Пенсільванська академія витончених мистецтв
| Пенсільванська академія витончених мистецтв | |
| Галузь промисловості | вища освіта |
|---|---|
| Дата створення / заснування | 1805[1] |
 | |
 | |
| Країна |
 США[2][3] |
| Адміністративна одиниця | Філадельфія[2] |
| Член у | North American Reciprocal Museum Associationd[4] |
| Класифікація Карнегі для вищих навчальних закладів | special focus four-year: arts, music and design schoolsd[5], majority undergraduated[5], postbaccalaureate: single program - otherd[5], four-year, very small, primarily nonresidentiald[5], four-year, full-time, inclusive, higher transfer-ind[5] і arts & sciences focus, high graduate coexistenced[5] |
| Кількість осіб, що навчаються | 188[6] |
| Сукупні активи | 121 329 646 $ (30 червня 2020)[6] |
| Розташування штаб-квартири | Філадельфія[3] |
| Кількість працівників | 126 осіб (вересень 2020)[6] |
| Архітектор | Frank Furnessd |
| Архітектурний стиль | Second Empire architecture in the United States and Canadad[7] і неоренесанс[7] |
| Статус спадщини | Національна історична пам'ятка і об'єкт Національного реєстру історичних місць СШАd[7][8] |
| Адреса | 118-128 North Broad Street, Philadelphia, PA 19102[9] |
| Поштовий індекс | 19102-1510[6] |
| Акредитація в | American Alliance of Museumsd[10] |
| Тип академічного календаря | семестр[d][11] |
| Коефіцієнт вступу | 0,88[6] |
| Ендавмент | 37 096 362 $[6] |
| Кількість підписників у соціальних мережах | 16 714 |
| Admission yield rate | 0,13[6] |
| Сторінка інституції на Вікісховищі | Pennsylvania Academy of the Fine Arts |
| Категорія працівників | d |
 | |
| Офіційний сайт(англ.) | |
 Пенсільванська академія витончених мистецтв у Вікісховищі | |
39°57′20″ пн. ш. 75°09′48″ зх. д. / 39.955683° пн. ш. 75.163217° зх. д.
Пенсільванська академія витончених мистецтв (англ. Pennsylvania Academy of the Fine Arts) — найстаріше художнє училище Сполучених Штатів у місті Філадельфія, художній музей та історико-мистецький архів у її складі. Заснована 1805 року.
Філадельфія заснована в 1682 році британським аристократом Вільямом Пенном. Має назву «Місто братньої любові» (зміст назви грецькою мовою). В 1776 році у Філадельфії Другий континентальний конгрес тринадцяти північноамериканських штатів затвердив Декларацію незалежності від Британії. У 1781 році, під час війни за незалежність 1775—1783 років Філадельфія стала столицею «з'єднаних колоній», у 1790—1800 роках — першою столицею США, була тоді найбільшим містом Північної Америки.
Якщо Бостон як місто (в історичному центрі) має британський вигляд, Філадельфія відома як поліетнічне місто, де мешкали вихідці з Італії і Німеччини, Британії і Ірландії, низки країн Азії і Африки. Серед старовинних міст Сполучених Штатів Бостон і Філадельфія відрізнялись помітним художнім потенціалом. На Філадельфії лежав відблиск столичного міста, що сприяло заснуванню там першого в Сполучених Штатах художнього училища, котре стало художньою академією. Але в назві академії закріпилася не назва міста, а назва штату — Пенсільванська академія витончених мистецтв.
Заснуванню художньої школи у Філадельфії 1805 року сприяли науковець і колекціонер Чарльз Вільсон Піл (батько синів художників), скульптор Вільям Раш, декілька тамтешніх художників та залучені до справи бізнесмени-фундатори. Зростання і формування художньої школи було повільним. Роботи учнів почали виставляти з 1811 року, а малий художній музей при училищі виник у 1807 році. Художня школа почала функціонувати у приміщенні товариства філадельфійських художників, але будівля постраждала від пожежі 1845 року і була перебудована.
Найстаріша із сучасних споруд академії вибудована у історичному стилі за проектом архітекторів Фернеса і Х'юїта. Іноді її називають споруда Фернес-Х'юїта.
Споруда була відкрита у 1876 році, коли у Філадельфії відбулась Всесвітня виставка на честь 100-річного ювілею підписання у Філадельфії Декларації незалежності від Британії. Виставка буржуазних досягнень США у Філадельфії прийняла тоді десять (10) мільйонів відвідувачів.
