Papers by Maria Cristina Mendes
Maria Cristina Mendes, 2020
Desenhos realizados em Canson A4 durante a pandemia da COVID 19 são o objeto de análise do artigo... more Desenhos realizados em Canson A4 durante a pandemia da COVID 19 são o objeto de análise do artigo. O primeiro deles é um tributo à Louise Bourgeois e os demais se ancoram no devaneio bachelardiano. O caráter apocalíptico da atualidade conduz a retomadas de experiências passadas e/ ou tentativas de imaginar outros mundos onde seja possível viver, num estreitamento de laços com os universos surrealistas. Considero, finalizando as as reflexões, que a transformação dos processos poéticos gerada pela pandemia, pode proporcionar o alento necessário para transpor o sofrimento e o medo.
Maria Cristina Mendes, 2022
A correlação entre literatura e cinema, campo de pesquisa que engloba as traduções intersemiótica... more A correlação entre literatura e cinema, campo de pesquisa que engloba as traduções intersemióticas, visa potencializar sentidos e lançar luz sobre processos de organização de formas e conteúdos. Ao reunir as contribuições de Bazin, Stam e Hutcheon, entre outros, acredito contribuir para o aprofundamento das discussões que envolvem a adaptação cinematográfica em sua capacidade de gerar novas percepções e ampliar a fruição estética. São brevemente analisados Maria Antonieta, Basquiat e Macunaíma.
Cristina Mendes, 2023
Analisar um conjunto de gravuras realizado no grupo de pesquisa GRACON a partir de debates sobre ... more Analisar um conjunto de gravuras realizado no grupo de pesquisa GRACON a partir de debates sobre a problemática ambiental na contemporaneidade é o objetivo principal deste artigo, que encontra sua justificativa na urgente necessidade de conscientização acerca do esgotamento dos recursos naturais planetários. Às práticas artísticas foram intercaladas discussões sobre a Carta da Terra (2000), declarações de Txai Suruí (2021) e a leitura de textos de Ailton Krenak (2020). A adoção de uma temática direcionadora do processo criativo (SALLES, 2008) e a busca por afinidade com a poética bachelardiana dos quatro elementos alquímicos da natureza-terra, água, fogo e ar-(GOMES, 2015) rege a análise crítica das dez gravuras, que foram divididas no tópicos "Terra e Ar" e "Fogo e Água". Buscamos contribuir para o estreitamento das relações entre artes visuais e ambientalismo.
Maria Cristina Mendes, 2022
O projeto de residência Faxinal das Artes, realizado na cidade de Pinhão/PR, em 2002, é o objeto ... more O projeto de residência Faxinal das Artes, realizado na cidade de Pinhão/PR, em 2002, é o objeto sobre o qual discorro neste artigo. Ao reunir por quinze dias cerca de cem artistas visuais em uma vila rodeada por araucárias e distante da turbulência das grandes cidades, criou-se a oportunidade para desvelar aspectos significativos da produção de arte na contemporaneidade. Discorro sobre processos e trabalhos que impactaram minha vivência artística, enquanto integrante da organização do evento. Menciono também obras que ampliaram minha concepção sobre as Artes Visuais, enfatizando distintos processos poéticos que pude acompanhar e explicitando de que maneira este projeto de residência, com curadoria de Agnaldo Farias e Fernando Bini, oportunizou transformações em minha vida profissional. PALAVRAS-CHAVE Faxinal das Artes. Residência em Artes. Arte contemporânea. Poéticas Artísticas.
maria cristina mendes, 2022
Este capítulo de livro desvela alguns possíveis sentidos da ação: Arte física: mutações geográfic... more Este capítulo de livro desvela alguns possíveis sentidos da ação: Arte física: mutações geográficas: fronteira vertical, trabalho de Cildo Meireles.
