Short essays by Talitha Motter
Arte ConTexto, 2024
Este texto tem como objetivo discutir o conjunto de críticas de arte publicadas pela Arte ConText... more Este texto tem como objetivo discutir o conjunto de críticas de arte publicadas pela Arte ConTexto, entre julho de 2013 e abril de 2019, a partir da visualização em rede dos artistas tratados por esses textos e conectados por seus autores. Ele ressalta, assim, a capacidade das revistas de arte de estruturar redes da arte atual, apresentando uma visão particular das produções artísticas que tem circulado recentemente, em diálogo com as abordagens editoriais dessas publicações.
Pinturas contemporâneas: pensamentos e descontruções, 2019
Em um laboratório de pintura, inúmeras ações são realizadas. Entre tantos processos que podem se ... more Em um laboratório de pintura, inúmeras ações são realizadas. Entre tantos processos que podem se dar no espaço da tela, os trabalhos presentes neste livro deixam ver um significativo conjunto de modi operandi da pintura: formar, adensar, colar, empilhar, traçar...
Panorama Crítico, 2021
O presente texto relata como a Panorama Crítico contribuiu para a minha atuação no mundo das arte... more O presente texto relata como a Panorama Crítico contribuiu para a minha atuação no mundo das artes, traçando reflexões sobre os processos que envolvem a edição de uma revista, bem como os seus momentos de ação, de pausa e de retomada.
Revista Desvio, 2021
Este texto relata como se deu a criação da revista Arte ConTexto e o desenrolar de suas ações pel... more Este texto relata como se deu a criação da revista Arte ConTexto e o desenrolar de suas ações pelo olhar de suas editoras.
Arte ConTexto, 2015
A presente Aposta abarca elementos da poética do artista/pesquisador Vitor Butkus, destacando a p... more A presente Aposta abarca elementos da poética do artista/pesquisador Vitor Butkus, destacando a presença do trabalho a partir de arquivos, como o de sua família ou os que fazem menção a autores/artistas pelos quais se apaixona.
Arte ConTexto, 2014
A seção Nossa Aposta traz os livros de artista de Emanuel Monteiro, que a partir de múltiplas cam... more A seção Nossa Aposta traz os livros de artista de Emanuel Monteiro, que a partir de múltiplas camadas de matéria e memórias, institui lugares de experiência temporal ao “leitor”.
Arte ConTexto, 2013
Deter-se sobre algumas das obras que compõem a série "A paixão faz das pedras inertes, um drama" ... more Deter-se sobre algumas das obras que compõem a série "A paixão faz das pedras inertes, um drama" 2 (2010-2011) do artista Ismael Monticelli é adentrar em pequenos mundos, onde o espaço em que o ar ocupa apresenta-se compartimentado por placas de vidro. Essas superfícies vítreas, que possuem 30 cm2, estão posicionadas de forma equidistante sobre uma base de madeira, estabelecendo um sistema de medida para o ambiente em número de placas. A contagem das mesmas estabelece o quão distante se está da outra face da estrutura. Ainda por outras razões, o vidro se constitui como elemento importante nos trabalhos de Ismael, como o seu caráter ficcional: parece ser imaterial, mas não se pode atravessá-lo; parece translúcido, mas quando muitas placas estão sobrepostas surge uma espécie de névoa. O artista comenta que, ao elaborar os trabalhos, percebeu "o quanto o vidro pode ser um material enganoso" (MONTICELLI, 2013). Ele [...] "possui uma potência de construção de ficção, de ilusão, de algo que parece, mas não é" (MONTICELLI, 2013). Além disso, a estrutura construída com as placas de vidro permite dar espessura ao ar, outro elemento que muitas vezes nos passa despercebido. Conforme o artista (MONTICELLI, 2010, p.36): "Existe a materialização de alguma coisa, uma espécie de substância, uma densidade, provida pelo sequenciamento de placas de vidro, onde estas são visualizadas, em seu conjunto, como uma massa cúbica, semitransparente".
Arte ConTexto, 2013
O presente texto, a partir de alguns desenhos de Marcos Fioravante, aproxima-se de questões sobre... more O presente texto, a partir de alguns desenhos de Marcos Fioravante, aproxima-se de questões sobre o processo de criação desse artista, suas noções de espaço no/do desenho e de suspensão.
