Identidade brasileira na música de concerto, Cinthia Alireti (org), 2023
O tema da identidade brasileira na música tem sido debatido pelo menos desde o final do século XI... more O tema da identidade brasileira na música tem sido debatido pelo menos desde o final do século XIX, tendo gerado calorosas discussões, críticas e disputas estéticas. Quando se fala em identidade brasileira na música, imediatamente vêm à tona as ideias desse grande complexo ideológico que chamamos de “nacionalismo”, termo que tem sentidos diversos, dependendo do período histórico e dos lugares de referência. Os ideais do movimento nacionalista, remanescentes no pensamento de Mário de Andrade sobre música brasileira, certamente chegaram a um desgaste nos anos que antecederam a 1960, que foi uma década que enturvou a distinção entre cultura erudita e popular, fazendo florescer novas ideias sobre o que deveria ser uma música brasileira. Dali em diante, apesar de parecer que tenha sido um pouco abandonado, no final do século XX e início do XXI, o assunto continua vivo nos discursos de músicos e apreciadores da cultura musical no Brasil. Pretendo discutir, neste texto, apenas uma das facetas do problema da identidade brasileira na música de concerto: o emprego da teoria das tópicas. Inicialmente, entretanto, tratarei do conceito de identidade, por si só bastante complexo. Minha perspectiva será antropológica. Depois disso, tratarei da teoria das tópicas, ainda sob o olhar antropológico, que levará a alguns exemplos da aplicação desta teoria em certos recortes do repertório da música de concerto brasileira.
Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este ... more Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este artigo busca investigar o sombrio como tópica musical através de um levantamento preliminar do campo do sombrio na música. Iniciamos discutindo questões como a luminosidade e suas associações com o medo, o diabólico e o grotesco. Após comentar o expressionismo no cinema e o movimento gótico dos anos 1980, apresentaremos um histórico do sombrio como tópica musical a partir de figuras de retórica do período barroco e tópicas posteriores como ombrae das unheimliche. Na conclusão, tentaremos argumentar que o sombrio é uma tópica musical contemporânea levando em conta toda essa trajetória histórica e sua intensificação pela arquitetura simbólica da indústria do entretenimento.
O presente artigo apresenta uma aplicacao da teoria das topicas no caso da musica brasileira. Par... more O presente artigo apresenta uma aplicacao da teoria das topicas no caso da musica brasileira. Para tal, inicia com uma reflexao sobre os conceitos de musicalidade, de friccao de musicalidades no jazz brasileiro e de fusao de musicalidades que se apresenta na invencao da tradicao. A discussao segue com a questao da aplicabilidade da teoria das topicas no âmbito de uma musica nacional. Apos isso, sao apresentados alguns dos universos de topicas da musicalidade brasileira, com exemplos musicais. Este artigo argumenta que o conceito de retoricidade traz bons rendimentos para a questao da significacao musical e que a teoria das topicas e viavel para aplicacao em outros contextos musicais alem daquele para o qual foi designada sendo uma interessante via para a investigacao dos nexos socioculturais nas musicalidades em geral.
MusiCS: Musicologia Histórica, Composição e Performance, 2021
O artigo discute o uso de dados etnográficos na composição de música contemporânea de concer... more O artigo discute o uso de dados etnográficos na composição de música contemporânea de concerto. Para isto, o autor percorre sua própria trajetória acadêmica pelas áreas da composição, antropologia e musicologia analítica em direção ao que chama de composição transcultural. Para além da ideia de composição transcultural, o artigo sugere um conjunto de compromissos éticos e artísticos para compositores e compositoras da atualidade.
BEAUDET Jean-Michel (avec la participation de Jacky PAWE), Nous danserons jusqu'à l'aube. Essai d... more BEAUDET Jean-Michel (avec la participation de Jacky PAWE), Nous danserons jusqu'à l'aube. Essai d'ethnologie mouvementée en Amazonie
Este trabalho apresenta a discussão de uma seção do poema sinfônico Canticum naturale (1972), de ... more Este trabalho apresenta a discussão de uma seção do poema sinfônico Canticum naturale (1972), de Edino Krieger (1928), a partir do conceito de intertextualidade e da teoria das tópicas. A referida seção consiste em um solo para voz feminina soprano em forma de vocalise que traz, dentro do contexto da peça, uma alusão programática ao canto do personagem folclórico da Mãe d’Água. Serão abordadas as relações intertextuais entre a peça de Krieger e exemplos diversos do repertório de concerto, como a tradição francesa de vocalises e peças programáticas que trazem representações sonoras das águas, tendo como ponto central o diálogo entre o vocalise presente em Canticum naturale e a peça Mãe d’Água (1969), de Guerra-Peixe (1914-1993). Acreditamos que uma perspectiva comparativa pode contribuir para uma melhor compreensão das estruturas e significados de Canticum naturale.
