Papers by Asier Gil Vazquez
Hispanic Research Journal-iberian and Latin American Studies, Jan 2, 2022
Libro de Actas del X Congreso Universitario Internacional sobre Contenidos, Investigación, Innovación y Docencia: (CUICIID 2020), 2020, ISBN 9788409229482, 2020
espanolLa llegada del debate del neorrealismo a Espana reavivo el interes por un cine protagoniza... more espanolLa llegada del debate del neorrealismo a Espana reavivo el interes por un cine protagonizado por personajes proletarios, a menudo mas cercano a la tradicion del sainete que a las corrientes italianas. Asi es Madrid (Marquina 1953), adaptacion de La hora mala (1922) de Carlos Arniches, fue una de las cintas pioneras en la revitalizacion de estas comedias casticistas, de humor acritico y defensoras del orden tradicional. No obstante, la reprobacion de algunos censores muestra la relacion ambigua y contradictoria del Regimen con la cultura popular. En la presente investigacion analizamos como la coherencia conservadora del relato se debilita con algunos elementos disruptivos ligados a las formas propias del sainete. EnglishThe influence of Neorealism on Spanish cinema rekindled an interest in working-class characters that actually remained closer to traditional sainete forms than to Italian models. Asi es Madrid (Marquina, 1953), an adaptation of Carlos Arniches’ La hora mala (1...
Folia Primatologica, 2015
Folia Primatologica, 2016
Esa pareja feliz: inventos, concursos y verbenas, 2021, ISBN 978-84-09-30731-9, págs. 107-140, 2021
Capítulo del libro "Esa pareja feliz. Inventos, concursos y verbenas", editado ... more Capítulo del libro "Esa pareja feliz. Inventos, concursos y verbenas", editado por Marina Díaz López para el Festival de Málaga
Prisma Social: revista de investigación social, Oct 30, 2020
En las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI se ha producido un intenso desarrol... more En las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI se ha producido un intenso desarrollo en el campo científico y tecnológico; aun así, la difusión de contenidos pseudocientíficos engañosos ha proliferado con la llegada de los medios digitales. En este artículo, mediante un análisis cuantitativo, se analiza la serie divulgativa sobre terapias alternativas The Goop Lab with Gwyneth Paltrow (Netflix, 2020), conducida y producida por la actriz, empresaria e influencer Gwyneth Paltrow y dirigida a un público eminentemente femenino. Se pretende demostrar cómo la apuesta empresarial y transmedia de goop, marca creada por Paltrow en torno al lifestyle (que abarca pautas de nutrición, terapias de espiritualidad oriental, productos de belleza, tablas de ejercicios, consejos sexuales...) propone un discurso aspiracional basado en una promesa implícita de mejora física y/o psíquica. Se concluye que este espacio se apropia de las estrategias retóricas del discurso científico, así como de postulados feministas con el fin de obtener validación social e incrementar la audiencia y venta de sus productos y tratamientos. Finalmente se desglosa una taxonomía con los recursos retóricos pseudocientíficos utilizados en este espacio, con el que se pretende promover un uso eficiente y responsable en la transmisión de contenidos divulgativos mediáticos.
Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura, 2021
En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actr... more En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actrices cómicas de reparto caracterizada por un abundante potencial camp que aún no ha sido estudiada en el ámbito académico. Ejemplos de décadas recientes como las colaboraciones de Pedro Almodóvar con actrices como Loles León o María Barranco, que se prolongan en filmografías como las de Félix Sabroso, Paco León o Javier Calvo y Javier Ambrossi con actrices como Gracia Olayo, Mariola Fuentes o Belén Cuesta, tienen sus raíces en el cine clásico español. Este artículo empieza a estudiar estas relaciones, evidenciando precursoras colaboraciones entre creadores queer como Juan de Orduña y Luis Escobar con actrices cómicas como Julia Lajos y Julia Caba Alba, que solían representar feminidades excesivas y transgresoras. En concreto, esta investigación toma como casos de estudio sus películas Rosas de otoño (Orduña, 1943) y La canción de La Malibrán (Escobar, 1951) para evidenciar cómo estos cin...
