FAV - Faculdade de Artes Visuais

Esse texto discute a prática pedagógica como prática cultural, ressaltando as contribuições teóricas atuais para a compreensão das relações entre ensino e aprendizagem em face dos diferentes espaços, tempos e modos de ensinar e aprender artes visuais. Acredito que essa discussão possa contribuir a uma ampla reflexão sobre didáticas específicas para o desenvolvimento curricular e metodológico na formação de professores de artes visuais, a partir da pesquisa e das práticas de formação nas licenciaturas. Desde 2005 proponho projetos de estágio/prática pedagógica que considerem a diversidade de contextos culturais na elaboração de propostas de intervenção em espaços de educação formal e não formal. Os resultados apontam para novas inter-relações que buscam romper com a idéia única de "arte".

Reservados todos os direitos. Toda a reprodução ou transmissão, por qualquer forma, seja esta mecânica, electrónica, fotocópia, gravação ou qualquer outra, sem a prévia autorização escrita do autor e editor é ilícita e passível de procedimento judicial contra o infractor.

This work has as aims the treatment about the production (elaboration) of a research diary, and goes on in the sense of presenting the example of experience with images, denying the illustrative character of those images. Through the registered visualities in the research instruments we focus the non-verbal meanings which can show new ways to approach to clear comprehension about a cultural and aesthetic vision.

Reservados todos os direitos. Toda a reprodução ou transmissão, por qualquer forma, seja esta mecânica, electrónica, fotocópia, gravação ou qualquer outra, sem a prévia autorização escrita do autor e editor é ilícita e passível de procedimento judicial contra o infractor.

As reflexões neste texto giram em torno da construção de narrativas visuais como espaço investigativo no cenário metodológico da orientação de projetos de pesquisa em educação e visualidades, no programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual da Universidade Federal de Goiás. Foram recolhidos fragmentos de quatro trabalhos que se diferenciam nos temas, mas que em alguns pontos se encontram no uso da construção imagética como processo da pesquisa e da escrita da dissertação. O objetivo é apontar possibilidades metodológicas de investigação estética/pedagógica e cultural, bem como vieses e reveses dessa opção no meio acadêmico, tão afeito à supremacia da palavra/texto, especialmente no rigor formal do texto escrito na elaboração do pensamento sistematizado. Após a explicitação e reflexão em torno destas práticas, conclui que todos os trabalhos desta natureza convergem para a importância do olhar de quem vê para a construção de sentidos e subjetividades com as imagens e nas imagens, revelando desejos, discursos e práticas que formam o ver. Afirma ainda que a cultura visual, enquanto um campo pós-disciplinar, propõe-se a estudar não somente as imagens e seus usos, mas também como essas imagens e usos são constituídos por meio de relações sociais e históricas e, ao mesmo tempo, como essas relações constroem os modos como lidamos com as imagens e as usamos, o que reafirma a * Doutora em Artes pela Escola de Comunicação e Artes-ECA da USP. Professora da Faculdade de Artes Visuais da UFG onde atua na Licenciatura, na Especialização em Arte Contemporânea e no Mestrado em Cultura Visual.

O artigo problematiza os projetos de interfaces para conteúdos acessados em várias mídias e dispositivos, chamados transmídia. Neste contexto, os conteúdos são concebidos para serem atualizados em vários formatos, resultando em conceitos de bordas ampliadas. O projeto passa a se constituir fortemente como design de experiência, e não mais de design para uma só mídia.

As questões apresentadas neste artigo se fundamentam em discussões realizadas pela equipe de professores e alunos do curso de Design da Universidade Federal do Ceará durante o desenvolvimento de um sistema de comunicação para a cidade de Fortaleza. Conta-se com as possibilidades oferecidas pelas tecnologias digitais e de redes para a criação de sistemas de comunicação-sinalização, como legado da Copa 2014, a partir do uso dos recursos da realidade aumentada (RA). Tem como propósito explorar-em termos conceituais-uma tensão interpretativa que as tecnologias digitais podem promover nas formas de perceber e vivenciar os espaços urbanos, bem como-em termos de projeto-o desenvolvimento de interfaces gráficas que articulem uma noção de comunicação potencializada pelos mecanismos de trocas promovidos pela computação ubíqua a partir da articulação dos conceitos de estética da comunicação-tendo em vista o conceito de sublime tecnológico-e o pressuposto de uma cultura da presença , para refletir sobre métodos de projeto tendo em vista o pensamento da arte. Palavras-chave: método, projeto, interface, realidade aumentada. 1. INTRODUÇÃO Os dispositivos móveis são hoje artefatos dotados de recursos que possibilitam a conexão entre espaços físicos e virtuais, promovendo assim, formas de comunicação Blucher Design Proceedings

A configuração da informação é elemento fundamental no ofício de design, entretanto, o reconhecimento e uso consciente de imagens neste processo, em relações às suas tipologias, ainda é tema pouco apontado na literatura. O presente artigo apresenta uma discussão acerca de conceitos sobre arquétipo, imagem arquetípica e estereótipo, no contexto do design da informação, a fim de auxiliar na identificação e análise de imagens arquetípicas que são utilizadas no design de artefatos gráficos, tais como capas de livros, cartazes cinematográficos e capas de álbuns musicais. A partir de uma abordagem analítica e exploratória, com auxílio de instrumento bibliográfico, propõe-se como resultado um quadro analítico a respeito de conceitos utilizados para categorização de imagens que pode favorecer o processo de design.

