Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore. Vengo dai ruderi, dalle chie... more Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore. Vengo dai ruderi, dalle chiese, dalle pale d'altare, dai borghi abbandonati sugli Appennini o le Prealpi, dove sono vissuti i fratelli.
Paradigmi di violenza e transculturalità: il caso italiano (1990-2015), a cura di D. Reichardt, R. Von Kulessa, N. Moll, F. Sinopoli, Berlin, Peter Lang, 2017
Quando, intorno all'inizio degli anni Ottanta, comincia ad essere visibile in Italia la presenza ... more Quando, intorno all'inizio degli anni Ottanta, comincia ad essere visibile in Italia la presenza di una popolazione immigrata, il primo ritratto letterario di questa nuova realtà viene offerto da un romanzo italiano, Il polacco lavatore di vetri di Edoardo Albinati, del 1989.
Il due novembre 1927, il quotidiano parigino «Comoedia» pubblica, all'interno della rubrica «Nos ... more Il due novembre 1927, il quotidiano parigino «Comoedia» pubblica, all'interno della rubrica «Nos hôtes», un'intervista a Guido da Verona, presentato come autore di Mimì Bluette e come «ami personnel» di Mussolini 1 . L'ispirazione filofascista sarà poi la premessa comune ad una serie di incontri franco-italiani, promossi dalla rivista e riuniti sotto il titolo di «L'Italie et nous», in cui si alterneranno, tra il novembre 1927 e il gennaio 1928, artisti italiani e italianisants francesi. Nonostante le recenti professioni di autonomia o di neutralità 2 , le intenzioni di «Comoedia» rispondono ad un disegno di carattere eminentemente politico, volto a rendere pubblico il buono stato delle relazioni (non solo artistiche) fra l'Italia e la Francia, in un periodo di relativa distensione fra i due paesi. Il numero degli esuli italiani a Parigi era andato aumentando negli anni successivi al delitto 7 . M. FRANTEL, Pourquoi l'Italie recherche ses caractéristiques profondes. Un entretien avec M. Umberto Fracchia, 7 novembre 1927. Vd. U. FRACCHIA, Novelle e racconti, a cura di A. M. TOSI, Roma, Salerno Ed., 1986.
Il debutto di Pirandello sulla scena francese avvenne nel dicembre 1922 quando, per iniziativa di... more Il debutto di Pirandello sulla scena francese avvenne nel dicembre 1922 quando, per iniziativa di Camille Mallarmé ( 2 ), Il piacere dell'onestà fu messo in scena da Charles Dullin, allora direttore dell'Atelier. La storia di questo allestimento appare fortemente marcata dalla personalità e dalle scelte della sua promotrice, la quale rivendicò a sé, a lungo e polemicamente, il primato di mediatrice dell'opera pirandelliana. Le testimonianze ed i ricordi dell'opera di mediazione italo-francese di Camille Mallarmé, raccolti nei volumi di Témoignages inédits e finora mai pubblicati integralmente, sono stati studiati solo di recente ( 3 ). Il capitolo relativo alla traduzione ed alla rappresentazione della Volupté de l'honneur, corredato di lettere di Pirandello e di Dullin, era però il solo ad essere già stato dato alle stampe, nel 1955 ( 4 ); e questo perché l'introduzione dell'opera pirandelliana in Francia assunse un'importanza prioritaria nella carriera intellettuale della donna, per ragioni di prestigio personale e di rivalsa nei confronti di Benjamin Crémieux.
Le passioni di PIrandello. Atti del convegno internazionale. Lovanio - Anversa, 11-12 maggio 2007, a cura di B. Van den Bossche et M/ Jansen
Il rapporto ambivalente di Pirandello con il palcoscenico è stato studiato sempre più in questi u... more Il rapporto ambivalente di Pirandello con il palcoscenico è stato studiato sempre più in questi ultimi anni, dopo il rilevante contributo di Claudio Vicentini sul «disagio del teatro» 1 .
Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore. Vengo dai ruderi, dalle chie... more Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore. Vengo dai ruderi, dalle chiese, dalle pale d'altare, dai borghi abbandonati sugli Appennini o le Prealpi, dove sono vissuti i fratelli.