Thesis by Talitha Motter
Depuis la fin du 20e siècle, le nombre croissant de revues d’art numériques au Brésil témoigne de... more Depuis la fin du 20e siècle, le nombre croissant de revues d’art numériques au Brésil témoigne de la volonté de leurs membres à vouloir diversifier les espaces de discussion sur l’art. Ces publications offrent la possibilité d’établir des approches éditoriales spécifiques et de représenter dans l’univers numérique les actrices et acteurs de l’art en lien avec leurs perspectives. Donc, cette thèse vise à comprendre ce qu’il advient des revues d’art numérique au Brésil et leur relation avec l’art actuel, notamment à partir de l’analyse d’un corpus de critiques d’art – des textes qui se destinent à l’examen d’œuvres et/ou d’événements d’actualité (Fagnart, 2017). Pour ce faire, différentes dimensions de cet objet d’étude, considéré comme un « médiateur » de l’art (Hennion 2007), sont explorées dans cette thèse : sa matérialité numérique (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), sa capacité à créer des réseaux d’actrices et d’acteurs humains ou non-humains (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010) et sa capacité d’inscrire la production artistique actuelle en la transformant par le biais de la critique d’art. Le développement de cette recherche s’est appuyé sur plusieurs axes : l’établissement d’un panorama de ces publications au Brésil ; la conduite d’entrevues semi-structurées auprès des rédactrices et rédacteurs en chef ; la création d’un corpus de critiques d’art publiées par cinq des revues répertoriées (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio et o fermento) au format TEI-XML ; et l’utilisation du logiciel Cytoscape pour créer des visualisations en réseau. En ce qui concerne le corpus, son processus d’encodage a permis de signaler les mentions trouvées à différents acteurs et actrices de l’art, à l’instar des artistes, des œuvres et des événements artistiques. Les caractéristiques générales de ce corpus ont été discutées dans la thèse grâce à l’utilisation de requêtes informatiques en XQuery et en Python. J’ai, par exemple, mis en évidence la prédominance d’artistes et d’événements locaux abordés par ces cinq publications, démontrant ainsi leur rôle significatif dans la réflexion et dans la diffusion d’artistes d’origine brésilienne. Quant aux visualisations en réseau, cette méthode a permis d’explorer les relations établies par les textes. J’analyse les réseaux d’artistes-thèmes, qui illustrent les liens entre les thèmes abordés par les auteures et auteurs de chaque revue ; et des réseaux d’artistes-référencés, qui montrent les connexions entre les artistes mentionnés dans les critiques sans nécessairement être des « thèmes ». À partir de ces analyses, la thèse met en évidence les correspondances entre ces visions particulières de l’art actuel et les approches éditoriales de revues sélectionnées, en plus de la contribution de ces publications à l’identification de nouveaux noms dans l’art, en comparaison à d’autres bases de données. L’approche méthodologique adaptée s’accorde, ainsi, avec une perspective numérique de l’étude de la critique d’art (Thély, 2016). En fait, cette thèse soutient qu’une boîte à outils multiple et flexible est indispensable pour l’étude des revues d’art numériques, sans pour autant prétendre offrir des réponses définitives, mais plutôt des pistes de discussion.
Since the end of the 20th century, the growing number of digital art magazines in Brazil demonstrates the willingness of their members to diversify the spaces for discussing art. These publications offer the possibility of establishing specific editorial approaches and representing the actresses and actors of art in the digital universe in conjunction to their perspectives. As a result, the purpose of this thesis is to better understand the evolution of digital art magazines in Brazil and their relationship to current art, particularly via the analysis of a corpus of art critics–writings that are devoted to the examination of works and/or current events (Fagnart, 2017). To do this, this thesis investigates various dimensions of this object of study, referred to as an art “mediator” (Hennion 2007), including its digital materiality (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), ability to create networks of human or non-human actors and actresses (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010), and ability to register current artistic production by transforming it through art criticism. The development of this research was based on several axes: establishing an overview of these publications in Brazil; conducting semi-structured interviews with editors-in-chief; creating a corpus of art critiques published by five of the listed magazines (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio, and o fermento) in TEI-XML format; and creating network visualizations using the Cytoscape software. As for the corpus, its encoding technique enabled it to indicate the mentions found of various actresses and actors of art, such as artists, works, and artistic events. The thesis explored the general characteristics of this corpus using computer queries written in XQuery and Python. For example, I highlighted the predominance of local artists and events covered by these five media, thereby demonstrating their significant role in the reflection and dissemination of Brazilian-born artists. As for network visualizations, this method allowed exploring the relationships established by the texts. I analyze the networks of artists-themes, which illustrate the links between the themes addressed by the authors of each magazine; and networks of referenced-artists, which reveal the relationships between artists mentioned in the reviews without being “themes”. From these analyses, the thesis highlights the similarities between these specific perspectives of current art and the editorial approaches of chosen magazines, as well as the contribution of these publications to the identification of new names in art when compared to other databases. The modified methodological approach therefore aligns with a digital perspective on the study of art criticism (Thély, 2016). In fact, this thesis argues that a diverse and adaptable toolkit is required for studying digital art magazines, without claiming to give conclusive solutions but rather discussion tracks.
