Conference Presentations by Milena Gallipoli
Motion: Migrations. 35th World Congress, 2023
In 1863, a French archaeological mission lead by consul Charles Champoiseau dug out the Winged Vi... more In 1863, a French archaeological mission lead by consul Charles Champoiseau dug out the Winged Victory of Samothrace. Currently, it is one of the most famous and reproduced artworks of the world, but its initial moment of coming to light was filled with institutional occurrences and political intrigues. The main aim of this proposal is to analyze the political agency of the plaster casts of the Winged Victory that travelled between France and the Ottoman Empire during its discovery. By looking into a series of epistolary exchanges and writings from Champoiseau I will examine a double migration. On the one hand, I will analyze the internal movements of the Victory inside the Musée du Louvre that lead to the conversion of the piece from anonymous discovery to one of Paris’ leading ladies. On the other hand, in parallel, the Atelier de Moulage du Musée du Louvre started casting plaster copies of the Victory and some of them were used as diplomatic gifts for the Ottoman Empire. These traces account for a complex geopolitical scheme and how objects take on an active role within them. In this sense, this study case allows me to examine how circulations and transits of copies responded to an explicit political agenda, which ultimately reinforced and spread canonical artworks and their models.
La constitución de las disciplinas artísticas, 2021
IX Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes XVII Jornadas del CAIA Arte, Historia, Tiempo. Dispositivos, categorías y usos del tiempo en la historia del arte y la cultura visual, 2017
En 1878, el Salón de París fue el escenario de un escándalo debido a la exhibición de una escultu... more En 1878, el Salón de París fue el escenario de un escándalo debido a la exhibición de una escultura realizada por un artista relativamente conocido del momento. L’âge d’airain lanzó a Auguste Rodin a la fama por la controversial acusación de que ésta no había sido modelada por su propia mano, sino tomada de un cuerpo al natural. Tal imputación fue diluida dos años después cuando la obra fue nuevamente exhibida en el Salón. La única pero crucial diferencia entre ambas versiones fue su materialidad: la primera de yeso, la otra de bronce.
El principal objetivo de este trabajo es analizar críticamente la determinación de la materia del yeso en relación a un corpus de obras escultóricas designadas como calcos al natural. El caso de Rodin se yergue como un interesante ejemplo en relación a las problemáticas que surgen cuando una obra acusada de ser este tipo se inserta en los ámbitos artísticos más institucionalizados. Según la crítica, una factura tan parecida al natural no podía ser otra cosa que naturaleza misma. Lo artístico fue vedado. Las propiedades del yeso permitieron que esto sea aseverado, dado que la ejecución de calcos al natural era común y conocida hacia finales del siglo XIX. Una amplia gama de objetos en yeso eran producidos a través de esta técnica. Particularmente, las manos de los grandes hombres eran moldeadas en yeso; así la perecedera carne devenía en eternidad.
Papers by Milena Gallipoli
humanidades, 2024
El siguiente artículo tiene como objetivo analizar la producción y exhibición de calcos de la arq... more El siguiente artículo tiene como objetivo analizar la producción y exhibición de calcos de la arqueología mesoamericana a partir del caso del Monumento 21 de Santa Lucía Cotzumalguapa en función de reflexionar sobre los vínculos geopolíticos pasados y presentes derivados de la circulación de originales y copias. Se abordan las conexiones y las historias paralelas de, en principio, tres objetos: el original en el sitio de Bilbao, el molde que se confeccionó in situ y se trasladó a Berlín para que desde los Staatlichen Museen se confeccionara un modelo reproducible, y, finalmente, un calco en yeso que fue adquirido para Buenos Aires. Asimismo, la exhibición en simultáneo del universo objetual del Monumento 21 permite reflexionar acerca de los complejos exhibicionistas y sus reconfiguraciones en un panorama informado por debates sobre el pasado colonial.
Sculpture Journal, 2023
During an excavation on Samothrace in 1863, a local labourer exclaimed in Greek: 'Monsieur, we ha... more During an excavation on Samothrace in 1863, a local labourer exclaimed in Greek: 'Monsieur, we have found a woman!' 1 Ruled by the Ottoman Empire since 1457, this Aegean island was considered at the time 'just a name on maps', 'sterile and without port' and lacking 'any political or commercial importance'. 2 The discovery that year of an antique marble, the Nike or Winged Victory of Samothrace, was to make it 'one of the best-known islands of the archipelago' (g. 1). 3 The leader of the archaeological mission was French consul Charles Champoiseau (1830-1909). Describing his rst encounter with the Nike in the Revue archéologique (1880), he wrote: 'My eyes rested on a very beautiful
Cuadernos de Historia del Arte, 2023
El artículo analiza el comercio de reducciones de obras de la Antigüedad clásica durante las prim... more El artículo analiza el comercio de reducciones de obras de la Antigüedad clásica durante las primeras décadas del siglo XX en Buenos Aires, Argentina. Se toma el caso de estudio de la Venus de Milo dada su popularidad en la comercialización de sus reducciones y su prolífica aparición en las fuentes de época escritas y visuales. Una primera sección examina las estrategias de venta a partir de la importación y la producción local de pequeñas Venus. Por otra parte, se indagan la caracterización de sus consumidores. Se argumenta que detecta una diferenciación en el consumo a partir de uno de “buen gusto” por su inserción y vinculación con el campo artístico, y otro de “mal gusto” guiado por una función de ostentación.
