Conference Presentations by Matteo Giannelli
The definition of ‘oratorio’ by Howard E. Smither in the Grove Music Online
(2001) states: “the ... more The definition of ‘oratorio’ by Howard E. Smither in the Grove Music Online
(2001) states: “the normal manner of performance [of oratorios] is that of a concert”. Studies and critical editions of Italian 17th century oratorios support this explanation without presenting any discussion on how an oratorio was performed. Although a few articles have attempted to address this question, they only partially succeed. In fact, they focus on occasional and specific events organized by noble patrons, making it inappropriate to generalize and apply to regular Lenten performances.
In this talk, I will investigate the staging of Italian oratorios within the context of the Duchy of Modena under Francesco II d’Este (1674-1694). The Duke sponsored over 95 oratorio performances during his Lenten seasons over twenty years. The repertoire includes works either imported or written by leading opera composers from across Italy, such as Domenico Gabrielli, Bernardo Pasquini, Alessandro Stradella, Giacomo Antonio Perti. The huge variety of compositional styles, the consistent scheduling of oratorio seasons, and attendance by both the nobility and the lower class render Modena an ideal setting for exploring the practices of Italian oratorio linked with opera. Drawing on extensive archival research into unpublished sources related to the Modenese court and the church of S. Carlo Rotondo ‒ where oratorios were mainly performed ‒ I will reconstruct the oratorio performance practices and musical languages which are typically theatrical.
I will demonstrate how the court altered the pious and modest church for the oratorio season. This was achieved through the construction of temporary structures, the placement of musicians, the incorporation of special lighting, and the decoration with luxurious fabrics and tapestries. The use of the latter with secular iconography is intriguing: these textiles functioned not only as luxury apparatus, but also as symbolic scenery, whose iconologies can be comprehended today through oratorios’ librettos and printed homiletic literature. Subsequently, I will present examples from musical manuscripts to show how musical strategies and ‘coups de théâtre’ overcome the limits imposed by the lack of acting.
Parmi les copistes françaises actifs à la fin du XVIIe siècle, une place singulière est occupée p... more Parmi les copistes françaises actifs à la fin du XVIIe siècle, une place singulière est occupée par le copiste Z en raison de l’importance de sa
production. Il a copié plus de soixante manuscrits parmi lesquels figurent
des œuvres non imprimées de François Couperin, opéras, ballets, motets et musiques italiennes. Divers indices ont permis à Edward Corp de supposer l’identification de Z avec David Nairne (1655-1740), écossais vivant à Paris et sous-secrétaire de l’administration de James II Stuart (1633-1701), roi d’Angleterre, d’Irlande et d’Écosse en exil au château de Saint-Germain-en-Laye depuis 1689. Dans cette communication, après avoir analysé les caractéristiques de la main musicale de Z, nous soutiendrons l’identification avec Nairne à travers une minutieuse comparaison des graphies. Enfin, nous réfléchirons sur sa production et sa période d’activité.
Destitués du trône d'Angleterre après la Glorieuse Révolution de 1688, les Stuart se réfugient en... more Destitués du trône d'Angleterre après la Glorieuse Révolution de 1688, les Stuart se réfugient en France, accueillis par Louis XIV dans le château de Saint-Germain-en-Laye, l’une des résidences royales. Malgré l'échec des tentatives de reconquête du pouvoir dans leur pays, Jacques II Stuart et Marie de Modène se sont toujours affichés comme les souverains légitimes de jure et, à ce titre, bien qu’exilés et limités dans leurs ressources humaines et financières, ils ont utilisé la musique comme l'un des moyens d'affirmer et consolider leur statut royal. Ainsi, grâce à la pratique de différents genres musicaux - dont témoignent les manuscrits de leur collection, contenant des airs, des cantates, des motets et des sonates -, la cour de Saint-Germain-en-Laye devient un centre de promotion et de diffusion du goût italien à la fin du règne de Louis XIV.
À travers une relecture actualisée de ces sources musicales, la journée d'études a pour objectif de proposer de nouvelles perspectives de recherche et d'approfondir la connaissance de la pratique musicale chez les Stuart en France.