Desde o final do século 20, o crescente número de revistas de arte digitais no Brasil tem refletido o desejo de seus membros de diversificar os espaços de discussão da arte. Essas publicações apresentam a oportunidade de estabelecer abordagens editoriais específicas e de representar, no universo digital, as atrizes e os atores da arte vinculados a essas perspectivas. Assim, esta tese tem como objetivo compreender o que se passa com as revistas de arte digitais no Brasil e sua relação com a arte atual, particularmente por meio da análise de um corpus de crítica de arte – textos que se destinam a examinar obras e/ou eventos atuais (Fagnart 2017). Para tanto, diferentes dimensões desse objeto de estudo, considerado como um “mediador” da arte (Hennion 2007), são exploradas nesta tese: sua materialidade digital (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), sua capacidade de criar redes de atrizes e atores humanos ou não humanos (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010) e sua capacidade de inscrever a produção artística atual, transformando-a por meio da crítica de arte. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir de vários eixos: o estabelecimento de um panorama dessas publicações no Brasil; a realização de entrevistas semiestruturadas com editoras e editores; a criação de um corpus de críticas de arte publicadas por cinco das revistas levantadas (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio e o fermento) em formato TEI-XML; e o uso do software Cytoscape para a criação de visualizações em rede. Em relação ao corpus de textos, o seu processo de codificação permitiu assinalar as menções encontradas a diferentes atrizes e atores da arte, como artistas, obras e eventos artísticos. As características gerais desse corpus foram discutidas na tese a partir de consultas computacionais em XQuery e Python. Foi destacada, por exemplo, a predominância de artistas e eventos locais abordados por essas cinco publicações, demonstrando assim o papel significativo delas na reflexão e divulgação de artistas de origem brasileira. Quanto às visualizações em rede, esse método permitiu explorar as relações estabelecidas pelos textos. Analiso redes de artistas-tema, que ilustram as ligações entre os temas abordados pelas autoras e autores de cada revista; e redes de artistas-referência, que mostram as conexões entre os artistas mencionados pelos textos sem que sejam necessariamente seus “temas”. A partir dessas análises, a tese evidencia as correspondências entre essas visões particulares da arte atual e as abordagens editoriais das revistas selecionadas, além da contribuição dessas publicações para a identificação de novos nomes da arte, em comparação com outras bases de dados. A abordagem metodológica adaptada enquadra-se, assim, numa perspectiva digital do estudo da crítica de arte (Thély 2016). Na verdade, esta tese defende que uma caixa de ferramentas múltipla e flexível é indispensável para o estudo de revistas de arte digitais, sem pretender oferecer respostas definitivas, mas antes pistas de discussão.
Dissertação de Mestrado, Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2015
A pesquisa apresentada analisa as gravuras do artista Carlos Scliar (1920-2001), realizadas duran... more A pesquisa apresentada analisa as gravuras do artista Carlos Scliar (1920-2001), realizadas durante o período em que fez parte do Clube de Gravura de Porto Alegre (1950-1956, CGPA), apontando os principais cruzamentos entre as suas escolhas poéticas e a proposta de realizar uma arte voltada para questões político-sociais. Para tanto, é levantado o contexto da época, no qual houve a formação de diversos Clubes de Gravura no país. Tais grupos estabeleciam uma relação estreita entre arte e política e seus artistas buscavam associar às suas obras temas que envolvessem os problemas e os anseios do povo. Dentro desse processo, a disputa ideológica entre Estados Unidos e União Soviética repercutiu na difusão de preceitos do realismo socialista no Brasil e na apropriação desses pressupostos por artistas ligados ao PCB. Dessa forma, delineiam-se o perfil de engajamento de Scliar em prol de uma arte preocupada com o social, assim como os principais propósitos do Clube, fazendo-se uso de fontes primárias identificadas em acervos documentais. Ainda é abordada a relação de proximidade entre o CGPA e o PCB, materializada, principalmente, através da revista Horizonte. Para a pesquisa, foram levantadas gravuras do artista do período do Clube, em acervos artísticos e referências bibliográficas. Através dessas obras, são analisadas as principais temáticas abordadas pelo artista, o caráter de mobilização social e identitário apresentados, além das características formais das obras. A partir desse processo, identificou-se na poética de Scliar uma preocupação com aspectos ligados à autonomia da obra e à construção de uma atmosfera mais lírica nos temas abordados, o que lhe possibilitou, dentro do plano plástico, afastar-se do sectarismo discursivo da época.
Exhibition Texts by Talitha Motter
https://www.louisekanefuku.com/textos, 2019
É raro recebermos um convite como este "venha, gostaria de escutar sua história". Louise Kanefuku... more É raro recebermos um convite como este "venha, gostaria de escutar sua história". Louise Kanefuku, artista nascida no Brasil, descendente de japoneses e que, desde 2017, habita a cidade do Porto, faz esse chamamento para acolher histórias como a minha e de muitos outros imigrantes. Essa ação de escuta de relatos permite delinear em palavras as milhares de sensações que percorrem o corpo de quem translada, dentro de um processo de recriação de si mesmo em outros lugares. No seu convite, Kanefuku propõe um espaço singular para a conexão entre pessoas que podem não se conhecer, mas que possuem escolhas parecidas. Assim, num contexto em que os medos diante do diferente e os antigos ímpetos para a defesa de territórios ainda percorrem nossas sociedades, encontramos um ambiente para dar voz à fala daquele que se desloca. A sala do lote 67 foi pensada para criar um aconchego para quem chega, duas cadeiras próximas uma da outra sobre um tapete macio. O entorno é rodeado por lembranças migratórias: ao fundo, o desenho imponente de uma baleia jubarte, I wish I was a whale (2018), capaz de transitar entre as diferentes águas dos oceanos; na lateral, uma fotografia das avós de Kanefuku, que chegaram ao Brasil há 60 anos atrás, e uma gravura de borboletas, que flutuam pelo céu sem distinguir fronteiras. As bordas desse centro de arte também lembram essa fluidez, são de vidro, deixam ver o contexto de diálogo a quem passa. E é dessa possibilidade, de pensar a vida no outro lado de lá, no outro lado do oceano, da cordilheira, ou do arquipélago, sobre a qual estamos falando. Não são vistos muros e nem traçadas linhas fictícias. De tal modo, confirmamos que, na verdade, cada habitante do mundo é que estabelece sua própria geografia, aquela que se dá pelas interações entre os diferentes lugares e pessoas com que nos conectamos.