Journal of Spanish Cultural Studies, 2021
En el cine español de la dictadura franquista existe una larga tradición de actrices “graciosas” ... more En el cine español de la dictadura franquista existe una larga tradición de actrices “graciosas” de reparto. Desde la posición secundaria que ocupaban dentro de las tramas, actrices como las hermanas Caba Alba, Mary Santpere o Rafaela Aparicio interpretaban personajes cuya comicidad se basaba en la transgresión de las normas de feminidad que promulgaba el Régimen, como la subordinación o el decoro. Esta publicación se centra en uno de los personajes recurrentes dentro del registro tipológico de estas actrices: las “esposas dominantes” que desafían, de forma bufa, la autoridad del marido. Este recurso era habitual en un elevado número de títulos durante el primer franquismo, pese al contexto de opresión patriarcal institucionalizada. El análisis se detiene en Aeropuerto (Luis Lucia, 1953) y La ironía del dinero (Edgar Neville, 1955), dos “comedias de episodios” cuyos planteamientos corales conceden un inusitado protagonismo a estos personajes. A través de una caracterización caricaturesca e, incluso, grotesca estas mujeres aparecían masculinizadas frente a cónyuges apocados. Este gag hunde sus raíces en la clásica inversión de roles de género y encuentra su máxima expresión en la violencia –verbal o física– de la mujer contra el hombre. La interpretación más convencional de este gag cómico pasa por entender la risa en su dimensión punitiva, es decir, como mofa hacia aquellos que transgreden las normas, reforzando así el statu quo. No obstante, la familiaridad del público con estas actrices y sus personajes-tipo, así como la excesividad y la ironía que estas “graciosas” imprimen en su interpretación, nos permite acercarnos a lecturas alternativas y a contrapelo donde la risa punitiva puede convivir con otras formas de reír más liberadoras, especialmente para el público femenino del periodo.
Historia Y Comunicacion Social, 2021
espanolLa llegada de la television privada a Espana inicia un nuevo modelo de television caracter... more espanolLa llegada de la television privada a Espana inicia un nuevo modelo de television caracterizado por la lucha por las audiencias, donde se priorizan los contenidos de entretenimiento. En este articulo, se pretende evidenciar como en este nuevo contexto se recuperan creadores y estrellas de gran exito en el audiovisual del tardofranquismo que habian perdido centralidad mediatica en los ochenta, entendidos como garantes de exitos mayoritarios. En dicho fenomeno, distinguimos sobre todo dos tendencias: el reciclaje de profesionales polivalentes y la recuperacion de profesionales simbolicamente exiliados. Espana se incorpora asi a las logicas globales de la television privada, con frecuencia hibridando generos y formatos transnacionales con destacados referentes de marcado caracter nacional EnglishThe advent of private television in Spain triggers a new model of television ruled by the competition for the audiences, where entertainment gains priority. This article aims to show how...
