Skip to main content

Christian Uva

Roma Tre University, Rome, Italy, Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo, Faculty Member

Followers

1,362

Following

567

Co-authors

11

Public Views

Full Professor in Film Studies, Dipartimento di Filosofia Comunicazione e Spettacolo, Università Roma Tre.

EDUCATION
- 2008 Dottorato in Film Studies, Dipartimento Comunicazione e Spettacolo, Università Roma Tre
- 2001 Laurea (B.A.) in Lettere, Università Roma Tre, Summa cum Laude

TEACHING
DAMS, Università Roma Tre
- History of Cinema
- Technologies of Cinema and Audiovisual Media
- Cinema and History
- Italian Cinema

less

InterestsView All (10)

Uploads

Books by Christian Uva

Il sistema Pixar (Il Mulino, 2017) (Premio Limina 2018)

Born out of Lucasfilm, acquired by Steve Jobs in 1986 and fallen under the Walt Disney Company in... more Born out of Lucasfilm, acquired by Steve Jobs in 1986 and fallen under the Walt Disney Company in 2006, Pixar is an ideal example of a creative industry capable of imposing itself globally as a quality brand that identifies a precise vision of the world as well as a solid and full-bodied, infantile and adult imaginary. Films like Toy Story, Finding Nemo, The Incredible, Cars or Inside Out are the result of an industrial, narrative, aesthetic and ideological system that, in the last twenty years, has been able to revitalise the animated film as a whole. Moving between technofilia and nostalgia, this articulated system has also enabled to offer an articulated reflection on the contemporary American way of life and, in particular, on the challenges that the national identity of the United States has been facing in the last decades.
The book addresses Pixar in terms of a "new American story” focusing on the identity issues that Emeryville's Studio urges from the point of view of its own origins and of those of the characters of his films, as well as the same aesthetic that characterizes his representations. At the heart of the book is the culture that permeates every aspect of the "Pixar system": from the "mythical" stories of its founders (between CaliforniaN ideology and Mormon religion) to the nature of its software, from the Pixar brand to its ideologies, from memory to gender. The volume ends with a reflection on the Pixar of the future.

L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'Italia degli anni Settanta (Mimesis, 2015) (Premio Nazionale di Storia Contemporanea “Luigi Di Rosa” 2016 , Sezione Audiovisivi)

Il libro propone una riflessione sulle articolazioni assunte dall’immagine, in quanto strumento e... more Il libro propone una riflessione sulle articolazioni assunte dall’immagine, in quanto strumento e terreno di lotta politica, nel periodo delle grandi mobilitazioni sociali compreso tra la fine degli anni Sessanta e le ultime fasi del decennio successivo, con particolare riguardo per il ’77. Calandosi all’interno di tale conte- sto storico, l’indagine approfondisce la processualità e le possibili maniere d’essere dell’immagine politica in quanto modo d’espressione di un’istanza di “contropotere”, prendendo come riferimento case studies tratti dal cinema, dal video e dalla fotografia (campi di ricerca al centro, ognuno, di uno specifico capitolo). Da questi orizzonti distinti ma non distanti emergono, in una continua dialettica tra immagini politiche e politica delle immagini, frammenti iconici e schegge audiovisive ora capaci di imporsi, nel bene e nel male, nel cosiddetto “immaginario collettivo”, diventando veri e propri simboli di quegli anni, ora in grado di veicolare, in maniera più indiretta ma non per questo meno efficace, un’autentica carica eversiva situata sul terreno dei linguaggi e delle estetiche prima ancora che su quello dei contenuti.

Sergio Leone. Il cinema come favola politica (Ente dello Spettacolo, 2013)

Christian Uva è ricercatore presso l'Università degli Studi Roma Tre dove insegna "Storia del cin... more Christian Uva è ricercatore presso l'Università degli Studi Roma Tre dove insegna "Storia del cinema" e "Teorie e pratiche del cinema digitale". Ha scritto numerosi saggi per volumi collettanei e per riviste internazionali sui rapporti tra il cinema italiano, la politica e la storia repubblicana e sul nuovo regime iconico legato all'avvento delle tecnologie digitali. È direttore delle collane editoriali cinemaespanso (Bulzoni) e Cinema

Cinema digitale. Teorie e pratiche (Le Lettere, 2012)

Ultracorpi. L'attore cinematografico nell'epoca della digital performance (Bulzoni, 2011)

Impronte digitali. Il cinema e le sue immagini tra regime fotografico e tecnologia numerica (Bulzoni, 2009)