Aura Arte, 2017
Furta-cor é a cor cambiante. Uma cor que afirma a indeterminação ou a não necessidade de se deter... more Furta-cor é a cor cambiante. Uma cor que afirma a indeterminação ou a não necessidade de se determinar. Trago-a aqui por ela possuir essa propriedade mutável, constituindo-se na relação com o outro pela forma que o olhar a (a)tinge. Nesse encontro de intimidades, em que existem trocas entre o sujeito e a cor que fala, revela-se a multiplicidade dos eus que podemos assumir. A ideia desse contínuo multicor é romper com dicotomias como a do feminino versus masculino, ou com qualquer outra que coíba nossos meios-termos. Esta exposição, a partir dos trabalhos de Alexandre Copês, David Ceccon e Diane Sbardelotto, convida-nos a transgredir os moldes que limitam as inúmeras maneiras de nos colocarmos no mundo. O que se dá a ver, por exemplo, a partir das formas imprecisas apresentadas por Sbardelotto. Aderidas à arquitetura, elas são como seres que buscam maneiras de existir, avançando e recuando, juntando retalhos, mas também se desfazendo (ou seriam elas as multiformes cascas que já conseguimos abandonar? As mil vestes que deixamos de vestir?). Por outro lado, os corpos pequenos e esvaziados de Ceccon evidenciam situações em que as dicotomias se tornam opressivas, quando somente alguns parecem ter o direito de fazer parte do universo de discussão, enquanto outros são lacerados para que se adaptem. Por vibrarmos no terreno dos muitos
Aura Arte, 2016
Elke Coelho parte de gestos, quase exaustivos, para o acúmulo de coisas: apropriar-se do ordinári... more Elke Coelho parte de gestos, quase exaustivos, para o acúmulo de coisas: apropriar-se do ordinário, de materiais simples como um pedaço de algodão, cotonetes e palitos de fósforo; somar milhares de flores que foram desprendidas de suas hastes e depois armazená-las, com o devido cuidado, em pequenas caixas de acrílico-preciosas de seu conteúdo; coletar palavras, como se possuíssem peso e medida; desenhar memórias de sensações, infinitas vezes, como se fossem os dias. / SENTIDO / Dentre os atos que se repetem, as surpresas. Hibridações suscitadas pelo encontro entre diferentes eixos de linguagem-escrita e visual-nos encaminham para compreensões além da flor que se faz vermelha ou da palavra que revela o estado de ferimento. Dessa maneira, os trabalhos de Elke concretizam uma relação única com os seus/nossos pequenos guardados, ainda que sejam eles os mais singelos e efêmeros. Forma-se um reduto onde ainda é possível estabelecer vínculos perenes com os elementos que nos orbitam. Anteriormente, o crítico de arte Mário Pedrosa** já nos havia chamado a atenção para a dificuldade que temos de
Aura Arte, 2016
Se o tempo atravessa a todos nós-de forma silenciosa, porém inevitável-não há como negar que ele ... more Se o tempo atravessa a todos nós-de forma silenciosa, porém inevitável-não há como negar que ele deixa seus vestígios. Ele se faz presente no pó que decantou, na pedra sedimentada, nos pelos crescidos e embranquecidos, no templo que virou ruína. Podemos pensar que essas ações estão carregadas da certeza do envelhecimento e da efemeridade, mas, na verdade, elas revelam o poder que o tempo possui de reconfiguração. A partir da observação da ação do tempo sobre as coisas, a artista Mariana Oliveira suspende a metamorfose incessante de objetos, lugares e construções, fazendo-os flutuar na superfície de papéis. O momento de pausa que se coloca diante de nós, paradoxalmente, nos permite observar estratificações existentes na arquitetura do mundo. Nelas, a natureza e o homem aparecem como agentes de modificação. Percebemos o trânsito de folhas, ramos e galhos que invadem os artefatos deixados pelo homem, que nos apresentam uma convergência entre memórias do passado e o desejo de permanecer no futuro. Assim, nos encontramos inseridos em um redemoinho de transposições, que desenha e redefine constantemente o estado da paisagem que nos envolve. Desse torvelinho, entre a ficcionalidade e o resgate do real, os trabalhos de Mariana nos apontam para uma nova consciência sobre o presente e o estado das coisas, ao mesmo tempo que nos desperta para a
Aura Arte, 2016
