Papers by Simone Venturini
V. Heidger, S. Schulte Strathaus Accidental (eds.), Archivism Shaping Cinema’s Futures with Remnants of the Past, Meson Press, Configurations of Film Series, 2023
in A. C. Dalmasso, W. Strauven, S. Venturini (eds.) Archaeologies of the Virtual. Materialities, Senses, Imaginaries, Cinéma&Cie, Vol. 23 No. 40, pp. 9-16, 2023
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License
“Colour Photography and Film: analysis, preservation, and conservation of analogue and digital materials” 2022 Edited by Barbara Cattaneo, Filippo Cherubini and Marcello Picollo, 2023
2 nd Edition of the Conference "Colour Photography and Film: Sharing knowledge of analysis, prese... more 2 nd Edition of the Conference "Colour Photography and Film: Sharing knowledge of analysis, preservation, and conservation of analogue and digital materials"
in K. Niemeyer et V. Schafer (coord./eds), Stocker/Storage, Le Temps des Médias, n. 39, 2022, pp. 119-140, 2022
The last decade has seen a growth in the building of new state-of-the-art and design-oriented pre... more The last decade has seen a growth in the building of new state-of-the-art and design-oriented preservation centres across Europe. Film vaults can be rediscovered as a dynamic environment that continuously redefine and reshape the artefacts stored therein. Far from the mere arrangement of film cans on a shelf, film preservation consists of entering the film object in a complex network of media infrastructures, archival procedures, shared beliefs and cultural techniques.
https://www.cairn.info/revue-le-temps-des-medias-2022-2-page-118.htm
in Fabio Andreazza (a cura di), Fare storia del cinema. Metodi, oggetti, temi, Carocci, collana Studi Superiori, pp. 157-168, 2022
http://www.carocci.it/index.php?option=com_carocci&task=schedalibro&isbn=9788829017164&Itemid=72
COLOR CULTURE AND SCIENCE Journal CULTURA E SCIENZA DEL COLORE CCSJ, vol. 14, 1, pp. 55-63, 2022
Our contribution is focused on the ongoing reconstruction and restoration of La battaglia dall'As... more Our contribution is focused on the ongoing reconstruction and restoration of La battaglia dall'Astico al Piave (1918, 35mm, tinted and toned, mt 1255), by the University of Udine in collaboration with La Cineteca del Friuli, Istituto LUCE and Cineteca Italiana, and supported by MiC. To date, three versions are documented: the 1918 Italian and French versions, both realized by the Italian Royal Army Film Department, and a further version released in 1927 which was probably re-edited by Istituto LUCE. Archival prints collected after a first survey of the film archives have been used to reconstruct the text on proxies, with the help of edge-to-edge and "repro-set" documentation and the other non-film materials. The restoration is being carried out through the digital intermediate route, using witness from Kinoatelje ("K") as the main reference to reconstruct the order of the scenes and the colour palette for the digital Desmet procedure. The aim of our contribution is twofold: on one hand, we highlight specific restoration and reconstruction issues; on the other hand, we focus on the reloading and reframing of the long-standing and sensitive field of digital research and the educational-oriented critical edition of films, in order to document the restoration and reconstruction process and give a wider account of the material, visual and cultural history of film as a set of apparatus, discourses and practices, proposed here through an innovative digital design and environment and following new interdisciplinary approaches.
Paolo Caneppele, Sguardi privati. Teorie e prassi del cinema amatoriale, Meltemi, Milano, pp. 424, 2022
in Film Heritage and Digital Scholarship - Computer-Based Approaches to Film Archiving, Restoration and Philology Rossella Catanese, Adelheid Heftberger, Christian Gosvig Olesen, 2021
The restoration of La battaglia dall’Astico al Piave (Italy, 1918) has been funded by MiC (the It... more The restoration of La battaglia dall’Astico al Piave (Italy, 1918) has been funded by MiC (the Italian Ministry of Culture) and carried out by the University of Udine in collaboration with several film archives. Starting
from a historical-philological and restoration framework, the case study offers some reflections and considerations between the fields of the digital humanities, film preservation, and cinema history.
Furthermore, it provides a concrete opportunity to achieve the two goals of raising awareness about the status of digitized film artefacts, framing them as the result of modelling practices, and documenting the film preservation process as well as the surrounding historical and cultural network in a digital historical-critical infrastructure.
Keywords: First World War; Cinema History; Film Restoration; Film Philology; Digital Infrastructure.