Il terrore corre sul video. Estetica della violenza dalle Br ad Al Qaeda (Rubbettino, 2008)

Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano (Rubbettino, 2007)

Destra e sinistra nel cinema italiano. Film e immaginario politico dagli anni '60 al nuovo millennio (con Michele Picchi) (Interculturali, 2006)

Il digitale nella regia (Audino, 2004)

L'estetica dell'ibrido. Il cinema contemporaneo tra reale e digitale (con Barbara Maio) (Bulzoni, 2003)

Fiction Tv (con Barbara Maio) (Cinetecnica, 2003)

Articles and Book Chapters by Christian Uva

Photography as Counter-Power: Theory and Practice of Political Images in the 1970s, in M. Andreani, N. Pazzaglia (eds.), Photography as Power: Dominance and Resistance through the Italian Lens, Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne 2019.

Cambridge Scholars Publishing, 2019

Potere, contropotere e identità italiana: Cadaveri eccellenti e Tre fratelli, in N. Pasqualicchio, A. Scandola (a cura di), Francesco Rosi. Il cinema e oltre, Mimesis, Milano – Udine 2019.

Mimesis, 2019

L’italianizzazione del mito americano nel western di Sergio Leone, in V. Pravadelli (a cura di), Forme del mito e cinema americano, RomaTrE-Press, Roma 2019.

RomaTrE-Press, 2019

Alla metà degli anni '60 la locuzione 'western all'italiana' o 'western italiano' è ormai diventa... more Alla metà degli anni '60 la locuzione 'western all'italiana' o 'western italiano' è ormai diventata espressione di uso comune. Grazie anche al successo ottenuto nel 1964 dal primo western firmato da Sergio Leone, Per un pugno di dollari, il discorso pubblico «accetta subito -come rileva Alberto Pezzotta -un sintagma in cui il sostantivo inglese 'western', che si riferisce a un genere cinematografico eteroctono, viene associato a un aggettivo o a un'espressione che indica la nazionalità italiana» 1 .

La rappresentazione della lotta armata nel cinema di genere: Mordi e fuggi di Dino Risi e Italia: ultimo atto? di Massimo Pirri, in E. Frescani, M. Palmieri (a cura di), The Other Side of the Seventies, in «Cinema e storia. Rivista di studi interdisciplinari», numero speciale 2019.

Cinema e Storia, 2019

Il mito di C’era una volta in America, in V. Zagarrio (a cura di), Mirroring Myths. Miti allo specchio tra cinema americano ed europeo, Roma TrE-Press, Roma, 2019.

Roma TrE Press, 2019

Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell’epoca del boom, in S. Parigi, Id., V. Zagarrio (a cura di), Cinema e identità italiana. Cultura visuale e immaginario nazionale fra tradizione e contemporaneità, Roma TrE-Press, Roma, 2019.

Roma TrE Press, 2019

Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell'epoca del boom 1. La condizione ba... more Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell'epoca del boom 1. La condizione balneare, il loisir e la nuova femminilità Partiamo da una premessa di carattere generale: nella sua peculiare natura di luogo di trascendenza rispetto alla vita ordinaria la spiaggia rappresenta il laboratorio privilegiato per l'osservazione e l'analisi del comportamento sociale e delle sue mutazioni e dunque, più in particolare, delle caratteristiche identitarie che definiscono un popolo. In particolare, con i loro modelli di vita le spiagge sono diventate progressivamente «il simbolo più terribile e al tempo stesso più affascinante della nuova dimensione 'di massa' dei comportamenti sociali» 1 , configurandosi quale straordinario teatro «deputato alla nuova e gioiosa rappresentazione della vita balneare» 2 .

Il contropotere delle immagini tra cinema e video nell’Italia dei primi anni Settanta, in S. Contarini, C. Milanesi (a cura di), Controculture italiane, Franco Cesati Editore, Firenze, 2019.

Franco Cesati Editore, 2019

Le foto degli “anni di piombo”: due casi di studio tra stampa “borghese” e controinformazione, in I.Piazzoni, R. De Berti (a cura di), Il fotogiornalismo negli anni settanta. Lotte, trasformazioni, conquiste, Silvana Editoriale, Milano, 2020.