A obra, registrada em papel milimetrado no ano de 1969, foi realizada
entre 2014 e 2015, para o 34° Panorama da Arte Brasileira – Da pedra
Da terra Daqui. No primeiro tópico, “Reflexões sobre a poética da paisagem”, são elencadas características da utilização da paisagem ao longo da história da arte europeia ocidental, de acordo com Kenneth Clark. “Poéticas artísticas: obras, o segundo tópico do ensaio, no qual são estabelecidos critérios acerca do que se constitui a poética artística e quais são as suas contribuições para o campo da pesquisa em arte. De acordo com Helio Fervenza (2002) e Icleia Cattani (2002). No terceiro tópico, “Land art: o culto aos ancestrais”, critérios da land art são estabelecidos e destacados alguns dos trabalhos icônicos do movimento. A obra de Meireles, ao concretizar-se com uma intervenção no Pico da Neblina, retoma questões da land art, no que tange à retomada de questões ancestrais, ou seja, no respeito à sacralidade atribuída pelos indígenas à montanha cultuada desde tempos imemoriais.“Cildo Meireles: apropriações da paisagem” é o quarto tópico
do texto, no qual são elencadas obras do artista que dialogam com os
princípios da land art. As obras tratam, também, da alteração de medidas e de escalas, em subversões que complexificam as percepções de sentido e os processos de subjetivação. O quinto e último tópico tem como subtítulo o nome da obra de Meireles, “Arte física: mutações geográficas: fronteiras verticais”, a qual norteia a investigação. São explicitados detalhes da expedição que concretizou o projeto de Meireles, bem como evidenciadas as relações que os yanomamis mantêm com o local. A região onde se encontra o Yaripo, nome indígena da montanha sagrada, assim como as demais demarcações de terras indígenas do país, padece diante da exploração predatória, que coloca em risco a sobrevivência de uma das últimas tribos do país a entrar em contato com o homem branco. Acreditamos, dessa forma, tornar explícita aspectos da poética de Meireles, cujo simples gesto acarreta um complexo sistema para sua concretização.
Maria Cristina Mendes, 2023
O Tarô do Terreiro Pai Maneco, cujas imagens foram criadas por mim, é composto por vinte ... more O Tarô do Terreiro Pai Maneco, cujas imagens foram criadas por mim, é composto por vinte e dois Arcanos maiores e uma carta coringa. O objetivo deste artigo é apresentar partes do processo de criação em que identifico a atuação/ inspiração espiritual. Para tanto levanto questões acerca das formas de comunicação entre sagrado e religiosidade (ELIADE e HOOKS), destaco características dos processos tradutórios criativos(CAMPOS, PLAZA e SCHNAIDERMAN) e lanço luz sobre o valor da dúvida nos processos poéticos contemporâneos (FERVENZA, SALLES e TESSLER). Indago-me acerca do transitar sígnico identificado na realização das pinturas digitais, considerando a importância de tal ato para a difusão de uma religião de base afro-indígena-brasileira. Sob a ótica de uma crítica engajada e amorosa(HOOKS), acredito aprofundar relações dialógicas com as entidades espirituais por meio da pintura e da breve interpretação das cartas. A pesquisa oriunda da criação do Tarô se justifica pelo respeito à ancestralidade mágica e valorização da diversidade de credos não hegemônicos, elementos basilares para a potencialização da abordagem decolonial na cultura e na arte brasileiras.
28° Nacional da ANPAP, 2019
Missão/ Missões, como construir catedrais (1987), é uma instalação de Cildo Meireles composta por... more Missão/ Missões, como construir catedrais (1987), é uma instalação de Cildo Meireles composta por ossos, hóstias, moedas e tecido negro, materiais de forte potência simbólica que evidenciam a crueldade da chacina dos guaranis ocorrida nos Povos das Sete Missões (1757). O artigo evidencia o interesse do artista por questões indígenas e destaca a história das Missões jesuíticas, para então analisar a instalação Ao evocar as complexas relações entre poder material e espiritual (MORAIS, in MATOS e WISNIK, 2017) e se dirigir ao intelecto e à sedução dos sentidos (ANJOS, 2006), indaga-se que tipos de leituras podem advir da fruição da obra de Meireles na atualidade. A motivação da investigação é o crescimento de movimentos políticos de extrema direita em várias partes do planeta, cujas deliberações colocam em risco, tal como nas Missões, a chance de sobrevivência humana.
XXII ENCONTRO SOCINE – 50 ANOS DO MAIO DE 68, 2018
Os rios do Brasil são o mote de RiooiR (disco de vinil, Cildo Meireles, 2011) e Ouvir o Rio: uma ... more Os rios do Brasil são o mote de RiooiR (disco de vinil, Cildo Meireles, 2011) e Ouvir o Rio: uma escultura sonora de Cildo Meireles (documentário, Marcela Lordy, 2012). Se a arte reorganiza sentidos (MELENDI, 2017) e imaginário e cinema mantêm estreitos laços (MORIN, 2014), que tipos de sentidos emergem na análise da relação entre as duas obras? Os processos artísticos de Meireles, explicitados no filme, apontam singulares aspectos do intercâmbio entre arte e
sociedade.