RESUMO: Camargo Guarnieri é um compositor vinculado ao movimento nacionalista, e suas obras são g... more RESUMO: Camargo Guarnieri é um compositor vinculado ao movimento nacionalista, e suas obras são geralmente analisadas e consideradas sob este viés. Na pequena peça para piano "Em memória de um amigo", composta em 1972, parece não haver traços de seu nacionalismo típico. O presente artigo pretende investigar esta peça através de uma análise de classes de altura e refletir sobre a linguagem pós-tonal no repertório do compositor. PALAVRAS-CHAVE: Análise Musical; Musicologia-Etnomusicologia; Teoria musical; Música no contexto sócio-cultural e histórico. Introdução Este artigo é fruto de uma pesquisa com foco na análise de músicas pós-tonais utilizando o método da teoria dos conjuntos de classes de altura 4. Propomos aqui uma análise da peça Em Memória de um Amigo, composta para piano em 1972 por Camargo Guarnieri, utilizando esta perspectiva. O objetivo é buscar sua coerência interna, refletir sobre a linguagem utilizada e procurar traços do nacionalismo típico do compositor. A trajetória de Camargo Guarnieri é bem conhecida (VERHAALEN, 2001; SILVA, 2001). Profundamente relacionado e influenciado pelas idéias do Mário de Andrade do Ensaio sobre a Música Brasileira (SILVA, 1999), procurou desde cedo desenvolver uma linguagem nacional. Mais do que isto, envolveu-se com a causa do nacionalismo, e escreveu a famosa Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, em dezembro de 1950. Nessa altura, já era um compositor reconhecido nacional e internacionalmente, considerado, juntamente com Franscisco Mignone, a grande promessa para o desenvolvimento de uma música nacional (AZEVEDO, 1956). A polêmica sobre esta carta já está bem descrita na literatura (EGG, 2006; KATER, 2001), e o que gostaríamos de salientar aqui é que, 22 anos após o manifesto, Guarnieri escreveu esta pequena peça para piano completamente atonal, isenta de traços 1 Projeto de pesquisa "Estudos em análise musical e musicologia: da estrutura do texto musical ao contexto sócio-cultural e histórico".
Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvat... more Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvatore Sciarrino: a forma em janelas. Após definir esta figura da maneira como o compositor a explica, procurarei mostrar que, na composição, as janelas podem se abrir tanto para dentro quanto para fora do discurso musical. De um lado, elas apontam para um ambiente interior da composição, constituindo uma remissão interna. De outro, provocam o ouvido a compreender a referência externa, construindo uma intertextualidade. A partir da janela para fora, tratarei de técnicas de distorção, particularmente daquela que chamo de nublamento. Nas conclusões retomarei a questão da memória e da composição enquanto modelação do tempo.
* Mestranda em Antropologia Social. ** Doutorando em Antropologia Social. 1 Abordar a "juventude"... more * Mestranda em Antropologia Social. ** Doutorando em Antropologia Social. 1 Abordar a "juventude" aqui não signifi ca agrupar determinada faixa etária e tratá-la de forma homogênea, mas sim ressaltar as experiências comuns vividas por um determinado grupo de pessoas com uma formação pedagógica específi ca, dentro de um ambiente econômico, social e político próprio.