Silvana editore, 2020

Il sistema Pixar (Il Mulino, 2017) (Premio Limina 2018)

Born out of Lucasfilm, acquired by Steve Jobs in 1986 and fallen under the Walt Disney Company in... more Born out of Lucasfilm, acquired by Steve Jobs in 1986 and fallen under the Walt Disney Company in 2006, Pixar is an ideal example of a creative industry capable of imposing itself globally as a quality brand that identifies a precise vision of the world as well as a solid and full-bodied, infantile and adult imaginary. Films like Toy Story, Finding Nemo, The Incredible, Cars or Inside Out are the result of an industrial, narrative, aesthetic and ideological system that, in the last twenty years, has been able to revitalise the animated film as a whole. Moving between technofilia and nostalgia, this articulated system has also enabled to offer an articulated reflection on the contemporary American way of life and, in particular, on the challenges that the national identity of the United States has been facing in the last decades.
The book addresses Pixar in terms of a "new American story” focusing on the identity issues that Emeryville's Studio urges from the point of view of its own origins and of those of the characters of his films, as well as the same aesthetic that characterizes his representations. At the heart of the book is the culture that permeates every aspect of the "Pixar system": from the "mythical" stories of its founders (between CaliforniaN ideology and Mormon religion) to the nature of its software, from the Pixar brand to its ideologies, from memory to gender. The volume ends with a reflection on the Pixar of the future.

L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'Italia degli anni Settanta (Mimesis, 2015) (Premio Nazionale di Storia Contemporanea “Luigi Di Rosa” 2016 , Sezione Audiovisivi)

Il libro propone una riflessione sulle articolazioni assunte dall’immagine, in quanto strumento e... more Il libro propone una riflessione sulle articolazioni assunte dall’immagine, in quanto strumento e terreno di lotta politica, nel periodo delle grandi mobilitazioni sociali compreso tra la fine degli anni Sessanta e le ultime fasi del decennio successivo, con particolare riguardo per il ’77. Calandosi all’interno di tale conte- sto storico, l’indagine approfondisce la processualità e le possibili maniere d’essere dell’immagine politica in quanto modo d’espressione di un’istanza di “contropotere”, prendendo come riferimento case studies tratti dal cinema, dal video e dalla fotografia (campi di ricerca al centro, ognuno, di uno specifico capitolo). Da questi orizzonti distinti ma non distanti emergono, in una continua dialettica tra immagini politiche e politica delle immagini, frammenti iconici e schegge audiovisive ora capaci di imporsi, nel bene e nel male, nel cosiddetto “immaginario collettivo”, diventando veri e propri simboli di quegli anni, ora in grado di veicolare, in maniera più indiretta ma non per questo meno efficace, un’autentica carica eversiva situata sul terreno dei linguaggi e delle estetiche prima ancora che su quello dei contenuti.

Sergio Leone. Il cinema come favola politica (Ente dello Spettacolo, 2013)

Christian Uva è ricercatore presso l'Università degli Studi Roma Tre dove insegna "Storia del cin... more Christian Uva è ricercatore presso l'Università degli Studi Roma Tre dove insegna "Storia del cinema" e "Teorie e pratiche del cinema digitale". Ha scritto numerosi saggi per volumi collettanei e per riviste internazionali sui rapporti tra il cinema italiano, la politica e la storia repubblicana e sul nuovo regime iconico legato all'avvento delle tecnologie digitali. È direttore delle collane editoriali cinemaespanso (Bulzoni) e Cinema

Cinema digitale. Teorie e pratiche (Le Lettere, 2012)

Ultracorpi. L'attore cinematografico nell'epoca della digital performance (Bulzoni, 2011)

Impronte digitali. Il cinema e le sue immagini tra regime fotografico e tecnologia numerica (Bulzoni, 2009)

Il terrore corre sul video. Estetica della violenza dalle Br ad Al Qaeda (Rubbettino, 2008)

Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano (Rubbettino, 2007)

Destra e sinistra nel cinema italiano. Film e immaginario politico dagli anni '60 al nuovo millennio (con Michele Picchi) (Interculturali, 2006)

Il digitale nella regia (Audino, 2004)

L'estetica dell'ibrido. Il cinema contemporaneo tra reale e digitale (con Barbara Maio) (Bulzoni, 2003)

Fiction Tv (con Barbara Maio) (Cinetecnica, 2003)

Photography as Counter-Power: Theory and Practice of Political Images in the 1970s, in M. Andreani, N. Pazzaglia (eds.), Photography as Power: Dominance and Resistance through the Italian Lens, Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne 2019.

Cambridge Scholars Publishing, 2019

Potere, contropotere e identità italiana: Cadaveri eccellenti e Tre fratelli, in N. Pasqualicchio, A. Scandola (a cura di), Francesco Rosi. Il cinema e oltre, Mimesis, Milano – Udine 2019.

Mimesis, 2019

L’italianizzazione del mito americano nel western di Sergio Leone, in V. Pravadelli (a cura di), Forme del mito e cinema americano, RomaTrE-Press, Roma 2019.

