Scienze Umanistiche e Sociali

Giuseppe Dessì è stato dopo la Deledda il più importante scrittore dell’Isola. Frequentando da ragazzo pastori e contadini, a Villacidro, egli prese coscienza delle sue radici e comprese profondamente quel mondo che tradusse in finzione letteraria. Al liceo «Dettori» di Cagliari conobbe Carlo Varese e Delio Cantimori, che lo incoraggiò a continuare gli studi all’Università di Pisa. Dopo la laurea frequentò il gruppo raccolto attorno alla rivista «Letteratura». Intrapresa la carriera d’insegnante, nel 1937 fu a Ferrara. Nel 1939 Le Monnier licenziò San Silvano, il suo primo romanzo. Nominato per «chiara fama» di scrittore Provveditore agli studi, nel 1941 prese servizio a Sassari. Nel 1942 uscì Michele Boschino e nel 1961 Il disertore. Nel 1972 vinse il «Premio Strega» con Paese d’ombre. Morì a Roma il 6 luglio 1977.
Michele Boschino è stato considerato uno dei primi «metaromanzi» della narrativa italiana. L’intera tradizione del testo si trova conservata a Firenze nella Sala Manoscritti dell’Archivio «Bonsanti». L’opera è strutturata secondo le forme del «doppio racconto», ciascuno con propria fonte di emittenza narrativa, proprio orientamento ideologico e orizzonte percettivo. Episodi apparentemente diversi confluiscono, in modo speculare, nell’alveo di un percorso condiviso riproducendone il paradigma diegetico. I due discorsi ruotano intorno ad un unico centro di gravità, Boschino, appunto, contadino del centro Sardegna, vittima di soprusi e rancori. Il flusso memoriale diventa scandaglio conoscitivo di universi ontologici, ricerca problematica di storie parallele e concentriche verso verità spesso rinviate all’infinito. La presenza di differenti tipologie narrative e formali e la non trascurabile valenza speculativa e filosofica fanno di questo romanzo una sorta di laboratorio sperimentale che rende Dessì autore moderno e di respiro europeo.

Tramite l’operazione letteraria di Grazia Deledda, culminata col Nobel, la Sardegna è entrata a far parte dell’immaginario europeo. Alla propria formazione etica ed estetica hanno concorso sia la solida cultura delle origini (primitiva, orale, sardofona), sia la cultura d’«inappartenenza» (urbana, scritta, italiana). Il segreto e la forza della sua narrativa stanno proprio nella magistrale rappresentazione dell’"automodello sardo", nella proiezione simbolica del suo universale concreto: l’isola è intesa come luogo mitico e come archetipo di tutti i luoghi, terra senza tempo e sentimento di un tempo irrimediabilmente perduto, spazio ontologico e universo antropologico in cui si consuma l’eterno dramma dell’esistere.
La Deledda è stata una grande scrittrice. Questa convinzione trova rinnovato conforto nella rilettura di un’opera paradigmatica quale L’edera, fatta attraverso lo studio della genetica del testo (si tratta questa della prima edizione critica con apparato diacronico di un romanzo della Deledda). Uscito in Italia nel 1908 – dopo che già nel 1907 i tedeschi e i francesi lo avevano accolto con entusiasmo – il romanzo ci è stato trasmesso attraverso un autografo e quattro edizioni a stampa. L’edera è di fatto il racconto di un solo personaggio, Annesa, la «figlia d’anima», la giovane serva che si innamora del proprio padroncino. La sua maturazione avviene significativamente sulla «via di Damasco», dalla cecità del male alla luce del bene, implicata nella pragmatica di esistenti immodificabili nei loro ruoli e dietro le loro tragiche maschere. La coscienza del peccato che si accompagna al tormento della colpa e alla necessità dell’espiazione e del castigo, la pulsione primordiale delle passioni e l’imponderabile portata dei suoi effetti, l’ineluttabilità dell’ingiustizia e la fatalità del suo contrario, segnano l’esperienza del vivere di una umanità primitiva, malfatata e dolente, «gettata» in un mondo unico, incontaminato, di ancestrale e paradisiaca bellezza, spazio del mistero e dell’esistenza assoluta.