Feminist Media Studies, 2021
Journal of Spanish Cultural Studies , 2021
En el cine español de la dictadura franquista existe una larga tradición de actrices “graciosas” ... more En el cine español de la dictadura franquista existe una larga tradición de actrices “graciosas” de reparto. Desde la posición secundaria que ocupaban dentro de las tramas, actrices como las hermanas Caba Alba, Mary Santpere o Rafaela Aparicio interpretaban personajes cuya comicidad se basaba en la transgresión de las normas de feminidad que promulgaba el Régimen, como la subordinación o el decoro. Esta publicación se centra en uno de los personajes recurrentes dentro del registro tipológico de estas actrices: las “esposas dominantes” que desafían, de forma bufa, la autoridad del marido. Este recurso era habitual en un elevado número de títulos durante el primer franquismo, pese al contexto de opresión patriarcal institucionalizada. El análisis se detiene en Aeropuerto (Luis Lucia, 1953) y La ironía del dinero (Edgar Neville, 1955), dos “comedias de episodios” cuyos planteamientos corales conceden un inusitado protagonismo a estos personajes. A través de una caracterización caricaturesca e, incluso, grotesca estas mujeres aparecían masculinizadas frente a cónyuges apocados. Este gag hunde sus raíces en la clásica inversión de roles de género y encuentra su máxima expresión en la violencia –verbal o física– de la mujer contra el hombre. La interpretación más convencional de este gag cómico pasa por entender la risa en su dimensión punitiva, es decir, como mofa hacia aquellos que transgreden las normas, reforzando así el statu quo. No obstante, la familiaridad del público con estas actrices y sus personajes-tipo, así como la excesividad y la ironía que estas “graciosas” imprimen en su interpretación, nos permite acercarnos a lecturas alternativas y a contrapelo donde la risa punitiva puede convivir con otras formas de reír más liberadoras, especialmente para el público femenino del periodo.
Revista Prisma Social, 2020
En las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI se ha producido un intenso desarro... more En las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI se ha producido un intenso desarrollo en el campo científico y tecnológico; aun así, la difusión de contenidos pseudocientíficos engañosos ha proliferado con la llegada de los medios digitales. En este artículo, mediante un análisis cuantitativo, se analiza la serie divulgativa sobre terapias alternativas The Goop Lab with Gwyneth Paltrow (Netflix, 2020), conducida y producida por la actriz, empresaria e influencer Gwyneth Paltrow y dirigida a un público eminentemente femenino. Se pretende demostrar cómo la apuesta empresarial y transmedia de goop, marca creada por Paltrow en torno al lifestyle (que abarca pautas de nutrición, terapias de espiritualidad oriental, productos de belleza, tablas de ejercicios, consejos sexuales…) propone un discurso aspiracional basado en una promesa implícita de mejora física y/o psíquica. Se concluye que este espacio se apropia de las estrategias retóricas del discurso científico, así como de postulados feministas con el fin de obtener validación social e incrementar la audiencia y venta de sus productos y tratamientos. Finalmente se desglosa una taxonomía con los recursos retóricos pseudocientíficos utilizados en este espacio, con el que se pretende promover un uso eficiente y responsable en la transmisión de contenidos divulgativos mediáticos.
Bulletin of Hispanic Studies
Pese al creciente número de publicaciones sobre el peso de la tradición actoral en el desarrollo ... more Pese al creciente número de publicaciones sobre el peso de la tradición actoral en el desarrollo del cine español, son todavía escasos los trabajos que aborden el trabajo de las actrices de reparto. Este descuido dentro de la academia contrasta con la popularidad que obtuvieron intérpretes tan prolíficas como Rafaela Aparicio, Julia Lajos, Guadalupe Muñoz Sampedro, Julia Caba Alba o María Luisa Ponte, entre otras. Gracias a una formación eminentemente teatral, estas actrices de reparto trasladaron al cine un saber hacer forjado sobre las tablas y en contacto directo con el público. Un amplio abanico de ‘suegras’, ‘tías excéntricas’, ‘esposas dominantes’ o ‘chachas’ conforman la tipología de las ‘graciosas maduras’, un registro de personajes en el que aparecen imbricadas cuestiones relativas al oficio actoral, el género y su intersección con la edad, así como la comicidad y su potencial para la transgresión.
