant-gardes and their engagement with social movements that had worked in this direction to create new communities and new political subjects in the contemporary economic context.
Nuestro tema es la vida. Pero si os parece que a la vida le falta algo, robad una cámara y tratad... more Nuestro tema es la vida. Pero si os parece que a la vida le falta algo, robad una cámara y tratad de dar un estilo a la vida."
Monterde, J. E. y Piñol, M. (eds.) (2015): Crónica de un desencuentro. La recepción del cine mode... more Monterde, J. E. y Piñol, M. (eds.) (2015): Crónica de un desencuentro. La recepción del cine moderno en España. Valencia: Ediciones de la Filmoteca, pp. 99-110.
Esta investigación se centra en evaluar, a través de una herramienta de análisis que hemos denomi... more Esta investigación se centra en evaluar, a través de una herramienta de análisis que hemos denominado dispositivo crítico, la capacidad de agencia de iferentes iniciativas y colectivos artísticos que operan a nivel local. Tal concepto nos es idóneo para ampliar la mirada sobre las relaciones entre cultura y política, más allá de los binomios arte político o cine político. Esta noción nos ayudará a analizar una serie de prácticas que, al intento de subvertir las narrativas y los contenidos temáticos hegemónicos de las industria culturales, suman la puesta en crisis de otros planos que determinan la producción cultural tales como el modelo de producción, las condiciones laborales, los protocolos legales bajo los que se licencian las obras resultantes, los discursos hegemónicos de carácter neoliberal que normalizan la producción independiente, etc.
To answer whether there is such a thing as a “fascist aesthetic”, we can turn to the clearest man... more To answer whether there is such a thing as a “fascist aesthetic”, we can turn to the clearest manifestations highlighted by Walter Benjamin, such as the totalitarian symptoms of an aestheticisation of politics, or the mechanised rituals of a “Mass Ornament” that organise a multiplicity of fragments under the image of a homogenized mass reflecting the cult of rationalist efficiency (Kracauer 1995, 75-88). As is frequently stated in the literature, these aesthetic ideas were materialised in mass entertainment and on the stage and ultimately became the defining symbol of dictatorial regimes. However, these forms of “mass reproduction” cannot be ascribed exclusively to fascist ideological rituals of affirmation. Mass expression also forms part of contemporary rituals of national affirmation, such as the opening ceremony of the Olympic Games, military parades in democratic nations, or the Dionysian immersion of a Rammstein concert (a band often criticised for its flirtations with neo-Nazi aesthetics). Slavoj Zizek (2010, 373-386) examines this aestheticisation of mass joy as a ritual in which the jouissance is expressed as a neutral substance and only in a second instance is it instrumentalised for political purposes, leaving behind the pleasure in itself.
The fascist imaginary not only fuelled the cult of efficiency derived from a rationalist modern mass society but also alluded to the primitive joy of belonging. It is here that we find the link between the fascist aesthetic tradition and the irrationalist tendencies of nineteenth-century Romanticism and the fin-de-siècle imaginary. The affirmative aesthetic of belonging, though shared with ideologies other than the radical right, was easily transferred between the different ideological factions of the early twentieth century thanks to its powerful criticism of the excesses of rationalism. In this sense, considering that anti-liberalism was not a “parenthesis in European history” (Benedetto Croce 1943) but a common parameter in ideologies critical of the failure of modernity (Mazower 2001; Sternhell, Sznajder and Asheri 1994), we will analyse the genealogy of the fascist aesthetic through the German case and the reworking of the community myth.
This study will attempt to chart the continuity between various periods of German history, built around a belief in aesthetic and artistic redemption and the notion of culture as a political project. To analyse the network of discourses that construct the concept of community as a pre-rational impulse, we explore those discourses that are crystallised in artistic and cultural expressions close to the Romantic programme and its preoccupations with the return to the lost community and the refounding of unifying myths (Nietzsche, Böcklin). Through this analysis we establish links with the later neo-pagan and regenerative ideals of völkish movements (Fidus) and the mysticism of the Konservative Revolution. Ultimately, we highlight the inherent contradictions in the underlying notion of modernity in European fascism. Consequently, leaving to one side the question of whether there is such a thing as a purely fascist aesthetic, the aim of this study is to determine how some of the aesthetic ideas assimilated and refined by the Third Reich were configured, focusing on their belonging to a tradition forged in the late eighteenth century as a critical response to the Enlightenment. In our analysis we shall endeavour to shed light on the inherent contradictions within those processes that, as in any totalitarian regime, establish relationships of affirmation-rejection and exaltation-regression with Modernity.