Salvatore Farina nacque a Sorso nel 1846. Trasferitasi la famiglia in Piemonte, al seguito del padre, visse prima a Casale Monferrato, poi a Pavia, dove si laureò in Leggi, infine a Torino. Dopo il matrimonio con Cristina Sartoris si stabilì a Milano, dove rimase fino alla morte, avvenuta nel 1918. Amico di illustri scrittori, tra cui Tarchetti, Verga, De Amicis e Giacosa, cominciò a praticare l’esercizio letterario come giornalista, romanziere, autore teatrale, direttore della «Gazzetta Musicale» e della «Rivista minima». Verga, nel 1880, gli dedicò una lettera con la premessa alla novella L’amante di Gramigna, sorta di manifesto poetico del grande scrittore siciliano. I romanzi di Farina, oltre cinquanta, ebbero grande fortuna di pubblico e di critica, in particolare in Germania, dove l’autore fu salutato come il Dickens italiano.
Il carteggio Farina-De Gubernatis, rimasto fino ad oggi inedito e conservato presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, riveste un alto valore storico e culturale, per l’arco di tempo coperto, per le informazioni in esso contenute, per i fatti e i personaggi menzionati, e, naturalmente, per l’importanza avuta, nell’Italia dell’epoca, tanto dallo scrittore sardo quanto dall’indologo e intellettuale torinese. Dal carteggio emerge senza fraintendimenti di sorta l’esistenza, tra i due, di un vero e proprio sodalizio, di un legame affettivo e di una comunanza di intenti e di ideali durati quasi cinquant’anni. Un lungo periodo durante il quale le vicende personali, le tranches de vie, inevitabilmente segnate da molteplici risvolti intellettuali e umani, si intrecciano significativamente con aspetti salienti della vita culturale e letteraria dell’Italia e dell’Europa a cavallo tra i due secoli.

Pompeo Calvia nacque a Sassari nel 1857. A vent’anni fu arruolato e destinato a Napoli, dove frequentò gli ambienti mazziniani e conobbe il poeta Alberto Mario. Nel 1880 fece ritorno in Sardegna, dove visse fino al 1919 anno della sua morte. Poeta, scrittore, artista, osservatore sagace e ironico dei costumi sociali, fece parte del gruppo che, intorno a Enrico Costa e ai più giovani Sebastiano Satta, Luigi Falchi e Antonio Ballero, animò la vita culturale sassarese. Strinse rapporti con Grazia Deledda, Salvatore Farina, Salvator Ruiu, Felice Melis Marini, Filippo Figari e Stanis Manca, ma soprattutto dialogò con una parte importante del mondo letterario dialettale italiano. Si legò a Giovanni Ermete Gaeta e a Libero Bovio, che insieme a Di Giacomo e a Murolo, furono tra i protagonisti della canzone napoletana. Conobbe Cesare Pascarella, Vito Mercadante, Berto Barbarani, Gaetano Crespi, Attilio Rillosi e Giacinto Stiavelli. Scrisse in sassarese, in logudorese e in italiano. In italiano ci ha lasciato, oltre ai racconti, il romanzo storico Quiteria e l’inedito Peppeddu, storia di un giovane bandito di Sardegna.
Il romanzo ci è stato trasmesso attraverso un autografo e una edizione su rivista. Tra il manoscritto e il testimone a stampa esiste una marcata diversità redazionale. La difformità del dettato è restituita nella sua integrità. Il racconto prende spunto dalla storica battaglia di Macomer tra i Sardi e gli Aragonesi, e narra del dramma personale di Quiteria, figlia di Leonardo Alagòn, rinchiusa nel castello di Sassari insieme ai suoi fratelli. Intorno alla sua figura, modellata e a tutto tondo, gravitano e si muovono entro un reticolo di relazioni fattuali e sentimentali numerosi altri personaggi. I motivi della passione civile e dell’amor di patria, della lotta contro lo straniero e dell’eroismo sfortunato, della congiura e del tradimento costituiscono l’orditura tematica del romanzo, che si compone dei fili propri del tessuto melodrammatico e delle trame di personaggio, d’azione e di prova, con destino tragico.

Deledda between two languages.
Genesis and evolution of a novel

The article is based on philological and linguistic analysis of an important novel by Grazia Deledda (Elias Portolu). The author investigates and analyzes the variations between different printed editions until the end of the genetic and evolutionary cycle of the novel.
Keywords

Sardinian literature; Grazia Deledda; philology; critique of variants; history of literary language; literature between two languages.