Construction History. International Journal of the Construction History Society, 2022
Construction trades in France underwent a complex process of reorganization after the Revolution ... more Construction trades in France underwent a complex process of reorganization after the Revolution given the abolition of guilds and the consolidation of a subcontracting system. While historians have long examined masons and their social implications in the general building scheme, this article explores how plasterers executed a series of discursive strategies in order to differentiate themselves as a distinct group of workers. Taking as starting point a treatise published in 1837 by a plasterer from Romorantin named Servajean, it seeks to examine which types of features were attributed to the trade. As a main hypothesis, it will be argued that the construction of a plasterer’s social imaginary was determined by the concepts of the manual and the intellectual, not in terms of the quality of their labour or final product but with regard to a characterization of themselves as literate subjects. This was also connected with to the geographical location of an individual’s origins. Hence, a series of disputes came into play when defining the group of plasterers that sought to consolidate their position in comparison to masonry.
H-ART, 2023
El objetivo de este artículo es realizar un análisis cualitativo y cuantitativo de una campaña de... more El objetivo de este artículo es realizar un análisis cualitativo y cuantitativo de una campaña de compras de calcos escultóricos en yeso llevada a cabo por Eduardo Schiaffino, director del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre 1903 y 1906. Por un lado, se investigan los argumentos que se esgrimieron para justificar la aprobación de un presupuesto de compras. Por otra parte, la conformación de una colección de yesos estuvo fuertemente informada por un circuito mercantil guiado por una dinámica de oferta y demanda, dada la existencia de talleres estatales y privados internacionales que proveían yesos a precios accesibles y con una variada disponibilidad. A través de la sistematización de listas tentativas de compras y facturas se establece como hipótesis que Schiaffino se inscribió en un circuito comercial institucionalizado en paralelo a procurar obtener calcos con marcas de autoría.
Stylos, 2022
En este trabajo me ocupo de analizar los vínculos entre obras maestras pérdidas, la atribución de... more En este trabajo me ocupo de analizar los vínculos entre obras maestras pérdidas, la atribución de esculturas como copias antiguas, y la posibilidad de crear reconstrucciones a partir de ellas y gracias a la confección de calcos escultóricos. Específicamente, nos concentraremos en el estudio del caso de la Atenea Lemnia, escultura realizada por Fidias. Me centraré en poner en evidencia cómo la referencia a Fidias fue estudiada por Adolf Furtwängler, arqueólogo e historiador del arte alemán, para identificar una serie de restos materiales como “copias exactas” del original perdido.
Revista de História da Arte e da Cultura, 2021
El objetivo del artículo es analizar cómo calcos escultóricos contribuyeron a la fama del Auriga ... more El objetivo del artículo es analizar cómo calcos escultóricos contribuyeron a la fama del Auriga de Delfos, un bronce antiguo descubierto en 1896 por una misión arqueológica francesa. Se investiga cómo el Louvre procuró establecer una asociación entre la escultura y el museo parisino a través de la exhibición de un yeso en sus salas y la puesta en venta de sus calcos. También, se indaga el caso de estudio de consumo de un calco del Auriga por parte del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Así, se plantea como hipótesis que el Auriga adquirió su carácter canónico a través de una locación de la obra en París, sólo posible por sus copias.
Armiliar, 2021
La categoría de copia en el ámbito artístico ha estado sujeta a una extensa y compleja multiplici... more La categoría de copia en el ámbito artístico ha estado sujeta a una extensa y compleja multiplicidad de definiciones. El objetivo de este artículo es analizar una serie de premisas relativas a la construcción de la copia, su relación con los calcos escultóricos y su aplicabilidad a ellos. Se toma como caso de estudio una variedad de calcos escultóricos del David de Miguel Ángel en función de explorar sus particularidades objetuales y materiales y de examinar qué categoría de copia es pertinente emplear. En este sentido, se coteja el concepto de copia, réplica y falso.