Paradigmi di violenza e transculturalità: il caso italiano (1990-2015), a cura di D. Reichardt, R. Von Kulessa, N. Moll, F. Sinopoli, Berlin, Peter Lang, 2017
Quando, intorno all'inizio degli anni Ottanta, comincia ad essere visibile in Italia la presenza ... more Quando, intorno all'inizio degli anni Ottanta, comincia ad essere visibile in Italia la presenza di una popolazione immigrata, il primo ritratto letterario di questa nuova realtà viene offerto da un romanzo italiano, Il polacco lavatore di vetri di Edoardo Albinati, del 1989.
Il due novembre 1927, il quotidiano parigino «Comoedia» pubblica, all'interno della rubrica «Nos ... more Il due novembre 1927, il quotidiano parigino «Comoedia» pubblica, all'interno della rubrica «Nos hôtes», un'intervista a Guido da Verona, presentato come autore di Mimì Bluette e come «ami personnel» di Mussolini 1 . L'ispirazione filofascista sarà poi la premessa comune ad una serie di incontri franco-italiani, promossi dalla rivista e riuniti sotto il titolo di «L'Italie et nous», in cui si alterneranno, tra il novembre 1927 e il gennaio 1928, artisti italiani e italianisants francesi. Nonostante le recenti professioni di autonomia o di neutralità 2 , le intenzioni di «Comoedia» rispondono ad un disegno di carattere eminentemente politico, volto a rendere pubblico il buono stato delle relazioni (non solo artistiche) fra l'Italia e la Francia, in un periodo di relativa distensione fra i due paesi. Il numero degli esuli italiani a Parigi era andato aumentando negli anni successivi al delitto 7 . M. FRANTEL, Pourquoi l'Italie recherche ses caractéristiques profondes. Un entretien avec M. Umberto Fracchia, 7 novembre 1927. Vd. U. FRACCHIA, Novelle e racconti, a cura di A. M. TOSI, Roma, Salerno Ed., 1986.
Il debutto di Pirandello sulla scena francese avvenne nel dicembre 1922 quando, per iniziativa di... more Il debutto di Pirandello sulla scena francese avvenne nel dicembre 1922 quando, per iniziativa di Camille Mallarmé ( 2 ), Il piacere dell'onestà fu messo in scena da Charles Dullin, allora direttore dell'Atelier. La storia di questo allestimento appare fortemente marcata dalla personalità e dalle scelte della sua promotrice, la quale rivendicò a sé, a lungo e polemicamente, il primato di mediatrice dell'opera pirandelliana. Le testimonianze ed i ricordi dell'opera di mediazione italo-francese di Camille Mallarmé, raccolti nei volumi di Témoignages inédits e finora mai pubblicati integralmente, sono stati studiati solo di recente ( 3 ). Il capitolo relativo alla traduzione ed alla rappresentazione della Volupté de l'honneur, corredato di lettere di Pirandello e di Dullin, era però il solo ad essere già stato dato alle stampe, nel 1955 ( 4 ); e questo perché l'introduzione dell'opera pirandelliana in Francia assunse un'importanza prioritaria nella carriera intellettuale della donna, per ragioni di prestigio personale e di rivalsa nei confronti di Benjamin Crémieux.
Le passioni di PIrandello. Atti del convegno internazionale. Lovanio - Anversa, 11-12 maggio 2007, a cura di B. Van den Bossche et M/ Jansen
Il rapporto ambivalente di Pirandello con il palcoscenico è stato studiato sempre più in questi u... more Il rapporto ambivalente di Pirandello con il palcoscenico è stato studiato sempre più in questi ultimi anni, dopo il rilevante contributo di Claudio Vicentini sul «disagio del teatro» 1 .
«Negata o dichiarata, dissimulata o rimossa, la presenza di Pirandello pervade buona parte della ... more «Negata o dichiarata, dissimulata o rimossa, la presenza di Pirandello pervade buona parte della cultura novecentesca in senso ampio, sotto varie forme, come una sorta di intertesto (o di sottotesto) latente di opere teatrali, narrative, cinematografiche, ma anche come parte del discorso comune.»
Vincenzo Consolo (Sant’Agata di Militello, 1933 - Milano, 2012) è uno dei grandi classici del sec... more Vincenzo Consolo (Sant’Agata di Militello, 1933 - Milano, 2012) è uno dei grandi classici del secondo Novecento; la sua opera è ormai tradotta in molte lingue. Questo volume vuole rendere omaggio alla sua originalissima figura di scrittore e di intellettuale e propone, accanto a studi di critici "consoliani" di lungo corso, nuove prospettive di lettura di giovani ricercatori. Il libro presenta anche alcuni materiali inediti: un’intervista all’autore, una nota esplicativa sul suo archivio di recente apertura e due fotografie in bianco e nero.