Нова на той час резиденція академії була розкішним прикладом архітектури у вікторіанському стилі. Це типова еклектика з елементами архітектури доби неоренесансу, неоготики й французької архітектури початку 19 сторіччя. Споруда у два поверхи вибудована з червоної і білої цегли з додачею граніту і кераміки, а декор її фасадів нагадує східний килим. Головний фасад має неоготичне вікно у вигляді храмової готичної троянди. За парадним вестибюлем вибудована зала парадних сходів. Первісна споруда мала приміщення для п'ятьох галерей і навчальні кімнати, що були орієнтовані на північ. Це забезпечувало розсіяне денне освітлення у галереях та навчальних кімнатах без значних його коливань. За південним фасадом були розташовані велика аудиторія та кімнати для викладачів. Запрацювала і академічна бібліотека.
Другий поверх споруди мав велику залу для проведення художніх виставок академії, залів з копіями уславлених скульптур минулого, картинні галереї зі збірками творів художників Сполучених Штатів та випускників закладу. Там же розташована і збірка антикварних речей, необхідна художникам для створення картин історичної тематики.
2002 року адміністрація академії отримала значний внесок від бізнесмена Доранса Г. Гамільтона у вигляді нерухомого майна — декілька споруд, що були розташовані поряд з академічною спорудою Фернес-Х'юїта. Там провели ремонти і пристосування отриманих приміщень під академічні відділки. Сюди переведені навчальні заклади художньої академії, а також створено галерею Фішера Брукса (названу на честь художника Фішера Брукса і його родини, що були меценатами академії). В нових приміщеннях розмістили і музейну сувенірну крамницю.
В академіях Західної Європи тривалий час жінки не мали офіційного права навчатися там. Зрушення почалися лише у 19 сторіччі. У Сполученх Штатах виробилася група багатих і нудьгуючих дам, котра була задіяна лише у філантропії. Освіта і пристойність мистецтва почали рекрутувати до опанування мистецьких технік і багатих жінок.
1844 року директор Пенсільванської академії видав наказ про дозвіл на право відвідин жінками галереї скульптур для опанування малюнку три рази на тиждень — вранці у понеділок, середу й п'ятницю. Це був початок дозволів на фахове опанування техніками мистецтва у Філадельфії.
Через шістнадцять років (1860-го) жінки отримали дозвіл на відвідини уроків анатомії і малювання гіпсових копій-зліпків античних скульптур, збірка котрих вже була у академії. Жінки мали дозвіл також відвідувати картинну галерею та користуватись академічною бібліотекою. З весни 1868 року жінкам надали дозвіл малювати тільки оголену жіночу модель, а з 1874 року і оголену чоловічу за умов прихованих статевих органів. Останній дозвіл викликав бурю дебатів через панівні заборони вікторіанської доби на дотримання буржуазної добропорядності у побуті і навіть у родинному ліжку (леді в родинному ліжку не рухаються!).
1878 року перша жінка-художниця Катеріна Дрінкер (пані 27 років) отримала право бути викладачем у Пенсільванській академії. Її учениця і двоюрідна сестра, художниця Сесилія Бо, з 1895 року стане теж викладачем живопису і малюнку, що викликало неоднозначну реакцію у філадельфійському вищому суспільстві й академії. Але чоловіча монополія вже була розхитана. Близько 1880 року декотрі з жінок-студенток конкурували з чоловіками за право отримати академічні медалі. Поява першої жінки у керівництві академії відбулася лише через сімдесят років — у 1950 році. Але Сполучені Штати пройшли до цього через 2-у світову війну і масову мобілізацію жінок із небагатих родин на військові заводи і цивільні фабрики.
У 20 сторіччі у мистецтві США вже працювала низка жінок-художниць в різних галузях, не оминаючи і монументальних стінописів (Една Гіршман, Меріон Грінвуд, Елізабет Дирін, Джорджія О'Кіф, Едіт Хемлін тощо).
Успіхи у галузі скульптури мають власну нагороду, започатковану на гроші Джорджа Вайденера. Премія Вайденера видається за найкращу скульптуру, що мала найбільший успіх на академічній виставці.