RESCUE — Regeneration of disused industrial sites through creativity in Europe, edited by Irena Borić, Simone Venturini, Gli Scarti, La Spezia, 2021
The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an e... more The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which re ect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
L'avventura International Journal of Italian Film and Media Landscapes, 20, 2021
https://www.rivisteweb.it/doi/10.17397/102723
L'avventura International Journal of Italian Film and Media Landscapes, 2021
https://www.rivisteweb.it/doi/10.17397/102722
in S. Venturini, Il cinema francese negli anni di Vichy, Mimesis, Milano/Udine, 2017
Il 17 giugno 1940 il maresciallo Pétain annunciò alla radio che il governo da lui formato avrebbe... more Il 17 giugno 1940 il maresciallo Pétain annunciò alla radio che il governo da lui formato avrebbe chiesto un armistizio alla Germania. La Francia fu divisa e il regime di Vichy iniziò a operare discriminazioni politi-che e civili e a collaborare con l'occupante. Avanzava sotto diverse forme la risposta alla "decadenza" della Francia repubblica-na: la "rivoluzione nazionale", e con essa una ristrutturazione del cinema nazionale, parte di una più ampia operazione di colo-nialismo economico condotta dalla Germa-nia nazionalsocialista. Tra il 1940 e il 1944 l'industria del cinema francese produsse duecentoventi lungometraggi di fi nzione: commedie leggere, adattamenti letterari, melodrammi, polizieschi, ambientazioni storiche e fantastiche. Il pubblico si recò al cinema con continuità, premiando i fi lm francesi: un paradosso che rispondeva a un "bisogno esistenziale di scuotersi da dosso la realtà quotidiana e l'umiliazione". Il saggio iniziale ricostruisce il contesto produttivo e culturale del cinema francese del periodo, mentre le schede fi lmografi-che che lo accompagnano restituiscono al lettore la sua ricca e sorprendente varietà: un'ampia selezione di opere e autori che rende conto della "curiosa età dell'oro" vis-suta dal cinema francese durante il periodo di Vichy, contraddistinta dall'oscillazione tra il collaborazionismo e la resistenza, tra l'Occupazione e la Liberazione. MIMESIS / CINEMA
D. Bruni, A. Floris, M. Locatelli, S. Venturini, Il cinema come disciplina. L’età dello sviluppo (1971-1989), in Id. (a cura di), Il cinema come disciplina. L'insegnamento universitario del cinema
e dell'audiovisivo in Italia: gli anni Settanta e Ottanta, Mimesis, Udine/Milano, 2020
Greta Plaitano, Simone Venturini, Paolo Villa (edited by) Moving Pictures, Living Machines. Automation, Animation and the Imitation of Life in Cinema and Media, Mimesis International, Milano-Udine, 2020
At the end of a decade that saw an exponential, almost vertiginous development in Artificial Inte... more At the end of a decade that saw an exponential, almost vertiginous development in Artificial Intelligence (AI), robotics, big data analysis, computer vision, algorithms, machine learning and virtual networks, in new and sometimes even unpredictable directions, the 2019 “Udine” Film and Media Studies Conference Moving Pictures,
Living Machines: Automation, Animation and the Imitation of Life in Cinema and Media set its focus on the themes of automation and technology in cinema and the media.
The ever-increasing scale and relevance of automation processes and technological changes currently at play in every field of human activities – including communication media, artistic practices, social media interaction, archival preservation and restoration
– urges an in-depth exploration of the implications and repercussions of this momentous passage. We intend to do this from a privileged vantage point: after all, due to its technological and media nature, since its very outset cinema has been a site of exploration and experimentation of automatic images, representations
of machines, technological developments, human-machine interactions, new concepts of modern visions and artificial gazes.
L’archeologia dei media come “angolo cieco” delle scienze umane, pp. 237-255, in J. Parikka, Archeologia dei media. Nuove prospettive per la storia e la teoria della comunicazione, Carocci, Roma, 2019
indice: Gli archivi del futuro / L’angolo cieco delle scienze umane / L’altra Brighton
/ La scuol... more indice: Gli archivi del futuro / L’angolo cieco delle scienze umane / L’altra Brighton
/ La scuola bolognese di restauro e l'archeologia dei media / Per concludere: il Prometeo ritrovato.
L'obiettivo di questa postfazione, in un momento cruciale per la traduzione
e innesto delle teorie media-archeologiche in Italia, è di guardare
ai media tecnici come angolo cieco persistente delle (nostre) scienze
umane, laddove, come ci ricorda Ernst, «l’a priori storico delle scienze
umane è allo stesso tempo l’a priori fisiologico dei media tecnici»
(Ernst, 2013,). Nello specifico, vuole quindi soffermarsi sulla
relazione tra condizioni tecno-culturali di conoscibilità e conoscenza
storica, tra storiografia del cinema e dei media, pratiche d’archivio e
media tecnici.