Vincenzo Consolo (Sant'Agata di Militello, 1933 - Milano, 2012) est l’un des grands auteurs classiques de la seconde moitié du XXe siècle, dont les livres sont désormais traduits en plusieurs langues. Ce volume a pour but de lui rendre hommage, ainsi que de dresser une sorte de bilan sur l’état de la critique. Les études des spécialistes confirmés de l’œuvre de l’écrivain sicilien y côtoient les nouvelles perspectives proposées par des jeunes chercheurs. Nous présentons ici des documents inédits, dont une interview de Vincenzo Consolo, un témoignage concernant ses archives récemment établies ainsi que deux portraits en noir et blanc.
escription Fiche technique
En 2010, le monde de la critique et des auteurs a fêté le 20e ... more escription Fiche technique
En 2010, le monde de la critique et des auteurs a fêté le 20e anniversaire de la naissance de la "littérature de la migration italophone", selon une périodisation conventionnelle qui considère le début des années 1990 comme l'aube d'une nouvelle littérature écrite par des étrangers en italien, et donc non assimilable à celle produite par l’élite d’écrivains et lettrés des siècles passés. Cette nouvelle littérature est née grâce au flux des grandes migrations qui ont massivement touché l’Italie à partir de cette période. Durant ces deux décennies, on a beaucoup écrit et discuté autour de la définition de cette littérature et de ses caractéristiques. Aujourd’hui, on ressent le besoin profond de faire évoluer le débat vers une réflexion critique sur la qualité intrinsèque de cette littérature, à travers des études approfondies sur la singularité de chaque auteur. En effet, la variété et l’hétérogénéité d’une production qui est fruit de greffes et de mélanges linguistiques et culturels, nécessitent des analyses particulières pour chacune des œuvres.
Aujourd’hui, la période dans laquelle chacun a joué son rôle semble terminée: les auteurs, qui peut-être sans la distinction exotique de cette nouvelle étiquette n’auraient pas trouvé facilement un espace éditorial; les éditeurs, car certains ont trouvé une niche pour se distinguer et donc pour survivre; les chercheurs, qui ont approfondi un sujet comprenant plusieurs implications théoriques; et enfin, certains milieux politiques, qui ont utilisé ce phénomène pour créer des prix, des concours et des initiatives souvent douteuses et désinformées qui ont parfois malmené la crédibilité qualitative de ces nouvelles œuvres littéraires. Après vingt ans d’études et des débats, le moment est arrivé de changer de point de vue et de s’interroger sur le rôle, voire même sur la perspective de l’existence, des littératures nationales. Ce volume tente d’apporter quelques réponses à la question.
Au début des années vingt, la France découvre le théâtre de
Luigi Pirandello : son traducteur, B... more Au début des années vingt, la France découvre le théâtre de
Luigi Pirandello : son traducteur, Benjamin Crémieux, se charge
de la médiation de cette dramaturgie. Sa lecture critique de
Pirandello contribue d'une manière décisive à sa réception.
Également importante est la «lecture» régistique de Georges
Pitoëff : sa création des Six personnages en quête d'auteur en 1923
ouvre une nouvelle saison du théâtre italien en France. Il s'agit
pour le dramaturge d'une rencontre qui marque aussi un tournant
dans sa réflexion sur la pratique théâtrale. S'il avait toujours refusé
d'accorder une valeur proprement artistique à la mise en scène,
cela était dû à son expérience d'auteur et au retard du théâtre
italien dans ce domaine. La rencontre avec le monde du théâtre
français, avec Pitoëff notamment, aide Pirandello à se rapprocher
des théories de la régie et à devenir à son tour metteur en scène de
1925 à 1928 à la tête de son Teatro d'Arte.
Toutefois, la gloire française de Pirandello s'estompe
rapidement : depuis 1924, les relations politiques entre l'Italie
et la France deviennent plus difficiles, ce qui n'est pas sans
conséquences sur les échanges culturels. Après 1925, le succès de
l'auteur italien en France fera place à un sentiment de lassitude
à son égard, nourri par des accusations de cérébralisme, relayées
par la critique et la presse de l'époque. Son théâtre continuera
d'être représenté, mais ce ne sera qu'en 1934, après l'attribution du
Prix Nobel, que Pirandello renouera avec le triomphe. Le succès
de la mise en scène de Ce soir on improvise (dans l'adaptation de
Pirandello, Crémieux et Pitoëff), en 1935, marque la dernière
étape du parcours français du dramaturge, de son vivant. Quand
Pirandello s'éteint, en décembre 1936, malgré le succès, malgré le
formidable retentissement de ses pièces, la France ne le connaît
que partiellement. Une seconde phase de sa gloire sera posthume,
et ne viendra qu'après la Seconde Guerre mondiale.