A configuração da informação é elemento fundamental no ofício de design, entretanto, o reconhecimento e uso consciente de imagens neste processo, em relações às suas tipologias, ainda é tema pouco apontado na literatura. O presente artigo apresenta uma discussão acerca de conceitos sobre arquétipo, imagem arquetípica e estereótipo, no contexto do design da informação, a fim de auxiliar na identificação e análise de imagens arquetípicas que são utilizadas no design de artefatos gráficos, tais como capas de livros, cartazes cinematográficos e capas de álbuns musicais. A partir de uma abordagem analítica e exploratória, com auxílio de instrumento bibliográfico, propõe-se como resultado um quadro analítico a respeito de conceitos utilizados para categorização de imagens que pode favorecer o processo de design.

Palavras-chave: design de interfaces, interação, resgate de animais. O presente estudo enquadra-se no contexto do levantamento de requisitos para design de interfaces para aplicativo de dispositivo móvel. Em particular, busca-se a contribuição desta área para a concepção e desenvolvimento de um aplicativo de assistência ao resgate e adoção de animais que possibilite a troca de informações mais rápida e eficaz. A partir de uma abordagem voltadas às necessidades dos usuários, utiliza-se da revisão bibliográfica acerca dos conceitos relacionados ao tema proposto, assim como análise de similares e entrevista com usuários. Como resultado, determinam-se sistematicamente os requisitos para o desenvolvimento de uma interface interativa, relacionando a fundamentação teórica ao conhecimento e desenvolvimento do artefato, em vista de uma solução que favoreça um problema social de abandono e maus tratos de animais domésticos.

A configuração da informação é elemento fundamental no ofício de design, entretanto, o reconhecimento e uso consciente de imagens neste processo, em relações às suas tipologias, ainda é tema pouco apontado na literatura. O presente artigo apresenta uma discussão acerca de conceitos sobre arquétipo, imagem arquetípica e estereótipo, no contexto do design da informação, a fim de auxiliar na identificação e análise de imagens arquetípicas que são utilizadas no design de artefatos gráficos, tais como capas de livros, cartazes cinematográficos e capas de álbuns musicais. A partir de uma abordagem analítica e exploratória, com auxílio de instrumento bibliográfico, propõe-se como resultado um quadro analítico a respeito de conceitos utilizados para categorização de imagens que pode favorecer o processo de design.

Uma discussão sobre o objeto do design da informação A discussion about the information design object Ravi Passos; Óscar Mealha; Mamede Lima-Marques design, informação, design da informação, conceitos e teorias O propósito deste artigo é apresentar uma breve discussão sobre o design da informação no que tange seu artefato resultante em termos de projeto. A partir de levantamento bibliográfico e análise crítica envolvendo história e teorias do design, apresentam-se delimitações sobre conceitos fundamentais a fim de se favorecer a compreensão do que são os elementos da área, bem como suas relações. Como resultado, apresentam-se reflexões teóricas sobre termos que possibilitam alinhamentos e esclarecimento para a área do design da informação no que tange a determinação de características determinantes de seu objeto. design, information, information design, concepts and theories The purpose of this paper is to present a brief discussion about Information design regarding the artefact that results from a design project. Using as methodology, critical analysis, literature review from design theories and historical perspectives, the present research introduces fundamental concepts to the understanding of design epistemology. As a result, reflections are delivered in terms of a theoretical contribution to the information design field. 1 Introdução A acelerada demanda por produtos de consumo em massa iniciada no século XVIII com a Revolução Industrial, assentou o design como instrumento estratégico na produção. Como resultado, observou-se uma distinção qualitativa entre os produtos, além do desenvolvimento das técnicas de produção em vigor, que possibilitaram a elaboração dos mais variados tipos de artefatos de uso para o homem (Heskett, 1997). Mesmo com a importância que o design assumiu para a sociedade desde então, ainda há muito o que avançar no que tange seus conceitos, teorias e métodos. Como área de estudo, o design é uma disciplina relativamente nova na sociedade contemporânea (Cardoso, 2008; Bürdek, 2006; Löbach, 2001). Apesar das diversas discussões a respeito do significado do termo 'design', para especialistas da área, modo geral, existe uma pluralidade sobre seu significado (Bonsiepe, 1997) que potencializa desacordos não desejados, principalmente, se analisado um contexto multidisciplinar. Coexistem também neste cenário algumas definições paralelas, associadas às disciplinas diversas, que utilizam o termo design conferindo a ele significados para além da que se refere à atividade de concepção intencional de artefatos, realizada por um sujeito, (Löbach,