La novella Il ritorno del figlio ci è stata trasmessa attraverso un manoscritto autografo, conservato nella Sala Manoscritti della Biblioteca Universitaria di Sassari, e diversi testimoni a stampa. Per quanto riguarda buona parte della produzione deleddiana, uno studio filologico della genetica del testo, relativo ai processi correttori e ai diversi stadi di elaborazione, fino ad oggi non c’è stato. Eppure una ricostruzione delle storie redazionali, a partire dalle fasi di gestazione, può aiutare a capire meglio il rapporto intercorso tra la scrittrice e la sua opera. Nel nostro caso scandagliare la documentazione manoscritta di una novella precedente all’edizione a stampa e indagare la diversità redazionale intercorsa fra i testimoni, tentando di individuare natura e funzione dei processi evolutivi e stratigrafici, ci ha consentito, pur nella limitatezza del campo d’azione, di entrare dentro il laboratorio deleddiano, dentro quel ‘farsi testo’ che è proprio di ogni artigianato compositivo e  di ogni opera d’arte.

Il volume, che si rivolge agli studenti delle facoltà letterarie, illustra gli aspetti e i problemi relativi allo studio dei sistemi letterari italiano e sardo. La trattazione è condotta sulla base di criteri eminentemente pratici. L’impostazione è sintetica nelle singole unità di contenuto, ma nello stesso tempo articolata. Essa è stata concepita con l’intento di offrire orientamenti di senso, chiavi interpretative, strumenti e sussidi indispensabili per una prima e diversa comprensione dell’universo letterario. L’ampliamento delle conoscenze in ogni campo del sapere ha portato, infatti, sostanziali modifiche nei processi cognitivi. In particolare, ha favorito nuove acquisizioni nel campo della linguistica, dell’antropologia, dell’estetica e dell’ermeneutica. Gli strumenti per studiare la comunicazione artistica, dunque, si sono ulteriormente affinati, si sono aperti nuovi orizzonti e sono state riconosciute capacità cognitive alle percezioni, alle emozioni e alla memoria del soggetto. Una concezione che conduce ad uno studio diverso della fenomenologia letteraria, che non può essere inclusa in modo semplice nei vecchi termini della storia della letteratura in una sola lingua ma, semmai, in quelli nuovi di storia della comunicazione letteraria, di uno studio cioè della produzione ma anche della circolazione e della fruizione dei testi letterari in uno spazio storicamente circoscritto e in situazioni complesse di plurilinguismo e di pluriculturalismo.

Dal 1890, quando sull’«Avvenire di Sardegna» uscì, firmato con lo pseudonimo di Ilia di Sant’Ismael, Stella d’Oriente, al 1937, anno della pubblicazione postuma di Cosima, Grazia Deledda scrisse quasi trenta romanzi. Certamente le innovazioni più significative nella stagnante e anacronistica prosa d’arte tra Ottocento e Novecento in Sardegna arrivarono dalle sue opere, il cui lungo e diversificato artigianato compositivo generò la moderna narrativa sarda in lingua italiana. La scrittrice nuorese ebbe infatti il merito di traghettare il romanzo sardo nel Novecento italiano. Il racconto di Annalena Bilsini - opera della piena maturità, pubblicata nell’anno del conferimento del Nobel e ambientata in terra padana (ma con forti intertestualità sarde) - è sostenuto da una narrazione sobria ed elegante ed è caratterizzato dalla messa in scena di un’umanità multiforme, calata dentro un fascio di relazioni differenziali, per somiglianza e opposizione, fatte di antagonismo e conflitto, ovvero di dipendenza, solidarietà e attrazione; relazioni fattuali e sentimentali intercorrenti tra esistenti inestricabilmente legati all’ambiente protettivo di una domo saldamente governata dalla mater familias, Annalena Bilsini, figura di donna forte e risoluta che ritroviamo in altre opere deleddiane (I Marvu, L’incendio nell’oliveto, La madre). Il romanzo ci è stato trasmesso attraverso un autografo (A), oggi conservato presso l’Archivio fondi storici (Fondo Deledda - Donazione Madesani) della Biblioteca dell’Istituto Superiore Regionale Etnografico di Nùoro e tre edizioni a stampa: Milano, Treves, 1927 (T); 1928; 1931. Lo studio del manoscritto ci restituisce un esemplare con correzioni, aggiunte, varianti interlineari e marginali che attestano un processo elaborativo ancora in svolgimento molto vicino alla sua compiutezza. Come da prassi, lo studio dell’editore ha affrontato il percorso genetico tutto interno ad A e, contestualmente, quello intercorrente tra A e T. La critica delle varianti e lo studio dei processi correttori hanno confermato la lenta e graduale evoluzione della sua lingua letteraria verso la semplificazione e la modernizzazione.