Historiografías, revista de historia y teoría, 2020
La temporalidad del canon y su construcción en la historia del arte a través del museo de copias ... more La temporalidad del canon y su construcción en la historia del arte a través del museo de copias en el siglo XIX Resumen En el siglo XIX se asistió a una importante institucionalización de las artes gracias a la fundación de los museos de copias de obras maestras en yeso. Este trabajo examina de qué modo el museo de reproducciones artísticas ha visibilizado, construido y activado el relato canónico del arte. En este artículo defendemos la hipótesis de que fue este un lugar idóneo para el nacimiento de una historia que se basó en la combinación de la idea de historia magistra vitae y del moderno concepto de progreso. A través de la historia de los conceptos de canon y clásico se examina la aplicación de tales categorías a la esfera de la formación artística. Palabras claves Historia del arte, museo, calcos escultóricos, canon, clásico, pasado histórico-artístico. Abstract The nineteenth century was witness of a crucial institutionalization in the arts thanks to the foundation of museums of copies of sculptural masterpieces in plaster cast. This article examines in what manner the museum of artistic reproductions visualized, constructed and implemented the canonical account of art. We defend the hypothesis that this institution was the most suitable place to harbour a vision of history which turned out to be a mix between the idea of historia magistra vitae and the modern concept of progress. Through the history of concepts such as canon and classical we shall study the application of these categories to the realm of artistic education.
La Victoria de Samotracia es una de las obras más reconocidas a nivel mundial. El museo del Louv... more La Victoria de Samotracia es una de las obras más reconocidas a nivel mundial. El museo del Louvre posicionó a la escultura como una pieza canónica gracias al protagonismo que adoptó en su museografía y, en paralelo, a través de la venta y puesta en circulación de calcos escultóricos en yeso producidos por su propio taller de vaciados. El objetivo del presente trabajo es vincular el caso de las copias de la Victoria de Samotracia con el consumo y exhibición de dos de sus ejemplares en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA) de Buenos Aires, ambas colecciones conformadas en las primeras décadas del siglo XX. Cotejar el rol que cada calco cumplió al interior de cada institución permitirá dilucidar las dinámicas de funcionamiento de un museo y de una instancia de formación artística. A través de un análisis del perfil institucional y las variaciones en la política exhibitiva se puede afirmar que en el contexto del museo hubo un desplazamiento de los calcos en general que tuvo como contrapartida el destaque de la Victoria de Samotracia como pieza aislada. Por otra parte, en la colección del Museo de Calcos de la ESBA, la obra se expuso en función de una construcción de un relato de la historia del arte que diese cuenta de una sucesión de estilos a través del tiempo.
La circulación de imágenes y textos sobre el mundo natural americano fue una de las claves para g... more La circulación de imágenes y textos sobre el mundo natural americano fue una de las claves para generar nuevas modalidades de conocimiento en relación al encuentro con esta nueva y fascinante geografía El siguiente artículo propone explorar los itinerarios de un espécimen de la flora americana en particular : el ananá. La particularidad de esta fruta es que sus modos de conocimiento han sido canalizados hacia una multiplicidad de cauces, ha desbordado la disciplina de la historia natural y se ha erigido como significante en sí misma. A partir del análisis de una serie de casos de estudio de crónicas sobre esta fruta acompañadas de imágenes que acontecieron a lo largo de un amplio espectro temporal (desde el siglo XVI al XVIII) y geográfico, se pretende reflexionar sobre el conocimiento como experiencia y sobre la instancia de representación como expresión de dicho conocimiento.
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Conference Presentations by Milena Gallipoli
El principal objetivo de este trabajo es analizar críticamente la determinación de la materia del yeso en relación a un corpus de obras escultóricas designadas como calcos al natural. El caso de Rodin se yergue como un interesante ejemplo en relación a las problemáticas que surgen cuando una obra acusada de ser este tipo se inserta en los ámbitos artísticos más institucionalizados. Según la crítica, una factura tan parecida al natural no podía ser otra cosa que naturaleza misma. Lo artístico fue vedado. Las propiedades del yeso permitieron que esto sea aseverado, dado que la ejecución de calcos al natural era común y conocida hacia finales del siglo XIX. Una amplia gama de objetos en yeso eran producidos a través de esta técnica. Particularmente, las manos de los grandes hombres eran moldeadas en yeso; así la perecedera carne devenía en eternidad.
Papers by Milena Gallipoli
El principal objetivo de este trabajo es analizar críticamente la determinación de la materia del yeso en relación a un corpus de obras escultóricas designadas como calcos al natural. El caso de Rodin se yergue como un interesante ejemplo en relación a las problemáticas que surgen cuando una obra acusada de ser este tipo se inserta en los ámbitos artísticos más institucionalizados. Según la crítica, una factura tan parecida al natural no podía ser otra cosa que naturaleza misma. Lo artístico fue vedado. Las propiedades del yeso permitieron que esto sea aseverado, dado que la ejecución de calcos al natural era común y conocida hacia finales del siglo XIX. Una amplia gama de objetos en yeso eran producidos a través de esta técnica. Particularmente, las manos de los grandes hombres eran moldeadas en yeso; así la perecedera carne devenía en eternidad.