RomaTrE-Press, 2019

Alla metà degli anni '60 la locuzione 'western all'italiana' o 'western italiano' è ormai diventa... more Alla metà degli anni '60 la locuzione 'western all'italiana' o 'western italiano' è ormai diventata espressione di uso comune. Grazie anche al successo ottenuto nel 1964 dal primo western firmato da Sergio Leone, Per un pugno di dollari, il discorso pubblico «accetta subito -come rileva Alberto Pezzotta -un sintagma in cui il sostantivo inglese 'western', che si riferisce a un genere cinematografico eteroctono, viene associato a un aggettivo o a un'espressione che indica la nazionalità italiana» 1 .

La rappresentazione della lotta armata nel cinema di genere: Mordi e fuggi di Dino Risi e Italia: ultimo atto? di Massimo Pirri, in E. Frescani, M. Palmieri (a cura di), The Other Side of the Seventies, in «Cinema e storia. Rivista di studi interdisciplinari», numero speciale 2019.

Cinema e Storia, 2019

Il mito di C’era una volta in America, in V. Zagarrio (a cura di), Mirroring Myths. Miti allo specchio tra cinema americano ed europeo, Roma TrE-Press, Roma, 2019.

Roma TrE Press, 2019

Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell’epoca del boom, in S. Parigi, Id., V. Zagarrio (a cura di), Cinema e identità italiana. Cultura visuale e immaginario nazionale fra tradizione e contemporaneità, Roma TrE-Press, Roma, 2019.

Roma TrE Press, 2019

Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell'epoca del boom 1. La condizione ba... more Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell'epoca del boom 1. La condizione balneare, il loisir e la nuova femminilità Partiamo da una premessa di carattere generale: nella sua peculiare natura di luogo di trascendenza rispetto alla vita ordinaria la spiaggia rappresenta il laboratorio privilegiato per l'osservazione e l'analisi del comportamento sociale e delle sue mutazioni e dunque, più in particolare, delle caratteristiche identitarie che definiscono un popolo. In particolare, con i loro modelli di vita le spiagge sono diventate progressivamente «il simbolo più terribile e al tempo stesso più affascinante della nuova dimensione 'di massa' dei comportamenti sociali» 1 , configurandosi quale straordinario teatro «deputato alla nuova e gioiosa rappresentazione della vita balneare» 2 .

Il contropotere delle immagini tra cinema e video nell’Italia dei primi anni Settanta, in S. Contarini, C. Milanesi (a cura di), Controculture italiane, Franco Cesati Editore, Firenze, 2019.

Franco Cesati Editore, 2019

Le foto degli “anni di piombo”: due casi di studio tra stampa “borghese” e controinformazione, in I.Piazzoni, R. De Berti (a cura di), Il fotogiornalismo negli anni settanta. Lotte, trasformazioni, conquiste, Silvana Editoriale, Milano, 2020.

Silvana editore, 2020

Il nuovo cinema d'animazione, in A. Cervini (a cura di), Il cinema del nuovo millennio. Geografie, forme, autori, Carocci, Roma, 2020.

Carocci, 2020

Ettore Scola and Digital Technology: History, Memory, and Interpretation of the Present, in E.Bowen, R. Lanzoni (a cura di), The Cinema of Ettore Scola, Wayne State University Press, Detroit, 2020.

Wayne State University Press, 2020

La «storia immediata» degli anni di piombo nella produzione filmica di Carlo Lizzani, in «Bianco e Nero», n. 597, maggio-agosto 2020.

Bianco e Nero, 2020

Videogiochi e (ri)animazioni, in C. Uva, V. Zagarrio (a cura di), Le storie del cinema. Dalle origini al digitale, Carocci, Roma, 2020.

Carocci, 2020

Nuove prospettive della messa in scena, in C. Uva, V. Zagarrio (a cura di), Le storie del cinema. Dalle origini al digitale, Carocci, Roma, 2020.

Carocci, 2020

Partire dall'oggi, in C. Uva, V. Zagarrio (a cura di), Le storie del cinema. Dalle origini al digitale, Carocci, Roma, 2020.

Carocci, 2020

Terre di mezzo: il cinema di Matteo Garrone, in C. Uva (a cura di), Matteo Garrone, Marsilio, Venezia, 2020.

Marsilio, 2020

Pixar's Life. Viaggio nella storia dell’azienda, tra radici lontane e mercato contemporaneo, in «Segnocinema», n. 226, novembre-dicembre 2020.