Feminist Media Studies, 2021
https://www.tandfonline.com/eprint/IAPGPJ2A7P5QREGF94YJ/full?target=10.1080/14680777.2021.1979066... more https://www.tandfonline.com/eprint/IAPGPJ2A7P5QREGF94YJ/full?target=10.1080/14680777.2021.1979066
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/14680777.2021.1979066?needAccess=true
During the Francoist regime in Spain (1939–1975), it was extremely challenging for women to gain visibility in the public sphere and to obtain professional recognition. In the Spanish film industry, women rarely had creative roles. This article focuses on the creative practices of two outstanding female stars, Sara Montiel and Marujita Díaz, who assumed significant control over their films in the 1960s. Our research dialogues with feminist perspectives on female authorship in film history, and with theories about stardom and authorship from the field of star studies to analyze Montiel’s and Díaz’s creative and industrial strategies to take control of their own careers. The patriarchal pressures they had to overcome evidence the lack of study and cultural legitimization of their creative practices. The recovery of these silenced stories contributes to contemporary debates about female stars and power in film industries.
Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura, 2021
En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actr... more En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actrices cómicas de reparto caracterizada por un abundante potencial camp que aún no ha sido estudiada en el ámbito académico. Ejemplos de décadas recientes como las colaboraciones de Pedro Almodóvar con actrices como Loles León o María Barranco, que se prolongan en filmografías como las de Félix Sabroso, Paco León o Javier Calvo y Javier Ambrossi con actrices como Gracia Olayo, Mariola Fuentes o Belén Cuesta, tienen sus raíces en el cine clásico español. Este artículo empieza a estudiar estas relaciones, evidenciando precursoras colaboraciones entre creadores queer como Juan de Orduña y Luis Escobar con actrices cómicas como Julia Lajos y Julia Caba Alba, que solían representar feminidades excesivas y transgresoras. En concreto, esta investigación toma como casos de estudio sus películas Rosas de otoño (Orduña, 1943) y La canción de La Malibrán (Escobar, 1951) para evidenciar cómo estos cin...
Historia y comunicación social, 2021
La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado p... more La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado por la lucha por las audiencias, donde se priorizan los contenidos de entretenimiento. En este artículo, se pretende evidenciar cómo en este nuevo contexto se recuperan creadores y estrellas de gran éxito en el audiovisual del tardofranquismo que habían perdido centralidad mediática en los ochenta, entendidos como garantes de éxitos mayoritarios. En dicho fenómeno, distinguimos sobre todo dos tendencias: el reciclaje de profesionales polivalentes y la recuperación de profesionales simbólicamente exiliados. España se incorpora así a las lógicas globales de la televisión privada, con frecuencia hibridando géneros y formatos transnacionales con destacados referentes de marcado carácter nacional.
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Papers by Asier Gil Vazquez
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/14680777.2021.1979066?needAccess=true
During the Francoist regime in Spain (1939–1975), it was extremely challenging for women to gain visibility in the public sphere and to obtain professional recognition. In the Spanish film industry, women rarely had creative roles. This article focuses on the creative practices of two outstanding female stars, Sara Montiel and Marujita Díaz, who assumed significant control over their films in the 1960s. Our research dialogues with feminist perspectives on female authorship in film history, and with theories about stardom and authorship from the field of star studies to analyze Montiel’s and Díaz’s creative and industrial strategies to take control of their own careers. The patriarchal pressures they had to overcome evidence the lack of study and cultural legitimization of their creative practices. The recovery of these silenced stories contributes to contemporary debates about female stars and power in film industries.
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/14680777.2021.1979066?needAccess=true
During the Francoist regime in Spain (1939–1975), it was extremely challenging for women to gain visibility in the public sphere and to obtain professional recognition. In the Spanish film industry, women rarely had creative roles. This article focuses on the creative practices of two outstanding female stars, Sara Montiel and Marujita Díaz, who assumed significant control over their films in the 1960s. Our research dialogues with feminist perspectives on female authorship in film history, and with theories about stardom and authorship from the field of star studies to analyze Montiel’s and Díaz’s creative and industrial strategies to take control of their own careers. The patriarchal pressures they had to overcome evidence the lack of study and cultural legitimization of their creative practices. The recovery of these silenced stories contributes to contemporary debates about female stars and power in film industries.