SCHERMI. STORIE E CULTURE DEL CINEMA E DEI MEDIA IN ITALIA, 2019
Starting from a case study (“I vampiri”) the contribution aims to revise the framework and
identi... more Starting from a case study (“I vampiri”) the contribution aims to revise the framework and
identity of the modes of production of the period. The progenitor of Italian horror is read as an
embodiment of relationships, processes and practices reflecting the transformations taking
place in other economic-industrial fields. The investigation into the production practices
of the different versions of the film leads to different historical-economic phenomena
and processes, pointed to in Freda and Bava’s film both through microscopic details and
marginal clues, and its belonging to a context intent on rewriting production chains and
processes on a transnational scale.
Catalogo del Premio Sergio Amidei XXXVIII Edizione, Transmedia, Gorizia 2019, pp. 122-135., 2019
Catalogo Premio Sergio Amidei XXXVIII Edizione, Transmedia, Gorizia 2019, pp. 10-13., 2019
Catalogo XXXVIII Premio Amidei, 2019
Brain and Art. From Aesthetics to Therapeutics, 2019
Venturini S. and Lorusso L., “Cinema and Neurology: from history to therapy”, in Colombo B., Brai... more Venturini S. and Lorusso L., “Cinema and Neurology: from history to therapy”, in Colombo B., Brain and Art. From Aesthetics to Therapeutics, Springer, 2019, pp. 95-120
https://www.springer.com/gp/book/9783030235796
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Papers by Simone Venturini
https://www.cairn.info/revue-le-temps-des-medias-2022-2-page-118.htm
from a historical-philological and restoration framework, the case study offers some reflections and considerations between the fields of the digital humanities, film preservation, and cinema history.
Furthermore, it provides a concrete opportunity to achieve the two goals of raising awareness about the status of digitized film artefacts, framing them as the result of modelling practices, and documenting the film preservation process as well as the surrounding historical and cultural network in a digital historical-critical infrastructure.
Keywords: First World War; Cinema History; Film Restoration; Film Philology; Digital Infrastructure.
Living Machines: Automation, Animation and the Imitation of Life in Cinema and Media set its focus on the themes of automation and technology in cinema and the media.
The ever-increasing scale and relevance of automation processes and technological changes currently at play in every field of human activities – including communication media, artistic practices, social media interaction, archival preservation and restoration
– urges an in-depth exploration of the implications and repercussions of this momentous passage. We intend to do this from a privileged vantage point: after all, due to its technological and media nature, since its very outset cinema has been a site of exploration and experimentation of automatic images, representations
of machines, technological developments, human-machine interactions, new concepts of modern visions and artificial gazes.
/ La scuola bolognese di restauro e l'archeologia dei media / Per concludere: il Prometeo ritrovato.
L'obiettivo di questa postfazione, in un momento cruciale per la traduzione
e innesto delle teorie media-archeologiche in Italia, è di guardare
ai media tecnici come angolo cieco persistente delle (nostre) scienze
umane, laddove, come ci ricorda Ernst, «l’a priori storico delle scienze
umane è allo stesso tempo l’a priori fisiologico dei media tecnici»
(Ernst, 2013,). Nello specifico, vuole quindi soffermarsi sulla
relazione tra condizioni tecno-culturali di conoscibilità e conoscenza
storica, tra storiografia del cinema e dei media, pratiche d’archivio e
media tecnici.
identity of the modes of production of the period. The progenitor of Italian horror is read as an
embodiment of relationships, processes and practices reflecting the transformations taking
place in other economic-industrial fields. The investigation into the production practices
of the different versions of the film leads to different historical-economic phenomena
and processes, pointed to in Freda and Bava’s film both through microscopic details and
marginal clues, and its belonging to a context intent on rewriting production chains and
processes on a transnational scale.
https://www.springer.com/gp/book/9783030235796
https://www.cairn.info/revue-le-temps-des-medias-2022-2-page-118.htm
from a historical-philological and restoration framework, the case study offers some reflections and considerations between the fields of the digital humanities, film preservation, and cinema history.
Furthermore, it provides a concrete opportunity to achieve the two goals of raising awareness about the status of digitized film artefacts, framing them as the result of modelling practices, and documenting the film preservation process as well as the surrounding historical and cultural network in a digital historical-critical infrastructure.