Segnocinema, 2020

Il cinema di (ri)animazione. Tra synthespian e digital character. Il caso di Peter Cushing in Rogue One: A Star Wars Story, in «Fata Morgana Web», 10 aprile 2020.

Fata Morgana Web, 2020

L’altro mondo può attendere. Soul di Pete Docter e Kemp Powers, in «Fata Morgana Web», 10 gennaio 2021.

Fata Morgana Web, 2021

La Pixar e la deriva perturbante. Toy Story 4 di Josh Cooley.

Fata Morgana Web, 2019

Leone l’irriducibile. Omaggio a Sergio Leone a novant’anni dalla nascita, in «Fata Morgana Web», 29 gennaio 2019.

"L'immagine politica" (review "Forum Italicum")

by Christian Uva and Luca Peretti

Uva Christian, L'immagine politica: Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'It... more

"L'immagine politica" (review "Rivista del cinematografo")

"L'immagine politica" (review "Film TV")

"L'immagine politica" (review "1895 Revue de l'Association française de recherche sur l'histoire du cinéma")

"L'immagine politica" (review "Carmilla online")

Review of the book "L'immagine politica" by Massimiliano Coviello

"L'immagine politica" (review "Il Manifesto")

Review of the books "L'immagine politica" by Alessandro Santagata ("Il Manifesto", 26/9/2015)

"Sergio Leone. Il cinema come favola politica" (review "Journal of Italian Cinema and Media Studies")

"Sergio Leone. Il cinema come favola politica" Reviewed by Peter Bondanella, Indiana University (... more

Marsilio, 2020

Matteo Garrone è uno dei registi italiani del nuovo millennio dalla firma più riconoscibile. Il s... more Matteo Garrone è uno dei registi italiani del nuovo millennio dalla firma più riconoscibile. Il suo immaginario è contraddistinto da una fondamentale fluidità in cui tutto si tiene e si mescola: la suggestione pittorica con l’“estetica del brutto”; la purezza morale con la più sordida abiezione; l’energia primigenia della fanciullezza con lo scetticismo cinico dell’età adulta. A dare originalità espressiva a quest’universo è uno stile che, partendo dal dato fenomenico colto nella sua più solida concretezza, determina invenzioni visive sempre originali. Ne deriva una produzione filmica in cui realismo e trasfigurazione grottesca, approccio documentaristico e costruzione fantastica si fondono in una perturbante quanto personale visione del mondo.

Le storie del cinema. Dalle origini al digitale (con Vito Zagarrio).

Carocci, 2020

Il volume si fonda sulla consapevolezza che non esiste una storia del cinema bensì una pluralità ... more Il volume si fonda sulla consapevolezza che non esiste una storia del cinema bensì una pluralità di storie, del cinema o di ciò in cui il cinema si è trasformato dopo le rivoluzioni (tecnologiche, culturali, politiche, economiche) avvenute tra la fine del vecchio e l’inizio del nuovo millennio. Da qui l’idea di un racconto – in cui la prospettiva storica si intrecci con quella teorica – affidato a una serie di studiosi di generazioni diverse e di primissimo piano sia a livello nazionale che internazionale. Partendo dall’oggi per un percorso à rebours, il manuale è scandito da undici capitoli ciascuno dei quali, a propria volta, è anticipato e seguito da “contesti” e “controstorie”: apparati nei quali si forniscono al lettore le coordinate storiche, politiche, sociali in cui si collocano i fenomeni cinematografici affrontati nei capitoli, così come brevi ma dense riflessioni mirate a problematizzare alcune questioni cruciali riguardanti la settima arte. Sfruttando questo impianto originale, l’obiettivo del libro è dare vita alla trama omogenea di una storia globale, costruita sul fitto intreccio delle tante narrazioni che la compongono.

Re-Animation L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media / Contemporary Animation between Cinema, TV, Video Art, and New Media

Ennio De Concini. Storie di un italiano, Edizioni di Bianco e Nero, Roma 2017.

