Papers by Alexandre Ragazzi
Studies on the Classical Tradition foi criada com a intenção de promover o debate a respeito da c... more Studies on the Classical Tradition foi criada com a intenção de promover o debate a respeito da constituição, recepção e atualidade da tradição clássica. Com uma proposta interdisciplinar, o objetivo é o de estimular o intercâmbio de ideias entre vários campos do saber, de modo a aprofundar o conhecimento de um amplo legado cultural que abarca materiais visuais, literários, filosóficos, mitológicos, religiosos, científicos e musicais. Neste artigo, apresento as diretrizes editorias de FIGURA, com a esperança de que isso possa encorajar novas contribuições de pesquisadores atuantes no meio acadêmico brasileiro.
Esta pesquisa se dedica ao estudo das relacoes existentes entre a producao grafica, a pintura e a... more Esta pesquisa se dedica ao estudo das relacoes existentes entre a producao grafica, a pintura e a escultura de Honore Daumier (1808-1879). Uma das faces do processo criativo desse artista, aparentemente fundamentada em metodos tradicionais que se valem de modelos artificiais, desenvolve, na verdade, uma nova concepcao da forma plastica. Assim, sua escultura e, a um so tempo, autonoma, precursora e complemento de sua obra grafica e pictorica. Abstract
Locus - Revista de História, 2018
Neste artigo serão considerados métodos de trabalho empregados por Giulio Romano e a transferênci... more Neste artigo serão considerados métodos de trabalho empregados por Giulio Romano e a transferência desses métodos para o norte da Itália. Em Mântua, Cristoforo Sorte foi um dos muitos artistas que se aproximaram de Giulio Romano com a intenção de aprender o ofício da pintura. Sorte então publicou duas edições de suas Observações sobre a pintura, obra na qual é possível reconhecer uma mescla de continuidade e ruptura e que será aqui utilizada para explorar questões relativas a esse período de profunda transformação do pensamento.
Anais do 41º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Arte em Tempos Sombrios (evento online), 23-27 nov. 2021, 2022
Nesta comunicação pretende-se explorar o fato de que os "tempos sombrios", frequentemente condici... more Nesta comunicação pretende-se explorar o fato de que os "tempos sombrios", frequentemente condicionados pelo contexto em que os indivíduos estão inseridos, não raro carregam como componente principal conflitos inerentes ao próprio artista, o que por vezes o faz chegar, como diz Diderot, ao "limite extremo da arte". Para isso, articulando o pensamento de autores como Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman e Honoré de Balzac, e tendo como exemplo situações ocorridas com pintores como Cézanne, Tiziano e Pontormo, serão cotejadas duas possibilidades: a dúvida instaurada na Primeira Época Moderna a partir do ceticismo, de Montaigne e Descartes, e a dúvida obsessivo-compulsiva tal qual identificada na segunda metade do século XIX.
Prints as agents of global exchange, 1500-1800, 2021
In 1582, the Italian artist Matteo Perez de Alecio started to produce engravings of his own paint... more In 1582, the Italian artist Matteo Perez de Alecio started to produce engravings of his own paintings. In November 1587, he acquired a set of prints by Dürer in Seville, where he had been living for some years, before he moved to Lima, the capital of the Viceroyalty of Peru. Apparently, the artist wanted Dürer’s engravings to provide him a repertoire of ideas for future projects. Besides working according to this two-dimensional perspective, Matteo de Alecio also used auxiliary plastic models to create his works. That being so, in this chapter I will analyze some peculiarities related to these two tools employed in the production of paintings that may have coexisted in this cross-cultural context.
Revista Diálogos Mediterrânicos, 2015
According to historical classifications, Italian Renaissance extended between the beginning of th... more According to historical classifications, Italian Renaissance extended between the beginning of the 15th century and the 16th century, between the end of the Middle Ages and the rise of Mannerism. However, when one observes the formation of this cultural context and its consequences more carefully, it is possible to see that there were many connections with previous periods as well as strong influences on later times. In this paper, starting from the broadening of the limits of the so-called Renaissance, I will analyze some elements regarding the reception of the "Renaissance model". This approach will focus on the painting produced during the Renaissance and on the mechanisms developed during this period to guarantee its quality. Specifically, I will consider an artistic practice, that is, the use of auxiliary plastic models by painters, and the functions that eventually were attributed to it. From these topics, my intention is to demonstrate that even small details can hide important symbolic meanings.
LaborHistórico, 2020
Jacopo Pontormo’s artistic production has already been classified both as part of Mannerism and a... more Jacopo Pontormo’s artistic production has already been classified both as part of Mannerism and as the expression of an anticlassical experimentalism. Throughout the 20th century, several art historians tried to link Mannerism to a context marked by profound crises, and Pontormo’s work was not excluded from this scenario. In this paper, I propose a review of this interpretation offering a possibility for its development. For that, I resort to what is defined here as the “notion of uncertainty”, something that started to appear more strongly from that period onward. With the intention of demonstrating the plausibility of this proposition, a possible intellectual source was considered, that is, the renewal of skepticism promoted by the circulation of Sextus Empiricus’ work, as well as Pontormo’s writings, paintings and drawings.