Keywords: First World War; Cinema History; Film Restoration; Film Philology; Digital Infrastructure.
Living Machines: Automation, Animation and the Imitation of Life in Cinema and Media set its focus on the themes of automation and technology in cinema and the media.
The ever-increasing scale and relevance of automation processes and technological changes currently at play in every field of human activities – including communication media, artistic practices, social media interaction, archival preservation and restoration
– urges an in-depth exploration of the implications and repercussions of this momentous passage. We intend to do this from a privileged vantage point: after all, due to its technological and media nature, since its very outset cinema has been a site of exploration and experimentation of automatic images, representations
of machines, technological developments, human-machine interactions, new concepts of modern visions and artificial gazes.
/ La scuola bolognese di restauro e l'archeologia dei media / Per concludere: il Prometeo ritrovato.
L'obiettivo di questa postfazione, in un momento cruciale per la traduzione
e innesto delle teorie media-archeologiche in Italia, è di guardare
ai media tecnici come angolo cieco persistente delle (nostre) scienze
umane, laddove, come ci ricorda Ernst, «l’a priori storico delle scienze
umane è allo stesso tempo l’a priori fisiologico dei media tecnici»
(Ernst, 2013,). Nello specifico, vuole quindi soffermarsi sulla
relazione tra condizioni tecno-culturali di conoscibilità e conoscenza
storica, tra storiografia del cinema e dei media, pratiche d’archivio e
media tecnici.
identity of the modes of production of the period. The progenitor of Italian horror is read as an
embodiment of relationships, processes and practices reflecting the transformations taking
place in other economic-industrial fields. The investigation into the production practices
of the different versions of the film leads to different historical-economic phenomena
and processes, pointed to in Freda and Bava’s film both through microscopic details and
marginal clues, and its belonging to a context intent on rewriting production chains and
processes on a transnational scale.
https://www.springer.com/gp/book/9783030235796
Retuning the Screen. Sound Methods and the Aural Dimension of Film & Media History
XVIII MAGIS International Film and Media Studies Spring School
Living in the Material World: Transdisciplinary Approaches
to Past and Present Media Ecologies
26th-28th March 2020, Gorizia (Italy)
EXTENDED DEADLINE: JANUARY 18th 2020
Confirmed keynote: Carolyn Birdsall (Amsterdam University)
Trevor Pinch (Cornell University)
di tutto messo a sistema una disciplina del cinema e dell’audiovisivo (si inizia a studiare analiticamente anche la televisione) nella quale formare nuove generazioni di studenti e professionisti. Ma in ultima analisi ha soprattutto imparato, da un lato, a utilizzare il testo audiovisivo come strumento didattico e prodotto culturale equiparabile al testo scritto, e,
dall’altro, a coltivare un pensiero alto sul valore culturale, simbolico ed economico della filiera cinematografica e della stessa esperienza di visione.
Il volume offre una serie di riferimenti al quadro istituzionale e a quello storico, raccoglie testimonianze preziose di molti dei protagonisti di quegli anni, e passa infine in rassegna una serie di storie locali vivaci, appassionate, con coloriture spesso anche diverse, ma che prese assieme raccontano esemplarmente un pezzo significativo della storia culturale del nostro Paese.
annunciò alla radio che il governo da lui
formato avrebbe chiesto un armistizio alla
Germania. La Francia fu divisa e il regime di
Vichy iniziò a operare discriminazioni politiche
e civili e a collaborare con l’occupante.
Avanzava sotto diverse forme la risposta
alla “decadenza” della Francia repubblicana:
la “rivoluzione nazionale”, e con essa
una ristrutturazione del cinema nazionale,
parte di una più ampia operazione di colonialismo
economico condotta dalla Germania
nazionalsocialista. Tra il 1940 e il 1944
l’industria del cinema francese produsse
duecentoventi lungometraggi di fi nzione:
commedie leggere, adattamenti letterari,
melodrammi, polizieschi, ambientazioni
storiche e fantastiche. Il pubblico si recò
al cinema con continuità, premiando i fi lm
francesi: un paradosso che rispondeva a un
“bisogno esistenziale di scuotersi da dosso
la realtà quotidiana e l’umiliazione”.
Il saggio iniziale ricostruisce il contesto
produttivo e culturale del cinema francese
del periodo, mentre le schede fi lmografi -
che che lo accompagnano restituiscono al
lettore la sua ricca e sorprendente varietà:
un’ampia selezione di opere e autori che
rende conto della “curiosa età dell’oro” vissuta
dal cinema francese durante il periodo
di Vichy, contraddistinta dall’oscillazione
tra il collaborazionismo e la resistenza, tra
l’Occupazione e la Liberazione.