Il volume nasce in occasione della generosa donazione di una corposa serie di documenti riguardan... more Il volume nasce in occasione della generosa donazione di una corposa serie di documenti riguardanti Ennio De Concini effettuata nel 2012 da Ninni e Corrado, rispettivamente moglie e figlio del grande sceneggiatore, a favore della Biblioteca “Luigi Chiarini” del Centro Sperimentale di Cinematografia. Attraverso il lavoro di scavo e analisi all’interno di un materiale così ampio ed eterogeneo si è cercato con questo libro di restituire la poliedricità di un uomo di cinema “suo malgrado”. Lo sceneggiatore romano infatti non ha mai nascosto il suo sogno originario di diventare un letterato e quindi di aver intrapreso la strada della settima arte “per ripiego”, manifestando a più riprese la frustrazione di sentirsi un semplice “portatore d’acqua”, anche quando quell’acqua, irrigandolo in pressoché ogni anfratto, è risultata capace di rendere estremamente fecondo il terreno del cinema e della televisione in Italia per più di quattro decenni. Ennio De Concini è infatti la figura cui più immediatamente si fa riferimento quando si pensa ad un “sistema” e, in particolare, ad una vera e propria factory o studio system all’italiana in cui la capacità di pensare in maniera (para)industriale si coniuga con una pratica artigianale nutrita di una profonda coscienza culturale e artistica. La sua casa nel quartiere Prati di Roma dove impianta inizialmente la sua bottega è in effetti la vera e propria metafora del cinema italiano nella sua epoca d’oro, quella degli anni ’50 e ’60 in cui, a dispetto di qualsiasi rigida distinzione tra alto e basso, tra autore e genere, tra industria e arte, i confini sono permeabili, dotati di varchi, aperture tali da consentire in ogni momento la produttiva circolazione delle idee (oltre che dei capitali). Artista o artigiano che fosse, come questo libro cerca di spiegare, De Concini è stato l’artefice di un grande racconto a puntate sull’italianità e sulle sue contraddizioni. Le sue storie sono infatti l’espressione e il risultato di un meticoloso esercizio di osservazione che lo sceneggiatore ha incessantemente condotto nei confronti del carattere socio-antropologico degli italiani e che per questo si ricollega ad un’antica e solida tradizione culturale.

Oltre il corpo del cinema. Reti, virtualità, apparati

Italian Political Cinema. Public Life, Imaginary, and Identity in Contemporary Italian Film

by Christian Uva and Giancarlo Lombardi

Despite the powerful anti-political impulses that have pervaded Italian society in recent years, ... more Despite the powerful anti-political impulses that have pervaded Italian society in recent years, Italian cinema has sustained and renewed its longstanding engagement with questions of politics, both in the narrow definition of the term, and in a wider understanding that takes in reflections on public life, imaginary, and national identity. This book explores these political dimensions of contemporary Italian cinema by looking at three complementary strands: the thematics of contemporary political film from a variety of perspectives; the most prominent directors currently engaged in this filone; and case studies of the films that best represent this engagement. Conceived and edited by two Italian film scholars working in radically different academic settings, Italian Political Cinema brings together a wide array of critical positions and research from Italy, France, the Netherlands, the United Kingdom, Canada, and the United States. The tripartite structure and international perspective create a volume that is an accessible entry-point into a subject that continues to attract critical and cultural attention, both inside and outside of academia.

Schermi politici. Storia, identità e ideologia nel cinema italiano (a cura di), numero monografico di «Rivista di Politica» (Rubbettino Editore), n. 1, 2014.

Anni Ottanta: quando tutto cominciò. Realtà, immagini e immaginario di un decennio da ri-vedere (a cura di, con Paolo Mattera), numero monografico di «Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari» (Rubbettino Editore), n. 1, 2012.

Strane storie. Il cinema e i misteri d'Italia (a cura di) (Rubbettino, 2011)

Damiano Damiani. Politica di un autore (curatela)

I saggi raccolti in questo volume, scritti da studiosi italiani e stranieri, vogliono disegnare i... more I saggi raccolti in questo volume, scritti da studiosi italiani e stranieri, vogliono disegnare il complesso ritratto di un regista dalle molte facce e dalle diverse possibili letture, sfuggente a qualsiasi facile o rigida classificazione. L'opera di Damiano Damiani è infatti un interessante mix di pratiche eterogenee messe al servizio, però, di un costante impegno nella trattazione di nevralgiche tematiche di carattere storico e politico. Parlare quindi di politica di un autore - come suggerisce il sottotitolo di questo volume, giocando tra la politique des auteurs e la strategia di un autore che fa politica - significa non solo mettere in luce il peculiare punto di vista del cineasta friulano nei confronti di alcune questioni cruciali della realtà italiana (dalla condizione femminile alla mafia fino al terrorismo), ma proporre anche un’investigazione sulle marche distintive di un modo personale di intendere e fare il cinema, sempre funzionale all'"accordo dissonante", ma produttivo, tra arte e artigianato.