Neste espaço expositivo, devemos estar preparados para nos desarmar, para nos desfazer rapidament... more Neste espaço expositivo, devemos estar preparados para nos desarmar, para nos desfazer rapidamente de certas ideias que temos sobre uma narrativa linear dos acontecimentos, sobre expectativas de encontrar compreensões únicas para o que nos rodeia e nos constitui. Aqui o artista João Grando nos coloca diante da dúvida. O rol de seres fabulosos, oriundos de diversas temporalidades para colapsar em um suporte escolhido, seja ele a superfície da tela, do papel ou da projeção, estabelece um jogo de múltiplas interpretações. Os encontros inusitados entre personagens como dinossauros, tigres, homens voadores e máquinas, nos destituem da capacidade de interpretar pontos narrativos que formem uma unidade com início, meio e fim. É possível elencar uma infinidade de sentidos (entendidos tanto como significados quanto como orientações no trajeto do olhar), os quais podem ser escolhidos e logo após abandonados por outros. A coexistência de corpos de diferentes naturezas se dá, de maneira integrada, por meio de um fazer plástico que atravessa vários sistemas de representação. Se há uma coleção de seres, como numa amostragem do imaginário que o artista construiu no seu transitar pelo mundo, há também um compêndio de modos de construção do espaço da obra de arte. E esse é observado no uso de tratamentos mais realistas, mantendo as referências de proporcionalidade, luz e sombra da visão que temos da realidade; na
Aura Arte, 2015
Talitha Motter [1] Merleau-Ponty, certa vez, afirmou que "é oferecendo seu corpo ao mundo que o p... more Talitha Motter [1] Merleau-Ponty, certa vez, afirmou que "é oferecendo seu corpo ao mundo que o pintor transforma o mundo em pintura" [2]. E é justamente por meio de seu corpo que Carolina Marostica vivencia o entorno e o refaz em trabalhos, através de substâncias recolhidas no seu transitar cotidiano. Ao invés de trazer uma representação do visível para a pintura, desenvolve suas obras como matéria formante do mundo. Nas telas e instalações (que também fulguram como pintura), esses materiais, como a tinta a óleo, o silicone ou a pelúcia, que partilham a característica de serem informes, maleáveis e de fácil resposta ao gesto da artista, geram movimentos de expansão, de trocas e de acomodação. Eles trazem à tona as forças que interagem na natureza para moldarem nossos corpos. Tais estruturas aludem à instabilidade, à transitoriedade que se esconde sob a visão superficial da pele que reveste os seres. Nesse percurso expositivo, somos deslocados para uma situação de maravilhamento e descoberta. Distanciando-nos do embotamento da sensibilidade, observando as gradações de espessuras dos materiais, a maneira como há regiões que se adensam para após se diluírem, notamos a carne que se contorce. Das experiências primeiras, da percepção inicial das coisas, quando ainda não se estabeleceram filtros do que é adequado ou não, surge essa matéria que se apresenta plena de luz. Rasgam-se, em nossos olhos, verdes e rosas fluorescentes. E ali essas cores brincam,
Aura Arte, 2015
A mostra "Área de Cultivo" apresenta um conjunto de obras da série homônima da artista Lilian Mau... more A mostra "Área de Cultivo" apresenta um conjunto de obras da série homônima da artista Lilian Maus, que vem sendo realizada, continuamente, há anos. Esses trabalhos conversam sobre o tempo ou através do tempo. Neles estão impressas as pausas temporais para a inserção de cada camada de matéria, aguardando-se a secagem das tintas à base de água. O tempo de fixação dos gestos faz-se presente sobre as áreas fecundas das folhas. Ao observar seus desenhos, estamos presenciando a interação dos modos individuais de reação dos materiais, resultantes das propriedades particulares de cada tinta, do relevo da superfície do papel, das variações dos lápis. Coloca-se em questão o que é possível de se controlar no lidar com essas matérias vivas e o que não se pode controlar 2 , por possuir maneiras de agir que não são impedidas, mas somente agregadas a todo o processo investigativo. Talvez, esteja proeminente nesses trabalhos a pesquisa do próprio processo artístico, que, como o filósofo Luigi Pareyson 3 afirma, tem algo de aventura: a jornada da descoberta de uma forma que só se constitui através do fazer. Mas as formas que se materializam nessa série não são fixas, antes instáveis e fluidas. Parecem estar escapando para além das bordas do papel, com uma vontade marcante de invadir o espaço, envolvendo-nos. Existem linhas que tecem por entre seus campos de cor. Suavemente, percorrem, envolvendo regiões ora mais diáfanas, ora mais densas.
Aura Arte e Arte ConTexto, 2015
"Perto de Nós" instiga aproximações com universos da ordem do sensível.
Os dezenove artistas aqu... more "Perto de Nós" instiga aproximações com universos da ordem do sensível.
Os dezenove artistas aqui presentes partem de lugares que suscitam sensações,
desencadeiam processos poéticos e
investigam relações entre o sujeito e o seu entorno.
Diante de nós, delineiam-se cenários, veredas, lugares imaginários e contextos inóspitos.
Esses campos, uma vez adentrados, conduzem para novas experiências.