Ve Congrès Doctoral International de Musique et Musicologie (Paris, 15-17 November 2023), IReMus,... more Ve Congrès Doctoral International de Musique et Musicologie (Paris, 15-17 November 2023), IReMus, Sorbonne Université
Intervento del Convegno internazionale di studi "Attorno alla 'Santa Rosa di Viterbo' di Alessand... more Intervento del Convegno internazionale di studi "Attorno alla 'Santa Rosa di Viterbo' di Alessandro Melani", Festival Alessandro Stradella 2023 (30 agosto 2023, Viterbo)
IVe Congrès doctoral international de musique et musicologie (Paris, 5-7 October 2022)
IReMus, So... more IVe Congrès doctoral international de musique et musicologie (Paris, 5-7 October 2022)
IReMus, Sorbonne Université
Intervengono CAMILLA CAVICCHI e PHILIPPE VENDRIX (Tours) ANGELA IDA DE BENEDICTIS (Basilea e Fire... more Intervengono CAMILLA CAVICCHI e PHILIPPE VENDRIX (Tours) ANGELA IDA DE BENEDICTIS (Basilea e Firenze) ANTONELLA GUIDAZZOLI (Bologna) NICOLETTA GUIDOBALDI (Bologna-Ravenna) PAOLA MERCURELLI SALARI (Spoleto) VALENTINA PRESUTTI (Bologna) ANTONIO SCUDERI (Verona) LAMBERTO TRONCHIN (Bologna) Le tavole rotonde del XXV Colloquio di Musicologia del «Saggiatore musicale» sono realizzate in collaborazione con il Centro La Soffitta del Dipartimento delle Arti. VENERDÌ 12 NOVEMBRE, 14 30-15 30 Palazzo Strocchi-Sala Conferenze Saluti Prolusione DONATELLA RESTANI (Bologna-Ravenna) Musica humana: «ma anche di questa parlerò più avanti» (sed de hac quoque posterius dicam; Boezio, "De institutione musica", I, 2) La partecipazione al Colloquio è gratuita. Per accedere ai locali dell'Università di Bologna occorre attenersi alle disposizioni sanitarie vigenti (green pass, mascherina protettiva). L'Associazione è riconosciuta dal Ministero dell'Istruzione come ente qualificato a livello nazionale per la formazione e l'aggiornamento del personale della Scuola ai sensi del d.m. 177/2000 e della direttiva n. 170/2016.
www.sidm.it Eseguire Beethoven dopo il bicentenario Concerto degli allievi dell'Accademia Naziona... more www.sidm.it Eseguire Beethoven dopo il bicentenario Concerto degli allievi dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (corso di perfezionamento di Benedetto Lupo) Ludwig van Beethoven Sonata in Do minore op. 13 Grave-Allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondò: Allegro Gabriele Strata pianoforte Ludwig van Beethoven Sonata in Do minore op. 111 Maestoso-Allegro con brio ed appassionato Arietta: Adagio molto semplice e cantabile Claudio Berra pianoforte Venerdì 29 ottobre 2021 Auditorium Parco della Musica Spazio Risonanze, ore 19 Poster Giacomo Albert et alii RISME DIGITALI: ricerche sulla storia della musica elettroacustica Stefano Baldi ISTAMPIE-Internet base-dati per la SToriA della Musica in PIEmonte Michela Berti-Anne-Madaleine Goulet PERFORMART. Promuovere, patrocinare e praticare le arti nelle famiglie aristocratiche romane (1644-1740). Il contributo degli archivi delle famiglie romane alla storia delle arti performative Lino De Gregorio L'Archivio ritrovato. La premiata Ditta d'organi a canne Rotelli-Varesi, Cremona Valentina Burini-Giulia Calovini-Andrea Mariani-Alessandra Paciotti-Cecilia Raunisi-Federica Rovelli Esperimenti digitali su un abbozzo continuativo per l'op. 101 di Beethoven Marida Rizzuti GalMus. Ricerche e confronto nella galassia Musical Francesco Rocco Rossi Presentazione del progetto Ex CATheDRA (Excellent Composers And Theorists During the Renaissance Age) 11.30-13:00 Presiede Giacomo Albert Marcello Nardis Suono come narrazione. Strindberg, Schnitzler, Céline: esempi di "scrittura" musicale per immagine Franco Sciannameo La fisica in cimento, serenata di Filippo Trajetta (Charleston 1803): criteri di una messa in musica Roberta De Piccoli L'identità musicale della comunità italocanadese di Toronto: trasmissione e trasformazione 11.30-13:00 Presiede Annalisa Bini Fabrizio Ammetto-Luis Miguel Pinzón Acosta A lezione dal Prete rosso: le correzioni di Vivaldi nel Concerto per violino Mus.2421-O-14 di Pisendel Federica Colucci Il violino "A. T. L."-Riflessioni su un caso di ricerca e restauro Gennaro Tallini I manoscritti musicali del seminario di Gaeta e la produzione sacra del barone Paolo M.