-
Ск. Жозеф Мозьєр. «Повернення блудного сина», 1857 р. -
-
Ск. Семюел Мюррей. «Художник Томас Ікінс з палітрою», 1907 р. -
Ск. Говард Робертс, «Іпатія» -
Ск. Джозеф Бейлі. «Адам і Єва після вигнаня з раю» або «Рай у минулому», до 1868 р. -
Ск. Едмунд Стюардсон. «Лазня», 1889 р. -
-
«Гіпатія» Говарда Робертса та «Сліпа дівчини з Помпей» роботи Рандольфа Роджерса
Дев'ятнадцяте століття не було найкращим періодом в історії художньої академії, позаяк мистецтво новостворених Сполучених Штатів перебувало у фазі становлення і копіювання мистецьких стилів Великої Британії та Франції. Випускники Пенсільванської академії працювали в стилістиці пізнього класицизму, що втратив свіжість і експериментальний характер і швидко перейшов у сухий академізм як в скульптурі, так і в архітектурі країни (споруда Конгресу США тощо). Романтизм як мистецька течія мав обмежене поширення і більше відбився в пейзажному живопису, що увійшов у стабільну моду в 19 столітті(Школа річки Гудзон). Найбільший фінансовий успіх наприкінці 19 сторіччя вибороли академічний реалізм та місцевий імпресіонізм, що повільно перешли у перше десятиліття 20 сторіччя.
Історичні колекції Пенсільванської академії відбили переважно саме ці тенденції національного мистецтва США. Більша різноманітність і пістрявість мистецьких пошуків притаманна колекціям творів 20 сторіччя (Роберт Генрі, Джордж Беллоуз, Едвард Хоппер, Вінслов Гомер та інші).
-
Генрі Бенбрідж. «Шляхетна родина Гордон», 1762 р. -
Генрі Бенбрідж. «Смерть полковника Овена Робертса», бл. 1779 р. -
Худ. Вашингтон Олстон. «Повернення до життя померлого від дотику реліквії - кістки пророка Єлисея», 1813 р. -
Сесилія Бо, «Пані в Новій Англії», 1895 р. -
Генрі Оссава Таннер, «Христос і Нікодим», 1899 р. -
Джордж Беллоуз. «Північна річка», 1908 р. -
Джордж Беллоуз. «Мисливець у горах», 1920 р. -
Едмунд Дарк Левіс. «Озеро Віллоубі», 1867 р. -
- Бенджамін Вест, художник
- Томас Ікінс, художник
- Мері Кассат, жінка-художниця
- Томас Аншуц, художник
- Купер Колін Кемпбел, художник
- Вільям Глакенс, художник
- Джон Слоан, художник
- Еверет Шинн, художник
- Пол Меншип, скульптор
- Сесилія Бо, малювальник і викладач малюнка
- Фредерік Джад Вог, художник-марінист, майстер квіткових натюрмортів
- низка майстрів живопису і скульптури, що мають місцеве історичне значення.
- The Pennsylvania Academy and its women, 1850—1920: May 3 — June 16, 1974 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania (exhibition catalogue). Philadelphia, PA: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1974.
- Pennsylvania Academy of Fine Arts. In This Academy: The Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1805—1976. Museum Press, Inc: Washington, D.C., 1976.
- Офіційний вебсайт Пенсільванської академії
- Академізм
- Живопис Сполучених Штатів
- Музей мистецтв Філадельфії
- Фонд Барнса, художній музей і художня школа у передмісті Філадельфії (Меріон)
- Імпресіонізм в Сполучених Штатах
- ↑ ROR Data — v1.19 — 2023. — doi:10.5281/ZENODO.7644942
- ↑ а б archINFORM — 1994.
- ↑ а б Global LEI index
- ↑ https://narmassociation.org/wp-content/uploads/2022/09/NARM_FALL-2022.pdf
- ↑ а б в г д е класифікація Карнегі установ вищої освіти — 1970.
- ↑ а б в г д е ж Integrated Postsecondary Education Data System — 1992.
- ↑ а б в Національний реєстр історичних місць США — 1966.
- ↑ National Archives Catalog
- ↑ https://www.pafa.org/
- ↑ http://ww2.aam-us.org/resources/assessment-programs/accreditation/accredited-museums
- ↑ National Center for Education Statistics — 1965.
Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Пенсільванська академія витончених мистецтв
| Географія та географічні карти | |
|---|---|
| Словники та енциклопедії | |
| Нормативний контроль |