Despertam a poesia e a subjetivação,
encontradas tanto em geografias singulares,
como no próprio convívio com o cotidiano e suas conjunturas triviais.
Assim, somos levados a um exercício de ampliação dos sentidos.
Passamos a sentir as superfícies do chão,
as paredes que nos comportam e, às vezes, até nos comprimem.
A poeira acumulada torna-se pictórica,
partículas, suavemente, constituem terrenos.
O inusitado se revela tangível.
Há um mergulho nas fissuras da pele que recobre os lugares.
Dessas aberturas, brotam raízes e planetas diminutos, como as cascas de uma noz.
Então, derivamos entre espaços.
Tocamos a vibração da água, raspamos na ponta das montanhas.
As obras que aqui residem mostram-se como proposições.
Dão vozes aos silêncios dos ambientes esquecidos,
tornando-os profusos e significantes.
Ao visitar distintos tempos e espaços, elas alcançam sutilezas da memória e
estabelecem terrenos simbólicos edificados por composições formais.
Eis, assim, retóricas visuais que apostam na exploração de discursos mais sutis,
costurados com linha que foi recolhida da espuma do mar.
Essa trama macia e vaporosa nos pausa delicadamente.
Em seguida, passamos a sentir.
O entorno tornou-se mais perto de nós.
Papers by Talitha Motter
Atas do ...
O Clube de Gravura de Porto Alegre (CGPA), fundado em finais de 1950 por Carlos Scliar e Vasco Pr... more O Clube de Gravura de Porto Alegre (CGPA), fundado em finais de 1950 por Carlos Scliar e Vasco Prado, tinha entre seus propósitos: congregar artistas e interessá-los na arte da gravura; criar um público capaz de adquirir obras a preços acessíveis e unir o conteúdo nacional a uma forma realista de elevada qualidade artística. A referência do realismo socialista (RS) parece ser significativa na determinação desses propósitos, sendo citada por diversos autores. No entanto, essa aproximação deve ser feita com cautela, de modo a não se entender aí uma equivalência. A análise, que aqui se apresenta como inicial, se centrará na produção de Scliar, principal porta-voz dos ideais do Clube e um dos integrantes que mais realizou gravuras naquele momento.
The association was created with the purpose of assisting the reactivation of the Horizonte magaz... more The association was created with the purpose of assisting the reactivation of the Horizonte magazine, organized by the Brazilian Communist Party. Through the academic literature and the primary sources, we understand how the activities of the CGPA helped
Uploads
Short essays by Talitha Motter
Thesis by Talitha Motter
Since the end of the 20th century, the growing number of digital art magazines in Brazil demonstrates the willingness of their members to diversify the spaces for discussing art. These publications offer the possibility of establishing specific editorial approaches and representing the actresses and actors of art in the digital universe in conjunction to their perspectives. As a result, the purpose of this thesis is to better understand the evolution of digital art magazines in Brazil and their relationship to current art, particularly via the analysis of a corpus of art critics–writings that are devoted to the examination of works and/or current events (Fagnart, 2017). To do this, this thesis investigates various dimensions of this object of study, referred to as an art “mediator” (Hennion 2007), including its digital materiality (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), ability to create networks of human or non-human actors and actresses (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010), and ability to register current artistic production by transforming it through art criticism. The development of this research was based on several axes: establishing an overview of these publications in Brazil; conducting semi-structured interviews with editors-in-chief; creating a corpus of art critiques published by five of the listed magazines (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio, and o fermento) in TEI-XML format; and creating network visualizations using the Cytoscape software. As for the corpus, its encoding technique enabled it to indicate the mentions found of various actresses and actors of art, such as artists, works, and artistic events. The thesis explored the general characteristics of this corpus using computer queries written in XQuery and Python. For example, I highlighted the predominance of local artists and events covered by these five media, thereby demonstrating their significant role in the reflection and dissemination of Brazilian-born artists. As for network visualizations, this method allowed exploring the relationships established by the texts. I analyze the networks of artists-themes, which illustrate the links between the themes addressed by the authors of each magazine; and networks of referenced-artists, which reveal the relationships between artists mentioned in the reviews without being “themes”. From these analyses, the thesis highlights the similarities between these specific perspectives of current art and the editorial approaches of chosen magazines, as well as the contribution of these publications to the identification of new names in art when compared to other databases. The modified methodological approach therefore aligns with a digital perspective on the study of art criticism (Thély, 2016). In fact, this thesis argues that a diverse and adaptable toolkit is required for studying digital art magazines, without claiming to give conclusive solutions but rather discussion tracks.