La monografia si basa sull’analisi critica, filologica e linguistica di un importante romanzo di Vasco Pratolini: Metello, il primo della trilogia Una storia italiana, che comprende Lo scialo e Allegoria e derisione. Il saggio, tra filologia e critica, propone lo studio evolutivo del romanzo. L’autore indaga e analizza le varianti d’autore tra il primo dattiloscritto, conservato nella Sala Manoscritti dell’Archivio Contemporaneo «Alessandro Bonsanti», costituito presso il Gabinetto Vieusseux a Firenze, e l’editio princeps del 1955. Il romanzo geneticamente maturò in un periodo cruciale del vissuto dell’autore e in una temperie ricca di fermenti e di nuove parole d’ordine. Il mutato contesto storico – che, dopo la tragica esperienza del secondo conflitto mondiale e la lotta partigiana, andava ponendo interrogativi inediti, culturali ed etici – richiese per gli intellettuali e gli scrittori della sua generazione (si pensi, tra tutti, a Vittorini, Pavese, Moravia, Bernari, Alvaro, Fenoglio, Pasolini, Calvino), un rinnovato impegno morale e civile adeguato alle incerte condizioni del presente e alle profonde trasformazioni in atto, ma impose anche una ridefinizione del loro ruolo e della loro funzione nelle istituzioni e nella società.

Grazia Deledda (prima, e finora unica, italiana ad aver ricevuto il Nobel per la letteratura) ha narrato la sua Sardegna come luogo mitico e come archetipo di tutti i luoghi, terra senza tempo e sentimento di un tempo irrimediabilmente perduto, spazio dell’essere e universo antropologico entro cui si consuma l’eterno dramma del vivere. La sua è stata un’operazione culturale volta alla ricomposizione, attraverso la sublimazione letteraria, di questa identità che supera la separazione storico-culturale dell’isola con il continente per diventare spazio dell’esistenza assoluta. Nei suoi romanzi, in cui sono forti gli echi degli autori russi, convivono l’ineluttabilità del destino e dell’ingiustizia con la coscienza del peccato e dell’errore che si accompagna al tormento della colpa, alla necessità dell’espiazione e del castigo; ma anche un forte vitalismo in contrapposizione all’affanno di questa «lenta morte della vita».

Il libro raccoglie gli Atti della giornata di studi per il 150° anniversario della nascita del poeta Sebastiano Satta (1867-1914), figura di spicco nella Sardegna d’inizio secolo, affiliato, dentro il realismo e il classicismo democratico, al gruppo dei carducciani, quali Giuseppe Chiarini e Giovanni Marradi. A orientare il poeta nelle scelte professionali e artistiche concorsero una serie di circostanze biografiche, ma fu il crescere in quella temperie letteraria propria della seconda metà del XIX secolo e del primissimo Novecento, che più di tutto influì sulla rielaborazione della sua ars lirica. In Italia, come si sa, emersero a rappresentare istanze diverse le tre personalità poetiche di Carducci, Pascoli e D’Annunzio, e accanto a loro crebbero i crepuscolari. La lezione di Carducci ebbe un grande peso nella sua maturazione letteraria, soprattutto da un punto di vista formale, dei linguaggi e della scelta dei modelli. Una riscoperta dei classici che trovò un’indubbia carica di vitalità proprio grazie al vate maremmano, il quale, sostenuto dal proposito di combattere la «facilità» e la «sciatteria» della lirica romantica, rivendicava alla poesia un alto magistero formale. E i modelli furono i greci e i latini, i trecentisti (Petrarca in testa), poi Chiabrera, Parini, Alfieri, Foscolo, Monti, Leopardi. Si puntò alla cura del verso, delle figure metriche, di quelle fonico-timbriche, delle strutture rimiche e si recuperarono generi metrici nati in epoca classica. Scrisse i Versi ribelli (1893), Nella terra dei nuraghes, (1893), Primo maggio (1896), i Canti barbaricini (1910) e i Canti del Salto e della Tanca (pubblicati postumi nel 1924) ed esercitò la professione forense, distinguendosi per le competenze e l'eloquenza elegante. Morì nel 1914 a soli 47 anni.