Convegno Internazionale "Raccontare la Resistenza oggi. Prospettive critiche tra Ventesimo e Vent... more Convegno Internazionale "Raccontare la Resistenza oggi. Prospettive critiche tra Ventesimo e Ventunesimo secolo" - Università di Strasburgo, 17 e 18 ottobre 2024
, trova una logica continuazione in un secondo incontro internazionale di studi, che intende conc... more , trova una logica continuazione in un secondo incontro internazionale di studi, che intende concentrarsi su una lettura del racconto resistenziale alla luce di una prospettiva contemporanea. La domanda sulle ragioni che animano questo racconto, tra la fine del Ventesimo e gli inizi del Ventunesimo secolo, potrebbe essere declinata secondo le tre «sotto-domande» indicate da Federico Bertoni: «1) Il tema: perché raccontare la Resistenza, eredità problematica del Novecento e vittima di una drammatica, sempre più diffusa 'crisi dell'antifascismo'? 2) Il tempo: perché raccontare la Resistenza oggi, all'inizio del nuovo millennio, proprio quando gli ultimi testimoni stanno morendo? 3) La forma: Come raccontare la Resistenza, con quali strategie narrative e opzioni stilistico-espressive?» 1 Le stesse domande potrebbero poi essere estese ad un ambito che dalla narrazione letteraria si allarghi in una prospettiva interdisciplinare e comprenda forme come il graphic novel, il fumetto, ma anche il documentario o il docu-film, senza escludere i molti adattamenti che negli ultimi decenni hanno portato sullo schermo romanzi ormai classici sulla Resistenza, né gli spettacoli teatrali sul tema. Da un punto di vista più strettamente critico, occorrerà poi prendere in esame gli studi in corso su fonti finora meno note e su archivi da poco accessibili, che aprono nuove prospettive di ricerca storico-letterarie. Uno spazio importante, nell'ottica di un'apertura all'oggi e al futuro, sarà poi riservato alla cosiddetta letteratura per l'infanzia e l'adolescenza, nell'ambito più generale della didattica della Resistenza, dei progetti pedagogici su discipline diverse che si focalizzino sul periodo resistenziale e sul suo racconto (già scritto o da scrivere).
Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore. Vengo dai ruderi, dalle chie... more Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore. Vengo dai ruderi, dalle chiese, dalle pale d'altare, dai borghi abbandonati sugli Appennini o le Prealpi, dove sono vissuti i fratelli.
Au cours des années 80, une vague d’immigration investit l’Italie; dans la décennie suivante, com... more Au cours des années 80, une vague d’immigration investit l’Italie; dans la décennie suivante, commencent à se faire connaître des auteurs étrangers, qui choisissent la langue italienne comme instrument de témoignage ou de création. Il s’agit d’un ensemble de voix très différentes qui racontent des réalités (historiques, sociales, littéraires) très diverses : ainsi, l’on retrouve à côté des écrivains postcoloniaux (Somaliens, Érythréens, Éthiopiens), les récits multiples d’auteurs migrants, venant des cinq continents et ayant avec leur langue de création un rapport sensiblement différent par rapport aux autres. Plusieurs générations se succèdent et coexistent désormais, qui ont changé le panorama littéraire italien, en remettant en question le canon et le rapport à la tradition. Ubax Cristina Ali Farah et Amara Lakhous sont deux des voix les plus originales de la littérature italienne contemporaine, dont les œuvres sont traduites en plusieurs langues. La rencontre est organisée par l'Université de Strasbourg, dans le cadre du projet Idex « Strasbourg capitale mondiale du livre »
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Papers by Anna Frabetti
Questo volume vuole rendere omaggio alla sua originalissima figura di scrittore e di intellettuale e propone, accanto a studi di critici "consoliani" di lungo corso, nuove prospettive di lettura di giovani ricercatori.
Il libro presenta anche alcuni materiali inediti: un’intervista all’autore, una nota esplicativa sul suo archivio di recente apertura e due fotografie in bianco e nero.