Wayãpi. Nanterre: Société d' Ethnologie (Collection de la Société Française d' Ethnomusicologie, ... more Wayãpi. Nanterre: Société d' Ethnologie (Collection de la Société Française d' Ethnomusicologie, III), 213 pp., acompanhado de CD com dezenove faixas de exemplos musicais (total: 37' 22''). A Desidério Aytai, in memoriam O novo livro de Jean-Michel Beaudet, cerne do presente ensaio, está destinado a ser consagrado um clássico, possuindo todas as qualidades para em breve constar entre as obras fundamentais sobre a mesma área etnográfica (terras baixas da América do Sul) e mesmo tema (música), como Camêu (1977), Aytai (1985), Seeger (1987), Hill (1993) e Olsen (1996) 1. Baseado em dissertação de doutorado defendida em 1983 (Beaudet 1983), o livro resulta de um trabalho de campo de cerca de quinze meses, entre 1977 e 1993. Trata-se de uma etnografia da música dos wayãpi, principalmente da aldeia Zidock (Alto Oiapoque, Guiana Francesa), tendo como centro a música das orquestras de clarinetes tule. O livro, dividido em quatro capítulos, além de uma introdução e conclusão, contém várias transcrições musicais e é bem ilustrado com fotos, mapas e diagramas. O CD que o acompanha tem boa qualidade acústica e suas gravações ilustram bem o texto, sendo que, no final do livro, há explicações sobre cada uma das faixas (:201-204). Os wayãpi somam cerca de 750 pessoas (dado de 1988 [:28]) e vivem em quatorze aldeias, os meridionais na região dos vales dos rios Jari e Araguari (Amapá) e os setentrionais no vale do Oiapoque (Guiana Francesa). Estes últimos chegaram à Guiana Francesa no século XIX, como resultado de um movimento migratório vindo do norte do Brasil. Os wayãpi falam uma língua da família tupi-guarani, cujas línguas são largamente utilizadas nas terras baixas, não apenas na Guiana Francesa e em muitas regiões do Brasil, mas também na Venezuela, Colômbia, Peru, Bolívia, Paraguai-onde uma de suas línguas, o guarani para
Este artigo trata da música do ritual conhecido na literatura etnológica como Jurupari, com base ... more Este artigo trata da música do ritual conhecido na literatura etnológica como Jurupari, com base em etnografia realizada entre os Ye’ pâ-masa, grupo de fala tukano do noroeste amazônico. A análise se baseia na cosmologia nativa e procura trabalhar com o plano expressivo desse gênero musical, mostrando diversos significados que emergem na performance. O complexo simbólico do Jurupari é aqui visto como parte de um sistema social preventivo que assegura aos homens o poder de criação e outras capacidades dos instrumentos sagrados.
Neste trabalho, pesquisa e prática artística se misturam na elaboração de reflexões acerca da pal... more Neste trabalho, pesquisa e prática artística se misturam na elaboração de reflexões acerca da palavra miniatura e suas implicações no fazer musical. Os autores buscam delinear uma poética de escuta através do processo performativo de obras em miniatura, considerando questões históricas, como o germe da miniatura no fragmento romântico, até questões formais. O resultado é a estreia da obra Quinze miniaturas, do compositor Acácio Piedade, enquanto materialização de devaneios em pequenas janelas que dão abertura a um tempo imaginado, conforme Gaston Bachelard.
Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este ... more Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este artigo busca investigar o sombrio como tópica musical através de um levantamento preliminar do campo do sombrio na música. Iniciamos discutindo questões como a luminosidade e suas associações com o medo, o diabólico e o grotesco. Após comentar o expressionismo no cinema e o movimento gótico dos anos 1980, apresentaremos um histórico do sombrio como tópica musical a partir de figuras de retórica do período barroco e tópicas posteriores como ombrae das unheimliche. Na conclusão, tentaremos argumentar que o sombrio é uma tópica musical contemporânea levando em conta toda essa trajetória histórica e sua intensificação pela arquitetura simbólica da indústria do entretenimento.
Research on music was almost neglected during the history of the anthropology of Lowland South Am... more Research on music was almost neglected during the history of the anthropology of Lowland South American indigenous societies. This may be due to their difficult accessibility and lack of infrastructure in former research, as well as due to the different focus of researchers. However, the area is now thriving, because many anthropologists and ethnomusicologists have recognised the central role music performance plays in ritual, specifically when ritual action involves non-human agency. The role of animals, plants or spirits in Lowland South American cosmologies has been studied intensely during the last decades, and laid way for the theories of perspectivism and new animism. The authors show how music is used in cosmologies where communication between humans and non-humans is paramount. Further on, they suggest that the sonic domain can help in explaining many indigenous narratives about transformations and non-human agency. 1. Introduction: Considering Music, Humans, and Non-humans . By Bernd Brabec de Mori & Anthony Seeger 2. Apùap World Hearing Revisited: Talking with ‘Animals’, ‘Spirits’ and other Beings, and Listening to the Apparently Inaudible. By Rafael José de Menezes Bastos 3. Flutes, Songs and Dreams: Cycles of Creation and Musical Performance among the Wauja of the Upper Xingu (Brazil) . By Acácio Tadeu de Camargo Piedade 4. Instruments of Power: Musicalising the Other in Lowland South America . By Jonathan D. Hill 5. Shipibo Laughing Songs and the Transformative Faculty: Performing or Becoming the Other. By Bernd Brabec de Mori 6. Focusing Perspectives and Establishing Boundaries and Power: Why the Suyá/ Kïsêdjê Sing for the Whites in the Twenty-first Century. By Anthony Seeger
In this article I examine Heitor Villa-Lobos’s Prelude to Bachianas Brasileiras no. 2 from the pe... more In this article I examine Heitor Villa-Lobos’s Prelude to Bachianas Brasileiras no. 2 from the perspective of topic theory. I begin by raising some theoretical issues about topic theory and rhetoricity, intertextuality and music narrativity. After a brief historical contextualisation of the work, I present analytical comments on the Prelude’s sections. In the conclusion, I present a cultural interpretation of the analysis, complementing the analysis’ results with the theory of narrativity to offer an interpretation of this piece.