Publicado en La Furia Umana, paper, nº 7 pp. [99][100][101][102][103][104][105][106]
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Papers by Ana Rodriguez Granell
indispensable en el proceso de modernización arquitectónica en el contexto de la dictadura, durante finales de los años cuarenta y principios de la década de los cincuenta.
Este recorrido por las problemáticas que atañen al regionalismo, su introducción como marco de debate en varios contextos y la transmutación de sus ideas en el avance del racionalismo modernista, las ilustraremos a través de algunos casos para comprobar de qué forma la tradición popular y la normalización de sus elementos constituyen un
salvoconducto para algunos proyectos agrarios y asistenciales del Nuevo Estado franquista como los poblados del Instituto Nacional de Colonización (INC) o algunos ejemplos turísticos como las ciudades residenciales de la Obra Sindical de Educación y Descanso (OSED) entre otros.
impact of some documentary and cultural productions involved in social and urban movements and produced at the margins of the cultural industry.
It is possible to trace a long history of entrenched social and cultural militancies within these urban boundaries, in which agents are today offering radical forms of democratic participation that are reshaping the political agenda and institutions.
This chapter aims to highlight the relationship between these economic, cultural, urban and technological processes in order to analyze the political agency achieved by some organizational models at the margins of cultural industry. In doing so, we will analyze the case of the documentary Ciutat Morta (Dead City) (Xavier Artigas and Xapo Ortega 2015) produced by the audiovisual platform Metromuster.
expresionista, veremos cómo conceptos filosóficos, provenientes del misticismo romántico y de la filosofía nietzscheana, se incorporaron en el pensamiento político filoanarquista de la Räterepublik con la intención de, paradójicamente, superar estratos utópicos y llevar a la praxis su proyecto social alternativo de izquierdas. De este modo, intentaremos insertar los discursos de Kurt Eisner, Erich Müsahm o Gustav Landauer en el debate sobre la refundación de lazos comunitarios como parte de la dialéctica moderna y la crítica a la razón ilustrada.
el nacionalcatolicismo, con este cineasta y la modernidad, sus momentos de hegemonía cultural y la depuración realizada por estas
culturas políticas ante determinados gustos estéticos. De este modo visualizaremos las relaciones entre modernidad y fascismo a partir de su divulgación cultural durante las diversas fases del régimen franquista.
This paper seeks to examine how gangster and spiv films provide a subaltern representation of the British working class. It will analyse the political economy of post-war British gangster films, popular cinema and certain sectors of the industry as a forum for challenging institutional aesthetics. The influences from the 1930s, oppositional discourse and the sparks of modernity in gangster films such as Waterloo Road (Sidney Gilliat, 1944), They Made Me a Fugitive (Alberto Cavalcanti, 1947), and It Always Rains on Sunday (Robert Hamer, 1947) will be examined. This will be done to determine if this kind of film, which led to sub-genres of social criticism, may be deemed a vehicle for vernacular modernism.
The fascist imaginary not only fuelled the cult of efficiency derived from a rationalist modern mass society but also alluded to the primitive joy of belonging. It is here that we find the link between the fascist aesthetic tradition and the irrationalist tendencies of nineteenth-century Romanticism and the fin-de-siècle imaginary. The affirmative aesthetic of belonging, though shared with ideologies other than the radical right, was easily transferred between the different ideological factions of the early twentieth century thanks to its powerful criticism of the excesses of rationalism. In this sense, considering that anti-liberalism was not a “parenthesis in European history” (Benedetto Croce 1943) but a common parameter in ideologies critical of the failure of modernity (Mazower 2001; Sternhell, Sznajder and Asheri 1994), we will analyse the genealogy of the fascist aesthetic through the German case and the reworking of the community myth.
This study will attempt to chart the continuity between various periods of German history, built around a belief in aesthetic and artistic redemption and the notion of culture as a political project. To analyse the network of discourses that construct the concept of community as a pre-rational impulse, we explore those discourses that are crystallised in artistic and cultural expressions close to the Romantic programme and its preoccupations with the return to the lost community and the refounding of unifying myths (Nietzsche, Böcklin). Through this analysis we establish links with the later neo-pagan and regenerative ideals of völkish movements (Fidus) and the mysticism of the Konservative Revolution. Ultimately, we highlight the inherent contradictions in the underlying notion of modernity in European fascism. Consequently, leaving to one side the question of whether there is such a thing as a purely fascist aesthetic, the aim of this study is to determine how some of the aesthetic ideas assimilated and refined by the Third Reich were configured, focusing on their belonging to a tradition forged in the late eighteenth century as a critical response to the Enlightenment. In our analysis we shall endeavour to shed light on the inherent contradictions within those processes that, as in any totalitarian regime, establish relationships of affirmation-rejection and exaltation-regression with Modernity.
indispensable en el proceso de modernización arquitectónica en el contexto de la dictadura, durante finales de los años cuarenta y principios de la década de los cincuenta.