Vincenzo Consolo (Sant'Agata di Militello, 1933 - Milano, 2012) est l’un des grands auteurs classiques de la seconde moitié du XXe siècle, dont les livres sont désormais traduits en plusieurs langues. Ce volume a pour but de lui rendre hommage, ainsi que de dresser une sorte de bilan sur l’état de la critique. Les études des spécialistes confirmés de l’œuvre de l’écrivain sicilien y côtoient les nouvelles perspectives proposées par des jeunes chercheurs.
Nous présentons ici des documents inédits, dont une interview de Vincenzo Consolo, un témoignage concernant ses archives récemment établies ainsi que deux portraits en noir et blanc.
En 2010, le monde de la critique et des auteurs a fêté le 20e anniversaire de la naissance de la "littérature de la migration italophone", selon une périodisation conventionnelle qui considère le début des années 1990 comme l'aube d'une nouvelle littérature écrite par des étrangers en italien, et donc non assimilable à celle produite par l’élite d’écrivains et lettrés des siècles passés. Cette nouvelle littérature est née grâce au flux des grandes migrations qui ont massivement touché l’Italie à partir de cette période. Durant ces deux décennies, on a beaucoup écrit et discuté autour de la définition de cette littérature et de ses caractéristiques. Aujourd’hui, on ressent le besoin profond de faire évoluer le débat vers une réflexion critique sur la qualité intrinsèque de cette littérature, à travers des études approfondies sur la singularité de chaque auteur. En effet, la variété et l’hétérogénéité d’une production qui est fruit de greffes et de mélanges linguistiques et culturels, nécessitent des analyses particulières pour chacune des œuvres.
Aujourd’hui, la période dans laquelle chacun a joué son rôle semble terminée: les auteurs, qui peut-être sans la distinction exotique de cette nouvelle étiquette n’auraient pas trouvé facilement un espace éditorial; les éditeurs, car certains ont trouvé une niche pour se distinguer et donc pour survivre; les chercheurs, qui ont approfondi un sujet comprenant plusieurs implications théoriques; et enfin, certains milieux politiques, qui ont utilisé ce phénomène pour créer des prix, des concours et des initiatives souvent douteuses et désinformées qui ont parfois malmené la crédibilité qualitative de ces nouvelles œuvres littéraires. Après vingt ans d’études et des débats, le moment est arrivé de changer de point de vue et de s’interroger sur le rôle, voire même sur la perspective de l’existence, des littératures nationales. Ce volume tente d’apporter quelques réponses à la question.
Luigi Pirandello : son traducteur, Benjamin Crémieux, se charge
de la médiation de cette dramaturgie. Sa lecture critique de
Pirandello contribue d'une manière décisive à sa réception.
Également importante est la «lecture» régistique de Georges
Pitoëff : sa création des Six personnages en quête d'auteur en 1923
ouvre une nouvelle saison du théâtre italien en France. Il s'agit
pour le dramaturge d'une rencontre qui marque aussi un tournant
dans sa réflexion sur la pratique théâtrale. S'il avait toujours refusé
d'accorder une valeur proprement artistique à la mise en scène,
cela était dû à son expérience d'auteur et au retard du théâtre
italien dans ce domaine. La rencontre avec le monde du théâtre
français, avec Pitoëff notamment, aide Pirandello à se rapprocher
des théories de la régie et à devenir à son tour metteur en scène de
1925 à 1928 à la tête de son Teatro d'Arte.
Toutefois, la gloire française de Pirandello s'estompe
rapidement : depuis 1924, les relations politiques entre l'Italie
et la France deviennent plus difficiles, ce qui n'est pas sans
conséquences sur les échanges culturels. Après 1925, le succès de
l'auteur italien en France fera place à un sentiment de lassitude
à son égard, nourri par des accusations de cérébralisme, relayées
par la critique et la presse de l'époque. Son théâtre continuera
d'être représenté, mais ce ne sera qu'en 1934, après l'attribution du
Prix Nobel, que Pirandello renouera avec le triomphe. Le succès
de la mise en scène de Ce soir on improvise (dans l'adaptation de
Pirandello, Crémieux et Pitoëff), en 1935, marque la dernière
étape du parcours français du dramaturge, de son vivant. Quand
Pirandello s'éteint, en décembre 1936, malgré le succès, malgré le
formidable retentissement de ses pièces, la France ne le connaît
que partiellement. Une seconde phase de sa gloire sera posthume,
et ne viendra qu'après la Seconde Guerre mondiale.