II Congresso Internacional de Estudos em Linguagem, 2017
declara que tudo que aprendeu sobre a vida foi no cinema e que metade de sua vida é cinema americ... more declara que tudo que aprendeu sobre a vida foi no cinema e que metade de sua vida é cinema americano; menciona Marlon Brando (1924/2004), afirma sonhar sonhos dirigidos por Francis Ford Coppola (1939) e cita o filme Apocalipse Now (1979). Busco analisar criticamente, no antológico filme inspirado na novela Coração das Trevas (Conrad, 1857/1924), elementos que dialoguem com a poética de Leminski e propor, a partir de tais constatações, questões relevantes para a reflexão acerca de leitura de imagens e de problemas socioculturais. Pergunto, portanto, quais seriam os possíveis modos de articulação de sentido entre as declarações de Leminski, a adaptação cinematográfica realizada por Coppola e a problemática da percepção da vida na contemporaneidade. A ideia de contemporâneo, como o escuro de seu próprio tempo, tem bases em Agamben e a abordagem sobre cinema se estrutura em textos de Morin, para quem cinema e sociedade apresentam relações intercambiantes. Questões concernentes à adaptação fílmica se ancoram em Bazin, Stam e Hutcheon, unânimes em afirmar que adaptar ou traduzir é criar uma nova obra que potencializa ainda mais sua fonte.
XXIV ENCONTRO SOCINE – Desafiar a gravidade: incertezas, trânsitos e rumos para quedas, 2021
O filme Basquiat-traços de uma vida (Julian Schnabel, 1996) recria a vida do primeiro grafiteiro ... more O filme Basquiat-traços de uma vida (Julian Schnabel, 1996) recria a vida do primeiro grafiteiro negro norte-americano que se transforma em celebridade internacional. Os entrelaçamentos de sentido criados pelo diretor possibilitam aproximações entre uma história da arte popular com bases cinematográficas e a Arte-Educação. Este artigo busca evidenciar, no confronto entre biopic e dados concretos da vida do artista, contribuições para o ensino das Artes.
Revista interFACES - UFRJ, 2019
A produção de arte é fundamental para que aconteçam trocas entre o imaginário, o sagrado e a conc... more A produção de arte é fundamental para que aconteçam trocas entre o imaginário, o sagrado e a concretude do mundo. O imaginário identifica culturas e se destaca na atualização dos mitos. Na mitologia afro-brasileira de origem iorubá, Oxum é a orixá dos rios e lagos, chave de leitura adotada para a reflexão sobre rio oir (Cildo Meireles, 2011). O disco de vinil apresenta no lado A sons de águas de rios e no lado B sons de risadas. O documentário Ouvir o rio: uma escultura sonora de Cildo Meireles (Marcela Lordy, 2011) é o resultado da expedição realizada para a captação sonora; ele explicita o percurso poético de Meireles e as alterações no projeto. Quais singularidades podem ser estabelecidas entre Oxum e rio oir? O imaginário é pensado em consonância com Maffesoli, Morin e Durand; os atributos de Oxum se ancoram em Guimarães, Prandi e Verger; e a análise crítica da obra de Meireles tem bases em depoimentos de Wiznik e do artista.
Revista Farol, 2019
O artigo tem por objetivo tecer reflexões sobre marcelo do campo (1951), artista criado por dora ... more O artigo tem por objetivo tecer reflexões sobre marcelo do campo (1951), artista criado por dora longo bahia em sua dissertação de mestrado em poéticas visuais (eca/usp, 2003). Busca-se também analisar a presença da tecnologia na obra de do campo, correlacionando-a ao período da ditadura militar no brasil. A pesquisa se justifica devido aos limites entre a realidade e a simulação na pesquisa de bahia. A metodologia consiste na análise da dissertação, com base em marcel duchamp e pseudônimos, fernando pessoa e heterônimos e jean baudrillard e simulacros na contemporaneidade.