L’oggetto della trattazione riguarda lo studio critico dei nuclei generativi di due opere di Giuseppe Dessì: Luciana, ipotesi e progetto di un romanzo in fieri, al quale l’autore aveva lavorato per molti anni, e Michele Boschino, pubblicato nel 1942 con le edizioni Mondadori. Lo studio si pone in continuità col lavoro di approntamento dell’edizione critica che ha visto la luce nel 2011.

The subject of the discussion concerns the critical study of the generative nuclei of two works by Giuseppe Dessì: Luciana, hypothesis and project of a novel in progress, to which the author had worked for many years, and Michele Boschino, published in 1942 with the Mondadori editions. The study is in continuity with the work of preparation of the critical edition that saw the light in 2011.

I saggi proposti in questo volume s'inseriscono nella più generale e articolata opera di recupero di una testualità plurilingue, orale e scritta (prevalentemente realizzatasi in sardo e in italiano) che ha concorso, a suo modo, a costruire nei secoli il variegato sistema linguistico e letterario dei sardi e degli italiani. Per secoli, come si sa, in Sardegna l'oralità ha rappresentato la modalità di trasmissione privilegiata di una testualità importante oltre che il serbatoio di forme e contenuti nell'elaborazione dei testi poi destinati a una circolazione scritta. Per lungo tempo, inoltre, i testi che venivano scritti erano destinati alla recitazione e al canto e nel contempo concepiti in previsione di una duplice diffusione: scritta e orale. I singoli contributi sono il risultato degli interessi di studio maturati negli ultimi anni da alcuni studiosi dell'università di Sassari, prevalentemente linguisti e filologi, in stretta connessione con il lavoro di ricerca svolto nell'ambito dell'insegnamento della linguistica e filologia italiana e della letteratura e filologia sarda. Un'attività di ricerca che sta trovando concreta attuazione in importanti lavori e che è da una parte finalizzata alla realizzazione di un corpus affidabile di edizioni critiche e dall'altra orientata alla costruzione di una sorta di mappa concettuale e tematica fatta attraverso ricognizioni ragionate della produzione testuale sarda e italiana. Filologia e critica non possono che essere discipline intrinsecamente funzionali, specie in una realtà articolata e policentrica come quella della Sardegna, i cui codici comunicativi, del passato e del presente, rivelano un plurilinguismo da sempre connotante: dalla più antica opera in lingua sarda, quindi, agli scrittori dell'ultima generazione. Tale aspetto risalta in maniera chiara in queste pagine nella nettezza del suo profilo: al di là di ogni ambiguità concettuale e secondo un'ottica nuova, moderna e aggiornata, scevra da pregiudizi. Grazie a essa è possibile porre la lente sulle diverse produzioni poetiche in tante lingue e tuttavia correlate all'intera produzione letteraria in lingua italiana.

I 2 volumi, scritti in memoria di Nicola Tanda, propongono ai lettori i contributi critici di quanti, tra i tanti, lo hanno conosciuto come uomo e come intellettuale. La formazione romana, lo studio del sistema letterario sardo, la Storia della letteratura regionale di Natalino Sapegno (suo maestro), la lettura dell’opera di Carlo Dionisotti, la profonda riflessione sulla rivoluzione linguistica, estetica e antropologica del Novecento, lo portarono negli anni a rielaborare una nuova idea di letteratura e di storiografia letteraria: la letteratura degli italiani, ossia il sistema sardo, dentro l’articolato sistema degli italiani nell’Europa dei popoli e delle diversità. Dentro un tale orizzonte di senso va compresa la sua intensa opera intellettuale e umana: l’antologia Narratori di Sardegna (scritta con Giuseppe Dessì), i Contemporanei, il Premio Ozieri (fu presidente a partire dagli anni ‘80), il Centro di Studi Filologici Sardi (fu fondatore e presidente), il PEN club, la militanza, la grande battaglia in difesa della lingua sarda e di tutte le lingue e le culture minoritarie. La proposta si presenta come la ricognizione ragionata di una produzione testuale in vario modo legata alle vicende della nostra storia letteraria, dal Medioevo all’età contemporanea, dalla Sardegna alla Toscana, dalla Sicilia alla Lombardia, dalla Calabria alle Marche, dalla Puglia alla Liguria, dal Lazio al Piemonte passando per il nord Africa. La raccolta s’inserisce, in linea con l’insegnamento di Tanda e con l’orientamento di senso della collana che la ospita, nella più generale e complessa opera di recupero di quella testualità policentrica e plurilingue che ha concorso a suo modo a costruire nei secoli il variegato sistema linguistico e letterario degli italiani.