Neste trabalho comentaremos a obra Salut für Caudwell, composta para dois violões pelo compositor... more Neste trabalho comentaremos a obra Salut für Caudwell, composta para dois violões pelo compositor alemão Helmut Lachenmann (1935). Lachenmann é expoente de uma corrente que pode ser denominada " música sonora " (Klangmusik), uma música que abandona as técnicas tradicionais de compor com notas, funções e categorias como " consonância " e " dissonância " pela idéia de " som como uma mensagem transmitida pelo próprio mecanismo original, logo, som como experiência de energia " , como afirma o compositor. Apresentaremos uma breve biografia do compositor e em seguida discutiremos o conceito de música concreta instrumental. Mostraremos parte do vocabulário analítico-sonoro que Lachenmann desenvolveu para a música concreta instrumental em exemplos musicais de Salut für Caudwell. Ao final acha-se uma análise da obra e algumas conclusões. Palavras-chave: Helmut Lachenmann; música concreta instrumental; sonoridade, Música como experiência existencial Inversion of cause and effect – An analysis of Helmut Lachenmanns " Salut für Caudwell " Abstract: In the following article we will comment the work " Salut für Caudwell " , composed for guitar-duo by the German composer Helmut Lachenmann (1935). Lachenmann follows the tradition of a music that could be called " sound-music " (" Klangmusik "), a musical esthetics that abandons the traditional techniques of composing with notes and categories like consonance, dissonance and functionality. They are replaced by a conception of " sound as a message, conveyed from its own mechanical origin, and so sound as experience of energy " , as the composer claims. We will present a short biography of the composer and, after that, we explain the origin and fundamental ideas of the musique concrète instrumentale. Then we will comment a part of the sound-analytical vocabulary developed by Lachenmann by means of musical examples of the piece " Salut für Caudwell ". Finally, we analyze this piece and expose our conclusions.
Resumo: Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italian... more Resumo: Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvatore Sciarrino: a forma em janelas. Após definir esta figura da maneira como o compositor a explica, procurarei mostrar que, na composição, as janelas podem se abrir tanto para dentro quanto para fora do discurso musical. De um lado, elas apontam para um ambiente interior da composição, constituindo uma remissão interna. De outro, provocam o ouvido a compreender a referencia externa, construindo uma intertextualidade. A partir da janela para fora, tratarei de técnicas de distorção, particularmente daquela que chamo de nublamento. Nas conclusões retomarei a questão da memória e da composição enquanto modelação do tempo. PIEDADE, Acácio T. C. Modelação do Tempo: Salvatore Sciarrino, Janelas e Nublamento.
Neste artigo examinaremos o Prelúdio e a Fuga Nº 4 da obra
24 Prelúdios e Fugas Op. 87 para pian... more Neste artigo examinaremos o Prelúdio e a Fuga Nº 4 da obra 24 Prelúdios e Fugas Op. 87 para piano, do compositor russso Dimitri Shostakovich. Na primeira parte será apresentada uma breve biografia do compositor e o contexto no qual a obra foi composta. Em seguida, apresentaremos os resultados da análise das peças, na qual procuramos identificar as características formais de cada peça e buscar elementos que confiram unidade à obra.
Identidade brasileira na música de concerto, Cinthia Alireti (org), 2023
O tema da identidade brasileira na música tem sido debatido pelo menos desde o final do século XI... more O tema da identidade brasileira na música tem sido debatido pelo menos desde o final do século XIX, tendo gerado calorosas discussões, críticas e disputas estéticas. Quando se fala em identidade brasileira na música, imediatamente vêm à tona as ideias desse grande complexo ideológico que chamamos de “nacionalismo”, termo que tem sentidos diversos, dependendo do período histórico e dos lugares de referência. Os ideais do movimento nacionalista, remanescentes no pensamento de Mário de Andrade sobre música brasileira, certamente chegaram a um desgaste nos anos que antecederam a 1960, que foi uma década que enturvou a distinção entre cultura erudita e popular, fazendo florescer novas ideias sobre o que deveria ser uma música brasileira. Dali em diante, apesar de parecer que tenha sido um pouco abandonado, no final do século XX e início do XXI, o assunto continua vivo nos discursos de músicos e apreciadores da cultura musical no Brasil. Pretendo discutir, neste texto, apenas uma das facetas do problema da identidade brasileira na música de concerto: o emprego da teoria das tópicas. Inicialmente, entretanto, tratarei do conceito de identidade, por si só bastante complexo. Minha perspectiva será antropológica. Depois disso, tratarei da teoria das tópicas, ainda sob o olhar antropológico, que levará a alguns exemplos da aplicação desta teoria em certos recortes do repertório da música de concerto brasileira.
Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este ... more Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este artigo busca investigar o sombrio como tópica musical através de um levantamento preliminar do campo do sombrio na música. Iniciamos discutindo questões como a luminosidade e suas associações com o medo, o diabólico e o grotesco. Após comentar o expressionismo no cinema e o movimento gótico dos anos 1980, apresentaremos um histórico do sombrio como tópica musical a partir de figuras de retórica do período barroco e tópicas posteriores como ombrae das unheimliche. Na conclusão, tentaremos argumentar que o sombrio é uma tópica musical contemporânea levando em conta toda essa trajetória histórica e sua intensificação pela arquitetura simbólica da indústria do entretenimento.
O presente artigo apresenta uma aplicacao da teoria das topicas no caso da musica brasileira. Par... more O presente artigo apresenta uma aplicacao da teoria das topicas no caso da musica brasileira. Para tal, inicia com uma reflexao sobre os conceitos de musicalidade, de friccao de musicalidades no jazz brasileiro e de fusao de musicalidades que se apresenta na invencao da tradicao. A discussao segue com a questao da aplicabilidade da teoria das topicas no âmbito de uma musica nacional. Apos isso, sao apresentados alguns dos universos de topicas da musicalidade brasileira, com exemplos musicais. Este artigo argumenta que o conceito de retoricidade traz bons rendimentos para a questao da significacao musical e que a teoria das topicas e viavel para aplicacao em outros contextos musicais alem daquele para o qual foi designada sendo uma interessante via para a investigacao dos nexos socioculturais nas musicalidades em geral.
MusiCS: Musicologia Histórica, Composição e Performance, 2021
O artigo discute o uso de dados etnográficos na composição de música contemporânea de concer... more O artigo discute o uso de dados etnográficos na composição de música contemporânea de concerto. Para isto, o autor percorre sua própria trajetória acadêmica pelas áreas da composição, antropologia e musicologia analítica em direção ao que chama de composição transcultural. Para além da ideia de composição transcultural, o artigo sugere um conjunto de compromissos éticos e artísticos para compositores e compositoras da atualidade.
BEAUDET Jean-Michel (avec la participation de Jacky PAWE), Nous danserons jusqu'à l'aube. Essai d... more BEAUDET Jean-Michel (avec la participation de Jacky PAWE), Nous danserons jusqu'à l'aube. Essai d'ethnologie mouvementée en Amazonie
Este trabalho apresenta a discussão de uma seção do poema sinfônico Canticum naturale (1972), de ... more Este trabalho apresenta a discussão de uma seção do poema sinfônico Canticum naturale (1972), de Edino Krieger (1928), a partir do conceito de intertextualidade e da teoria das tópicas. A referida seção consiste em um solo para voz feminina soprano em forma de vocalise que traz, dentro do contexto da peça, uma alusão programática ao canto do personagem folclórico da Mãe d’Água. Serão abordadas as relações intertextuais entre a peça de Krieger e exemplos diversos do repertório de concerto, como a tradição francesa de vocalises e peças programáticas que trazem representações sonoras das águas, tendo como ponto central o diálogo entre o vocalise presente em Canticum naturale e a peça Mãe d’Água (1969), de Guerra-Peixe (1914-1993). Acreditamos que uma perspectiva comparativa pode contribuir para uma melhor compreensão das estruturas e significados de Canticum naturale.
RESUMO: Camargo Guarnieri é um compositor vinculado ao movimento nacionalista, e suas obras são g... more RESUMO: Camargo Guarnieri é um compositor vinculado ao movimento nacionalista, e suas obras são geralmente analisadas e consideradas sob este viés. Na pequena peça para piano "Em memória de um amigo", composta em 1972, parece não haver traços de seu nacionalismo típico. O presente artigo pretende investigar esta peça através de uma análise de classes de altura e refletir sobre a linguagem pós-tonal no repertório do compositor. PALAVRAS-CHAVE: Análise Musical; Musicologia-Etnomusicologia; Teoria musical; Música no contexto sócio-cultural e histórico. Introdução Este artigo é fruto de uma pesquisa com foco na análise de músicas pós-tonais utilizando o método da teoria dos conjuntos de classes de altura 4. Propomos aqui uma análise da peça Em Memória de um Amigo, composta para piano em 1972 por Camargo Guarnieri, utilizando esta perspectiva. O objetivo é buscar sua coerência interna, refletir sobre a linguagem utilizada e procurar traços do nacionalismo típico do compositor. A trajetória de Camargo Guarnieri é bem conhecida (VERHAALEN, 2001; SILVA, 2001). Profundamente relacionado e influenciado pelas idéias do Mário de Andrade do Ensaio sobre a Música Brasileira (SILVA, 1999), procurou desde cedo desenvolver uma linguagem nacional. Mais do que isto, envolveu-se com a causa do nacionalismo, e escreveu a famosa Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, em dezembro de 1950. Nessa altura, já era um compositor reconhecido nacional e internacionalmente, considerado, juntamente com Franscisco Mignone, a grande promessa para o desenvolvimento de uma música nacional (AZEVEDO, 1956). A polêmica sobre esta carta já está bem descrita na literatura (EGG, 2006; KATER, 2001), e o que gostaríamos de salientar aqui é que, 22 anos após o manifesto, Guarnieri escreveu esta pequena peça para piano completamente atonal, isenta de traços 1 Projeto de pesquisa "Estudos em análise musical e musicologia: da estrutura do texto musical ao contexto sócio-cultural e histórico".
Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvat... more Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvatore Sciarrino: a forma em janelas. Após definir esta figura da maneira como o compositor a explica, procurarei mostrar que, na composição, as janelas podem se abrir tanto para dentro quanto para fora do discurso musical. De um lado, elas apontam para um ambiente interior da composição, constituindo uma remissão interna. De outro, provocam o ouvido a compreender a referência externa, construindo uma intertextualidade. A partir da janela para fora, tratarei de técnicas de distorção, particularmente daquela que chamo de nublamento. Nas conclusões retomarei a questão da memória e da composição enquanto modelação do tempo.
* Mestranda em Antropologia Social. ** Doutorando em Antropologia Social. 1 Abordar a "juventude"... more * Mestranda em Antropologia Social. ** Doutorando em Antropologia Social. 1 Abordar a "juventude" aqui não signifi ca agrupar determinada faixa etária e tratá-la de forma homogênea, mas sim ressaltar as experiências comuns vividas por um determinado grupo de pessoas com uma formação pedagógica específi ca, dentro de um ambiente econômico, social e político próprio.
Wayãpi. Nanterre: Société d' Ethnologie (Collection de la Société Française d' Ethnomusicologie, ... more Wayãpi. Nanterre: Société d' Ethnologie (Collection de la Société Française d' Ethnomusicologie, III), 213 pp., acompanhado de CD com dezenove faixas de exemplos musicais (total: 37' 22''). A Desidério Aytai, in memoriam O novo livro de Jean-Michel Beaudet, cerne do presente ensaio, está destinado a ser consagrado um clássico, possuindo todas as qualidades para em breve constar entre as obras fundamentais sobre a mesma área etnográfica (terras baixas da América do Sul) e mesmo tema (música), como Camêu (1977), Aytai (1985), Seeger (1987), Hill (1993) e Olsen (1996) 1. Baseado em dissertação de doutorado defendida em 1983 (Beaudet 1983), o livro resulta de um trabalho de campo de cerca de quinze meses, entre 1977 e 1993. Trata-se de uma etnografia da música dos wayãpi, principalmente da aldeia Zidock (Alto Oiapoque, Guiana Francesa), tendo como centro a música das orquestras de clarinetes tule. O livro, dividido em quatro capítulos, além de uma introdução e conclusão, contém várias transcrições musicais e é bem ilustrado com fotos, mapas e diagramas. O CD que o acompanha tem boa qualidade acústica e suas gravações ilustram bem o texto, sendo que, no final do livro, há explicações sobre cada uma das faixas (:201-204). Os wayãpi somam cerca de 750 pessoas (dado de 1988 [:28]) e vivem em quatorze aldeias, os meridionais na região dos vales dos rios Jari e Araguari (Amapá) e os setentrionais no vale do Oiapoque (Guiana Francesa). Estes últimos chegaram à Guiana Francesa no século XIX, como resultado de um movimento migratório vindo do norte do Brasil. Os wayãpi falam uma língua da família tupi-guarani, cujas línguas são largamente utilizadas nas terras baixas, não apenas na Guiana Francesa e em muitas regiões do Brasil, mas também na Venezuela, Colômbia, Peru, Bolívia, Paraguai-onde uma de suas línguas, o guarani para
Este artigo trata da música do ritual conhecido na literatura etnológica como Jurupari, com base ... more Este artigo trata da música do ritual conhecido na literatura etnológica como Jurupari, com base em etnografia realizada entre os Ye’ pâ-masa, grupo de fala tukano do noroeste amazônico. A análise se baseia na cosmologia nativa e procura trabalhar com o plano expressivo desse gênero musical, mostrando diversos significados que emergem na performance. O complexo simbólico do Jurupari é aqui visto como parte de um sistema social preventivo que assegura aos homens o poder de criação e outras capacidades dos instrumentos sagrados.