Razón y Palabra, 2014
Resumen pt: Parte do teor artistico que caracteriza o filme ExIsto (Cao Guimaraes, 2010) e devida... more Resumen pt: Parte do teor artistico que caracteriza o filme ExIsto (Cao Guimaraes, 2010) e devida as subversoes cronotopicas promovidas pelo diretor. O trecho escolh...
Revista Científica FAP, 2019
Novas poéticas artísticas podem ser analisadas a partir de recursos tecnológicos
adotados por ci... more Novas poéticas artísticas podem ser analisadas a partir de recursos tecnológicos
adotados por cineastas contemporâneos. Cao Guimarães realiza o filme ExIsto (2010),
uma adaptação do romance Catatau, publicado em 1975 por Paulo Leminski. A hipotética vinda de Descartes ao Brasil com a comitiva de Nassau no século XVII é estruturada, na adaptação cinematográfica, em imagens que remetem aos estilos do Renascimento e do Barroco. A desconstrução da lógica cartesiana, mote de ambas as narrativas, destaca uma espécie de estilo neoBarroco, despertando reflexões acerca da produção de filmes de arte na contemporaneidade, quando a definição de categorias é mais complexa. “Onça pintada” e “dança de chuva” são os trechos analisados: o primeiro enfatiza a opacidade da fruição estética (XAVIER), homenageando a montagem cinematográfica; o segundo realiza abstrações imagéticas em consonância com o legado das pesquisas artísticas que envolvem a tecnologia (GUIMARÃES e BELLOUR). Ao propiciar novas formas de estar no mundo, a arte promove o trânsito entre estranhamento e percepção sensível.
O livro Catatau (Paulo Leminski, 1975) e o filme Existo (Cao Guimaraes, 2010) sao os observaveis ... more O livro Catatau (Paulo Leminski, 1975) e o filme Existo (Cao Guimaraes, 2010) sao os observaveis da tese na qual investigo a possivel existencia de uma “alma” que se torna evidente na adaptacao cinematografica. Dada a premissa que os processos intersemioticos permitem investigar a transformacao de mundos, lido com o problema da transmutacao da “alma” no livro e no filme. Que sorte de dialogo pode ser estabelecida entre a leitura do livro e a fruicao filmica? Desde que o filme e quase silencioso e o livro prolixo, quais tipos de trocas de sentido potencializariam os enigmas da desconstrucao da logica cartesiana? No primeiro capitulo recorro ao conceito de “alma” de Andre Bazin para investigar o trânsito signico e a traducao: intersemiose para Decio Pignatari, transluciferacao para Haroldo de Campos e transmutacao para Julio Plaza; aproprio-me da analogia com as camadas geologicas da Terra para evidenciar trocas de sentido de acordo com Gilles Deleuze e Felix Guattari; de Platao e Ari...
Razón y Palabra, 2010
Este artigo é baseado no livro de Friedrich Nietzsche “Humano, demasiado humano” e
prioriza os p... more Este artigo é baseado no livro de Friedrich Nietzsche “Humano, demasiado humano” e
prioriza os postulados relativos aos processos comunicacionais vinculados à utilização das imagens. Questões que abordam a representação, advindas do universo da arte, são transpostas para a cultura midiática contemporânea, onde os processos ilusionistas tradicionais são utilizados para forjar desejos aparentemente realizáveis. Os conceitos de Baudrillard são esclarecedores para a compreensão do processo de profanação que ocorre com as imagens no transcorrer da história ocidental, quando o repertório simbólico da humanidade passa a ser pautado, cada vez mais, por estratégias que encobrem a impossibilidade de definição do real. Os modos de percepção se alteram com a tomada do poder pela burguesia, pois na luta pelo controle da imaginação e do pensamento popular surgem outras perspectivas, distintos modos de se apreender o mundo. Na reversibilidade entre profundidade e planaridade, a certeza se perde e o sentido dos fatos pode ser constantemente revertido. O homem, imerso no mundo da banalização, se transforma em produto para o consumo através das aquisições da ciência e da técnica. A época em que o
homem terá desenvolvido suas potencialidades superiores parece ainda não ter chegado, mas descobrimos, no pensamento de Nietzsche, revelações inquestionáveis sobre o tempo presente.