Desde o final do século 20, o crescente número de revistas de arte digitais no Brasil tem refletido o desejo de seus membros de diversificar os espaços de discussão da arte. Essas publicações apresentam a oportunidade de estabelecer abordagens editoriais específicas e de representar, no universo digital, as atrizes e os atores da arte vinculados a essas perspectivas. Assim, esta tese tem como objetivo compreender o que se passa com as revistas de arte digitais no Brasil e sua relação com a arte atual, particularmente por meio da análise de um corpus de crítica de arte – textos que se destinam a examinar obras e/ou eventos atuais (Fagnart 2017). Para tanto, diferentes dimensões desse objeto de estudo, considerado como um “mediador” da arte (Hennion 2007), são exploradas nesta tese: sua materialidade digital (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), sua capacidade de criar redes de atrizes e atores humanos ou não humanos (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010) e sua capacidade de inscrever a produção artística atual, transformando-a por meio da crítica de arte. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir de vários eixos: o estabelecimento de um panorama dessas publicações no Brasil; a realização de entrevistas semiestruturadas com editoras e editores; a criação de um corpus de críticas de arte publicadas por cinco das revistas levantadas (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio e o fermento) em formato TEI-XML; e o uso do software Cytoscape para a criação de visualizações em rede. Em relação ao corpus de textos, o seu processo de codificação permitiu assinalar as menções encontradas a diferentes atrizes e atores da arte, como artistas, obras e eventos artísticos. As características gerais desse corpus foram discutidas na tese a partir de consultas computacionais em XQuery e Python. Foi destacada, por exemplo, a predominância de artistas e eventos locais abordados por essas cinco publicações, demonstrando assim o papel significativo delas na reflexão e divulgação de artistas de origem brasileira. Quanto às visualizações em rede, esse método permitiu explorar as relações estabelecidas pelos textos. Analiso redes de artistas-tema, que ilustram as ligações entre os temas abordados pelas autoras e autores de cada revista; e redes de artistas-referência, que mostram as conexões entre os artistas mencionados pelos textos sem que sejam necessariamente seus “temas”. A partir dessas análises, a tese evidencia as correspondências entre essas visões particulares da arte atual e as abordagens editoriais das revistas selecionadas, além da contribuição dessas publicações para a identificação de novos nomes da arte, em comparação com outras bases de dados. A abordagem metodológica adaptada enquadra-se, assim, numa perspectiva digital do estudo da crítica de arte (Thély 2016). Na verdade, esta tese defende que uma caixa de ferramentas múltipla e flexível é indispensável para o estudo de revistas de arte digitais, sem pretender oferecer respostas definitivas, mas antes pistas de discussão.
Exhibition Texts by Talitha Motter
Os dezenove artistas aqui presentes partem de lugares que suscitam sensações,
desencadeiam processos poéticos e
investigam relações entre o sujeito e o seu entorno.
Diante de nós, delineiam-se cenários, veredas, lugares imaginários e contextos inóspitos.
Esses campos, uma vez adentrados, conduzem para novas experiências.
Despertam a poesia e a subjetivação,
encontradas tanto em geografias singulares,
como no próprio convívio com o cotidiano e suas conjunturas triviais.
Assim, somos levados a um exercício de ampliação dos sentidos.
Passamos a sentir as superfícies do chão,
as paredes que nos comportam e, às vezes, até nos comprimem.
A poeira acumulada torna-se pictórica,
partículas, suavemente, constituem terrenos.
O inusitado se revela tangível.
Há um mergulho nas fissuras da pele que recobre os lugares.
Dessas aberturas, brotam raízes e planetas diminutos, como as cascas de uma noz.
Então, derivamos entre espaços.
Tocamos a vibração da água, raspamos na ponta das montanhas.
As obras que aqui residem mostram-se como proposições.
Dão vozes aos silêncios dos ambientes esquecidos,
tornando-os profusos e significantes.
Ao visitar distintos tempos e espaços, elas alcançam sutilezas da memória e
estabelecem terrenos simbólicos edificados por composições formais.
Eis, assim, retóricas visuais que apostam na exploração de discursos mais sutis,
costurados com linha que foi recolhida da espuma do mar.
Essa trama macia e vaporosa nos pausa delicadamente.
Em seguida, passamos a sentir.
O entorno tornou-se mais perto de nós.
Papers by Talitha Motter
Since the end of the 20th century, the growing number of digital art magazines in Brazil demonstrates the willingness of their members to diversify the spaces for discussing art. These publications offer the possibility of establishing specific editorial approaches and representing the actresses and actors of art in the digital universe in conjunction to their perspectives. As a result, the purpose of this thesis is to better understand the evolution of digital art magazines in Brazil and their relationship to current art, particularly via the analysis of a corpus of art critics–writings that are devoted to the examination of works and/or current events (Fagnart, 2017). To do this, this thesis investigates various dimensions of this object of study, referred to as an art “mediator” (Hennion 2007), including its digital materiality (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), ability to create networks of human or non-human actors and actresses (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010), and ability to register current artistic production by transforming it through art criticism. The development of this research was based on several axes: establishing an overview of these publications in Brazil; conducting semi-structured interviews with editors-in-chief; creating a corpus of art critiques published by five of the listed magazines (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio, and o fermento) in TEI-XML format; and creating network visualizations using the Cytoscape software. As for the corpus, its encoding technique enabled it to indicate the mentions found of various actresses and actors of art, such as artists, works, and artistic events. The thesis explored the general characteristics of this corpus using computer queries written in XQuery and Python. For example, I highlighted the predominance of local artists and events covered by these five media, thereby demonstrating their significant role in the reflection and dissemination of Brazilian-born artists. As for network visualizations, this method allowed exploring the relationships established by the texts. I analyze the networks of artists-themes, which illustrate the links between the themes addressed by the authors of each magazine; and networks of referenced-artists, which reveal the relationships between artists mentioned in the reviews without being “themes”. From these analyses, the thesis highlights the similarities between these specific perspectives of current art and the editorial approaches of chosen magazines, as well as the contribution of these publications to the identification of new names in art when compared to other databases. The modified methodological approach therefore aligns with a digital perspective on the study of art criticism (Thély, 2016). In fact, this thesis argues that a diverse and adaptable toolkit is required for studying digital art magazines, without claiming to give conclusive solutions but rather discussion tracks.