Modos, 2020
Starting from an image that is for sale in many Brazilian urban centers and shows the face of a c... more Starting from an image that is for sale in many Brazilian urban centers and shows the face of a crucified Christ at times with the eyes open, at times with the eyes closed, I present, in this paper, an analysis on the formal transformations that affected this iconographic type. Through this approach, I tried to understand the role of the selected images in their original contexts of production, not separately, but in a dialogue with each other and with the contemporary world. Thus, I took into account some typologies, such as the cross without the figure of Christ, the Christus triumphans, the Christus patiens, the Christus dolens and the dying Christ, which were evaluated in order to understand more deeply the representations of Bom Jesus de Matosinhos and of that crucified Christ who alternately shows the eyes open and closed. In the end, through usual methods employed in Art History, I hope to demonstrate how these images superimposed themselves on each other and even merged, now being considered normal by most Christians.
Em um artigo publicado em 11 de agosto de 1931 no jornal Le Temps [Fig. 3], o jornalista e crític... more Em um artigo publicado em 11 de agosto de 1931 no jornal Le Temps [Fig. 3], o jornalista e crítico de arte François Thiébault-Sisson (1856-1944 esforçava-se para reproduzir uma conversação que mantivera com Edgar Degas (1834-1917) trinta e quatro anos antes. Recordava o ano de 1897 e a ocasião em que Degas refugiara-se em Mont-Dore, localidade famosa pelas águas termais de poderes curativos, onde o artista fazia um tratamento para recuperar-se de problemas decorrentes de sua bronquite, cada vez mais atormentado com a progressiva deterioração de sua visão 2 . Os dois encontraram-se ali perto, em Clermont-Ferrand, para onde Degas havia se dirigido em busca de alguma distração depois de aproximadamente uma semana de isolamento na estação termal.
Figura: Studi sull'Immagine nella Tradizione Classica • 3 • 2015 107 do conhecimento humano atrav... more Figura: Studi sull'Immagine nella Tradizione Classica • 3 • 2015 107 do conhecimento humano através de uma coleção representa, pois, um 1 Cf. CLIFFORD, James, The predicament of culture -Twentieth-century ethnography, literature, and art, Cambridge: Harvard University Press, 1988, capítulo 10 (On collecting art and culture), especialmente p. 218. 2 Metafísica, I, 980a. 3 Cf. L'idea del teatro, texto publicado postumamente em 1550; essa obra foi traduzida para o português: ALMEIDA, Milton José de, O teatro da memória de Giulio Camillo, Campinas-Cotia: Editora da Unicamp / Ateliê Editorial, 2005. Cf. ainda YATES, Frances A., A arte da memória, Campinas: Editora da Unicamp, 2007. 132
Ricerche Di Storia Dell Arte, 2013
Resumo: Este ensaio integra um mais amplo projeto para a tradução do diário da viagem que em 1665... more Resumo: Este ensaio integra um mais amplo projeto para a tradução do diário da viagem que em 1665 Bernini empreendeu à França. Tendo sido requisitado por Luís XIV e Jean-Baptiste Colbert para ampliar o edifício do Louvre, Bernini acabou envolvendo-se também com a realização do busto do rei. Por meio então da redação de um diário, Paul Fréart de Chantelou registrou os principais eventos daquela estada assim como as declarações dadas pelo artista sobre as artes. Essa obra, juntamente com as biografias de Bernini escritas por Domenico Bernini e Baldinucci, constituise como um valioso documento na busca de uma mais precisa delimitação da imagem de Bernini que foi legada à posteridade. Assim, a partir da sobreposição desses textos, trataremos aqui de um pequeno mas não indiferente aspecto da vida de Bernini, qual seja, a obstinação em fazer do artista o Michelangelo de sua época. Abstract: This paper is part of a wider project aiming to translate into Portuguese the diary of Bernini's trip to Paris in 1665. At that time, Louis XIV and Jean-Baptiste
A primeira metade do século XVI foi marcada pela escassez de textos impressos dedicados à pintura... more A primeira metade do século XVI foi marcada pela escassez de textos impressos dedicados à pintura ou à escultura. Entretanto, em 1547 Lodovico Domenichi editou em italiano o De pictura, de Leon Battista Alberti, e a publicação de um texto que então já contava com mais de cem anos era sinal de que um grande interesse por esse gênero literário havia ressurgido. A partir daquele momento diversos tratados artísticos começaram a ser publicados e, de modo geral, pode-se dizer que neles havia um elemento comum, que os interligava ao mesmo tempo em que justi cava uma tão repentina fecundidade. Com efeito, ambicionava-se essencialmente nobilitar a atividade artística. A intenção de distinguir nitidamente artistas de artesãos, a necessidade de evidenciar que esses ofícios não mais podiam ser agrupados em uma mesma agremiação e de demonstrar que o artista era, na verdade, um homem de corte são todos elementos que estruturam os discursos artísticos que se desenvolveram na Itália durante a segunda metade do Quinhentos. Nesse contexto, foi retomado um tema que já havia algum tempo era alvo das atenções, e tal emergência acabou por se tornar o centro de uma série de intensas polêmicas.
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Since Antiquity, corals were prized not only for their beauty, but also for their prophylactic and apotropaic properties. These beliefs pervaded the Middle Ages, remained alive during the Renaissance and can still be felt in the present, so that it is possible to note in corals the overlap of times, geographies, cultures, religions and philosophies. In this paper, I will analyze the presence of amulets, jewels and rosaries in texts and in some paintings produced in Italy during the Renaissance and Mannerism.