Revista Vazantes, 2020
Investigar o cinema como dispositivo afetivo a partir do diálogo entre Edgar Morin e Antonin Arta... more Investigar o cinema como dispositivo afetivo a partir do diálogo entre Edgar Morin e Antonin Artaud é o objetivo deste artigo. Enquanto Morin estabelece paralelos entre o pensamento mágico e o cinema a partir de uma perspectiva antropológica, Antonin Artaud propõe a renovação sensorial no âmbito da produção/ fruição artística. Em ambos, as relações afetivas assumem destaque e os intercâmbios com universos mágicos são destacados. Para Morin, a ilusão cinematográfica estabelece fortes
conexões com o funcionamento de grupos sociais e a própria constituição humana em contato com o mundo. Para Artaud, o cinema possibilita o encontro com o estado primitivo das coisas, num constante embate entre o sentido e a materialidade da linguagem.
O artigo trata da problematica advinda da subjetividade inerente as avaliacoes realizadas nos ate... more O artigo trata da problematica advinda da subjetividade inerente as avaliacoes realizadas nos atelies dos cursos de arte do ensino superior. Busca-se contribuir para as pesquisas da area por meio da identificacao de possiveis caminhos que conduzam a adocao de criterios que possibilitem o equilibrio entre aquisicao de conhecimento e educacao pelo sensivel. Parte-se de uma abordagem do ensino como um todo, no afa de incluir os cursos responsaveis pela habilitacao de professores para o Ensino Fundamental; Descartes, Morin, Libâneo e Luckesi embasam esta parte introdutoria. No que concerne a avaliacao no ensino superior, destaca-se a necessidade de uma educacao integral, voltada para o incentivo da pesquisa e pautada na relacao entre especificidades da area e equilibrio afetivo/ emocional; Masseto, Vieira e De Sordi norteiam este segmento da investigacao. No topico que trata da avaliacao nos cursos de artes, e pontuada a presenca do artista-professor e a enfase atribuida ao aspecto proc...
Cadernos de Pesquisa: Pensamento Educacional, 2016
O artigo tem por objeto de investigacao a obra Babel (Cildo Meireles, 2002) e tem por meta tecer ... more O artigo tem por objeto de investigacao a obra Babel (Cildo Meireles, 2002) e tem por meta tecer possiveis reflexoes acerca das relacoes estabelecidas com a homonima torre do mito judaico-cristao. A pintura de Pieter Brueguel fundamenta a relacao com a historia da arte e as analises de Erick Felinto estruturam a reflexao acerca da transformacao que o mito babelico sofre da tradicao para a modernidade. As contribuicoes de Agnaldo Farias, Moacir dos Anjos e Diego Matos, adequam-se ao ensino da historia da arte brasileira contemporânea, destacando o dialogo que Meireles instaura com outras areas do conhecimento e investigando os processos de instauracao de sentidos despertados pelas possiveis leituras da obra. A transmissao radiofonica de diferentes estacoes, as pequenas luzes coloridas que piscam nos aparelhos de radio, somam-se a um ambiente banhado de azul para, numa traducao criativa do texto biblico, evidenciar a importância da midia na construcao de obras de arte que problematiza...
(Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP, 2021
O artigo propõe um estudo comparativo entre a linguagem cinematográfica e a pintura, tem como obj... more O artigo propõe um estudo comparativo entre a linguagem cinematográfica e a pintura, tem como objetos de pesquisa o Prólogo do filme Manifesto (2018), dirigido por Julian Rosefeldt (1965) e a pintura Chuva, Vapor e Velocidade - O Grande Caminho de Ferro do Oeste (1844) de William Turner (1775 – 1851), aproximados com a premissa de que certas características, como o amorfismo e o contexto retratado, evocam o conceito de caos e incerteza. O objetivo é problematizar e cotejar estas obras (filme e pintura) para identificar os traços que se aproximam desses conceitos acima citados. Assim, além das referências visuais citadas, utilizaremos como aporte teórico-metodológico as proposições de Jacques Aumont e Didi-Huberman a respeito da análise e interpretação da imagem, assim como o levantamento e estudo dos manifestos elaborado por Gilberto Mendonça Teles, entre outros.