Este recorrido por las problemáticas que atañen al regionalismo, su introducción como marco de debate en varios contextos y la transmutación de sus ideas en el avance del racionalismo modernista, las ilustraremos a través de algunos casos para comprobar de qué forma la tradición popular y la normalización de sus elementos constituyen un
salvoconducto para algunos proyectos agrarios y asistenciales del Nuevo Estado franquista como los poblados del Instituto Nacional de Colonización (INC) o algunos ejemplos turísticos como las ciudades residenciales de la Obra Sindical de Educación y Descanso (OSED) entre otros.
impact of some documentary and cultural productions involved in social and urban movements and produced at the margins of the cultural industry.
It is possible to trace a long history of entrenched social and cultural militancies within these urban boundaries, in which agents are today offering radical forms of democratic participation that are reshaping the political agenda and institutions.
This chapter aims to highlight the relationship between these economic, cultural, urban and technological processes in order to analyze the political agency achieved by some organizational models at the margins of cultural industry. In doing so, we will analyze the case of the documentary Ciutat Morta (Dead City) (Xavier Artigas and Xapo Ortega 2015) produced by the audiovisual platform Metromuster.
expresionista, veremos cómo conceptos filosóficos, provenientes del misticismo romántico y de la filosofía nietzscheana, se incorporaron en el pensamiento político filoanarquista de la Räterepublik con la intención de, paradójicamente, superar estratos utópicos y llevar a la praxis su proyecto social alternativo de izquierdas. De este modo, intentaremos insertar los discursos de Kurt Eisner, Erich Müsahm o Gustav Landauer en el debate sobre la refundación de lazos comunitarios como parte de la dialéctica moderna y la crítica a la razón ilustrada.
el nacionalcatolicismo, con este cineasta y la modernidad, sus momentos de hegemonía cultural y la depuración realizada por estas
culturas políticas ante determinados gustos estéticos. De este modo visualizaremos las relaciones entre modernidad y fascismo a partir de su divulgación cultural durante las diversas fases del régimen franquista.
This paper seeks to examine how gangster and spiv films provide a subaltern representation of the British working class. It will analyse the political economy of post-war British gangster films, popular cinema and certain sectors of the industry as a forum for challenging institutional aesthetics. The influences from the 1930s, oppositional discourse and the sparks of modernity in gangster films such as Waterloo Road (Sidney Gilliat, 1944), They Made Me a Fugitive (Alberto Cavalcanti, 1947), and It Always Rains on Sunday (Robert Hamer, 1947) will be examined. This will be done to determine if this kind of film, which led to sub-genres of social criticism, may be deemed a vehicle for vernacular modernism.
The fascist imaginary not only fuelled the cult of efficiency derived from a rationalist modern mass society but also alluded to the primitive joy of belonging. It is here that we find the link between the fascist aesthetic tradition and the irrationalist tendencies of nineteenth-century Romanticism and the fin-de-siècle imaginary. The affirmative aesthetic of belonging, though shared with ideologies other than the radical right, was easily transferred between the different ideological factions of the early twentieth century thanks to its powerful criticism of the excesses of rationalism. In this sense, considering that anti-liberalism was not a “parenthesis in European history” (Benedetto Croce 1943) but a common parameter in ideologies critical of the failure of modernity (Mazower 2001; Sternhell, Sznajder and Asheri 1994), we will analyse the genealogy of the fascist aesthetic through the German case and the reworking of the community myth.
This study will attempt to chart the continuity between various periods of German history, built around a belief in aesthetic and artistic redemption and the notion of culture as a political project. To analyse the network of discourses that construct the concept of community as a pre-rational impulse, we explore those discourses that are crystallised in artistic and cultural expressions close to the Romantic programme and its preoccupations with the return to the lost community and the refounding of unifying myths (Nietzsche, Böcklin). Through this analysis we establish links with the later neo-pagan and regenerative ideals of völkish movements (Fidus) and the mysticism of the Konservative Revolution. Ultimately, we highlight the inherent contradictions in the underlying notion of modernity in European fascism. Consequently, leaving to one side the question of whether there is such a thing as a purely fascist aesthetic, the aim of this study is to determine how some of the aesthetic ideas assimilated and refined by the Third Reich were configured, focusing on their belonging to a tradition forged in the late eighteenth century as a critical response to the Enlightenment. In our analysis we shall endeavour to shed light on the inherent contradictions within those processes that, as in any totalitarian regime, establish relationships of affirmation-rejection and exaltation-regression with Modernity.