Il laboratorio di arte e modellazione come atto di comprensione della realtà in un processo di in... more Il laboratorio di arte e modellazione come atto di comprensione della realtà in un processo di inclusione. Il caso-studio di S. e di M.I., due elementi paratattici e sintattici in una scuola secondaria di primo grado
con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo Direzione genera... more con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo Direzione generale Spettacolo Direzione generale Biblioteche e Diritto d'autore Main partner
Papers by Matteo Giannelli
Philomusica on-line, 2023
Il Giosuè (1688) è il secondo oratorio di Giovanni Bononcini (1670-1747) e il primo la cui partit... more Il Giosuè (1688) è il secondo oratorio di Giovanni Bononcini (1670-1747) e il primo la cui partitura sia giunta a noi. All’interno di questo, il violoncello è obbligato in tre arie, in una quarta gareggia con un violino solo, ed è l’unico a presentare passaggi virtuosistici nelle due sinfonie. L’articolo ricostruisce i natali del Giosuè, i rapporti con la corte estense, e indaga in particolare modo il ruolo del violoncello. Inoltre, le differenti scritture per questo strumento vengono approfondite attraverso tre arie: «Venir, pugnare e vincere», «Sempre invitto e sempre forte», «Al rotar di questo brando». Grazie a queste, si analizzano le influenze di compositori coevi su Bononcini, il rapporto tra voce e strumento, e la tipologia e l’accordatura del violoncello obbligato previsto.
ARTEDU2021, Educare all’arte – L’arte di educare, 2023
Il percorso è rivolto alle classi quarte e quinte della Scuola primaria e introduce gli studenti ... more Il percorso è rivolto alle classi quarte e quinte della Scuola primaria e introduce gli studenti a diversi elementi basilari del dramma per musica settecentesco. Attraverso le scene VI e VII dell’atto I del Rinaldo (1711) di Händel vengono affrontate le diverse modalità di rappresentazione in musica dei sentimenti, la differenza tra recitativo e aria, l’impiego di formule musicali descrittive o naturalistiche e la forma dell’aria col da capo. Le attività proposte prevedono anche la lettura del testo poetico dell’opera, favorendo l’approccio sia al linguaggio utilizzato nei libretti sia alle norme che regolano la versificazione. A conclusione del percorso vengono suggerite attività di verifica e possibili sviluppi interdisciplinari.
Talks by Matteo Giannelli
Le petit motet est un genre musical auquel tous les plus grands compositeurs du Grand Siècle se s... more Le petit motet est un genre musical auquel tous les plus grands compositeurs du Grand Siècle se sont essayés. Né comme chant ecclésiastique, grâce à sa malléabilité et à son effectif réduit - dans sa forme la plus essentielle, il ne nécessite qu’une voix avec accompagnement - il est devenu une véritable salle d’entraînement pour les expérimentations compositionnelles.
Au cours de cette conférence, en écoutant attentivement des chefs-d’œuvre de ce répertoire, sera présenté le développement du petit motet et son rôle de point de rencontre entre la tradition musicale française et les courants innovants du goût italien.
Seminario scuola di dottorato in Beni culturali, formazione e territorio, Università di Roma 'Tor... more Seminario scuola di dottorato in Beni culturali, formazione e territorio, Università di Roma 'Tor Vergata'
Seminario svolto il 20/02/2023 presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali 'O. Vecchi - A. Tone... more Seminario svolto il 20/02/2023 presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali 'O. Vecchi - A. Tonelli' di Modena
Seminario svolto il 20/02/2023 presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali 'O. Vecchi - A. Tone... more Seminario svolto il 20/02/2023 presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali 'O. Vecchi - A. Tonelli' di Modena
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Conference Presentations by Matteo Giannelli
(2001) states: “the normal manner of performance [of oratorios] is that of a concert”. Studies and critical editions of Italian 17th century oratorios support this explanation without presenting any discussion on how an oratorio was performed. Although a few articles have attempted to address this question, they only partially succeed. In fact, they focus on occasional and specific events organized by noble patrons, making it inappropriate to generalize and apply to regular Lenten performances.
In this talk, I will investigate the staging of Italian oratorios within the context of the Duchy of Modena under Francesco II d’Este (1674-1694). The Duke sponsored over 95 oratorio performances during his Lenten seasons over twenty years. The repertoire includes works either imported or written by leading opera composers from across Italy, such as Domenico Gabrielli, Bernardo Pasquini, Alessandro Stradella, Giacomo Antonio Perti. The huge variety of compositional styles, the consistent scheduling of oratorio seasons, and attendance by both the nobility and the lower class render Modena an ideal setting for exploring the practices of Italian oratorio linked with opera. Drawing on extensive archival research into unpublished sources related to the Modenese court and the church of S. Carlo Rotondo ‒ where oratorios were mainly performed ‒ I will reconstruct the oratorio performance practices and musical languages which are typically theatrical.