Desde o final do século 20, o crescente número de revistas de arte digitais no Brasil tem refletido o desejo de seus membros de diversificar os espaços de discussão da arte. Essas publicações apresentam a oportunidade de estabelecer abordagens editoriais específicas e de representar, no universo digital, as atrizes e os atores da arte vinculados a essas perspectivas. Assim, esta tese tem como objetivo compreender o que se passa com as revistas de arte digitais no Brasil e sua relação com a arte atual, particularmente por meio da análise de um corpus de crítica de arte – textos que se destinam a examinar obras e/ou eventos atuais (Fagnart 2017). Para tanto, diferentes dimensões desse objeto de estudo, considerado como um “mediador” da arte (Hennion 2007), são exploradas nesta tese: sua materialidade digital (Hayles 2002; Vitali-Rosati 2018), sua capacidade de criar redes de atrizes e atores humanos ou não humanos (Hennion 2007; Latour 2010; Becker 2010) e sua capacidade de inscrever a produção artística atual, transformando-a por meio da crítica de arte. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir de vários eixos: o estabelecimento de um panorama dessas publicações no Brasil; a realização de entrevistas semiestruturadas com editoras e editores; a criação de um corpus de críticas de arte publicadas por cinco das revistas levantadas (Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio e o fermento) em formato TEI-XML; e o uso do software Cytoscape para a criação de visualizações em rede. Em relação ao corpus de textos, o seu processo de codificação permitiu assinalar as menções encontradas a diferentes atrizes e atores da arte, como artistas, obras e eventos artísticos. As características gerais desse corpus foram discutidas na tese a partir de consultas computacionais em XQuery e Python. Foi destacada, por exemplo, a predominância de artistas e eventos locais abordados por essas cinco publicações, demonstrando assim o papel significativo delas na reflexão e divulgação de artistas de origem brasileira. Quanto às visualizações em rede, esse método permitiu explorar as relações estabelecidas pelos textos. Analiso redes de artistas-tema, que ilustram as ligações entre os temas abordados pelas autoras e autores de cada revista; e redes de artistas-referência, que mostram as conexões entre os artistas mencionados pelos textos sem que sejam necessariamente seus “temas”. A partir dessas análises, a tese evidencia as correspondências entre essas visões particulares da arte atual e as abordagens editoriais das revistas selecionadas, além da contribuição dessas publicações para a identificação de novos nomes da arte, em comparação com outras bases de dados. A abordagem metodológica adaptada enquadra-se, assim, numa perspectiva digital do estudo da crítica de arte (Thély 2016). Na verdade, esta tese defende que uma caixa de ferramentas múltipla e flexível é indispensável para o estudo de revistas de arte digitais, sem pretender oferecer respostas definitivas, mas antes pistas de discussão.
Os dezenove artistas aqui presentes partem de lugares que suscitam sensações,
desencadeiam processos poéticos e
investigam relações entre o sujeito e o seu entorno.
Diante de nós, delineiam-se cenários, veredas, lugares imaginários e contextos inóspitos.
Esses campos, uma vez adentrados, conduzem para novas experiências.
Despertam a poesia e a subjetivação,
encontradas tanto em geografias singulares,
como no próprio convívio com o cotidiano e suas conjunturas triviais.
Assim, somos levados a um exercício de ampliação dos sentidos.
Passamos a sentir as superfícies do chão,
as paredes que nos comportam e, às vezes, até nos comprimem.
A poeira acumulada torna-se pictórica,
partículas, suavemente, constituem terrenos.
O inusitado se revela tangível.
Há um mergulho nas fissuras da pele que recobre os lugares.
Dessas aberturas, brotam raízes e planetas diminutos, como as cascas de uma noz.
Então, derivamos entre espaços.
Tocamos a vibração da água, raspamos na ponta das montanhas.
As obras que aqui residem mostram-se como proposições.
Dão vozes aos silêncios dos ambientes esquecidos,
tornando-os profusos e significantes.
Ao visitar distintos tempos e espaços, elas alcançam sutilezas da memória e
estabelecem terrenos simbólicos edificados por composições formais.
Eis, assim, retóricas visuais que apostam na exploração de discursos mais sutis,
costurados com linha que foi recolhida da espuma do mar.
Essa trama macia e vaporosa nos pausa delicadamente.
Em seguida, passamos a sentir.
O entorno tornou-se mais perto de nós.