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Papers by Maria Cristina Mendes
A obra, registrada em papel milimetrado no ano de 1969, foi realizada
entre 2014 e 2015, para o 34° Panorama da Arte Brasileira – Da pedra
Da terra Daqui. No primeiro tópico, “Reflexões sobre a poética da paisagem”, são elencadas características da utilização da paisagem ao longo da história da arte europeia ocidental, de acordo com Kenneth Clark. “Poéticas artísticas: obras, o segundo tópico do ensaio, no qual são estabelecidos critérios acerca do que se constitui a poética artística e quais são as suas contribuições para o campo da pesquisa em arte. De acordo com Helio Fervenza (2002) e Icleia Cattani (2002). No terceiro tópico, “Land art: o culto aos ancestrais”, critérios da land art são estabelecidos e destacados alguns dos trabalhos icônicos do movimento. A obra de Meireles, ao concretizar-se com uma intervenção no Pico da Neblina, retoma questões da land art, no que tange à retomada de questões ancestrais, ou seja, no respeito à sacralidade atribuída pelos indígenas à montanha cultuada desde tempos imemoriais.“Cildo Meireles: apropriações da paisagem” é o quarto tópico
do texto, no qual são elencadas obras do artista que dialogam com os
princípios da land art. As obras tratam, também, da alteração de medidas e de escalas, em subversões que complexificam as percepções de sentido e os processos de subjetivação. O quinto e último tópico tem como subtítulo o nome da obra de Meireles, “Arte física: mutações geográficas: fronteiras verticais”, a qual norteia a investigação. São explicitados detalhes da expedição que concretizou o projeto de Meireles, bem como evidenciadas as relações que os yanomamis mantêm com o local. A região onde se encontra o Yaripo, nome indígena da montanha sagrada, assim como as demais demarcações de terras indígenas do país, padece diante da exploração predatória, que coloca em risco a sobrevivência de uma das últimas tribos do país a entrar em contato com o homem branco. Acreditamos, dessa forma, tornar explícita aspectos da poética de Meireles, cujo simples gesto acarreta um complexo sistema para sua concretização.
sociedade.
adotados por cineastas contemporâneos. Cao Guimarães realiza o filme ExIsto (2010),
uma adaptação do romance Catatau, publicado em 1975 por Paulo Leminski. A hipotética vinda de Descartes ao Brasil com a comitiva de Nassau no século XVII é estruturada, na adaptação cinematográfica, em imagens que remetem aos estilos do Renascimento e do Barroco. A desconstrução da lógica cartesiana, mote de ambas as narrativas, destaca uma espécie de estilo neoBarroco, despertando reflexões acerca da produção de filmes de arte na contemporaneidade, quando a definição de categorias é mais complexa. “Onça pintada” e “dança de chuva” são os trechos analisados: o primeiro enfatiza a opacidade da fruição estética (XAVIER), homenageando a montagem cinematográfica; o segundo realiza abstrações imagéticas em consonância com o legado das pesquisas artísticas que envolvem a tecnologia (GUIMARÃES e BELLOUR). Ao propiciar novas formas de estar no mundo, a arte promove o trânsito entre estranhamento e percepção sensível.
prioriza os postulados relativos aos processos comunicacionais vinculados à utilização das imagens. Questões que abordam a representação, advindas do universo da arte, são transpostas para a cultura midiática contemporânea, onde os processos ilusionistas tradicionais são utilizados para forjar desejos aparentemente realizáveis. Os conceitos de Baudrillard são esclarecedores para a compreensão do processo de profanação que ocorre com as imagens no transcorrer da história ocidental, quando o repertório simbólico da humanidade passa a ser pautado, cada vez mais, por estratégias que encobrem a impossibilidade de definição do real. Os modos de percepção se alteram com a tomada do poder pela burguesia, pois na luta pelo controle da imaginação e do pensamento popular surgem outras perspectivas, distintos modos de se apreender o mundo. Na reversibilidade entre profundidade e planaridade, a certeza se perde e o sentido dos fatos pode ser constantemente revertido. O homem, imerso no mundo da banalização, se transforma em produto para o consumo através das aquisições da ciência e da técnica. A época em que o
homem terá desenvolvido suas potencialidades superiores parece ainda não ter chegado, mas descobrimos, no pensamento de Nietzsche, revelações inquestionáveis sobre o tempo presente.
conexões com o funcionamento de grupos sociais e a própria constituição humana em contato com o mundo. Para Artaud, o cinema possibilita o encontro com o estado primitivo das coisas, num constante embate entre o sentido e a materialidade da linguagem.