Neste trabalho, pesquisa e prática artística se misturam na elaboração de reflexões acerca da pal... more Neste trabalho, pesquisa e prática artística se misturam na elaboração de reflexões acerca da palavra miniatura e suas implicações no fazer musical. Os autores buscam delinear uma poética de escuta através do processo performativo de obras em miniatura, considerando questões históricas, como o germe da miniatura no fragmento romântico, até questões formais. O resultado é a estreia da obra Quinze miniaturas, do compositor Acácio Piedade, enquanto materialização de devaneios em pequenas janelas que dão abertura a um tempo imaginado, conforme Gaston Bachelard.
Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este ... more Atualmente há uma forte presença do caráter sombrio nas artes, literatura e entretenimento. Este artigo busca investigar o sombrio como tópica musical através de um levantamento preliminar do campo do sombrio na música. Iniciamos discutindo questões como a luminosidade e suas associações com o medo, o diabólico e o grotesco. Após comentar o expressionismo no cinema e o movimento gótico dos anos 1980, apresentaremos um histórico do sombrio como tópica musical a partir de figuras de retórica do período barroco e tópicas posteriores como ombrae das unheimliche. Na conclusão, tentaremos argumentar que o sombrio é uma tópica musical contemporânea levando em conta toda essa trajetória histórica e sua intensificação pela arquitetura simbólica da indústria do entretenimento.
Research on music was almost neglected during the history of the anthropology of Lowland South Am... more Research on music was almost neglected during the history of the anthropology of Lowland South American indigenous societies. This may be due to their difficult accessibility and lack of infrastructure in former research, as well as due to the different focus of researchers. However, the area is now thriving, because many anthropologists and ethnomusicologists have recognised the central role music performance plays in ritual, specifically when ritual action involves non-human agency. The role of animals, plants or spirits in Lowland South American cosmologies has been studied intensely during the last decades, and laid way for the theories of perspectivism and new animism. The authors show how music is used in cosmologies where communication between humans and non-humans is paramount. Further on, they suggest that the sonic domain can help in explaining many indigenous narratives about transformations and non-human agency. 1. Introduction: Considering Music, Humans, and Non-humans . By Bernd Brabec de Mori & Anthony Seeger 2. Apùap World Hearing Revisited: Talking with ‘Animals’, ‘Spirits’ and other Beings, and Listening to the Apparently Inaudible. By Rafael José de Menezes Bastos 3. Flutes, Songs and Dreams: Cycles of Creation and Musical Performance among the Wauja of the Upper Xingu (Brazil) . By Acácio Tadeu de Camargo Piedade 4. Instruments of Power: Musicalising the Other in Lowland South America . By Jonathan D. Hill 5. Shipibo Laughing Songs and the Transformative Faculty: Performing or Becoming the Other. By Bernd Brabec de Mori 6. Focusing Perspectives and Establishing Boundaries and Power: Why the Suyá/ Kïsêdjê Sing for the Whites in the Twenty-first Century. By Anthony Seeger
In this article I examine Heitor Villa-Lobos’s Prelude to Bachianas Brasileiras no. 2 from the pe... more In this article I examine Heitor Villa-Lobos’s Prelude to Bachianas Brasileiras no. 2 from the perspective of topic theory. I begin by raising some theoretical issues about topic theory and rhetoricity, intertextuality and music narrativity. After a brief historical contextualisation of the work, I present analytical comments on the Prelude’s sections. In the conclusion, I present a cultural interpretation of the analysis, complementing the analysis’ results with the theory of narrativity to offer an interpretation of this piece.
Neste trabalho comentaremos a obra Salut für Caudwell, composta para dois violões pelo compositor... more Neste trabalho comentaremos a obra Salut für Caudwell, composta para dois violões pelo compositor alemão Helmut Lachenmann (1935). Lachenmann é expoente de uma corrente que pode ser denominada " música sonora " (Klangmusik), uma música que abandona as técnicas tradicionais de compor com notas, funções e categorias como " consonância " e " dissonância " pela idéia de " som como uma mensagem transmitida pelo próprio mecanismo original, logo, som como experiência de energia " , como afirma o compositor. Apresentaremos uma breve biografia do compositor e em seguida discutiremos o conceito de música concreta instrumental. Mostraremos parte do vocabulário analítico-sonoro que Lachenmann desenvolveu para a música concreta instrumental em exemplos musicais de Salut für Caudwell. Ao final acha-se uma análise da obra e algumas conclusões. Palavras-chave: Helmut Lachenmann; música concreta instrumental; sonoridade, Música como experiência existencial Inversion of cause and effect – An analysis of Helmut Lachenmanns " Salut für Caudwell " Abstract: In the following article we will comment the work " Salut für Caudwell " , composed for guitar-duo by the German composer Helmut Lachenmann (1935). Lachenmann follows the tradition of a music that could be called " sound-music " (" Klangmusik "), a musical esthetics that abandons the traditional techniques of composing with notes and categories like consonance, dissonance and functionality. They are replaced by a conception of " sound as a message, conveyed from its own mechanical origin, and so sound as experience of energy " , as the composer claims. We will present a short biography of the composer and, after that, we explain the origin and fundamental ideas of the musique concrète instrumentale. Then we will comment a part of the sound-analytical vocabulary developed by Lachenmann by means of musical examples of the piece " Salut für Caudwell ". Finally, we analyze this piece and expose our conclusions.