I will demonstrate how the court altered the pious and modest church for the oratorio season. This was achieved through the construction of temporary structures, the placement of musicians, the incorporation of special lighting, and the decoration with luxurious fabrics and tapestries. The use of the latter with secular iconography is intriguing: these textiles functioned not only as luxury apparatus, but also as symbolic scenery, whose iconologies can be comprehended today through oratorios’ librettos and printed homiletic literature. Subsequently, I will present examples from musical manuscripts to show how musical strategies and ‘coups de théâtre’ overcome the limits imposed by the lack of acting.
production. Il a copié plus de soixante manuscrits parmi lesquels figurent
des œuvres non imprimées de François Couperin, opéras, ballets, motets et musiques italiennes. Divers indices ont permis à Edward Corp de supposer l’identification de Z avec David Nairne (1655-1740), écossais vivant à Paris et sous-secrétaire de l’administration de James II Stuart (1633-1701), roi d’Angleterre, d’Irlande et d’Écosse en exil au château de Saint-Germain-en-Laye depuis 1689. Dans cette communication, après avoir analysé les caractéristiques de la main musicale de Z, nous soutiendrons l’identification avec Nairne à travers une minutieuse comparaison des graphies. Enfin, nous réfléchirons sur sa production et sa période d’activité.
À travers une relecture actualisée de ces sources musicales, la journée d'études a pour objectif de proposer de nouvelles perspectives de recherche et d'approfondir la connaissance de la pratique musicale chez les Stuart en France.
IReMus, Sorbonne Université
Papers by Matteo Giannelli
Talks by Matteo Giannelli
Au cours de cette conférence, en écoutant attentivement des chefs-d’œuvre de ce répertoire, sera présenté le développement du petit motet et son rôle de point de rencontre entre la tradition musicale française et les courants innovants du goût italien.
(2001) states: “the normal manner of performance [of oratorios] is that of a concert”. Studies and critical editions of Italian 17th century oratorios support this explanation without presenting any discussion on how an oratorio was performed. Although a few articles have attempted to address this question, they only partially succeed. In fact, they focus on occasional and specific events organized by noble patrons, making it inappropriate to generalize and apply to regular Lenten performances.
In this talk, I will investigate the staging of Italian oratorios within the context of the Duchy of Modena under Francesco II d’Este (1674-1694). The Duke sponsored over 95 oratorio performances during his Lenten seasons over twenty years. The repertoire includes works either imported or written by leading opera composers from across Italy, such as Domenico Gabrielli, Bernardo Pasquini, Alessandro Stradella, Giacomo Antonio Perti. The huge variety of compositional styles, the consistent scheduling of oratorio seasons, and attendance by both the nobility and the lower class render Modena an ideal setting for exploring the practices of Italian oratorio linked with opera. Drawing on extensive archival research into unpublished sources related to the Modenese court and the church of S. Carlo Rotondo ‒ where oratorios were mainly performed ‒ I will reconstruct the oratorio performance practices and musical languages which are typically theatrical.
I will demonstrate how the court altered the pious and modest church for the oratorio season. This was achieved through the construction of temporary structures, the placement of musicians, the incorporation of special lighting, and the decoration with luxurious fabrics and tapestries. The use of the latter with secular iconography is intriguing: these textiles functioned not only as luxury apparatus, but also as symbolic scenery, whose iconologies can be comprehended today through oratorios’ librettos and printed homiletic literature. Subsequently, I will present examples from musical manuscripts to show how musical strategies and ‘coups de théâtre’ overcome the limits imposed by the lack of acting.
production. Il a copié plus de soixante manuscrits parmi lesquels figurent
des œuvres non imprimées de François Couperin, opéras, ballets, motets et musiques italiennes. Divers indices ont permis à Edward Corp de supposer l’identification de Z avec David Nairne (1655-1740), écossais vivant à Paris et sous-secrétaire de l’administration de James II Stuart (1633-1701), roi d’Angleterre, d’Irlande et d’Écosse en exil au château de Saint-Germain-en-Laye depuis 1689. Dans cette communication, après avoir analysé les caractéristiques de la main musicale de Z, nous soutiendrons l’identification avec Nairne à travers une minutieuse comparaison des graphies. Enfin, nous réfléchirons sur sa production et sa période d’activité.
À travers une relecture actualisée de ces sources musicales, la journée d'études a pour objectif de proposer de nouvelles perspectives de recherche et d'approfondir la connaissance de la pratique musicale chez les Stuart en France.
IReMus, Sorbonne Université
Au cours de cette conférence, en écoutant attentivement des chefs-d’œuvre de ce répertoire, sera présenté le développement du petit motet et son rôle de point de rencontre entre la tradition musicale française et les courants innovants du goût italien.