L’atto fotografico come atto politico: l’epica della militanza secondo Tano D’Amico (anteprima del volume "L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia nell'Italia degli anni Settanta" - Mimesis, 2015)

Capitolo estratto da "L'immagine politica. Forme del contropotere tra cinema, video e fotografia ... more

L'immagine politica_Indice

Sergio Leone_Indice

Il cinema tra favola e mitologia politica (anteprima del volume "Sergio Leone. Il cinema come favola politica" - Ente dello Spettacolo, 2013)

Sergio Leone. Il cinema come favola politica (Ente dello Spettacolo, 2013), Oct 2013

Alberto Sordi nella storia dello spettacolo italiano

Call for Papers Giornata di Studi presso "Sapienza" Università di Roma (23 febbraio 2018) a cura ... more

CfP "Cinema e identità italiana. Cultura visuale e immaginario nazionale fra tradizione e contemporaneità/Italian Cinema, Italian Identity: Visual Culture and National Imaginary Between Tradition and Contemporaneity"

International Conference (Università Roma Tre, 28-29 novembre 2017)

Arte fuori dall'arte Convegno a cura di C. Casero, E. Di Raddo, F. Gallo

by francesca gallo, Laura Iamurri, vittoria martini, Carlotta Sylos Calò, Christian Uva, and federica boragina

rapporti fra arte e società nell'Italia degli anni Settanta

Cinema e identità italiana

Gli atti del Convegno Internazionale di Studi "Cinema e identità italiana" (Roma, 28-29... more Gli atti del Convegno Internazionale di Studi "Cinema e identità italiana" (Roma, 28-29 dicembre 2017) mettono in luce la molteplicità delle prospettive con cui può essere affrontato il problema dell'identità nazionale, in un arco temporale che va dai primordi del cinema fino alla contemporaneità. Un gran numero di studiosi di varia età e provenienza si misura con metodologie e punti di vista differenti, intrecciando le dinamiche cinematografiche con la storia culturale del Paese e con il più vasto panorama intermediale.

Images of Violence, Violence of Images: The “Years of Lead” and the Practice of Armed Struggle between Photography and Video

Photography as Counter-Power: Theory and Practice of Political Images in the 1970s

Cinema e storia. Note sullo "stato dell'arte" del dibattito

Il «rapporto confidenziale» tra cinema e letteratura nell’ultimo Salvatores

Le "cinéma américain par excellence" selon Sergio Leone

Anni Ottanta. Quando tutto cominciò. Realtà, immagini e immaginario di un decennio da ri-vedere

Re-Animation. L’animazione contemporanea tra cinema, televisione, videoarte e nuovi media/Contemporary Animation between Cinema, TV, Video Art, and New Media

The Representation of Terrorism in Italian Cinema

A Companion to Italian Cinema, 2017

Il buono, il brutto, il fascista: di cosa parlano gli spaghetti-western?

Bianco E Nero, 2013

Un borgo nella metropoli. Ettore Scola a Palazzo Federici

The Italianist, 2015

Questa breve riflessione concentra l’attenzione su una coppia di film di Ettore Scola accomunati ... more Questa breve riflessione concentra l’attenzione su una coppia di film di Ettore Scola accomunati dall’essere ambientati nel medesimo contesto scenografico, quello dell’imponente e popoloso complesso Federici di via XXI aprile a Roma. Si tratta di Una giornata particolare del 1977 — vero e proprio ‘film architettonico’ — e Romanzo di un giovane povero del 1995, opere girate a circa venti anni di distanza e contestualizzate in epoche ancora più lontane l’una dall’altra. In primo luogo si deve rimarcare la singolarità di un caso in cui un regista decide di tornare sul ‘luogo del delitto’ per ambientare nello stesso edificio due film estremamente diversi quanto a motivi narrativi e soprattutto stilistici. Se, come è noto,Una giornata particolare è una sorta di Kammerspiel tutto giocato in ‘levare’, profondamente calato nel preciso contesto storico della dittatura fascista — laddove la ‘giornata’ del titolo è il 6 maggio del 1938, quella della visita a Roma di Adolf Hitler — Romanzo di un giovane povero è un film ‘di genere’ in cui Scola si misura con i codici del grottesco, del noir e del mystery. Malgrado tali lampanti differenze, le due opere radicano gran parte dei loro motivi espressivi e del loro stesso significato proprio nella fisionomia architettonica del complesso residenziale edificato da Mario De Renzi tra il 1931 e il 1935 sulla base di un programma di edilizia convenzionata riconducibile ai Piani di Edilizia Economica e Popolare (PEEP). La stessa ambientazione, in particolare, viene impiegata nei due film per comunicare atmosfere differenti ma in parte rapportabili, come si vedrà, ad una medesima matrice. InRomanzodi ungiovanepoveroScola lascia che lamimesi della realtà ceda il posto a quella voluta deformazione del mondo già portata all’estremo in Brutti, sporchi e cattivi (1976) e, inparte, inDrammadella gelosia.Tutti i particolari in cronaca (1970), anch’essi ambientati in paesaggi urbani della capitale di carattere prettamente popolare: a parte la vera e propria baraccopoli teatro della vicenda diBrutti, sporchi e cattivi, Dramma della gelosia viene girato nelle zone periferiche comprese fra il cimitero del Verano e il quartiere Tiburtino Terzo, luoghi che per Scola segnalano la presenza di una città indolente, abituata a digerire tutto e incapace di sorprendersi. Tornando a Romanzo di un giovane povero, si ha a che fare con ciò che Gianni Canova definisce ‘una fenomenologia della disgregazione che insidia dall’interno un corpo sociale precedentemente integrato e coeso’.Corpo sociale cheproprionel ‘corpo architettonico’ del complesso Federici, comprendente circa 440 alloggi, trova una sua