Resumo: Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italian... more Resumo: Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvatore Sciarrino: a forma em janelas. Após definir esta figura da maneira como o compositor a explica, procurarei mostrar que, na composição, as janelas podem se abrir tanto para dentro quanto para fora do discurso musical. De um lado, elas apontam para um ambiente interior da composição, constituindo uma remissão interna. De outro, provocam o ouvido a compreender a referencia externa, construindo uma intertextualidade. A partir da janela para fora, tratarei de técnicas de distorção, particularmente daquela que chamo de nublamento. Nas conclusões retomarei a questão da memória e da composição enquanto modelação do tempo. PIEDADE, Acácio T. C. Modelação do Tempo: Salvatore Sciarrino, Janelas e Nublamento.
Neste artigo examinaremos o Prelúdio e a Fuga Nº 4 da obra
24 Prelúdios e Fugas Op. 87 para pian... more Neste artigo examinaremos o Prelúdio e a Fuga Nº 4 da obra 24 Prelúdios e Fugas Op. 87 para piano, do compositor russso Dimitri Shostakovich. Na primeira parte será apresentada uma breve biografia do compositor e o contexto no qual a obra foi composta. Em seguida, apresentaremos os resultados da análise das peças, na qual procuramos identificar as características formais de cada peça e buscar elementos que confiram unidade à obra.
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Papers by Acácio Piedade
1. Introduction: Considering Music, Humans, and Non-humans . By Bernd Brabec de Mori & Anthony Seeger
2. Apùap World Hearing Revisited: Talking with ‘Animals’, ‘Spirits’ and other Beings, and Listening to the Apparently Inaudible. By Rafael José de Menezes Bastos
3. Flutes, Songs and Dreams: Cycles of Creation and Musical Performance among the Wauja of the Upper Xingu (Brazil) . By Acácio Tadeu de Camargo Piedade
4. Instruments of Power: Musicalising the Other in Lowland South America . By Jonathan D. Hill
5. Shipibo Laughing Songs and the Transformative Faculty: Performing or Becoming the Other. By Bernd Brabec de Mori
6. Focusing Perspectives and Establishing Boundaries and Power: Why the Suyá/ Kïsêdjê Sing for the Whites in the Twenty-first Century. By Anthony Seeger
24 Prelúdios e Fugas Op. 87 para piano, do compositor russso Dimitri Shostakovich. Na primeira parte será apresentada uma breve biografia do compositor e o contexto no qual a obra foi composta. Em seguida, apresentaremos os resultados da análise das peças, na qual procuramos identificar as características formais de cada peça e buscar elementos que confiram unidade à obra.
1. Introduction: Considering Music, Humans, and Non-humans . By Bernd Brabec de Mori & Anthony Seeger
2. Apùap World Hearing Revisited: Talking with ‘Animals’, ‘Spirits’ and other Beings, and Listening to the Apparently Inaudible. By Rafael José de Menezes Bastos
3. Flutes, Songs and Dreams: Cycles of Creation and Musical Performance among the Wauja of the Upper Xingu (Brazil) . By Acácio Tadeu de Camargo Piedade
4. Instruments of Power: Musicalising the Other in Lowland South America . By Jonathan D. Hill
5. Shipibo Laughing Songs and the Transformative Faculty: Performing or Becoming the Other. By Bernd Brabec de Mori
6. Focusing Perspectives and Establishing Boundaries and Power: Why the Suyá/ Kïsêdjê Sing for the Whites in the Twenty-first Century. By Anthony Seeger
24 Prelúdios e Fugas Op. 87 para piano, do compositor russso Dimitri Shostakovich. Na primeira parte será apresentada uma breve biografia do compositor e o contexto no qual a obra foi composta. Em seguida, apresentaremos os resultados da análise das peças, na qual procuramos identificar as características formais de cada peça e buscar elementos que confiram unidade à obra.