MIMESIS /
Bruni, David; Floris, Antioco; Locatelli, Massimo; Venturini, Simone
successo di pubblico, l’ambientazione parigina sembravano palesare
l’horror come un corpo estraneo al nostro cinema nazionale. I film del terrore italiani andranno così in giro per il mondo sconfessando i pro- pri natali, camuffandosi sotto etichette e pseudonimi posticci, portatori – loro malgrado – di un retaggio culturale che sembrava escludere a priori l’orrore dal nostro paesaggio e immaginario.
L’horror nazionale si manifesta in concomitanza con una più ampia affermazione dell’horror a livello europeo, al cui interno il cosiddetto «gotico all’italiana» opera per imitazione di modelli stranieri, ma si di- mostra anche capace di rielaborarli con originalità, attingendo alle strut- ture simboliche del melodramma e intessendo relazioni con altri generi. Dall’inizio degli anni sessanta l’horror italiano circola, si espande, rende difficile se non improduttivo mantenere il cinema separato da una più ampia dimensione mediale e di dialogo intertestuale (letteratura, fumetti, cineromanzi) e conservare distinzioni tra cultura alta e bassa. Esaurito il filone gotico, l’horror italiano non scomparirà, anzi maturerà per tutti gli anni settanta e fino alla metà degli ottanta, affermandosi come una delle cinematografie più originali, influenti ed estreme dell’horror moderno.
Il volume di Simone Venturini – che inaugura nelle «Virgole» una serie dedicata al cinema italiano in collaborazione con il Centro speri- mentale di cinematografia-Cineteca nazionale – propone uno studio d’insieme sull’orrore nel cinema italiano, dal periodo del muto al «gotico all’italiana», fino ai nuovi orrori post-’68. L’ampio saggio introduttivo è seguito dall’analisi di sette film (Rapsodia satanica, 1917; Malombra, 1942; I vampiri, 1957; Contronatura, 1969; Ecologia del delitto - Rea- zione a catena, 1971-72; Suspiria, 1977; Zombi 2, 1979)
Archeologie, archivi e storie dei media
DIRETTORE / BOOK SERIES COORDINATOR
Simone Venturini
COMITATO DIRETTIVO / EDITORIAL BOARD
Diego Cavallotti, Simone Dotto, Andrea Mariani
COMITATO SCIENTIFICO / SCIENTIFIC COMMITTEE
Édouard Arnoldy, Michele Canosa, Maria Luisa Catoni, Ruggero Eugeni, Oliver Fahle, Giovanna Fossati, Trond Lundemo, Pietro Montani, Federico Neresini, Peppino Ortoleva, Leonardo Quaresima, Cosetta Saba, Bernard Stiegler, Wanda Strauven, Benoît Turquety, Pasi Väliaho.
SEDE
Università degli Studi di Udine - Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale
PLEXUS
riguarda la complessità e l’estensione storica della nozione di “medium”, attraverso concetti e polarità chiave che contribuiscono a svolgerne le pieghe: archeologie e genealogie; archivi e ambienti; storie e immaginari. Ciascuno di questi insiemi e sistemi delinea un piano che, sovrapposto o embricato con gli altri, permette di visualizzare complessi emergenti di ordine superiore e al contempo si presenta come uno strato, una faglia da scavare e indagare con rigore e in profondità. Una visione “intrecciata” e “stratificata” che consente di conciliare più prospettive e strategie, utili a recuperare indagini accantonate, a riavvolgere fili, a interrogare ascendenze e derivare affinità, e di procedere verso innovativi oggetti di interesse teorico-metodologico e storiografico.
Ogni titolo della collana rimanda quindi a una combinazione di ispirazioni di fondo provenienti dall’archeologia e dalla teoria dei media, dalla filosofia, dall’antropologia, dall’estetica e dalla sociologia della tecnica, dalle riflessioni di ordine teorico e storico-filologico sulle pratiche d’archivio, dalla storia tecnologica, culturale ed economica dei media. Plexus vuole essere uno spazio accogliente, un laboratorio di idee, uno strumento di mediazioni e di assemblaggi inediti (dunque monografie, ma anche traduzioni, collezioni antologiche), un terreno di incontro e coltura condiviso, capace di valorizzare oggetti e tropi di ricerca in uno spirito autenticamente interdisciplinare: uno spirito di cui il comitato scientifico è riflesso diretto.