A obra, registrada em papel milimetrado no ano de 1969, foi realizada
entre 2014 e 2015, para o 34° Panorama da Arte Brasileira – Da pedra
Da terra Daqui. No primeiro tópico, “Reflexões sobre a poética da paisagem”, são elencadas características da utilização da paisagem ao longo da história da arte europeia ocidental, de acordo com Kenneth Clark. “Poéticas artísticas: obras, o segundo tópico do ensaio, no qual são estabelecidos critérios acerca do que se constitui a poética artística e quais são as suas contribuições para o campo da pesquisa em arte. De acordo com Helio Fervenza (2002) e Icleia Cattani (2002). No terceiro tópico, “Land art: o culto aos ancestrais”, critérios da land art são estabelecidos e destacados alguns dos trabalhos icônicos do movimento. A obra de Meireles, ao concretizar-se com uma intervenção no Pico da Neblina, retoma questões da land art, no que tange à retomada de questões ancestrais, ou seja, no respeito à sacralidade atribuída pelos indígenas à montanha cultuada desde tempos imemoriais.“Cildo Meireles: apropriações da paisagem” é o quarto tópico
do texto, no qual são elencadas obras do artista que dialogam com os
princípios da land art. As obras tratam, também, da alteração de medidas e de escalas, em subversões que complexificam as percepções de sentido e os processos de subjetivação. O quinto e último tópico tem como subtítulo o nome da obra de Meireles, “Arte física: mutações geográficas: fronteiras verticais”, a qual norteia a investigação. São explicitados detalhes da expedição que concretizou o projeto de Meireles, bem como evidenciadas as relações que os yanomamis mantêm com o local. A região onde se encontra o Yaripo, nome indígena da montanha sagrada, assim como as demais demarcações de terras indígenas do país, padece diante da exploração predatória, que coloca em risco a sobrevivência de uma das últimas tribos do país a entrar em contato com o homem branco. Acreditamos, dessa forma, tornar explícita aspectos da poética de Meireles, cujo simples gesto acarreta um complexo sistema para sua concretização.
sociedade.
adotados por cineastas contemporâneos. Cao Guimarães realiza o filme ExIsto (2010),
uma adaptação do romance Catatau, publicado em 1975 por Paulo Leminski. A hipotética vinda de Descartes ao Brasil com a comitiva de Nassau no século XVII é estruturada, na adaptação cinematográfica, em imagens que remetem aos estilos do Renascimento e do Barroco. A desconstrução da lógica cartesiana, mote de ambas as narrativas, destaca uma espécie de estilo neoBarroco, despertando reflexões acerca da produção de filmes de arte na contemporaneidade, quando a definição de categorias é mais complexa. “Onça pintada” e “dança de chuva” são os trechos analisados: o primeiro enfatiza a opacidade da fruição estética (XAVIER), homenageando a montagem cinematográfica; o segundo realiza abstrações imagéticas em consonância com o legado das pesquisas artísticas que envolvem a tecnologia (GUIMARÃES e BELLOUR). Ao propiciar novas formas de estar no mundo, a arte promove o trânsito entre estranhamento e percepção sensível.
prioriza os postulados relativos aos processos comunicacionais vinculados à utilização das imagens. Questões que abordam a representação, advindas do universo da arte, são transpostas para a cultura midiática contemporânea, onde os processos ilusionistas tradicionais são utilizados para forjar desejos aparentemente realizáveis. Os conceitos de Baudrillard são esclarecedores para a compreensão do processo de profanação que ocorre com as imagens no transcorrer da história ocidental, quando o repertório simbólico da humanidade passa a ser pautado, cada vez mais, por estratégias que encobrem a impossibilidade de definição do real. Os modos de percepção se alteram com a tomada do poder pela burguesia, pois na luta pelo controle da imaginação e do pensamento popular surgem outras perspectivas, distintos modos de se apreender o mundo. Na reversibilidade entre profundidade e planaridade, a certeza se perde e o sentido dos fatos pode ser constantemente revertido. O homem, imerso no mundo da banalização, se transforma em produto para o consumo através das aquisições da ciência e da técnica. A época em que o
homem terá desenvolvido suas potencialidades superiores parece ainda não ter chegado, mas descobrimos, no pensamento de Nietzsche, revelações inquestionáveis sobre o tempo presente.
conexões com o funcionamento de grupos sociais e a própria constituição humana em contato com o mundo. Para Artaud, o cinema possibilita o encontro com o estado primitivo das coisas, num constante embate entre o sentido e a materialidade da linguagem.