Recenti Tendenze Negli Studi DI Cinema in Italia

The Italianist, 2014

Quest’intervento intende offrire un contributo per una possibile quanto sommaria mappatura dei pi... more

Appunti per una definizione del (nuovo) cinema politico

The Italianist, 2013

Chow begins Sentimental Fabulations, her seminal work on Chinese cinema, by problematizing the la... more Chow begins Sentimental Fabulations, her seminal work on Chinese cinema, by problematizing the lamentation often associated with the type of cultural criticism grounded in identity politics: 'Where is the movie about me?' 1 The apparent simplicity of this question conceals any number of questions about spectatorship and representation. The desire to see sameness on screen can of course be read as a political one as marginalized groups stake claims for the degree and quality of visibility commonly afforded to their more socially dominant peers. Yet Chow is clear that beyond the laudable desire for political fairness lie often more imperious claims which drive spectatorship into the less obviously quantifiable realms of affective attachment. This turn is particularly significant in a medium which has a necessarily complex relationship with the non-filmic world mediated through culturally specific conventions of spectatorship and commercial structures of production and distribution. Self-recognition would appear to require verisimilitude in order to find an adequate level of satisfaction, yet the power of cinema to secure identification in spectators has never really depended on that kind of matching. Not many people really want to watch stars who look like them. Yet beyond this very banal level of projection and identification lie much more involving questions of how selves are constituted and how they operate in any representational mode. The questions I want to start

Nuovo cinema Italia: Per una mappa della produzione contemporanea, tra tendenze, formule e linguaggi

The Italianist, 2009

La videocamera digitale di Saverio Costanzo che in Private (2005) si getta ostinatamente dentro a... more

Il cinema italiano intorno a Gomorra tra visibilità, semivisibilità, invisibilità

The Italianist, 2010

Tableaux mourants : L'immagine di Aldo Moro tra fotografia, pagina scritta e cinema

The Italianist, 2011

Il terrore corre sul video. Estetica della violenza dalle BR ad Al Qaeda, by Christian Uva, Soveria Mannelli, Rubettino, 2008, 141 pp, €10 (paperback), ISBN 978-88-498-2177-2

Modern Italy, 2010

'I pi [ugrave] moderni mezzi di comunicazione di massa sono ormai vere armi di distruzione d... more

Italiani alla deriva. Note su cinema e maschi da spiaggia nell'epoca del boom

Nella sua peculiare natura di luogo di trascendenza rispetto alla vita ordinaria la spiaggia rapp... more Nella sua peculiare natura di luogo di trascendenza rispetto alla vita ordinaria la spiaggia rappresenta il laboratorio privilegiato per l'osservazione e l'analisi del comportamento sociale e delle sue mutazioni e dunque, più in particolare, delle caratteristiche identitarie che definiscono un popolo. Non stupisce quindi che l'arenile costituisca a partire dal secondo dopoguerra e in concomitanza con la modernizzazione del paese il set ideale in cui il cinema italiano, attraverso moduli espressivi di volta in volta differenti, reitera la narrazione di una 'condizione' – quella balneare appunto – capace di farsi specchio di cruciali cambiamenti storici, sociali e culturali. Partendo da tali premesse il saggio tenterà di evidenziare come in tale orizzonte diventi inevitabilmente nevralgica anche la configurazione e rappresentazione delle identità di genere e delle dinamiche a esse connesse.

Fare cinema politicamente: Quién Sabe?

Articolazioni politiche del cinema italiano contemporaneo